Levitská, Sofia Filippovna

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 24. června 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Sofia Filippovna Levitskaya
ukrajinština Sofie Pylypivna Levitska
Datum narození 9. března 1874( 1874-03-09 ) [1]
Místo narození
Datum úmrtí 20. září 1937( 1937-09-20 ) (ve věku 63 let)
Místo smrti
Studie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Sofia Filippovna Levitskaya ( francouzsky  Sonia Lewitska , ukrajinská Sofia Pilipivna Levitska ; ​​9. března 1874  - 20. září 1937 ) - ukrajinská umělkyně - emigrantka ; pracoval v Paříži . Známá svými malbami a grafikami ve stylu kubismu a postimpresionismu s vlivem ukrajinského lidového umění.

Životopis

Původ a manželství

Narodila se 9. března 1874 v Podolí do bohaté ukrajinské statkářské rodiny . Její otec Philip Levitsky byl vlastníkem půdy ve vesnici Olkhovtsy (nyní Chmelnytsky region ) a inspektorem veřejných škol v provincii Podolsk . Byl přítelem Vladimíra Antonoviče , Tadey Rylského, Pavla Žiteckého a aktivně se zajímal o sociální a kulturní práci. Sofiin bratr, Modest Levitsky , lékař a spisovatel , byl v roce 1919 předsedou ukrajinské diplomatické mise v Řecku , později učitelem na Ukrajinské ekonomické akademii v Poděbradech.

Umělcovo dětství a mládí prošlo mezi její rodnou vesnicí Olkhovtsy a Kyjevem , kde měli Levitsky své vlastní bydlení. Sophii bylo sotva 19 let - byla vdaná za lékaře Manilovského. To byl začátek tragického života umělce. Muž se ukázal jako morálně ponížený člověk, zneužíval alkohol . V tomto manželství měla Sofie dceru Olgu, která se ukázala jako mentálně retardovaná . Sophia, která nedokáže unést šikanu a problémy ze strany svého manžela, se vrací do domu svých rodičů s malým dítětem.

Stěhování do Paříže

Když Olga trochu vyrostla, Sofia projevuje touhu studovat malbu , protože zpět v Kyjevě navštěvovala umělecké studio Sergeje Svetoslavského , kde se obratně projevila. Mnoho ukrajinských umělců získalo zkušenosti v cizí zemi a svým uměleckým přínosem přispělo k rozvoji světového umění. V případě Sofie je její osud úzce spjat s francouzským kulturním světem. Po dlouhém váhání ji rodiče v roce 1905 poslali do Paříže , kde se Sofia Levitskaya zapsala do školy Ecole de Beaus-Arts. Její akademický úspěch byl tak významný, že za rok směla pořizovat kopie z obrazů v Louvru . Během tohoto období byla zajata díly Delacroixe , Fragonarda a Puvise de Chavant . Během studií se seznámila se začínajícím umělcem Jeanem Marchandem , s nímž přátelství přerostlo během následujících dvaceti let v lásku a společný život.

V roce 1906 navštívila Levitskaja Kyjev a nadšeně vyprávěla kyjevským umělcům o Paříži a vyzvala je, aby šli studovat do Francie. Paříž byla vždy mobilním uměleckým centrem, kde Ukrajinci nikdy nebyli. Mladí lidé tam chodili získávat odborné znalosti a starší umělci se tam snažili hledat uznání a slávu. Někteří tam chvíli zůstali a odešli, ale byli i tací, kteří zůstali dlouho. Na rozdíl od svých amerických krajanů, ukrajinských umělců v Polsku , Ukrajinci ve Francii nikdy neusilovali o vytvoření nějakého národního uměleckého sdružení. Prostě tam žili, občas se dali dohromady, občas vystavovali svá díla a pak zase každý žil svým individuálním životem a země jejich původu francouzské veřejnosti nic neříkala. Tuto situaci se pokusila napravit ukrajinská umělkyně Sofia Levitskaya.

Po ukončení školy se umělec spolu s Marchandem usadil v Paříži. Malovala rozsáhle, většinou velkoplošné obrazy, a vystavovala je na Salon des Indépendants v Paříži a Salon d'Automne . Obraz „Sbírání jablek“ zaznamenali členové výstavního výboru Podzimního salonu a od roku 1910 se stal stálým členem tohoto salonu. Její díla mají pozitivní ohlasy, zejména kritik a obdivovatel moderního umění, francouzský básník Guillaume Apollinaire , velmi kladně ocenil její „Bílý jednorožec v rajské zahradě“.

Druhá týmová výstava kubistů v roce 1912 , které se později zúčastnil i Alexander Archipenko , se také neobešla bez účasti Sofie.

V roce 1913 Sofia Levitskaya uspořádala svou první samostatnou výstavu v Galerii B. Weila. V předmluvě ke katalogu této imprezy Charles Malpel napsal: „Ze spisů Soni Levitské proniká velmi jemná poezie , která pochází z klidného umění. A přesto je tento umělec považován za jednoho z nejodvážnějších moderních dob... Umění paní Levitské je velmi dobré a velmi přímé.

Národní probuzení

Během první světové války zůstal umělec v Paříži, aniž by opustil umělecké kurzy. Zprávu, že Ruské impérium skončilo, že v Rusku začala revoluce , že ukrajinský lid se snaží organizovat státní život, Levitskaja vnímala souhlasně. Ona sama chtěla nějakým způsobem pomoci ukrajinské věci - chtěla Francouzům podat popis Ukrajiny a jejích zvyků . K tomu nezávisle přeložila do francouzštiny „ Večery na farmě u Dikanky “ od Nikolaje Gogola . Připraveno k vydání a vlastní ilustrace . Kniha však vyšla již v roce 1921 a v současnosti je bibliografickou raritou.

V roce 1919 vytvořil umělec lenore „Osvobození Ukrajiny“, kde kozák , rekvírující dvouhlavého orla , zaútočí na bílého. O událostech na Ukrajině ji informoval její bratr Modest.

Sofia Levitskaya se zároveň zajímala nejen o malbu, ale o všechny projevy tvůrčího kulturního života - literaturu , hudbu ; nemohla žít v izolaci a shromažďovala kolem sebe přátelské kruhy francouzských umělců a spisovatelů. Ve 20. letech 20. století dokázala veselá a společenská Sophia se svou ukrajinskou upřímností a bohatstvím nápadů sjednotit na přátelských večírcích ve svém domě řadu francouzských umělců, spisovatelů a kritiků. Jak vzpomínal ukrajinský umělec Aleksey Grishchenko , který v té době žil ve Francii a přátelil se se Sofií:

„Usі miloval її za sladký dárek, laskavost a pohostinnost. Lenošení na okraji obzhezhenі materialіyаlnі zabobi, nebude, prote, vyshukuvala mozhlivoє, schob pridbati pechiva i pochastuvati hosté čaj, nebo th, іz shiro slov'yanskoy serdnіstyu, zášť. Sonya zapomněla na svou kambalu a znala správné slovo pro kůži, aby byla lepší a lepší."

V rozhovorech nenechali stranou zemi původu paní domu a sama Levitskaya vyzvala francouzské umělce, aby se vydali na Ukrajinu a popsali její jedinečné krajiny.

V polovině 20. let 20. století Levitskaya každé léto cestovala do jižní Francie, kde malovala provensálské krajiny a portréty. Spolu s malbou se věnuje hodně grafice. Původní grafická secese Sofie Levitské ve Francii byla úzce spjata s tradicemi ukrajinského lidového umění.

Návrat dcery

Po dlouhém společném tvůrčím životě s Jean Marchand zůstala na konci života Sophia sama. Se zhoršující se situací v Kyjevě už Sophiini příbuzní nemohli vychovávat její dceru Olgu a poslali ji k matce. Zpočátku Sophia stále žila v naději, že svou dceru vyléčí – vodila ji k různým profesorům a specialistům, ale nemoc byla vrozená a nedala se léčit. Přítomnost Olgy ovlivnila zhoršení vztahů mezi Levitskou a Marchandem, kteří po tolika letech společného života jednoduše opustili Sofii se svou dcerou. Morální podporu poskytoval bratr Modest a krajané, kteří žili v Paříži. Umělkyně hledala spásu ve své tvorbě. Svět umění se pro ni stal spásou. Sofia se ve svých dílech často obracela k pohádkovým obrazům („V kouzelném městě“, „Jezdci“, „Jednorožci“), ve kterých utíkala ze smutné reality.

Rodinné a osobní tragédie, nemoc její dcery zanechala těžké stopy na Sophiině psychice. Počátkem 30. let se u ní začaly projevovat první známky duševní choroby . Zápasí, kreslí obrázky, vyrábí vyšívací projekty, které vyšívá její nemocná dcera. Barvy na obrazech však tmavnou a není dost síly na dotvoření koncipovaného obrazu.

Na pozadí nervového vyčerpání a duševní choroby se Sofia Levitskaya, která ztratila naději na vyléčení své dcery, snaží ji otrávit - ale takový pokus končí jejím vlastním šílenstvím. Nemoc vítězí a 20. září 1937 Sofia Levitskaya končí svou pozemskou pouť.

Po smrti

Sophiina smrt zasáhla její francouzské přátele. Jeden z nich, básník Emile Bernard , dokonce o její smrti napsal báseň, která obsahuje větu: "Byla takovou raritou na zemi." Francouzi se rozhodli zefektivnit její tvůrčí dědictví a za tímto účelem dokonce vytvořili společnost Friends of Sophia Levitskaya, která zahrnovala mnoho slavných francouzských umělců. V plánu spolku byly záměry uspořádat posmrtnou výstavu, vydat monografii a vytisknout dosud nezveřejněné rytiny . Pouze první byla uvedena do života - v květnu až červnu 1938 se v Galerii Sambon konala výstava Sofiiných děl, která představila malá plátna a akvarely, které představovaly umělcovy vzpomínky na Ukrajinu: květiny, rolníci, tance a portréty ... Všechny ostatní záměry byly přerušeny druhou světovou válkou .

Přesto se její jméno navždy zapsalo do dějin francouzské grafiky 20. století. V ukrajinských muzeích a soukromých sbírkách nejsou téměř žádná umělcova díla, ve Francii se dochovalo jen několik grafických a olejových děl Sophie Levitské. Existuje o ní také velmi málo tištěných materiálů, studií a memoárů, kromě zmínek ve francouzském tisku své doby...

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Encyklopedie moderní Ukrajiny  (ukr.) - Institut encyklopedických studií Národní akademie věd Ukrajiny , 2001. - ISBN 94-402-3354-X

Literatura

Zdroje

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie