paní duch | |
---|---|
fantomová dáma | |
Žánr | Film noir , detektivka , thriller |
Výrobce | Robert Siodmák |
Výrobce | Joan Harrisonová |
scénárista _ |
Bernard Schoenefeld Cornell Woolrich (román) |
V hlavní roli _ |
Franchot Towne Ella Raines Alan Curtis Elisha Cook Jr. |
Operátor | Woody Bredell |
Skladatel | Hans Salter |
Filmová společnost | Univerzální obrázky |
Distributor | Univerzální obrázky |
Doba trvání | 87 min |
Země | |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1944 |
IMDb | ID 0036260 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Phantom Lady je film z roku 1944 režiséra Roberta Siodmaka .
Film je natočen podle stejnojmenného románu renomovaného spisovatele detektivních románů Cornella Woolricha , který jej vydal pod pseudonymem William Irish.
Snímek vypráví o mladém asistentovi vedoucího inženýrského úřadu, který po odsouzení za vraždu své manželky vede nezávislé vyšetřování a najde skutečného zločince. Musí hledat tajemného strašidelného svědka podle jedinečného klobouku a také překonat odpor maniaka, který pečlivě skrývá stopy svých zločinů, nevyhýbat se úplatkům, vydírání a zabíjení svědků.
Je to první ze série noirů od Siodmaka , které režíroval v Hollywoodu.
U Anselma v New Yorku mluví inženýr Scott Henderson ( Alan Curtis ) s tajemnou, smutnou dámou v chytlavém klobouku ( Faye Helm ). Scott jí nabídne dva lístky na hudební představení, které sám nemůže využít, ale ona souhlasí pouze s tím, že půjde za Scottem, který se dobrovolně přihlásí, aby jí dělal společnost. Zároveň si klade podmínku, že se nevyjadřují k žádným osobním tématům a neuvádějí ani svá jména. Na divadelním představení sedí v první řadě a dáma upoutá pozornost Cliffa ( Elisha Cook Jr. ), bubeníka v kapele, a také sólistky Estely Monteiro ( Aurora Miranda ), která zuří, že ta dáma je nosí přesně stejný jedinečný klobouk, jaký má jen ona. Po představení Scott doprovodí dámu zpět do baru, kde se setkali, a přátelsky se rozloučí.
Ve svém bytě se Scott setkává s detektivem Burgesem ( Thomas Gomez ) se dvěma asistenty. S hrůzou zjistí, že jeho žena Marcela byla uškrcena jednou z jeho kravat. Na otázku, kdy Marcelu viděl naposled, Scott odpovídá, že ji viděl v sedm hodin večer po oslavě výročí svatby v jejich domě, na kterou se připojil jeden z významných Scottových klientů a jeho nejlepší přítel, sochař Jack Marlow ( Franchot Thawne ) . , který ještě téhož večera odjel do Brazílie. Po večírku Scott pozval Marcelu do restaurace, ale ta odmítla jít, což způsobilo, že skončil sám u Anselma. Tady se ukazuje, že manželství Scotta a Marcely už delší dobu praská ve švech - krásná a rozmazlená Marcela manželovi přímo řekla, že by ho podvedla, ale ani se nechystá rozvést. Scottův příběh o neznámé dámě je policií nahlížen skepticky, protože si o ní pamatuje pouze její ozdobný klobouk, kvůli kterému Scott nemá žádné potvrzené alibi pro období smrti jeho ženy.
Druhý den ráno se v Hendersonově kanceláři jeho asistentka Carol Richmanová ( Ella Raines ) dozví z novin, co se stalo. Policie spolu se Scottem jdou zkontrolovat jeho alibi, ale jím jmenovaní svědci - barman a taxikář, který je odvezl do divadla - tvrdí, že Scott byl sám a žádnou dámu s ním neviděli. . Sólistka show Estela zase odmítá přiznat, že na dámu v sále upozornila a tvrdí, že o žádném klobouku nic neví (ten svůj zničila ještě tentýž večer). Hendersonovo alibi se rozpadá, jeho případ jde před soud, kde je shledán vinným. Carol, která je do Scotta zamilovaná, ho navštíví ve vězení a ptá se, jak mu pomoci. Scott odpovídá, že by se měl najmout právník, aby se odvolal a znovu prošetřil, ale už nemá peníze a z jejich přátel by mu mohl pomoci pouze Marlowe, který je nyní v zahraničí. Scott věří, že další boj je zbytečný, pokud nenajde tajemnou dámu v klobouku, což bude jeho alibi.
Carol se rozhodne zahájit vlastní vyšetřování. Jde do baru "At Anselmo" a tři dny bedlivě sleduje barmana a po práci ho doprovází domů. Carol v určité chvíli svým chováním dovede barmana k tomu, že se ji chystá strčit pod kola projíždějícího vlaku metra, ale na poslední chvíli ho vyděsí náhodný svědek. Barmanovi nakonec selžou nervy a on sám promluví s Carol a přizná se, že byl podplacen a nucen o tajemné dámě mlčet, načež nešťastnou náhodou spadne pod kola projíždějícího auta. Sklíčená Carol se vrací domů, kde na ni čeká inspektor Burges. Říká, že má stále pochybnosti o případu Scott, a proto souhlasí s tím, že pomůže Carol při vyšetřování případu jako soukromá osoba.
Carol se atraktivně obleče a jde do divadla, sedne si na stejné místo, kde seděla tajemná dáma, a začne flirtovat s bubeníkem Cliffem. Po koncertě ji pozve k sobě domů. Cestou hodně opil a uvolnil se a Cliff se přizná, že mu jistý muž zaplatil 500 dolarů, aby nikomu neřekl o dámě v klobouku. Pak ale náhodou najde v kabelce Carol leták s jeho údaji a uhodne, že si jen přišla pro informaci. Strhne se mezi nimi rvačka, ale Carol se podaří uprchnout a zavolá Burgese z obchodu naproti. Mezitím se do Cliffova bytu vloupe muž a uškrtí Cliffa šátkem za to, že to řekl Carol. Carol a Burges najdou Cliffa již mrtvého.
Carol přichází za Scottem do vězení a dozvídá se, že odvolání bylo zamítnuto a za dva a půl týdne ho čeká trest smrti. V tuto chvíli přichází za Scottem i Jack Marlowe, který se ukáže jako Cliffův vrah. Jack se rozhodne připojit ke Carol a Burgesovi. Všichni tři jdou na večírek na konci sezóny s úmyslem promluvit si s Estelou. Někdo jí však změnil lístky a ona už odešla, čímž uvolnila šatnu. Burgess začíná hovořit o osobnosti zločince, dává mu popis a slibuje, že ho všemi prostředky chytí, což Marlowa uvede do bezvědomí. Burgessovi mezitím zavolá vedení - musí naléhavě odjet na několik dní na služební cestu.
Carol jde do Estellina hotelu jako poslední naděje, ale ani tam ji nestihne zastihnout. Při nakládání věcí si však Carol všimne krabice na klobouky z krejčovství Kettisha. Carol jde do kloboučnictví, kde se jeden z dělníků přizná, že kopii Monteirova klobouku vyrobila za 50 dolarů na přání bohaté klientky jejich ateliéru, jisté Ann Terryové, která žije na Long Islandu. Carol a Jack tam dorazí, jen aby zjistili, že Ann je v hluboké depresi kvůli smrti svého snoubence. Carol se s ní však podaří promluvit a dokonce získat stejný klobouk jako dárek. Cestou domů Carol žádá Marlowa, aby zavolal Burgessovi, aby nález nahlásil a pozval ho na schůzku, ale Marlow ji podvede a nikomu nezavolá. Přijdou do Marlowova domu, sednou si k pití čaje. Carol říká, že klobouk zachrání Scotta a že Burgess najde vraha, což Marlowe způsobí, že má silnou bolest hlavy. Leží a Carol se toulá po bytě a náhodou objeví v jeho komodě lístek o Cliffovi od policie a její kabelku, kterou nestihla popadnout, když od ní utíkala. Carol všemu rozumí a snaží se zavolat na policejní oddělení. Marlow ji zavolá, ona vstoupí do místnosti a uvidí, že klobouk zmizel. Carol se snaží utéct, ale dveře jsou zamčené.
Marlow odhalí, že zabil Marcelu, protože byl její milenec, ale stejně jako se Scottem se s ním jen „bavila“. Zavolal ji s sebou do Brazílie, ale ona odmítla a pak ji zabil. Aby svalil vinu na Scotta, vystoupil ze své lodi těsně před vyplutím a celý ten večer ho pozoroval a pak podplatil všechny, kteří Scotta viděli ve společnosti Ann Terry. Poté se mu podařilo dohnat svou loď letadlem. Pak ale zasáhla Carol a Jack musel eliminovat svědky. Jack v záchvatu prohlásí, že je nadřazený Scottovi a všem ostatním, a proto má právo zabíjet, a blíží se ke Carol s kravatou v rukou. V tu chvíli do bytu vtrhne Burgess, načež je Marlow vyhozen z okna.
V poslední scéně si Burgess, Carol a Scott povídají v jeho kanceláři. Scott odchází s tím, že nechal pokyny na záznamníku. Carol poslouchá kazetu, kde je po několika obchodních pochůzkách mnoho pozvánek na večeři se Scottem v následujících dnech.
Tento film vydláždil cestu Siodmakovi , aby se stal jedním z největších režisérů filmu noir . Robert Siodmak začal pracovat jako režisér v roce 1930 v Německu, poté se v roce 1934 přestěhoval do Francie a nakonec v roce 1941 podepsal svou první hollywoodskou smlouvu. Po několika filmech pro Paramount Studios Siodmak „našel své místo v Universalu , studiu známém kombinací expresionistické techniky s hollywoodským neorealismem, zejména v žánrech hororu a thrilleru . Zkušenosti se střihem a natáčením ve Francii s relativně malým rozpočtem umožnily Siodmaku vytvořit v Universalu mnoho vysoce kvalitních filmů , které vypadaly velmi dobře, i když nebyly drahé na výrobu . Ghost Lady byl Siodmakův film noir debut . Následovaly takové vynikající žánry jako " Podivný případ strýčka Harryho " (1945), " Točité schodiště " (1945), " The Killers " (1946, nominace na Oscara ), " Temné zrcadlo " (1946), " Big City Cry " (1948) a " Cross-Cross " (1949). [2] .
Spolu s Siodmak , producent Joan Harrisonová , kdo byl “skutečný duch dáma v zákulisí,” byl rozhodující přispěvatel k výrobě filmu [3] . Jak poznamenává Bosley Crowther v The New York Times , „Něco se muselo stát, když se bývalý chráněnec Alfreda Hitchcocka a bývalý režisér německých hororových filmů spojili na scéně Universal – něco přísného a nelítostného, ponořeného do plíživé morbidity a temnoty.“ [4] . Filmový kritik Paul Tatara píše: „Producentka Joan Harrisonová , která vstoupila do filmového průmyslu pod vedením Alfreda Hitchcocka , byla sama o sobě fascinující osobností, jednou z mála ženských producentek, které se prosadily v Hollywoodu 40. let 20. století , kde dominovali výhradně muži . “ [3] . Po dokončení studií na Oxfordu a Sorbonně se Harrison nějakou dobu věnovala žurnalistice a poté získala práci jako osobní sekretářka Alfreda Hitchcocka . Harrison, který pracoval pod jeho vedením, „začal stoupat po filmovém žebříčku a stal se scénáristou filmů Rebecca (1940), Podezření (1941) a Saboteur (1942). Podílela se na mnoha aspektech práce na těchto filmech, protože získala dostatečné dovednosti pro zahájení produkční práce“ [3] .
Harrisonovi se podařilo přesvědčit vedení Universal Studios, aby jí dalo příležitost produkovat film založený na románu Cornella Woolricha Lady Ghost se Siodmakem jako režisérem. "Nebylo to snadné, protože ženy v té době byly jen zřídka schopny mluvit za stejných podmínek s vedoucími studia." Pravděpodobně Harrisonovi pomohlo, „že Fantomová dáma měla vypadat jako Hitchcockův obraz . Hollywood nemiluje nic víc než opakování minulých úspěchů a Harrison měl vynikající Hitchcockův rodokmen “ [3] .
Scénář filmu byl založen na stejnojmenném románu z roku 1942 populárního amerického autora „ tvrdých detektivů “ Cornella Woolricha . Během 40. a 50. let patřily Woolrichovy knihy mezi nejvyhledávanější pro film noir a scénáře kriminálních dramat . Mezi desítkami filmů inscenovaných podle jeho děl byly nejpozoruhodnější noir filmy „ Černý anděl “ (1946), „ Noc má tisíc očí “ (1948), „ Okno “ (1949), „ Ne její muž “ “ (1950) a mistrovské dílo Alfreda Hitchcocka „ Zadní okno “ (1954). V 60. letech natočil francouzský režisér François Truffaut podle Woolrichových knih filmy Nevěsta nosila černou (1968) a Siréna z Mississippi (1969) .
Ve filmu si zahráli Ella Raines a Franchot Thawne . Pro Rainesovou , která debutovala ve filmu v roce 1943, byl tento film skutečným průlomem k úspěchu. Po něm si zahrála ve dvou dalších Siodmak noir filmech – „ Podezřelý “ (1944) a „ Podivný případ strýčka Harryho “ (1945), jakož i v noir filmech jiných režisérů, z nichž nejvýznamnější byly „ Brute Force “ (1947), „ Web “ (1947) a „ Blow “ (1949) [6] . Franchot Tone debutoval v Hollywoodu v roce 1932, obvykle ztvárňoval role „přátelských, zdvořilých playboyů ve smokingu nebo úspěšných společenských playboyů“ [7] . Mezi Towneho nejpamátnější herecké dílo patří historické dobrodružné drama Vzpoura na Bounty (1935, nominace na Oscara ), vojenské drama Tři soudruzi podle E. M. Remarqua (1938), fascinující vojenský thriller Five Tomb Along the Way to Cairo “ (1943), psychologický thriller „ Temné vody “ (1944) a kriminální thriller „ Muž na Eiffelově věži “ (1949) [8] . Pozoruhodnou vedlejší roli hrál Elisha Cooke , herec „vzpomínaný na jeho mnoho rolí zbabělých darebáků a hubených neurotiků“ [9] . Cooke je známý svými jasnými malými rolemi v klasickém filmu noir Noční můra (1941), Maltézský sokol (1941), Velký sen (1946) a Vražda (1956) a později v psychologickém hororu Romana Polanského The Child Rosemary “ (1968) [10] .
Bezprostředně po svém uvedení „film byl kritiky považován za obyčejný béčkový film své doby. Přesto se nakonec dostal do zisku a v průběhu let jeho pověst jen rostla. Dnes je snímek právem považován za jeden z nejlepších filmů noir “ [11] .
V roce 1944 filmový kritik Bosley Crowther kritizoval snímek a napsal o něm v The New York Times : „Tento příběh o skutcích dívky, která se snaží dokázat nevinu svého milence za vraždu, kterou nespáchal, se stává nudným a ve konec prostě stupidní ... Nudu umocňuje celkově monotónní průběh příběhu. Možná si myslíte, že sám režisér při práci párkrát usnul“ [4] . Moderní kritici obecně hodnotí film kladně. Tatara tedy film označil za „mistrovské dílo žánru film noir , které zajistilo vzestup americké kariéry evropského režiséra Roberta Siodmaka “ [3] . TimeOut nazval film „ První americký úspěch Siodmaka , ... který se stal předlohou pro sérii klasických bezútěšných filmů své doby“ [12] . Schwartz chválil film jako „výborný příklad filmu noir čtyřicátých let“ a také poznamenal, že „přinesl významné výhody kariéře režiséra Roberta Siodmaka a stal se jeho prvním velkým americkým úspěchem“ [13] . Dave Kehr z The Chicago Reader však vyjádřil pochybnosti o tak vysokých hodnoceních a napsal, že „ Dílo Roberta Siodmaka z roku 1944 je často citováno jako klasika filmu noir z důvodů, které mi nejsou jasné“ [14] .
Ve své kontroverzní recenzi filmu Crowther píše: „Rádi bychom tento film doporučili jako dokonalou kombinaci Hitchcocka a starých německých psychologických filmových stylů, protože takový se snaží být. Film je plný hry světla a stínu, ponuré atmosféry, ostrých realistických obrazů a dramatických zvukových injekcí. Lidé sedí na ponurých místech, z prázdné temnoty duní hudba a objevují se a mizí podivné osobnosti. Všechno je postaveno velmi vážně, což vytváří zvláštní a znepokojující pocit. Slečna Harrisonová a pan Siodmak však bohužel zapomněli na jednu zásadní věc – dodat svému obrazu uvěřitelnou, realistickou zápletku . Na druhou stranu Bruce Eder snímek pozitivně charakterizuje jako „jeden z těch podivných filmů, které se to hemží vlhkem a nemocemi – je plný hrdinů trpících nepořádkem ve svém životě a nešťastnými, až těžkými vyhlídkami do budoucna“. Dále píše, že „ Siodmakova expresionistická inscenace románu Cornella Woolricha je velmi věrná původnímu zdroji a přináší na plátno autorovu vizi temného, děsivého, strašidelného světa nápadně živým způsobem“, končí slovy : "Film vyniká i svou vizí New Yorku, která byla jen zřídka tak umělecká a zároveň tak bez okolků zlověstná ve srovnání s jakýmkoli jiným filmem velkých studií" [15] . Schwartz poznamenává, že na jedné straně „herecké výkony jsou chvályhodné a vývoj temného noirového světa je velmi dobře udělaný“, ale na druhé straně „příběh samotný je velmi těžko uvěřitelný“, shrnuje, že ačkoli „ film má příliš mnoho nedostatků, které nelze přehlédnout, přesto působí hypnoticky – z velké části díky nápadité tvůrčí práci Siodmaka “ [13] .
Většina kritiků také ocenila Siodmakovu režijní práci . Tatara tedy napsal, že „Jako režisér si Siodmak zaslouží uznání za úspěšnou produkci Fantomové dámy“ a dodal, že „použil expresionistickou režijní techniku (s pomocí kameramana Elwooda Bredella), čímž výrazně zlepšil slabý scénář Bernarda S. Schoenefeld“ [3] . Eder píše, že „v úzké spolupráci s kameramanem Elwoodem Bredellem, umělci a zvukovými inženýry vytvořil Siodmak skutečnou symfonii vizuálních a psychologických stínů v tomto vysoce uznávaném a časem uznávaném filmu noir , který se stal jednou z nejlepších filmových adaptací jakéhokoli Woolricha . knihy. " Podle jeho názoru je film „tak expresionistický v osvětlení, umělecké režii a střihu, že kdyby byl natočen v Německu před 13 lety“, všechny jeho součásti by vypadaly úplně stejně [15] . Schwartz opakuje tento sentiment a poznamenává, že „ německý expresionismus filmu se projevuje v nejasných pouličních postavách, v zoufalém pronásledování nevinného a bezmocného muže“, zatímco „horké letní ulice broadwayské noci dávají filmu bohatou noirovou příchuť a opatřit ji čistě americkým charakterem“ [13] . „ TimeOut “ také upozorňuje na Siodmakovy „zkreslené perspektivy a dramatické nasvícení “, které mistrně zvládá hlavní tematickou linii filmu [12] . Zatímco chválí Siodmakovu "agresivní expresionistickou vizuální stránku", Ker dále o filmu píše, že "je to velmi tradiční záhada vražd, která nabízí docela dost metafyzických složitostí, které charakterizují nejlepší příklady žánru." Podle jeho názoru jsou „režisérovy filmy Crosswise a Big City Cry nesrovnatelně silnější, ale Ghost Lady má jednu silnou noirovou scénu, ve které Elisha Cook předvádí sexuálně vzrušující bubnové sólo v suterénním klubu“ [14] .
Eder charakterizuje herecké výkony pozitivně a poznamenává, že film obsahuje „některé z nejlepších děl z jeho bohatého, různorodého obsazení – ačkoli Ella Raines a Thomas Gomez odvedli během té doby spoustu skvělé práce, jejich výkon v tomto snímku je jeden z jejich nejlepších. “ [15] . Na druhou stranu Crowther věří, že „ Ella Raines předvádí nudný výkon, Franchot Towne , který se objeví v druhé části obrazu, hraje neurotického chlapíka šarmantně, Thomas Gomez ztvárňuje mohutného detektiva a Elisha Cook se šklebí a mračí se jako jazzem šílený bubeník, který docela zral na vězení“ [4] .
Tematické stránky | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie |
Roberta Siodmaka | Filmy|
---|---|
30. léta 20. století |
|
40. léta 20. století |
|
50. léta 20. století |
|
60. léta 20. století |
|