Povaleč (film)

Tire-au-flanc je francouzský němý  film Jeana Renoira z roku 1928 . Film byl založen na vaudevillovém počinu André Muesi-Eona a André Sylvana. Režisérem i kritiky je uznáván jako jeden z nejvýznamnějších Renoirových podzvukových filmů a François Truffaut označil Mokasína za jeden z nejzábavnějších filmů natočených ve Francii [1] .

Na filmu se pracovalo

Obsazení [2] :

Filmový štáb [2] :

Děj

V úvodních titulcích filmu je přísloví: "V armádě je někdy velmi výhodné být považován za blázna, ale samozřejmě v určitých mezích."

Hrdinou filmu je básník Jean Dubois d'Ombel, kterého nadcházející odvod a vojenská služba neláká, tuto vyhlídku těžce prožívá a připravuje se na rozloučení se svým „povoláním básníka, výměnou za to, že bude povolán jako pěšák." Na počest této události se pořádá slavnostní večeře. Jeho teta, madame Blondinová, se mu snaží všemi možnými způsoby usnadnit vojenskou službu, když si zajistila záštitu plukovníka Brocharda, velitele pluku, ve kterém má Jean sloužit. Plukovník, vidouc nemotornost a nepraktičnost básníka, dospívá k závěru, že není tak docela v mysli. Navzdory žádosti madame Blondin, aby Jean připojila k plukovní kanceláři, ji plukovník odmítne s poukazem na to, že mladí lidé musí projít všemi útrapami vojenské služby. Situaci ještě zhoršil sluha Joseph svou nešikovností, načež plukovník odešel s odkazem na migrénu. Joseph, nenapravitelný veselý chlapík a sukničkář, je vyhozen z domova a poslán do armády, aby pomohl Jean.

V armádě se básník okamžitě stává terčem klasických kasárenských vtipů a Joseph se takovému životu jen těžko přizpůsobuje: „Dokud se nevymyslí nic lepšího, musí se vojáci rekrutovat z civilistů.“ Jejich nevěsty se také účastní plukovního života: frivolní dívka Jean (jeho sestřenice Solange Blondinová) flirtuje se zdvořilým poručíkem Domelem a roztomilá Josepha se stává barmankou a „hvězdou“ vojenské jednotky. Za své nedobrovolné výstřednosti a nevhodnost pro armádní každodennost bude Jean potrestán mimo jiné strážnicí , ale mladý básník se snaží snášet peripetie osudu a dostává se do různých komediálních situací [1] . Má pomstychtivého nepříznivce, který pro něj připravuje nejrůznější intriky. V důsledku jejich konfrontace byl koncert přerušen a vypukl požár, který byl ještě umocněn nešikovným jednáním Jeana, který je nyní ve vážných potížích. Ale plukovník změnil svůj hněv na milosrdenství, když poznal, že armáda básníkovi prospívá a milující páry se mohly znovu spojit.

Tvorba a umělecké prvky

Vaudevilloví dramaturgové André Mouézy -Éon ( fr.  André Mouézy-Éon ) a André Sylvan ( fr.  André Sylvane ), poprvé inscenovaní na jevišti v roce 1904, byli opakovaně (poprvé v roce 1912) zfilmováni a ve třech případech z čtyři, Jean byl operátor Bachelet ( francouzsky  Jean Bachelet ) [1] [3] . Název hry a filmu, do ruštiny tradičně překládaný jako „Lodyr“, v překladu z francouzštiny znamená „blbnout“, „uhýbat se případu“ [4] .

Po neúspěchu v pokladně filmu „ Nana “, do kterého Renoir investoval „všechno do posledního sous “, počínaje rokem 1927, byl nucen přejít k natáčení komerční kinematografie, jejíž ukázky sám nedělal. nastaven vysoko, později udělal výjimku pouze pro dva ze svých filmů z tohoto období: " Malý dohazovač " a "Povaleč", vydané v roce 1928 [5] . Slovy samotného režiséra: "Tento film komerčního skladiště se skromným rozpočtem byl natočen docela rychle." Renoirovi se líbilo především to, že v tomto filmu stihl debutovat tak skvělý herec, jakým je Michel Simon , a poznamenal také jeho spolupráci s tanečníkem Georgesem Pomièsem, který zemřel krátce po dokončení natáčení. Také v tomto snímku hrála v několika epizodách režisérova první manželka Catherine Gesslingová .

Snímek natočila společnost Neo-Film (fr. Néo-Film ) a producentem byl Pierre Bronberger , se kterým Renoir spolupracoval na vzniku svého experimentálního filmu Charleston . Navzdory skutečnosti, že v tomto období si žádný z filmů Renoir osobně nevybral, později ve svých pamětech „Můj život a moje filmy“ napsal, že po několika týdnech práce na nich již pracoval s plným nasazením: „Ačkoli já točil filmy na zakázku s čistým srdcem, ale přesto jsem byl zklamaný, že jsem nemohl natočit snímky, které jsem plánoval“ [6] . Obecně, podle Renoirových memoárů: „Natáčení tohoto filmu, který nemá úzké vazby s divadelní hrou, na kterou byl natočen – burleska s tragickými a okouzlujícími epizodami – mi přineslo hluboké uspokojení“ [5] .

François Truffaut poznamenal, že film byl natočen pod vlivem Renoirem vysoce ceněného díla Charlieho Chaplina a jako charakteristický rys vyzdvihl uvolněnou atmosféru snímku, kterou byl francouzský režisér známý: stále zůstává mistrovské dílo živé kinematografie, jako jeho prastrýc „Charlie Soldier“ nebo „Charlie in the Music Hall“ [1] . Podle Truffauta jsou pohyby kamery ve filmu doslova „ohromující ve své smělosti“ a nápadné ve své vynalézavosti, což je zvláště překvapivé vzhledem ke skromným prostředkům, na kterých byl film natočen: „kamera se otáčí, otáčí, točí, uhýbá a , „napínat ze všech sil „prohlíží obecné plány, aby z nich „za každou cenu“ vytěžil velké plány“ [7] . Navíc podle Truffauta: „Je jen málo filmů, ve kterých je tak živě vykreslen zápas režiséra žíznivého po pohybu s vybavením náchylným k nehybnosti, je jen málo filmů, ve kterých je vítězství režiséra nad okolnostmi tak zřejmé“ [7] .

André Bazin zaznamenal mimořádnou svobodu, s níž si režisér „královsky lhostejný k věrohodnosti, dovoluje extrémní nadsázky“ a „ cytherovské “ finále snímku, které podle jeho názoru tematicky předznamenává triumf lásky ve finále jednoho z Renoirových poslední filmy " Helena a muži » [7] .

Kritika

Podle řady filmových kritiků je tato páska, na rozdíl od Prodavače zápalek, v Renoirově filmografii považována za kolemjdoucího a je názorným příkladem vynucených ústupků, které režisér učinil na základě vůle producentů a z hlediska jeho umělecká hodnota není příliš vysoká. Takže kritici Rene Jeanne (fr. René jeanne ) a Charles Ford (fr. Charles ford ) napsali ve své „Historie kinematografie“: ne víc než všechny ostatní vojenské vaudeville rozeseté po celé historii francouzské . Podle André Bazina je však tento úhel pohledu mylný: „Rád bych si myslel, že tito historici, kterým selhala paměť, nezrecenzovali okouzlující film, tak odlišný od jiných vojenských vaudeville“ [8] . Podle vlivného kritika a filmového kritika, který vyzýval k pečlivé pozornosti k Renoirově tvorbě němého období a dokonce i jeho filmům s nenapravitelnou komerční reputací, Povaleč jen navenek připomíná tradiční armádní vaudeville:

Trochu více pozornosti a citlivosti - a brzy budete sdílet zjevnou radost Jeana Renoira, který úspěšně nachází cestu ven ze žánru, který je mu vnucován. Loafer dluží mnohem více Macku Sennettovi a Stroheimovi než Muesi-Eonovi. Dnes dokonale známe tuto směs komedie a tragédie, fantazie a krutosti – jedním slovem hledání „zábavného dramatu“, které se o deset let později stane dokonalým ztělesněním „ Pravidel hry “ [9] .

François Truffaut také nesouhlasil s jednostranným pohledem kritiků, kteří ve filmu viděli jen typický a narychlo ušitý armádní vaudeville; navíc podle jeho názoru „nejde pouze o jeden z nejlepších Renoirových němých filmů, ale o jeden z nejvtipnějších filmů natočených ve Francii“ [1] . Georges Sadoul , věřil, že film není ani tak standardním francouzským vaudevillem vojenského života, ale komedií amerického stylu, kde je jasně patrný vliv Chaplina a Stroheima; navíc "The Loafer" vyniká díky velkolepému výkonu tanečníka Pomiera a především Michela Simona a film podle F. Truffauta vyprávěl "o životě kasáren stejně výmluvně jako" Zero for behavior " Vigo  - o životě na vysoké škole “ [10] .

Pierre Leproon obraz připsal do období režisérových experimentů, který se marně pokoušel obejít nesnáze a vtipný vaudeville předělal na němý film: „Není těžké uhodnout, že film má s Muesi- Hra Eon, ale není o moc lepší než ona. Umění nemohlo udržet tento druh piruet “ [11] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 Bazin, 1995 , str. 129.
2. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , str. 128.
3. ↑ V roce 1961 byla natočena čtvrtá verze hry „The Loafer 62“ v režii Clauda de Givreta a Francoise Truffauta , kameramana Raoula Coutarda .
4. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir - recenzní článek v Cinematéce . www.cinematheque.ru Získáno 20. července 2019. Archivováno z originálu dne 4. ledna 2022. (neurčitý)
5. ↑ 1 2 Jean Renoir: Články, rozhovory, paměti, scénáře. - M .: Umění, 1972. - S. 130-132. — 256 s.
6. ↑ Renoir, Jean. Od tichého kina ke zvukovému kinu // Můj život a moje filmy. - M .: Umění, 1981. - S. 105-109. — 236 s.
7. ↑ 1 2 3 Bazin, 1995 , str. 130.
8. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , str. 9.
9. ↑ Bazin, 1995 , str. deset.
10. ↑ Sadoul, Georges. Poválečná léta v evropských zemích 1919-1929 // Obecné dějiny kinematografie. - M . : Umění, 1982. - T. T. 4. Druhý polosvazek. - S. 326. - 592 s.
11. ↑ Leproon P. Jean Renoir // Současní francouzští filmaři . - M . : Nakladatelství zahraniční literatury, 1960. - 698 s. Archivováno 6. března 2019 na Wayback Machine

Literatura

• Jean Renoir: Články, rozhovory, paměti, scénáře / Sestavil I. I. Lishchinsky. - M .: Umění, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Můj život a moje filmy. - M .: Umění, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Předmluva. Jean Renoir. Úvod François Truffaut. - M . : Muzeum kinematografie, 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Lepron, Pierre. Jean Renoir // Moderní francouzští filmoví režiséři = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Nakladatelství zahraniční literatury, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. od fr. S. Kozin a I. Mironěnko-Marenková. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Kapitola LVIII. Francouzská kinematografie 1925-1929 // Obecné dějiny kinematografie = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Část 2. Hollywood. Konec němého filmu, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 s.

Odkazy

• "Povaleč  na internetové filmové databázi
• Tire-au-flanc . Cine-Ressources (Cinemathèque française) . (neurčitý)

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze