Mantegna, Andrea

Andrea Mantegna ( italsky  Andrea Mantegna , kolem 1431 , Isola di Carturo , nyní v regionu Veneto [1]  - 13. září 1506 , Mantova ) - vynikající malíř rané italské renesance , představitel padovské malířské školy . Jeho dílo od roku 1460 je spojeno s městem Mantova, proto je jeho příjmení někdy vykládáno ve významu „Mantua“ nebo „mantuánský mistr“. Umělec je zmiňován i v historických kronikách pod přezdívkami „Squarcione“ (podle jména učitele) a „Andrea da Padova“ (Andrea z Padovy). Charakteristickým rysem jeho tvorby je expresivní, tvrdý, téměř grafický styl malby.

Životopis

Mantegna se narodil kolem roku 1431 v italském městě Isola di Cartura nedaleko Benátek v rodině tesaře [2] . G. Vasari zmiňuje povolání pastýře, ale to je považováno za vynález historiografa, navíc místo Padovy nazývá Mantegnovo rodné město Mantova [3] . V raném věku byl Andrea nucen opustit svůj domov a přestěhovat se do Padovy za finanční podpory svého staršího bratra Tommasa, který byl v tomto městě krejčím. Na přání bratra čtrnáctiletého chlapce se ho ujal padovský malíř Francesco Squarcione , který také začínal jako krejčí.

V letech 1441-1445 se mezi členy cechu padovských malířů objevuje jméno Andrea Mantegna. F. Squarcione nebyl jen umělec, rád studoval starověk, cestoval po Řecku, do Itálie vozil fragmenty starořeckých soch, sbíral starožitné mince, patřil k zakladatelům místního cechu malířů sv. Lukáše (G. Vasari volá Akademii umění). Mantegna se pod vlivem Squarciona také začal zajímat o starověkou historii a začal studovat latinu. Squarcione nutil své studenty kreslit ze sádrových odlitků antických soch, soch neo-attické školy , kopírovat obrazy slavných umělců. Byla to „malá akademie umění“.

V roce 1447 odešel mladý Mantegna spolu se Squarcionem jako učeň do Benátek a hned v následujícím roce vytvořil své první samostatné dílo - polyptych pro kostel Santa Sophia v Padově (nezachováno). Ve věku 17 let Mantegna získal právo pracovat nezávisle na Squarcione prostřednictvím soudů. Prvním velkým dílem umělce spolu s Niccolem Pizzolem , studentem Donatella , byly nástěnné malby kaple Ovetari (Cappella Ovetari) v kostele Eremitani v Padově (druhá část fresek byla svěřena Antoniu Vivarinimu a Giovanni d. 'Allemagna). Od samého počátku díla byla nadřazenost Mantegny zřejmá, neboť v tomto díle se plně projevil jeho osobitý styl . Výzdoba kaple Ovetari byla dokončena v roce 1456. Mantegně to přineslo zaslouženou slávu a oficiální pozvání od mantovského vládce, vévody Ludovica III. Gonzagy , stát se jeho dvorním malířem [4] [5] .

Od roku 1460 byl Mantegna dvorním malířem v Mantově, přežil tři mantovské panovníky – představitele rodu Gonzagů a pro každého z nich vždy zůstal „nejlepším mistrem naší doby“. V roce 1454 se Andrea Mantegna v Benátkách oženil s dcerou malíře Jacopa Belliniho (a sestrou významných malířů Giovanniho a Gentile Belliniho). V letech 1466-1467 navštívil Mantegna Toskánsko a v letech 1488-1490 Řím , kde na žádost papeže Inocence VIII . vyzdobil svou kapli ve vatikánském Belvederu freskami (zničené v 18. století) [6] . Aby se seznámil s novými trendy ve vývoji umění, podnikl Mantegna v roce 1467 krátký výlet do Florencie a roku 1468 do Pisy .

Mantegna zemřel 13. září 1506 v Mantově. Pohřben v bazilice Sant'Andrea .

Kreativita

Dílo Mantegny a zvláštní styl jeho malby pocházejí z různých zdrojů. V polovině 15. století byla Padova střediskem vzdělanosti, proslulá svou univerzitou , působili zde vynikající umělci: Donatello , Jacopo Bellini , Paolo Uccello . Po zkušenostech s vlivem florentské školy , včetně Donatella, Mantegna zase ovlivnil florentskou a benátskou malířskou školu.

Po svém učiteli Squarcionovi zdědil lásku k antice a historii starověkého Říma. Mantegna se stal znalcem a sběratelem starověkého umění. Měl rád archeologii, geometrii, klasickou architekturu a latinskou poezii. Jeho ideálem „byli silní, vznešení a krutí hrdinové starověkého Říma, jak je popsal Titus Livy . Mantegna se nazýval prvním římským malířem, což znamenalo právě toto chápání obrody starověku . Ve své malbě navazoval na tradici florentského Masaccia , preferoval však vytrvalejší a „tvrdší“ techniku ​​malby temperou , jak bylo zvykem u starých mistrů benátské školy.

Od roku 1460 se umělec na dvoře mantovských vládců Gonzaga setkal s mnoha významnými lidmi své doby. Výzkumníci poznamenávají, že slavný Camera degli Sposi ( italsky Camera degli Sposi  – „Svatební komnata“) nebo „Pictova komnata“ ( italsky Camera picta  – „malovaný pokoj“) je místnost v Palazzo Ducale v Mantově , vymalovaná freskami. od Mantegny v letech 1465-1474, včetně využití perspektivních triků ve stylu „trompley“, navrhl Mantegna v rozporu s principy architektonické teorie L. B. Albertiho , která v té době nabývala hodnoty nového klasicistního kánonu. Dílo Mantegna, dokončené v roce 1474, se stalo jedním z nejvýraznějších počinů italské renesance, přineslo umělci zaslouženou slávu a otevřelo nové možnosti prostorového řešení v malbě pro následující italské malíře od Correggia po Tiepolo [8]. .   

V roce 1486 začal Mantegna pracovat na cyklu Triumf Caesara , který se skládal z devíti obrovských panelů, které si objednal Francesco Gonzaga k výzdobě zdí palácového divadla v Mantově. Často se jim říká fresky , což není pravda, protože nejsou ani tak malované, jako spíše drsně, graficky kreslené temperou na plátno v „římském stylu“. Proto se správněji, ale také podmíněně, nazývají "kartony". Obrovská plátna, každé kolem tří metrů, tvoří souvislou stuhu – vlys dlouhý asi třicet metrů. Každý znázorňuje fragment průvodu: před námi procházejí válečníci, otroci, zajatci, koně, sloni. Tok lidí se pohybuje zprava doleva - nesou trofeje Caesara získané v galské válce : standardy, šperky, zbraně, drahé nádobí.

Postavy jsou zobrazeny téměř v životní velikosti, z velmi nízkého horizontu, ze silných úhlů (zdá se, že jsou na úrovni našich očí), což umocňuje jejich monumentalitu a vznešenost zobrazovaných scén. Toto je kolektivní obraz římského triumfu  - symbol slávy Říma a vojenské zdatnosti - krédo nejen "Božského Julia", ale také samotného umělce. Závažnost stylu je posílena do té míry, že zobrazené postavy vypadají jako odlitky ze starověkých římských reliéfů. Na druhé straně je dílo Mantegny podobné sochařskému vlysu Parthenonu athénské Akropole od Phidiase se svými studenty. Asociace s antikou umocňuje zobecněná interpretace formy, grafické i objemové, skutečně připomínající sochařský vlys. Toto dílo obdivoval vynikající mistr severní renesance Albrecht Dürer .

V roce 1629 získal Mantegnovo mistrovské dílo anglický král Karel I. a po změně mnoha míst byly „kartóny“ od roku 1679 vystaveny v „Dolní oranžerii“ zahrad venkovského paláce anglických králů Hampton Court [9 ] . V letech 1598-1599 vytvořil mantovský rytec na mědi a na dřevě v technice šerosvitu Andrea Andreani podle kreseb malíře, kreslíře a rytce Bernarda Malpizziho z originálů Mantegny vlastní verzi „Triumfu Caesara“. “ (devět listů, barevný šerosvit ve čtyřech deskách: černý obrys a tříbarevný typ grisaille ; některé listy jsou ručně kolorované). Existují tedy tři verze tohoto díla: originály od Mantegny, nacházející se v Hampton Court, kresby od Malpizziho a rytiny od A. Andreaniho (některé barevné listy jsou ve sbírce Metropolitního muzea v New Yorku) [10] [ 11] [12] .

Díla Mantegna byla inovativní, dokonce ani v naší době nejsou přijímána všemi. Odmítá podivný rozpor patosu idealizace, glorifikace postav a krutého naturalismu ve vykreslování detailů. Tak například J. W. Goethe o umělcově díle napsal, že „je v něm rozpor, který na první pohled nelze vyřešit... Mantegna se snaží odolat tomu, čemu se říká styl, vytvořit jednotnou normu pro zobrazování svých postav... Daří se mu však v nejpřímější, nejindividuálnější přirozenosti v zobrazování různých postav a postav... Oba prvky jsou v jeho díle přítomny nikoli odděleně, ale úzce se prolínají“ [13] . Za takový rozpor byl Mantegna odsouzen mnoha umělci. V porovnání s mnoha díly jeho současníků navíc Mantegnova malba postrádá obvyklou křesťanskou idealizaci obrazů. Není divu, že byl nazýván „pohanem“, pravděpodobně nejen pro jeho vášeň pro starověkou historii. Dokonce i biblické postavy a postavy evangelia Mantegna přirovnával basreliéfy římských sarkofágů a sochy vítězných oblouků. „Jako Boethius ve filozofii byl nejen prvním, ale také posledním Římanem“ v umění moderní doby [14] . B. R. Wipper nazval Mantegnaův přístup k zobrazování „fyziologickým, zátiším“.

Mantegna začal studovat plastickou anatomii po Antoniu del Pollaiolo přímo na mrtvolách, navzdory zákazu takových studií papeže Sixta IV. - pitvu bylo možné provést pouze se zvláštním povolením.

Dlouho před rebelem Caravaggiom , mistrem „krutého realismu“, který neváhal zobrazovat světce se špinavými podpatky a fialovýma rukama, se Andrea Mantegna také netajil tělesnou ošklivostí svých hrdinů, usilujících o maximální věrohodnost. Ale Mantegnovi byla cizí i rozvážnost, přemíra emocí. Dosáhl dramatičnosti intenzitou tváří, obrazem utrpení, zmrzačenou hmotou, například fragmenty antické architektury. A v tomto smyslu se tělesnost jeho hrdinů jen málo lišila od materiálnosti architektonických památek. Není náhodou, že na obrázku Mantegny lidské maso připomíná kámen. Byl to částečně pohanský, částečně křesťanský, návrat ke zvláštní středověké tělesnosti. Po Mantegnovi se tomuto přístupu k obrazu začalo říkat „padovský styl“. Mantegnaovo dílo ovlivnilo A. Dürera , M. Pachera , F. Franche .

• Panna Maria s dítětem a svatý mučedník

• Svatá rodina s králem míru. 90. léta 14. století Petit Palais , Paříž

• Svatý Šebestián. 1480. Louvre , Paříž

• Freska ve fotoaparátu degli Sposi. 1474. Mantova

• Mrtvý Kristus . OK. 1500. Brera Pinacoteca , Milán

• Smrt Marie. 1462. Muzeum Prado , Madrid

• Oltář San Zeno. 1456-1459. Verona, kostel San Zeno

• Triumf Caesara. 1485-1488. Hampton Court , Londýn

Práce

• Bitva mořských bohů. OK. 1470. Mědiryt
• Mrtvý Kristus . OK. 1500. Brera Pinacoteca , Milán
• Triumf Caesara. Série plátna. 1485-1488. Hampton Court , Londýn
• Judith. Inkoust, pero, štětec. 1491. Galerie Uffizi , Florencie .
• Průvod svatého Jakuba na popravu. Detail fresek v kapli Ovetari kostela Eremitani v Padově . 1449-1455 (částečně zachovalé)
• Svatý Šebestián. 1470. Louvre , Paříž
• Parnas. 1497. Louvre , Paříž
• Obrazy Camera degli Sposi v Palazzo Ducale (Mantova) . 1465-1474
• Ecce Homo . 1500. Muzeum Jacquemarta-André , Paříž
• Smrt Marie. 1462. Muzeum Prado , Madrid
• Oltář San Zeno. 1456-1459. Verona, kostel San Zeno

Zajímavosti

• Umělec byl mylně připisován slavným balíčkům karet Tarocchi Mantegna , které si takové jméno zachovaly i po vyvrácení jeho autorství.

Poznámky

1. ↑ V roce 1963 bylo město přejmenováno na počest umělce v „Isola Mantegna“
2. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani. — Svazek 69 (2007). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/andrea-mantegna_%28Dizionario-Biografico%29/ Archivováno 17. dubna 2021 na Wayback Machine
3. ↑ Vasari J. Životopis Andrea Mantegny, mantovského malíře // Životy nejslavnějších sochařů a architektů. Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2004. - svazek 1. - strana 286 (pozn. 1)
4. ↑ V roce 1944 byla kaple Ovetari zničena přímým zásahem letecké bomby. V současnosti se z malby dochovaly pouze fragmenty. Celý cyklus fresek je k vidění pouze na starých černobílých fotografiích. — URL: https://affresco.livejournal.com/44469.html Archivováno 27. února 2018 na Wayback Machine
5. ↑ V letech 1992-2003 byla za pomoci výpočetní techniky s použitím pravých fragmentů provedena virtuální restaurování ztracených fresek. — URL: http://www.museum.ru/N14688 Archivní kopie ze dne 15. září 2016 na Wayback Machine
6. ↑ MANTENA, ANDREA . Datum přístupu: 9. března 2015. Archivováno z originálu 2. dubna 2015. (neurčitý)
7. ↑ Vlasov V. G. Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 3. - Slovník jmen, 1997. - S. 22
8. ↑ Lazarev V. N. Mantegna // Lazarev V. N. Staří italští mistři. - M .: Umění, 1972. - S. 201-270
9. ↑ Palác Hampton Court. — Londýn, 1999. — S. 24
10. ↑ Archivovaná kopie . Získáno 28. února 2021. Archivováno z originálu dne 5. dubna 2022. (neurčitý)
11. ↑ Archivovaná kopie . Získáno 28. února 2021. Archivováno z originálu dne 5. dubna 2022. (neurčitý)
12. ↑ Fleckel M. I. Od Marcantonia Raimondiho k Ostroumové-Lebedevovi. Eseje o historii a technice reprodukčního rytí 16.-20. století. - M .: Umění, 1987. - S. 68, 72 - Il. č. 45
13. ↑ Goethe I.V. Sobr. Op. v 10 svazcích - M .: Beletrie, 1975-1980. - T. 10. - S. 241-249
14. ↑ Vlasov V. G. Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 3. - Slovník jmen, 1997. - S. 22

Literatura

• 3Namerovská T. P. Andrea Mantegna. - L. , 1961.
• Lazarev V. N. Mantegna // Lazarev V. N. Staří italští mistři. - M .: Umění, 1972. - S. 201-270. — 662 s. — 20 000 výtisků. (v překladu zkráceně)
• Nikolaeva N. V. Andrea Mantegna. - M .: Umění, 1980. - 128 s. — 50 000 výtisků. (region, superregion)
• Rykov A. V. K otázce historického významu umění Quattrocento (Botticelli a Mantegna) // Dějiny umění 2010. č. 3-4. s. 219-243.

• Kristeller P., A. Mantegna, B. - Lpz., 1902.
• Fiocco G., Mantegna, Mil., 1937.
• Tietze-Conrat E., Mantegna, L., 1955.
• Paccagnini G., Andrea Mantegna, Mil., 1961.
• Janson, HW, Janson, Anthony F. Dějiny umění . Harry N. Abrams, Inc., vydavatelé. 6 vydání. 1. ledna 2005. ISBN 0-13-182895-9
• Nicola Hodge a Libby Anson. AZ umění. Carlton Books Limited: Londýn, New York, Sidney, Toronto. 1996. CN:3270.

Odkazy

• Přednáška Maurice Sendaka na téma „Sestup do limbu“
• Zpráva Frick Collection Report 2000 obsahuje „Sestup do limbu“

Tematické stránky	diskotéky MusicBrainz RKDartisté
Slovníky a encyklopedie	Životopisní Italové Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus Velký sovět (1 ed.) Brockhaus a Efron italština okolo světa Litevský univerzál Malý Brockhaus a Efron Muzeum Prado chorvatský Britannica (online) Brockhaus katolík (1997-…) Databáze pozoruhodných jmen Treccani Universalis
V bibliografických katalozích BIBSYS: 90266641 BNC : a10118172 BNE : XX1005203 , XX1200851 BNF : 120459468 CiNii : DA02068209 CONOR : 17966179 GND : 118577336 GTA : 129362 ICCU : CFIV020856 ISNI : 0000 0001 2125 1886 J9U : 987007265077805171 LCCN : n79040004 LNB : 000225680 NDL : 00448748 NKC : xx0011776 NLA : 35326758 NLG : 88604 NLP : A11880107 NSK : 000178453 NTA : 07072458X NUKAT : n98043062 PTBNP : 873084 LIBRIS : gdsvzpg04xsfqnq SUDOC : 02867216X VcBA : 495/75863 VIAF : 27084155 WorldCat VIAF : 27084155 ULAN : 500004218