Martin, Agnes

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 17. ledna 2021; kontroly vyžadují 28 úprav .

ɲ̩

Agnes Martinová
Angličtina  Agnes Martinová
Jméno při narození Agnes Martinová
Datum narození 22. března 1912( 1912-03-22 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 16. prosince 2004( 2004-12-16 ) [4] [1] [5] […] (ve věku 92 let)
Místo smrti
Země
Žánr malování
Studie
Styl minimalismus , abstraktní expresionismus
Ocenění Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 2005 ) člen Americké akademie umění a věd
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Agnes Martin ( narozená  Agnes Martin ; 22 března 1912  - 16 prosince 2004 ) byla kanadsko-americká malířka . Její práce byla popsána jako „esej o vnitřní síle a tichu“ [12] . Dílo této umělkyně bývá označováno jako minimalismus [13] , sama Martin se považovala za abstraktní expresionistku [14] . V roce 1998 jí byla udělena americká národní medaile za umění od National Endowment for the Arts. V roce 2004 byla zvolena členkou Královské kanadské akademie umění [15] .

Životopis a dílo

Agnes Bernice Martin se narodila v roce 1912 skotským presbyteriánským farmářům v Kanadě (McLean, Saskatchewan ) [12] [14] [16] . Od roku 1919 vyrůstala ve Vancouveru [17] . V roce 1931 se přestěhovala do Spojených států , aby pomohla své těhotné sestře Mirabelle v Bellinghamu, Washington [17] .

Agnes Martinová si vybrala americké vysokoškolské vzdělání a v roce 1950 se stala americkým občanem [18] . A. Martin studoval na College of Education of Western Washington University v Bellinghamu ve státě Washington, než získal titul Bachelor of Arts (1942) na College of Education of Columbia University [19] . Během pobytu v New Yorku se Agnes Martin začala zajímat o moderní umění a setkala se s umělci jako Arshile Gorkij (1904-1948), Adolf Gottlieb (1903-1974) a Joan Miro (1893-1983) [15] . Absolvovala mnoho ateliérových kurzů na Teachers College a začala vážně uvažovat o kariéře umělkyně.

V roce 1947 navštěvovala letní polní školu University of New Mexico v Taosu v Novém Mexiku [17] . Po poslechu přednášek zenového buddhistického učence D.T. Suzuki na Kolumbijské univerzitě se začala zajímat o asijské myšlení nikoli jako o náboženskou disciplínu, ale jako o etický kodex, praktický průvodce průchodem života [19] . Několik let po promoci se Martin zapsala na University of New Mexico v Albuquerque , kde také vyučovala umělecké kurzy, a poté se vrátila na Columbia University, aby získala magisterský titul (1952) v oboru současného umění [20] . V roce 1957 se přestěhovala do New Yorku a bydlela v podkroví v Coonties Slip na dolním Manhattanu . Několik dalších umělců také žilo v Coonties Slip a mělo svá studia [15] . Byl tam silný smysl pro komunitu, i když každý měl svou vlastní praxi a umělecký temperament. Coonties Slip byl také rájem pro LGBT komunitu v 60. letech. Předpokládá se, že Agnes Martinová byla v této době romanticky zapletená s umělkyní Lenore Tawney (1907-2007) [15] [22] . Průkopnice své doby, Agnes Martinová nikdy veřejně nevyjádřila svou sexualitu, ale byla popsána jako „skříňová lesba“ [23] . Biografie Agnes Martin: Průkopnice, malířka, ikona z roku 2018 popisuje několik romantických vztahů mezi Martinem a dalšími ženami, včetně obchodníka s uměním Betty Parsons [24] . A. Martinová často používala feministické hledisko, když kritizovala tvorbu svých kolegů umělců. Jaleh Mansoor, historička umění, prohlásila, že Martin byla „příliš zapojená do feministických vztahů v praxi, možná na to, aby je za takové objektivizovala a označila“ [25] . Za zmínku stojí, že sama A. Martin se nepovažovala za feministku a dokonce jednou v rozhovoru pro The New Yorker řekla , že podle jejího názoru „ženské hnutí selhalo“ [15] [26] .

Je všeobecně známo, že Agnes Martin trpěla schizofrenií [27], i když to nebylo zdokumentováno až do roku 1962 [15] . Jednou se dokonce rozhodla pro elektrokonvulzivní terapii jako léčbu v nemocnici Bellevue v New Yorku [12] . A. Martinu opravdu podpořili její přátelé z Coonties Slip, kteří se po jedné z jejích epizod sešli, aby požádali o pomoc uznávaného psychiatra, který byl jako sběratel umění přítelem společnosti. Její zápasy však byly převážně soukromé a individuální a plný dopad duševní choroby na její život není znám [15] .

V roce 1967 Agnes Martin náhle opustila New York, zmizela z uměleckého světa, aby žila sama [27] . Po osmnácti měsících cestování po Kanadě a západních Spojených státech se Martin usadil v Mesa Portales poblíž Kuby v Novém Mexiku [15] . Pronajala si pozemek o rozloze 50 akrů a žila jednoduchým životem v nepáleném domě, který si pro sebe postavila, a během několika let k němu přidala další čtyři budovy [15] . V těchto letech malovala až do roku 1971, kdy ji oslovil kurátor výstavy Douglas Crimp se zájmem o uspořádání její první samostatné nekomerční výstavy. Následně A. Martin začala o své práci psát a přednášet na různých univerzitách [15] . Postupně se obnovil zájem A. Martina o malbu. O své práci se obrátila na Pace Gallery a zakladatel galerie Arne Glimcher (nar. 1938) se stal jejím celoživotním obchodníkem s uměním [15] . Konečně mohla vlastnit svůj vlastní majetek, přestěhovala se do Galistea v Novém Mexiku, kde žila až do roku 1993 [28] . Tam si postavila nepálený dům a stále preferovala asketický životní styl. Přestože stále preferovala samotu a žila sama, byla A. Martin aktivnější ve světě umění, hodně cestovala a vystavovala v Kanadě, USA i v zahraničí. V posledních 50 letech svého života umělkyně nečetla noviny.

V roce 1993 se přestěhovala do penzionu v Taosu, kde žila až do své smrti v roce 2004 [29] .

Mnoho z jejích obrazů má pozitivní názvy jako „Happy Holidays“ (1999) a „I Love the World“ (2000) [12] . V rozhovoru v roce 1989 Agnes Martin v rozhovoru o svém životě a obrazech řekla: „Krása a dokonalost jsou jedno a totéž. Nikdy nevznikají bez štěstí“ [14] .

Kariéra

Její práce je nejvíce spojena s Taosem [30] , přičemž některá její raná díla jsou jasně inspirována pouštním prostředím Nového Mexika [12] . Velmi patrný je však i vliv její mladé výchovy na kanadském venkově, zejména v rozlehlých a tichých prériích Saskatchewanu [15] . Přestože se nazývala americkou umělkyní, A. Martin nikdy nezapomněla na své kanadské kořeny a vrátila se tam po odchodu z New Yorku v roce 1967, stejně jako při svých rozsáhlých cestách v 70. letech [15] . Některá z raných prací A. Martina byla popsána jako „zjednodušená farmářská pole“ a sama A. Martin ponechala své dílo otevřené interpretaci a vybízela ke srovnání jejích nezdobených, monochromatických pláten s krajinami [15] .

V roce 1957 se přestěhovala do New Yorku na pozvání umělkyně/majitelky galerie Betty Parsons (ženy chodily do roku 1954). Téhož roku se usadila v Coonties Slip na dolním Manhattanu, kde žili její přátelé a sousedé, z nichž někteří byli také spojováni s Betty Parsonsovou, včetně Roberta Indiany , Ellswortha Kellyho , Jacka Youngermana a Lenore Tawney. Barnett Newman aktivně podporoval práci A. Martinové a pomáhal navrhovat její výstavy v Galerii Betty Parsonsové od konce 50. let [30] . Dalším blízkým přítelem a rádcem byl Ed Reinhardt [31] . V roce 1961 napsala A. Martin krátký úvod do brožury pro první samostatnou výstavu své přítelkyně Lenore Tawney, což byl jediný případ, kdy psala o díle své kolegyně [32] .

V roce 1967 Agnes Martin slavně opustila New York. Mezi důvody patřila smrt jejího přítele Eda Reinhardta, demolice mnoha budov na Kuntis Slip a rozchod s umělcem Chrissem, se kterým se A. Martin setkával v průběhu 60. let [24] . Během deseti let svého života v New Yorku byla A. Martin často hospitalizována kvůli symptomům schizofrenie, které se u umělkyně projevovaly různými způsoby, včetně sluchových halucinací a stavu katatonie : několikrát podstoupila elektrokonvulzivní terapii v nemocnici Bellevue v New Yorku [24] . Poté, co A. Martin opustil New York, procestovala západní Spojené státy a Kanadu, rozhodla se na několik let usadit na Kubě v Novém Mexiku (1968-1977) a poté se usadila v Galisteo v Novém Mexiku (1977-1993) [33]. . V obou domech v Novém Mexiku sama postavila stavby z nepálených cihel [14] . K umění se A. Martin vrátila až v roce 1973 a záměrně se distancovala od společenského života a světského dění, které přitahovalo pozornost jiných umělců [24] . V roce 1974 spolupracovala s architektem Billem Katzem na stavbě srubu, který používala jako svůj ateliér [34] . V témže roce dokončila soubor nových obrazů a od roku 1975 jsou pravidelně vystavovány.

V roce 1976 natočila svůj první film Gabrielle , 78minutový krajinářský film s malým chlapcem na procházce [35] . Druhý film, Zajetí , nebyl nikdy dokončen poté, co umělec hodil návrh do městské skládky [24] .

Podle rozhovoru natočeného a vydaného v roce 2003 se z New Yorku odstěhovala až poté, co byla informována, že podkroví/pracovní prostor/studio, které si pronajala, již nebude k dispozici kvůli nadcházející demolici budovy. Pokračovala tím, že si neumí představit pracovat na jiném místě v New Yorku.

Esej v knize věnované výstavě její tvorby v New Yorku v The Drawing Center (která putovala i do jiných muzeí) v roce 2005 - 3x abstrakce - analyzovala duchovní rozměr v Martinově díle [36] . Biografie Agnes Martin: Průkopnice, malířka, ikona z roku 2018 byla první knihou, která podrobně popsala vztahy A. Martinové se ženami a její raný život, a byla napsána ve spolupráci s rodinou a přáteli Agnes Martinové.

Umělecký styl

Kromě několika autoportrétů a několika akvarelových krajin zahrnovala raná tvorba A. Martina biomorfní obrazy v tlumených barvách, vytvořené v letech 1955 až 1957, kdy umělec získal grant na práci v Taosu. Udělala však vše, co bylo v jejích silách, aby vyhledala a zničila obrazy z těch let, když udělala své první kroky k abstrakci [31] [37] .

Agnes Martin pochválila Marka Rothka za to, že „dosáhl nuly, aby pravdě nic nestálo v cestě“ . Po jeho vzoru také A. Martin redukovala svá díla na co nejreduktivnější prvky, aby podnítila vnímání dokonalosti a zdůraznila transcendentní realitu [38] . Její charakteristický styl byl definován důrazem na linie, mřížky a okraje extrémně jemných barev. Zejména během svých průlomových let na počátku 60. let vytvořila čtvercová plátna o rozměrech 6 x 6 stop pokrytá hustými, jemnými a měkce tvarovanými grafitovými mřížkami [39] . Na výstavě „System Painting“ v Muzeu Solomona R. Guggenheima v roce 1966 byly mřížky A. Martina označeny jako příklady minimalistického umění a visely mezi díly umělců jako Saul LeWitt , Robert Ryman a Donald Judd [40] . Tyto malby byly minimalistické ve formě, ale duchem se velmi lišily od těch jejích ostatních minimalistických kolegů, zachovaly si drobné nedokonalosti a nezaměnitelné stopy umělcovy ruky; vyhýbala se intelektualismu, upřednostňovala osobní a duchovní. Její obrazy, rozhovory a články často odrážejí zájem o východní filozofii, zejména taoismus . Po roce 1967 v její tvorbě začal dominovat duchovní aspekt, a tak byla raději nazývána „ abstraktní expresionistkou “ [13] [14] .

Před přestěhováním do Nového Mexika pracoval Martin pouze v černé, bílé a hnědé barvě. Poslední obraz před odchodem ze své kariéry a odchodem z New Yorku v roce 1967, The Trumpet , znamenal odklon v tom, že jeden obdélník se stal běžnou mřížkou obdélníků. Na tomto obraze byly obdélníky nakresleny tužkou přes nerovnoměrné nátěry šedé průsvitné barvy [41] . V roce 1973 se vrátila k umění a vydala portfolio 30 serigrafií On a Clear Day [42] . Během pobytu v Taosu zavedla do svých mřížek světlé pastelové výplachy, jejichž barvy se třpytily v měnícím se světle [43] . Později A. Martinová zmenšila měřítko svých typických čtvercových obrazů ze 72 x 72 na 60 x 60 palců [44] a přešla na používání pruhů v barvě nebe [45] . Dalším ústupem byla změna, ne-li zlepšení struktury mřížky, kterou A. Martin používal od konce 50. let. Například v Untitled No. 4 (1994) můžete vidět jemné pruhy tužkou a primární barvy omyté zředěnou akrylovou barvou smíchanou se základním nátěrem. Čáry, které překlenovaly tento obraz, nebyly měřeny pravítkem, ale spíše intuitivně vyznačeny umělcem [44] . V 90. letech často ustoupila symetrie různým šířkám vodorovných pruhů.

Výstavy

Od její první samostatné výstavy v roce 1958 se dílo A. Martinové stalo předmětem více než 85 samostatných výstav a dvou retrospektiv, včetně Agnes Martin Review Whitney Museum of American Art , New York , která byla od té doby vystavována na Jamajce (1992-1994 ) .) a "Agnes Martin: Paintings and Drawings 1974-1990" , pořádané Stedelijk Museum Amsterdam s následnými výstavami ve Francii a Německu (1991-92). V roce 1998 Museum of Fine Arts v Santa Fe v Novém Mexiku představilo výstavu The Works of Agnes Martin on Paper . V roce 2002 se v Menil Collection v Houstonu konala výstava Agnes Martin: The Nineties and Beyond . Téhož roku se v Harwoodském muzeu umění na University of New Mexico, Pandora, konala výstava „Agnes Martin: Paintings of 2001“ a také sympozium věnované A. Martinové v souvislosti s jejími 90. narozeninami.

Kromě účasti na mnoha mezinárodních skupinových výstavách, jako je Benátské bienále (1997, 1980, 1976), Whitney Biennale (1995, 1977) a Documenta , Kassel , Německo (1972), získal A. Martin řadu ocenění, včetně Cena za celoživotní dílo jménem sdružení Arts Women's Caucus Asociace vysokých uměleckých škol (2005); členství v Americké akademii umění a věd (1992) [46] ; Guvernér's Award for Excellence in the Arts, udělená guvernérem Gary Johnsonem , Santa Fe, Nové Mexiko (1998); US National Medal of the Arts [47] udělená prezidentem Billem Clintonem a National Endowment for the Arts (1998); cena Distinguished Artist Lifetime Achievement Award od College Arts Association (1998); "Zlatý lev" za přínos současnému umění na Bienále v Benátkách (1997); cena Oskara Kokoschky udělená rakouskou vládou (1992); cena Alexeje von Jawlenského, udělená městem Wiesbaden , Německo (1991); Volby do Americké akademie a institutu umění a literatury, New York (1989) [48] .

Od její smrti v roce 2004 pokračují výstavy, včetně Agnes Martin: Closing the Circle, Early and Late at Pace Gallery [37] . Další výstavy se konaly v New Yorku, Curychu , Londýně , Dublinu , Edinburghu , Cambridge (Anglie), Aspenu , Albuquerque , Britské Kolumbii v Kanadě [49] . V roce 2012 otevřelo Harwood Museum of Art v Taosu v Novém Mexiku výstavu Agnes Martin Before the Grid na oslavu jejího stého výročí. Tato výstava byla první věnovanou dílu a životu Martina před rokem 1960. Výstava se zaměřuje na mnoho dosud neviděných děl, které Martin vytvořil v Kolumbii, Coonties Slip a na počátku Nového Mexika. Poprvé byly také zvažovány problémy A. Martina s duševním zdravím, sexualitou a důležitý vztah A. Martina s Aid Reinhardtem. V roce 2015 uspořádala Tate Modern retrospektivu jejího života a kariéry od 50. let až po její nejnovější dílo z roku 2004, které po výstavě v Londýně poputuje do dalších muzeí [12] [50] . Na University of Michigan Museum of Art byl A. Martin představen na výstavě Reductive Minimalism: Women Artists in Dialogue, 1960-2014 , která sledovala dvě generace minimalistického umění vedle sebe, od října 2014 do ledna 2015 [51] [52] . Na výstavě se podíleli Ann Truitt , Mary Kors a také současní umělci Shirazeh Houshiari a Tomma Abts [51] .

Byla také uvedena na výstavě „Bílá na bílé: Barva, scéna a prostor“ v Muzeu moderního umění města Hirošima . Od října 2015 do dubna 2016 byly práce A. Martina vystaveny na výstavě Opening the Box: Unpacking Minimalism v The George Economou Collection v Aténách , Řecko s Danem Flavinem a Donaldem Juddem . Od roku 2015 do roku 2017 uspořádala řadu samostatných výstav, z nichž některé se konaly v Aspen Art Museum, Tate Modern v Londýně, K20 Center, North Rhine-Westphalia Art Collection v Düsseldorfu , Los Angeles County Museum of Art, Muzeum Solomona Guggenheima v Upper East Side, v Paláci guvernérů, Muzeum historie Nového Mexika v Santa Fe. Vystupovala na probíhající výstavě „Intuitive Progression“ ve Fisher Landau Art Center v Long Island City v New Yorku od února 2017 do srpna 2017 [53] .

V roce 2016 byla v Solomon Guggenheim Museum v New Yorku představena retrospektivní výstava její tvorby od 50. let do roku 2004 [54] . V roce 2016 se také zúčastnila výstavy Dansaekhwa and Minimalism Exhibition v Blum & Poe, Los Angeles [55] a dříve toho roku na výstavě Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections v Guild Hall Museum v East Hampton, New York. [56] .

Byla také uvedena na výstavě „ Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction“ v Muzeu moderního umění v Midtownu v New Yorku, která osvětlovala umělkyně pracující po druhé světové válce a před začátkem feministického hnutí . Výstava probíhala od dubna 2017 do srpna 2017 a představili se na ní Lee Krasner , Helen Frankenthaler a Joan Mitchell , Lygia Clark , Gego, Magdalena Abakanowicz , Louise Bourgeois a Eva Hesse [53] .

Sbírky

Díla A. Martina jsou v hlavních amerických veřejných sbírkách, včetně New Mexico Museum of Art, Santa Fe, Nové Mexiko; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Chinati Foundation, Marfa, Texas; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC; Muzeum moderního umění v Los Angeles; Menil Collection, Houston, Texas; Metropolitní muzeum umění, New York; Muzeum moderního umění, New York; Národní galerie umění, Washington DC; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City; San Francisco Museum of Contemporary Art; Muzeum Solomona Guggenheima, New York; Muzeum umění Wadsworth Atheneum, Hartford; Walker Art Center, Minneapolis; Whitney Museum of American Art, New York; Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa atd. Její práce jsou na „dlouhodobé výstavě“ a jsou součástí stálého fondu Dia Art Foundation, Beacon, New York [37] .

Mezi mezinárodní sbírky díla A. Martina patří Tate v Londýně a Kunsthalle Magasin III , Stockholm , Švédsko [13] [50] .

Legacy

A. Martin se stal zdrojem inspirace pro mladé umělce, od Evy Hesse po Ellen Gallagher [19] .

V roce 1994 Harwood Museum of Art v Taosu, přidružené k University of New Mexico, oznámilo, že zrekonstruuje svou budovu ve stylu puebla a zasvětí jedno křídlo dílu A. Martina . Galerie byla navržena podle přání umělce pro umístění sedmi velkých bezejmenných obrazů darovaných A. Martinem, zhotovených v letech 1993-1994 [58] . Architektonická firma Kells & Craig z Albuquerque navrhla osmibokou galerii s horním okulem a čtyřmi žlutými lavicemi od Donalda Judda umístěnými těsně pod okulem [59] [60] . Darování obrazů, design a stavbu galerie koordinoval a dohlížel na to Robert M. Ellis, tehdejší ředitel Harwood Art Museum a blízký přítel A. Martina.

Filmy o Agnes Martin

Aukce

V roce 2007 byl v Christie's v New Yorku prodán obraz A. Martina „Loving Love“ (2000) za 2,95 milionu dolarů [38] . V roce 2015 se Untitled #7 (1984), bílá akrylová malba s geometrickými liniemi tužkou, prodala na Phillipsově aukci v New Yorku za 4,2 milionu dolarů [64] . V roce 2016 byl její „Orange Grove“ prodán v aukci za 13,7 milionu dolarů, ve stejném roce se v Guggenheimu konala retrospektiva její tvorby [65] .

V populární kultuře

Skladatel John Zorn napsal píseň Redbird (1995), inspirovanou a věnovanou A. Martinovi [66] .

Wendy Beckettová ve své knize American Masterpieces o Martinovi řekla: „Agnes Martinová často mluví o radosti; vidí to jako žádoucí stav všeho života. Kdo s ní může nesouhlasit?... Nikdo z těch, kteří vážně strávili čas před díly Agnes Martinové, dovolili svému světu, aby se vyjádřil, přijímajíc její nevysvětlitelné a nevyslovitelné štěstí, nebyl nikdy zklamán. Dílo zaujme nejen svou jemností, ale i energií a tato síla a vizuální zajímavost je něco, co je třeba zažít“ [67] .

Báseň básníka Hugha Behma-Steinberga „Mřížka, po několika větách Agnes Martin“ pojednává o vzorcích v přírodním světě, vytváří paralelu mezi psaním a malbou a končí báseň větou o básníkově obdivu k dílu A. Martin [68] .

Její práce byla inspirací pro sváteční logo Google ke 102. výročí jejího narození 22. března 2014. Sváteční logo využívá barevné podněty z pozdějších prací Agnes Martinové, které obsahují jemné okraje, tlumené barvy a dobře definované vodorovné pruhy, které přecházejí do šesti svislých pruhů, jeden pro každé písmeno loga Google [69] .

Rozpoznávání

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Agnes Martin  (anglicky) - 2008.
  2. ↑ Agnes Martin // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Databáze českého národního úřadu
  4. ↑ http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/articles/A9391-2004Dec17.html
  5. ↑ Agnes Martin // RKDartists  (holandština)
  6. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  7. ↑ 1 2 Union Seznam  jmen umělců
  8. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12337783q
  9. ↑ Cotter H. Agnes Martin, abstraktní malířka, zemřela ve věku 92  / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A.G. Sulzberger , 2004. - ed. velikost: 1122400; vyd. velikost: 1132000; vyd. velikost: 1103600; vyd. velikost: 648900; vyd. velikost: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  10. ↑ Encyclopædia Britannica 
  11. ↑ http://www.newyorker.com/magazine/2016/10/17/agnes-martin-a-matter-of-fact-mystic
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Spence, Rachel . Agnes Martin: the quiet American , Financial Times  (5. června 2015). Archivováno z originálu 26. října 2021. Staženo 26. října 2021.
  13. ↑ 1 2 3 Agnes   Martin _ . Časopis III . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Rozhovor o orální historii s Agnes Martin, 15. května 1989  . www.aaa.si.edu . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Christopher Regimbal. Agnes Martinová - Toronto, ON, 2019. - 1 online zdroj (137 stran) str. - ISBN 978-1-4871-0212-8 , 978-1-4871-0213-5, 1-4871-0212-7, 1-4871-0213-5.
  16. ↑ Kolekce | MOMA  (anglicky) . Muzeum moderního umění . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 24. července 2020.
  17. ↑ 1 2 3 Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martinová . - Londýn, 2015. - S. 237. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  18. ↑ Guggenheimova sbírka - Umělec - Martin - Biografie . web.archive.org (15. února 2006). Datum přístupu: 26. října 2021.
  19. ↑ 1 2 3 Cotter, Holandsko . Agnes Martin, abstraktní malířka, zemřela ve věku 92 let , The New York Times  (17. prosince 2004). Archivováno z originálu 26. října 2021. Staženo 26. října 2021.
  20. ↑ Rytíř, Kryštof. "Agnes Martin, 92; Abstraktní malířka vyhrála Zlatého lva  "  ? . Los Angeles Times . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. března 2011.
  21. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martinová . - Londýn, 2015. - S. 238. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  22. ↑ Katz, Jonathan. "Agnes Martin a sexualita abstrakce," v Agnes Martin . New York a New Haven: Dia Art Foundation a Yale University Press. S. 176.
  23. ↑ Courtney Fiske. Agnes  Martin_  _ . The Brooklyn Rail (2. dubna 2012). Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 Henry Martin. Agnes Martin: průkopnice, malířka, ikona . — První brožované vydání. — Tucson, AZ, 2018. — 364 stran s. - ISBN 978-1-943156-30-6 , 1-943156-30-1.
  25. ↑ Schiff, Karen L. "Agnes Martin, Under New Auspice"  //  Art Journal. - 2013. - 4. března ( č. 71 (3) ). — S. 121–125 .
  26. ↑ Eisler, Benita. "Profil: Life Lines" // New Yorker. - 2013. - 25. ledna.
  27. ↑ 12 Porter , Charlie . Pěkná jako obrázek , Financial Times  (22. května 2015). Archivováno z originálu 26. října 2021. Staženo 26. října 2021.
  28. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martinová . - London: Tate Publishing, 2015. - S. 240. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  29. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martinová . - London: Tate Publishing, 2015. - S. 242. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  30. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004)  (anglicky) . www.christies.com . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  31. ↑ 12 Landi , Ann . Saved From the Artist's Fire , W.S.J. Archivováno z originálu 26. října 2021. Staženo 26. října 2021.
  32. ↑ Agnes Martin (1912-2004)  (anglicky) . www.christies.com . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  33. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martinová . - London: Tate Publishing, 2015. - S. 240-242. — 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  34. ↑ Perfect Vision: Art & Design: Wmagazine.com . web.archive.org (28. května 2013). Datum přístupu: 26. října 2021.
  35. ↑ Nancy Prinenthalová. Agnes Martinová - New York, NY, 2018. - 288 stran, 32 nečíslovaných stran desek str. - ISBN 978-0-500-09390-0 , 0-500-09390-3, 978-0-500-29455-0, 0-500-29455-0.
  36. ↑ 3 x abstrakce : nové metody kresby, Hilma af Klint, Emma Kunz, Agnes Martin . — New York: The Drawing Center, 2005. — 230 stran s. - ISBN 0-300-10826-5 , 978-0-300-10826-2.
  37. ↑ Galerie tempa 1 2 3 - "Uzavření kruhu, brzy a pozdě" - Agnes Martin . web.archive.org (6. října 2015). Datum přístupu: 26. října 2021.
  38. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004)  (anglicky) . www.christies.com . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  39. ↑ Agnes Martin (1912-2004)  (anglicky) . www.christies.com . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 28. října 2021.
  40. ↑ Alloway, Lawrence. "Systémová malba: Katalog k výstavě  "  ? . Guggenheimova muzea a nadace . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 16. října 2015.
  41. ↑ ZWIRNER & WIRTH | Agnes Martinová . web.archive.org (4. března 2016). Datum přístupu: 26. října 2021.
  42. ↑ Agnes Martin - Národní galerie Kanady | Národní galerie Kanady . web.archive.org (4. března 2016). Datum přístupu: 26. října 2021.
  43. ↑ Dia Art Foundation - Hlavní výstava: Agnes Martin . web.archive.org (27. září 2011). Datum přístupu: 26. října 2021.
  44. ↑ 1 2 Agnes Martin (nar. 1912)  (anglicky) . www.christies.com . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  45. ↑ Tate.  Agnes Martin  1912-2004 . Tate . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  46. ↑ „Kniha členů, 1780–2010: Kapitola B“ (PDF). Americká akademie umění a věd . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 8. července 2018.
  47. ↑ Lifetime Honors: National Medal of Arts . web.archive.org (21. července 2011). Datum přístupu: 26. října 2021.
  48. ↑ Americká akademie umění a literatury – zesnulí členové . web.archive.org (26. července 2011). Datum přístupu: 26. října 2021.
  49. ↑ Galerie Pace - Agnes Martin - Dokumenty . web.archive.org (6. října 2015). Datum přístupu: 26. října 2021.
  50. ↑ 1 2 Recenze Agnes Martin - krása a ocel  . the Guardian (7. června 2015). Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 28. října 2021.
  51. ↑ 1 2 Reduktivní minimalismus: Umělkyně v dialogu, 1960-2014 | Muzeum umění University of Michigan . umma.umich.edu . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  52. ↑ John Carlos Cantu | Speciálně pro Ann Arbor News. Výstava UMMA „Reduktivní minimalismus“ představuje pohled  umělkyň . mlive (3. ledna 2015). Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  53. ↑ 1 2 Agnes Martin | 547 Výstavy a  akce . www.mutualart.com . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  54. ↑  Agnes Martin  _ . Guggenheimova muzea a nadace . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  55. ↑ Los Angeles – Dansaekhwa a minimalismus ve společnosti Blum & Poe do 12. března   2016 ? . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  56. ↑ „Guild Hall Museum otevírá „Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections““. . artdaily.com . umění denně. Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  57. ↑ Vogel, Carol . Inside Art , The New York Times  (23. září 1994). Archivováno z originálu 26. října 2021. Staženo 26. října 2021.
  58. ↑ Galerie Agnes Martin :: The Harwood Museum of Art :: Taos :: University of New Mexico . web.archive.org (6. října 2011). Datum přístupu: 26. října 2021.
  59. ↑ FAQ :: The Harwood Museum of Art :: Často kladené otázky v Harwood Museum of Art . web.archive.org (5. března 2016). Datum přístupu: 26. října 2021.
  60. ↑ Kells + Craig Architects . www.kellsandcraig.com . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  61. ↑ Lüchinger, Thomas [Lüchinger-De Clercq, Thomas - SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz] . www.sikart.ch _ Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  62. ↑ New Deal Films, Inc. - Agnes Martin: S mými zády do světa . web.archive.org (29. ledna 2016). Datum přístupu: 26. října 2021.
  63. ↑ Film Leon d'Avigdor - dokument Agnes Martin: Mezi řádky . www.leon-davigdor.com . Datum přístupu: 26. října 2021.
  64. ↑ Trh s uměním dosáhl nového milníku se šíleným prodejem 2,7 miliardy dolarů , Bloomberg.com  (15. května 2015). Archivováno z originálu 26. října 2021. Staženo 26. října 2021.
  65. ↑ Everett-Green, Robert . Kanadské kořeny a pohnutý život abstraktní malířky Agnes Martin , The Globe and Mail  (5. července 2018). Archivováno z originálu 26. října 2021. Staženo 26. října 2021.
  66. ↑ Katalog Tzadik . web.archive.org . Datum přístupu: 26. října 2021.
  67. ↑ Wendy Beckett, Patricia Wright. Americká mistrovská díla sestry Wendy . - New York : DK Pub., 2000. - 138 s. - ISBN 978-0-7894-5958-9 .
  68. ↑ eoagh_redirect  . _ chax . Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021.
  69. ↑ Michael Cavna. Agnes Martin: Na oslavu velkého malíře nabízí sváteční logo Google meditativní tlumenou krásu . The Washington Post (22. března 2014). Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 10. června 2019.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie