Albánská hudba ( Alb. Muzikë Shqiptare ) má původ v dávných dobách a vyznačuje se širokou škálou místních hudebních stylů, lidové písně a instrumentální hudba severních oblastí země se výrazně liší od hudby středních a jižních oblastí .
Albánská hudba je fúzí hudebních tradic jihovýchodní Evropy a byla výrazně ovlivněna kulturami sousedních balkánských národů, Slovanů a Italů, stejně jako tureckým vlivem v důsledku osmanské nadvlády. Ale navzdory skutečnosti, že Albánie byla součástí Osmanské říše téměř 500 let , albánský lid si dokázal zachovat svou kulturní identitu, včetně hudby.
Po získání nezávislosti v roce 1912 neměla Albánie až do 40. let 20. století žádnou profesionální hudební kulturu. První sbírku lidové hudby vydal pianista Peter Dunguv roce 1940. Po nastolení komunistického režimu v roce 1944 za aktivní pomoci SSSR započal rozvoj národního umění včetně profesionální hudební kultury. Již v roce 1944 byl organizován sbor Albánské lidové armády (později Umělecký soubor lidové armády) pod vedením Gako Avrazi , v roce 1960 Státní soubor lidových písní a tancůvedl Česk Zadeya[1] . Ve městech Albánie se začaly otevírat hudební školy; v roce 1947vzniklo umělecké lyceum pojmenované po A. J. Misya s hudebním oddělením ve třídách houslí, violoncella, lidových nástrojů a zpěvu. V roce 1950 byla v Tiraně otevřena Albánská státní filharmonie, která sdružuje profesionální interpretační skupiny: symfonický a dechový vojenský orchestr, taneční skupinu a sólové zpěváky. Albánská filharmonie nastudovala v 50. letech řadu děl ruských skladatelů - operu Rusalka od Dargomyžského (1953), Ivan Susanin od Glinky (1955), balet Bachčisarajská fontána od Asafieva (1953).
V roce 1956 bylo v Tiraně otevřeno Národní divadlo opery a baletu s baletní školou, kde byla uvedena řada klasických oper, operet a baletů včetně sovětských – „ Lola “ S. N. Vasilenka, „ Shurale “ F. Z. Yarullina a další. . V SSSR a dalších zemích socialistického tábora se vychovali přední umělci Národního divadla, včetně zpěváků - uznávaných umělců NRA A. Mula, I. Tukichi, M. Dzhemali , L. Kachay, ale i D. Atanas, G. Chako; zpěváci - R. Yorgandzhi, G. Heba, I. Velya; baletní tanečníci - Ctění umělci NRA A. Aliay, Z. Khadzho, G. Vendresh, dále choreograf P. Kanachi, dirigent M. Wako.
Až do 50. let minulého století neexistovala v Albánii žádná národní hudba velkých forem. První národní opery se začaly objevovat od poloviny 50. let (opera Mrika P. Yakové, 1954) a v 60. letech - Jaro T. Daiya (1960), Květ paměti K. Kono (1961), Hrdinka “ od V. Nova (1967), „Skanderbeg“ od P. Yakova (1968), „Dívka z hor“ od N. Zorachiho (1970); balety — Khalil a Khayria od T.Daya (1963), Delina od C.Zadeyi (1964), Partisan od K.Lary (1967), Děti rybáře od T.Daya (1972), balet pro děti Nebojácný orel“ Ch .Zadei (1971); operety - „Úsvit“ K. Kono (1954), „Leila“ T. Daiya (1957); vlastenecké oratorium K. Trako (1961), marchkantáta T. Avraziho, předehra na albánská lidová témata D. Lekiho (1954), 1. symfonie C. Zadeie (1956), vokálně-symfonická báseň „Heroes of the Hogs “ od K. Kono, „Dětská suita“ pro symfonický orchestr T. Daya (1956), smyčcové kvarteto T. Daya (1956), „Rondo“ pro smyčcové kvarteto N. Zorachi (1960), „Albánská suita“ pro flétnu a klavír N. Zorachi (1960), „Tři symfonické obrazy“ od Ch.Zadeyi, vokálně-instrumentální suita od T.Kharapiho (1965), koncerty pro klavír a orchestr od T.Kharapiho a Ch.Zadeyi (oba 1969), pro housle a orchestr N.Zorachiho (1969) a další.
Po pádu komunistického režimu se v zemi objevili noví skladatelé, například Alexander Peci, hudební etnograf Ramadan Sokoli, Sokol Shupo, Andry Sina, Pyolumb Worpsy, Vasil Tole, vznikly i nové hudební organizace, jako Společnost profesionálních hudebníků a Společnost nové albánské hudby [2] . Různorodost a rocková hudba přišla do Albánie ze Západu. Albánská operní pěvkyně Inva Mula , dcera skladatele Avni Mula , se těší mezinárodnímu uznání.
Albánie se soutěže účastní od roku 2004 a dosáhla nejlepšího výsledku na Eurovision Song Contest 2012 - 5. místo. Nejhorší výsledek ukázal na Eurovizi 2007 , - 17. místo v semifinále, Albánie se do finále nedostala. Za celou historii účasti v soutěži získala Albánie 1153 bodů.
Albánská lidová hudba je rozdělena do tří stylových skupin spojených s historicko-kulturními oblastmi kolem Shkoderu a Tirany; hlavními skupinami jsou Ghegové ze severu a Labs a Toskové z jižních oblastí Albánie. Severní styly hudby se vyznačují „tvrdým a hrdinským“ tónem, kontrastujícím s „klidnými a jemnými“ jižními tóny [3] , a také použitím lichých metrů – 5/8, 7/8 a 11/8 a další, s různým vnitřním seskupením, existují i smíšené velikosti [4] .
Žánry lidových písní jsou rozmanité: epické, vlastenecké, rituální, taneční, lyrické atd. Mezi rituálními písněmi jsou rozšířeny např. písně ke svátku svatého Lazara, což znamená začátek jara. Důležitými typy albánské lidové písně jsou ukolébavky a nářky , které obvykle hrají sólově ženy [5] .
Ghegové žijící severně od řeky Shkumbini jsou známí bohatstvím epických písní věnovaných zejména národnímu hrdinovi Albánie Skanderbegovi , který vedl boj proti Turkům v 15. století, a také tématy cti, pohostinnost, zrada a pomsta. Tradice písní Ghegů jsou jednou z forem orální historie a také jakýmsi nástrojem společenské regulace [6] .
Epos Gheg také obsahuje Këngë trimash/kreshnikësh (Písně statečných/bojovníků na hranicích), balady a Vajtims máje krahi („výkřiky“). Největší sbírka epických písní - cyklus Písně pohraničních válečníků Albánie, složený albánskými bardy v 17.-17. století a poprvé zaznamenaný až na počátku 20. století. Tyto epické básně se zpívají za doprovodu gusla , jednostrunných lidových houslí . Oni jsou zřídka vykonáváni v moderní Albánii, hlavně v severních horských oblastech [3] .
O něco dále na jih, v oblasti Dibra a Kicevo v Makedonii, je gusle nahrazen chifteli , dvoustrunným nástrojem, ve kterém se jedna struna používá jako bourdon a jedna pro melodii. Účinkujícími byli tradičně muži (výjimku měly pouze zapřisáhlé panny ), v poslední době se však na představení epických balad stále častěji podílejí ženy [3] .
Chiftels a žraloci se používají k provádění tanečních a hospodářských písní. Pastýři v severní Albánii tradičně používají dechové nástroje, jako je zumaryo, neobvyklý druh klarinetu , a jejich hudba má „melancholický a kontemplativní“ tón [3] . Dalším typem lidové písně v severní Albánii jsou písně zvané máje-krahi, které původně používali obyvatelé vysočiny ke komunikaci na velké vzdálenosti, ale nyní jsou považovány za písně. Maje-krahi písně vyžadují celý zvukový rozsah a “ melismatické nuance a falzet ” být vykonáván [5] .
Lidová hudba jižní Albánie se vyznačuje měkkými a jemnými tóny a vícehlasým charakterem, díky čemuž je podobná řecké hudbě - vícehlasým písním Epiru .. Snad nejneobvyklejší vokální tradici nacházíme ve městě Vlorë , kde se hudební skladby skládají ze čtyř různých tónů, které, když se spojí, tvoří komplexní katarzní melodii. Kim Burton popsal tyto melodie jako „ozdobené falzetem a vibratem, někdy přerušované divokými a truchlivými výkřiky“. Tato polyfonní vokální hudba je plná síly, která „vychází z kontrastu mezi obrovským emocionálním významem, který nese, zakořeněným ve staletích chudoby a útlaku, a přísně formální, téměř rituální povahou její struktury“ [3] .
Lidová hudba jižní Albánie je známá také pohřebními nářky (nářky) v podání sboru a 1-2 sólistů s překrývajícími se truchlivými hlasy. Existuje tradice předvádění milostných písní, ve kterých interpreti používají volný rytmus a harmonii navrženou s ornamenty a melismou [5] .
Toskové jsou známí svými soubory složenými z houslí , klarinetů , lahutů (druh loutny ) a dafů . Město Permet je centrem inovací v albánské hudbě a rodištěm slavných umělců jako Laver Baru a zakladatel hudební dynastie Remzi Lela, jehož potomci působí ve většině významných hudebních institucí v Tiraně [3] .
Instrumentální hudbu jižní Albánie často hraje soubor „kaba“, který zahrnuje klarinet nebo housle spolu s akordeony a lahuty. Kaba má tendenci hrát hudbu v melancholickém stylu s melodiemi, které Kim Burton popisuje jako „nové i starověké“, což ilustruje „kombinaci vášně a zdrženlivosti, která je charakteristickým znakem albánské kultury“ [3] .
| Albánie v tématech | |
|---|---|
| |
| Evropské země : Hudba | |
|---|---|
| Nezávislé státy |
|
| Závislosti |
|
| Neuznané a částečně uznané státy |
|
| 1 Většinou nebo zcela v Asii, podle toho, kde je nakreslena hranice mezi Evropou a Asií . 2 Hlavně v Asii. | |