Švýcarská hudba

Švýcarská hudba ( hudba Švýcarska ) je obecný pojem aplikovaný na hudbu různých žánrů , který vznikl ve Švýcarsku . Jeho historie sahá až do 2. století před naším letopočtem. E. , vznikla jako výsledek směsi lidových tradic starověkých kmenů , které obývaly území Švýcarska . Z lidové hudby v zemi je nejoblíbenější jódlování ( tyrolský zpěv), které je dnes rozšířeno ve středním Švýcarsku a Appenzellu [1] . Středisky hudební kultury ve Švýcarsku jsou města Bern , Curych , Lausanne ,Lucerna atd.

Vzhledem k tomu, že se ve Švýcarsku používají tři jazyky: němčina , francouzština a italština , odrazilo se to i v hudební kultuře země: spojení s románským, německým a francouzským uměním je indikativní téměř stejnou měrou [2] .

Historie

Starověk a středověk

Švýcarská hudba vznikla jako výsledek interakce kultur kmenů Helvetians a Retes , kteří obývali území Švýcarska ve 2. století před naším letopočtem. E. . V průběhu několika staletí se objevily národní rysy švýcarské hudby. Významnou roli v hudební kultuře zaujímal pěvecký žánr alpských horalů - jódl . Ve Švýcarsku vznikl žánr yodel jako prostředek komunikace ; pastýři v horách používali hrdelní zvuky, aby spolu udržovali kontakt [3] . Skladby v žánru jódl byly provedeny s přehršlemi, v podobě vokalizace [4] . V 5. – 6. století byla švýcarská hudba ovlivněna Alemanny a Burgundy .

Profesionální švýcarská hudba vznikla v 10. století v klášterech, kde se rozvíjela liturgická hudba. Hudební teorie byla studována především v klášteře St. Gallen , založeném v 7. století , kde působili teoretici a skladatelé konce 9.  - počátku 10. století : Notker Zaika , Tutilo (autor "tropů" [5] , z nichž Hodie cantandus nejlépe známý), Notker Lips a Eckhart IV . Zde Notker Zaika napsal pojednání „On 8 Tones“, „On 8 Frets“, „On the Tetrahod“, „Messages on Music“, představil sekvenci v západních církvích , sestavil hudební učebnici založenou na Boethiovi [6] .

Od 13. století vystupují v písňovém folklóru některých regionů Švýcarska vlastenecké, protifeudální písně. Velké oblibě se stávají i pastýřské melodie a melodie. Na území Švýcarska se objevuje nejznámější švýcarský lidový nástroj, alpský roh [7] . V Evropě se nástroj objevil u kočovných kmenů a původně sloužil k přenosu vojenských signálů a od 18. století se začal používat jako hudební nástroj [3] [8] . Ve středověku byli nositeli světské hudby ve Švýcarsku Minnesingři , němečtí lyričtí básníci . Obzvláště slavnými se staly v XIII - XIV století [2] . V zemi byly populární písně minnesingrů J. Haldauba, B. Steinmara, hraběte Waltera von Gomberga, U. von Singerberga [5] . Ve XIV století přispěla demokratizace země k rozvoji národního hudebního umění. Současně se ve Švýcarsku rozšířilo umění provensálských trubadúrů ; populární byly duchovní písně německého básníka Heinricha von Laufenberga [9] . V 15. století se díla švýcarských skladatelů začala tisknout nejprve ve městech dalších západoevropských zemí ( Vídeň , Kodaň atd.).

16.-19. století

Během éry reformace se ve Švýcarsku rozvinul hudební tisk. V největších tiskárnách , mezi které patřila i tiskárna M. Apiariuse v Bernu, se tiskla díla švýcarských skladatelů 16. století . Nejznámějšími hudebními teoretiky 16. století jsou H. Kotter (rovněž skladatel), který psal díla pro varhany do tabulatur , a Heinrich Glarean . Glarean napsal pojednání „Dodecachordon“ („The Twelve Strings“, 1547 ), které téměř úplně změnilo názory na modální systém [2] , rozšířilo modální systém na 12 pražců (vynalezl 4 nové mody). Velký vliv na další vývoj švýcarské hudby mělo šíření myšlenek humanismu za pobytu Erasma Rotterdamského v Basileji .

Někteří švýcarští skladatelé 16. století: L. Senfl [2] [5] , L. Bourgeois (jeden ze sestavovatelů Ženevské sádry, mistr polyfonního písma), I. Vannenmacher, G. Meyer (autor motet a světských písně). Ludwig Senfl skládal vícehlasá moteta a písně, byl žákem Henrika Isaka a jeho nástupcem jako dvorní hudebník na dvoře císaře Maxmiliána ve Vídni. Jeho práci velmi ocenil Martin Luther .

V důsledku reformace provedené ve Švýcarsku radikálními kalvinisty a trvající až do počátku 17. století byla zahraniční hudba pronásledována, Švýcarsko se ocitlo stranou proměn, které se odehrávaly v hudební kultuře Itálie a poté i v jiných západních zemích. Evropské země v 16.–17. století. V důsledku toho hudební umění země upadlo. Švýcarští skladatelé, kteří pro sebe ve své vlasti neviděli žádnou budoucnost, odešli do zahraničí [10] . První díla s cizím vlivem se objevila až v roce 1628  - díla I. Benna. Po skončení kalvínské reformace se v zemi objevily první hudební organizace - Collegium Musicum . První spolky Collegium Musicum se objevily v Curychu v roce 1613 a ve Winterthuru v roce 1629 . Proslavili se skladatelé I. W. Sulzberger a V. Molitor, kteří napsali mnoho světských vícehlasých skladeb [5] .

V 18. století začali švýcarští skladatelé rozvíjet světské žánry instrumentální hudby, na rozdíl od Sulzbergera a Molitora, kteří používali světský žánr pouze ve vokálních dílech. Slavnými se staly triové sonáty a předehry Giovanniho Albicastra [2] . Albicastro vydal 8 sbírek svých děl v Německu a Nizozemsku v letech 1700-06 . V 18. století byli oblíbení kantor J. Bachofen (duchovní kantáty , skladby pro varhany), varhaník F. Meyer von Schauensee ( opery buffa , singspiel inscenované v Lucerně [10] ), učitel J. G. Egli ( skladby pro klavír ) . . V 1788 opery byly představeny poprvé v Curychu [11] ; Od roku 1820 se v Curychu uváděla jevištní díla švýcarských skladatelů [5] , včetně G. Goetze, a od roku 1834 se začala uvádět v Městském divadle v Basileji . V té době se opery v Curychu pravidelně uváděly.

Koncem 18. století začalo v zemi pod vlivem myšlenek Jeana-Jacquese Rousseaua a Johanna Pestalozziho tzv. sborové hnutí . Po celé zemi se popularizovala lidová hudba, sborovému zpěvu se věnovaly široké vrstvy obyvatelstva, zpracovávaly se lidové melodie, vznikaly hudební školy a amatérské mužské pěvecké sbory (největší z nich čítalo asi 600 osob [2] ). Pod vlivem Pestalozziho pedagogických myšlenek se rozvinula hudební pedagogika . Známý pedagog a skladatel G. G. Negeli publikoval svá díla, včetně „Výuka zpěvu na principech Pestalozziho“, „Přednášky o hudbě určené pro amatéry“, „Hudební stolky pro výuku zpěvu na školách“. Založil také vlastní nakladatelství a pěvecký institut v Curychu (později existoval pod názvem Curyšský mužský sbor). Mezi vynikající hudební osobnosti počátku 19. století patří klavírista a skladatel F. K. Schnyder von Wartense (opera, symfonie, oratoria, napsal knihu „Rytmický systém“), skladatel F. T. Fröhlich (sborové skladby, asi 150 písní), klavírista a skladatel W. Baumgartner (přítel Richarda Wagnera , hudebního ředitele Curyšského institutu). Slavní muzikologové: M. Lussy , který napsal teorii rytmu a doktrínu akcentace, a A. Deshevran, badatel gregoriánského chorálu .

Někteří švýcarští hudebníci studovali a osobně se seznámili s významnými evropskými skladateli . Například klavírista S. S. Bovi-Lisberg byl žákem Chopina [12] , H. Weber byl žákem Tausiga . Tento faktor zase přispěl k rozvoji švýcarské hudby.

V 19. století se hudební život ve všech městech Švýcarska vyvíjel rovnoměrně, takže žádné z měst nebylo navrženo jako hudební centrum. Po celé zemi, včetně malých měst, se objevovaly hudební skupiny : profesionální i amatérské sbory, symfonické orchestry . V roce 1835 byla v Ženevě založena patronem Françoisem Bartolonim Ženevská konzervatoř , nejstarší z konzervatoří ve Švýcarsku . Největším symfonickým orchestrem byl Curych (založen v roce 1862 ). Hudební kultura v německých kantonech byla úzce spojena s německou kulturou ; mnoho švýcarských hudebníků bylo vychováno v Německu (např. I. Raff); K rozvoji švýcarské hudby přispěli někteří němečtí skladatelé [2] : F. Abt (v letech 1841–52 vedl orchestr v Curychu), T. Kirchner ( od roku 1843 usazen ve Švýcarsku ), H. Götz a další.

Významnou roli sehrál Richard Wagner, který v letech 1849-58 žil ve Švýcarsku. V letech 1850-53 dirigoval spaktaly a symfonické koncerty pořádané v Curyšském divadle [13] , sám nastudoval hru Holanďan létající v Curychu ( 1852 ), Lausanne, Ženeva . Wagnerova díla tvořila v 19. století převážnou část repertoáru curyšského divadla.

Největší švýcarští skladatelé konce 19. - počátku 20. století: F. Hegar , X. Huber , O. Barblanc (vlastenecké písně, byl žákem A. Brucknera ), F. Klose (hudební drama "Ilsebill", oratorium "Sunny Spirit") a Lauber. Friedrich Hegar založil smíšený pěvecký sbor ( 1864 ), hudební školu ( 1876 ), která se v roce 1907 stala konzervatoří ; vedl až do roku 1914 . Huber byl ředitelem basilejské konzervatoře a napsal mnoho klavírních děl v duchu Franze Liszta .

V roce 1861 byl založen první hudební časopis „Schweizerisches Sängerblatt“, který vycházel v Bernu až do roku 1878 . V roce 1879 vznikl druhý hudební časopis Schweizerische Musikzeitung und Sängerblatt [14] . V roce 1868 založil dirigent a houslista F. Hegar Tonhalle Orchestra a v roce 1877 byl založen Bernský symfonický orchestr .

20. století