Hudba Spojeného království se během historie Británie vyvíjela a zahrnuje velké množství žánrů , od tradiční etnické po moderní elektronickou hudbu .
Hudba na Britských ostrovech, od nejstarších zaznamenaných dob až po baroko a vznik rozpoznatelné moderní klasické hudby, byla rozmanitou a bohatou kulturou, včetně duchovní a světské hudby a od populární až po elitu. Každá z hlavních zemí Anglie, Irska, Skotska a Walesu si zachovala jedinečné formy hudby a nástrojů, ale britská hudba výrazně ovlivnila vývoj kontinentu a britští skladatelé významně přispěli k mnoha významným hnutím staré hudby v Evropě, včetně Ars Nova polyfonie a položil základy pro pozdější národní a mezinárodní klasickou hudbu. Hudebníci z Britských ostrovů také během středověku vyvinuli některé výrazné formy hudby, včetně keltských zpěvů, Contenance Angloise, rota, polyfonních votivních antifon a koled.
Církevní hudba a náboženská hudba byly hluboce ovlivněny protestantskou reformací, která zasáhla Británii od 16. století, která svrhla události spojené s britskou hudbou a vynutila si rozvoj svébytné národní hudby, uctívání a víry. Anglické madrigaly, harfy a masky během renesance vedly zejména k anglické opeře vyvinuté v období raného baroka na konci 17. století. Naproti tomu dvorní hudba království Anglie, Skotska a Irska, přestože měla jedinečné prvky, zůstala mnohem více integrována do širší evropské kultury.
Baroko v hudbě, mezi starou hudbou středověku a renesance a rozvojem plnohodnotné a formalizované orchestrální vážné hudby ve druhé polovině 18. století, se vyznačovalo složitější hudební ornamentikou, proměnami notového zápisu , nové instrumentální techniky hry a vznik nových žánrů jako je opera. Ačkoli se termín „baroko“ běžně používá pro evropskou hudbu přibližně od roku 1600, jeho plné účinky se v Británii projevily až v roce 1660, což bylo opožděno přirozenými trendy a vývojem hudby, náboženskými a kulturními rozdíly v mnoha evropských zemích a narušením lodní hudby způsobené válkami tří království a mezivládí. Za obnovené Stuartovské monarchie se dvůr opět stal centrem hudebního sponzorství, ale královský zájem o hudbu měl tendenci být méně významný, protože sedmnácté století postupovalo a znovu se objevilo pod rodem Hannoverů.
Britská komorní a orchestrální hudba inspirovala kontinentální Evropu a transformovala ji do současné klasické hudby. Toto barokní období v britské hudbě lze vnímat jako souhru národních a mezinárodních trendů, které někdy absorbují kontinentální módy a praktiky a někdy se snaží, jako při vytváření baladické opery, vytvořit domorodou tradici. Nicméně, možná nejvýznamnější britský skladatel té doby, George Frideric Handel, byl naturalizovaný Němec, který pomohl sblížit britskou a kontinentální hudbu a definovat budoucnost klasické hudby ve Spojeném království, které bylo formálně vytvořeno v roce 1801.
Mezi klasické skladatele Velké Británie a její předchůdci patří takové osobnosti jako William Bird , Henry Purcell , Edward Elgar , Gustav Holst , Arthur Sullivan (nejlépe známý svou prací s libretistou Williamem Gilbertem ), Ralph Vaughan Williams a Benjamin Britten , průkopník moderní britská opera . Peter Maxwell Davies je jedním z nejvýznamnějších žijících skladatelů a je současným Master of the King's Music . Spojené království je také domovem světově proslulého BBC Symphony Orchestra . Mezi významné britské dirigenty patří Simon Rattle , John Barbirolli a Malcolm Sargent . Mezi významné filmové skladatele patří John Barry , Clint Mansell , Mike Oldfield , John Powell , Craig Armstrong , David Arnold , John Murphy a Harry Gregson-Williams . Georg Friedrich Handel , ačkoli se narodil v Německu , byl naturalizovaným britským občanem [1] a některá jeho díla, včetně Mesiáše , jsou psána v angličtině [2] . Andrew Lloyd Webber dosáhl významného celosvětového úspěchu a je skladatelem hudebních partitur a jeho dílo dominovalo londýnskému West Endu na mnoho let a bylo často používáno na Broadwayi v New Yorku [3] .
Každá ze čtyř zemí Spojeného království má svou osobitou formu lidové hudby . Každý vzkvétal až do průmyslového věku , kdy se objevily nové formy populární hudby, jako je hudební síň a britská dechovka . Počátkem druhé poloviny 20. století však vzniká a rozšiřuje se lidové obrození , založené na britských lidových písních a s vyhraněnou občanskou orientací.
Anglická lidová hudba existuje od příchodu Angles na Britské ostrovy v 400s. E. a zahrnuje jak tradiční anglickou hudbu, tak různé žánry na ní založené (například koleda ) a často odráží duchovní (anglikánská církev a paraliturgická ) a později - s neakademickou (lehkou) hudbou. Důležitou součástí anglické lidové hudby jsou mořské písně šanty , jig , hornpipe a taneční hudba, která se používá pro tance Morris.
Tradiční irská taneční hudba je velmi rozmanitá, od ukolébavek po pijácké písně, od pomalých instrumentálních melodií po rychlé ohnivé tance a obrovskou roli v nich hraje využití variací a nuancí rytmu a melodie. Tato hudba zahrnuje kotouče (4/4 takt), přípravky (nejběžnější je 6/8 takt) a hornpipes.
Ve 20. století začala obnova irské tradice; akordeon a harmonika se staly populárními a začaly se pořádat soutěže v irském stepu a ceili , široce podporované vzdělávacím systémem a vlasteneckými organizacemi. Shan-nos se stal populární - styl zpěvu a tance ve starém způsobu.
Díky rozsáhlé emigraci Irů do USA se irská hudba stala široce známou v Americe a odtud - po celém světě; hudebníci, kteří byli na turné, zase provedli proamerické změny ve svém stylu vystoupení.
Mezi nástroje používané v irské lidové hudbě patří bojran , irské buzuki , irské housle (což znamená způsob hry na housle), flétny (včetně irské flétny ) a píšťaly, irské dudy , kytara, keltská harfa, akordeon a harmonika , banjo , harmonika .
Skotská lidová hudba zahrnuje mnoho druhů písní, včetně balad a nářků , doprovázených dudami , houslemi a harfou .
Ranou britskou populární hudbu, ve smyslu komerční hudby pro zábavu lidí, můžeme vidět v 16. a 17. století se všemi druhy balad . V důsledku polygrafické revoluce mohly být noty prodány levně a ve velkém množství. Další technologické, ekonomické a společenské změny přinesly v 19. století nové formy hudby, včetně dechových kapel , které vytvořily populární a dostupné formy klasické hudby . Podobně vznikly hudební sály (50.–60. léta 19. století), aby uspokojily touhu po zábavě nových městských vrstev přizpůsobením existujících forem hudby k vytvoření populárních písní.
Ve 30. letech 20. století vedl vliv amerického jazzu k vytvoření britských tanečních hudebních skupin, které umožnily rozvoj veřejné a populární hudby, která ovládla veřejné akce a rozhlasové vysílání.
Podle studie Guinessovy knihy rekordů je 8 z 10 kapel a zpěváků s nejvyšším počtem vítězství v britských žebříčcích z Velké Británie: Status Quo , Queen , The Rolling Stones , UB40 , Depeche Mode , Bee Gees , Pet Shop Boys a Manic Street Kazatelé [4] .
Grafy :
Britský rock 60. léta 20. stoletíS více než miliardovými obraty jsou The Beatles jednou z nejprodávanějších kapel v historii hudby a měli obrovský vliv na vývoj rockové hudby [5] [6] [7] . Rolling Stones také ovlivnili rockovou hudbu obecně, inspirovali kapely jako Aerosmith , Guns 'N' Roses a další [ 8]
Mezi další známé představitele britské rockové hudby posledních 50 let patří The Prodigy , Queen , Deep Purple , Black Sabbath , The Who , Cliff Richard , Bee Gees [9] , Elton John [10] , Led Zeppelin , Pink Floyd , z nichž každý překonal hranici 200 milionů prodaných kopií [11] [12] [13] [14] .
Britská pop music| Velká Británie v tématech | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Příběh | |||||
| Symboly | |||||
| Politika |
| ||||
| Ozbrojené síly | |||||
| Ekonomika | |||||
| Zeměpis |
| ||||
| Společnost |
| ||||
| kultura | |||||
| |||||