Munch, Edward

Edvard Munch
Nynorsk Edvard Munch

Edvard Munch v roce 1912
Jméno při narození Bokmål Edvard Munch
Datum narození 12. prosince 1863( 1863-12-12 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Løten , Hedmark , Norsko
Datum úmrtí 23. ledna 1944( 1944-01-23 ) [4] [1] [2] […] (ve věku 80 let)
Místo smrti Ekelu , poblíž Osla , Norsko
Země
Žánr malba , grafika
Studie
Styl Art Nouveau , expresionismus
Ocenění Goethova medaile za umění a vědu ( 1932 )
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Edvard Munch ( norsky Edvard Munch ; 12. prosince 1863 , Löten , Hedmark  - 23. ledna 1944 , Ekelu, nedaleko Osla ) - norský malíř a grafik , jeden z prvních představitelů expresionismu , jehož nejznámějším obrazem byl obraz " Křičet ". Jeho tvorbu zakrývají motivy smrti, osamělosti, ale zároveň žízně po životě.

Životopis

Dětství a mládí

Edvard Munch se narodil v roce 1863 vojenskému lékaři Christianu Munchovi a jeho manželce Lauře Katrině Munch (rozené Bjölstad). Byl druhým dítětem v rodině: měl starší sestru Johannu Sophii, dvě mladší - Inger a Lauru a bratra Andrease [6] . Přestože Munchovi nežili bohatě, ani chudě, pocházeli z kulturně vlivné rodiny: jejich vzdálený příbuzný byl slavný neoklasicistní umělec , žák Jacquese-Louise David Jacob Munch , Christianův otec byl slavný kazatel, bratr Peter Andreas Munch .  , vynikající historik [7] , bratranec-impresionistický malíř Carl Edward Dierix .

Během Edwardova dětství se Munchovi opakovaně stěhovali, částečně na žádost služeb jejich otce, částečně kvůli nedostatku peněz, což je nutilo hledat levnější bydlení. Budoucí umělec strávil většinu svých dětských let v Christianii , hlavním městě Norska (nyní Oslo). Když bylo Edwardovi pět let, jeho matka zemřela na tuberkulózu a její sestra, Karen Bjolstad, převzala domácnost. Otec byl podle umělce k dětem laskavý, ale vyznačoval se chorobnou religiozitou, „dosahující psychoneurózy “ [7] : pod vlivem svých „kázání“ dojemný Edward v noci špatně spal, pronásledován vize pekla [8] . Soudě podle vzpomínek příbuzných, již v tomto věku chlapec projevoval určité nadání pro kreslení [8] .

Když bylo Edwardovi patnáct let, jeho starší sestra Sophie, se kterou si byl velmi blízký, zemřela na tuberkulózu, její smrt zanechala v budoucím umělci hluboký otisk: jeho životopisci spojují jeho poslední zklamání v tradičním náboženství s touto událostí - později vzpomínal jak jeho otec „chodil po místnosti se sepjatýma rukama v modlitbě“ a nemohl udělat nic, aby pomohl umírající dívce [9] . Vzpomínky na Sophiinu nemoc a smrt tvořily základ jednoho z jeho prvních velkých obrazů - " Nemocná dívka ", stejně jako méně známého, impresionistického stylu " Jaro " a nepřímo i celé série obrazů na téma "pokoj pro umírání". Brzy potkalo neštěstí i jeho druhou sestru Lauru: v jejím chování se objevovaly podivnosti, které byly postupem času stále nápadnější a po čase jí byla diagnostikována schizofrenie .

Formativní roky

V roce 1879 Edward vstoupil na technickou školu, kde prokázal vynikající úspěchy ve fyzice , chemii a matematice , a to navzdory skutečnosti, že křehké zdraví bránilo plnohodnotnému vzdělání [10] . Následující rok se však rozhodl opustit vysokou školu a stát se umělcem, k nelibosti svého otce, v jehož očích byla tato volba pochybná jak materiálně, tak morálně [11] [12] . Na stranu mladého muže se postavila teta Karen a blízký přítel Christiana Muncha Karl Fredrik Diericks a také vzdálený příbuzný, vlivný umělec Fritz Thaulow [13] . V roce 1881 Edward vstoupil do Královské školy kreslení v Christianii [14] . Během tohoto období se stal jeho rádcem přírodovědný malíř a spolupracovník Fritze Thaulowa, Christian Krogh . Uvedl Edwarda do okruhu metropolitní bohémy , jejíž ústřední postavou byl kontroverzní anarchistický spisovatel Hans Jaeger . Munch se s Jaegerem setkal až o několik let později [15] , ale rychle a těsně se sblížili a následně umělec rozpoznal jeho vliv [16] .

V roce 1883 Munch veřejně debutoval – na výstavě průmyslového zboží a uměleckých děl v Palácovém parku představil obraz nazvaný „Head Study“ [17] . Na podzim téhož roku představil na Podzimní výstavě obraz v realistickém duchu „Dívka rozdělávající oheň v peci“ [18] . Na konci roku 1884 získal umělec v doprovodu Fritze Thaulowa stipendium, které mu umožnilo na jaře vycestovat do Francie a navštívit pařížský salon [19] .

Ve stejném roce 1885 začal Munch bolestivý románek s Milli Thaulow, snachou Fritze Thaulowa (Milly byla vdaná za jeho bratra). Millie měla pověst koketní a zjevně nebrala mladíkovy pokroky vážně [20] , zatímco Edward, nezkušený v milostných vztazích, bral jejich románek vážně, nemluvě o tom, co pro něj znamenal vztah s vdanou ženou, která přišla z hluboce věřící rodiny, porušení nejpřísnějšího tabu [21] . Munch nenamaloval jediný portrét Milli a jeho životopisec Atle Ness tvrdí, že „nezanechala v jeho obraze žádnou stopu“ [22] , zatímco jiní badatelé vidí její podobu v obrazech jako „Hlas“ a „Měsíční svit“ [23]. .

V roce 1886 vyvolal Munchův obraz „ Nemocná dívka “, představený na podzimní výstavě, skandál. Částečně pod vlivem Jaegera s jeho výzvou „napiš svůj život“ [24] vytvořil umělec velké plátno na základě svých vzpomínek na nemoc a smrt Sophie Munch. Soustředil se přitom především na své vlastní dojmy: "Já ... znovu a znovu jsem se snažil vyjádřit první dojem - průhledná, bledá kůže na bílém pozadí, chvějící se rty, třesoucí se ruce..." [22] Kritici byli výsledkem pobouřeni - v jejich očích obraz vypadal nejlépe jako nedokončená studie. „Nemocná dívka“ se nazývala „potrat“, „sotva namalovaná skica“ [24] ; ještě benevolentnější recenzenti Munchovi vyčítali nedbalost a neochotu techniku ​​vylepšit [25] .

Obrazy, které následovaly po Nemocné dívce, byly ve stylu poněkud konzervativnější - Munch byl zjevně v rozpacích z prudkého odmítnutí, které se setkalo s jeho prací. Mezi ně patřilo jaro, udržované impresionistickým způsobem, další obraz inspirovaný vzpomínkami na Sophiinu nemoc, několik krajin a portrétů, stejně jako žánrové scény jako „ Jurisprudence “. V roce 1889 znovu požádal o stipendium na cestu do Paříže a díky nemalé podpoře Erica Werenschell je získal [26] . V létě cestuje Munch se svou rodinou do pronajaté dachy v Osgorstrandu , malém městečku nedaleko vesnice, ve které se konalo jeho první setkání s Milli Thaulov [27] ; Osgorstrann se stane jeho oblíbeným místem a po nějaké době zde získá svůj vlastní dům. Na podzim odjíždí do Paříže.

Druhá cesta do Paříže

Munch přijel do Paříže během světové výstavy . Zde začal navštěvovat lekce Léona Bonna , mezi jehož studenty patřilo mnoho Skandinávců. Bonna ocenila Edwardovu schopnost kreslit, ale nesouhlasila s jeho volným používáním barev [28] . Munch ve svém volném čase aktivně jezdil na výstavy a do muzeí, včetně exkurzí věnovaných klasickému umění, které Bonn pro své studenty pořádal [29] . Munch experimentoval s různými styly, mnoho obrazů z tohoto období je poznamenáno impresionistickými a pointilistickými vlivy .

V prosinci přišla z Norska zpráva - otec rodiny Christian Munch zemřel po mrtvici . Přestože se v posledních letech vztah mezi otcem a synem velmi zhoršil – Christian neschvaloval Edwardovy bohémské způsoby, jeho přátelství s „nihilisty“ a jeho závislost na pití, která hrozila přerůst v alkoholismus – jeho smrt zasadila umělci těžkou ránu. . Dopis dorazil příliš pozdě a Edward nestihl ani pohřeb [30] . Munch upadá do deprese a stahuje se do sebe, přestává navštěvovat kurzy v Bonnu, přerušuje vztahy s přáteli (výjimkou se stává dánský básník Emanuel Goldstein) [31] . Umělec nějakým způsobem nově přehodnocuje svůj život – výsledkem tohoto přehodnocení je deníkový záznam, který vešel do dějin jako „Manifest Svatého Oblaku“: „Interiéry, čtecí muži a pletací ženy by se již neměly malovat. Nahradí je skuteční lidé, kteří dýchají a cítí, milují a trpí...“ [32] V této době maluje jeden z nejslavnějších obrazů pařížského období „ Noc v Saint-Cloud “ – v jeho protagonistovi , sedí u okna v prázdné, měsícem osvětlené místnosti, vidí samotného Edwarda, pak jeho nedávno zesnulého otce [33] .

Frieze of Life

V květnu 1890 přijíždí Munch domů do Christianie, kde se koná výstava jeho prací - recenze kritiků byly jako obvykle smíšené, ale obecně přátelštější než dříve [34] . Koncem roku opět cestuje do Francie, ale místo Paříže, kde je vlhké počasí nebezpečné pro jeho slabé plíce, tráví zimu v Nice . V dubnu přijíždí do Paříže a navštěvuje Salon des Indépendants  , kde musel vidět obrazy Van Gogha a Gauguina , umělců, které později otevřeně obdivoval.

Během tohoto období se konečně formuje Munchův typický „ expresionistický “ styl – expresivní linie, zjednodušené formy, symbolické zápletky. Po návratu do Norska maluje obraz „ Melancholie “, ve kterém již nejsou cítit žádné impresionistické vlivy. Během roku se rodí první plátna z budoucího cyklu Frieze of Life – mezi nimi i Nálada při západu slunce, obraz, ze kterého později vyroste Výkřik .

V roce 1892 se v Christianii koná Munchova osobní výstava, která nečekaně vede k obdivu Adelstena Normana , krajináře s pověstí konzervativce [35] . Norman pro umělce brzy uspořádal výstavu v Berlíně , skandál, kolem kterého vypukl - konzervativní křídlo Unie berlínských umělců požadovalo uzavření výstavy "z úcty k umění a poctivé práci", což vyvolalo pobouření mezi mladými umělci - vedlo k rozkolu uvnitř Unie, který vyústil ve formaci Berlin Secession [36] [37] . Munch, tou dobou zvyklý vytrvale snášet výsměch a nadávky od kritiků, reagoval na situaci s neskrývanou ironií [38] . Umělec je aktivně ponořen do života berlínského uměleckého „ undergroundu “, přibližuje se Augustu Strindbergovi , Stanislavu Pshibyshevskému a jeho budoucí ženě Dagni Yuhl , která se stává Munchovou múzou a možná i milenkou.

Během těchto let Munch cestoval mezi Berlínem, Paříží a svou rodnou Christianií. Koncem roku 1892  – začátkem roku 1893 konečně zformoval myšlenku „vlysu“ – série obrazů na „věčná“ témata lásky a smrti [39] . Prvním takovým „vlysem“ je malá berlínská výstava s názvem „Love“, kde byl poprvé představen „The Scream“ [40] . Obrazy z této výstavy budou později zahrnuty do většího Frieze of Life , „básně o lásce, životě a smrti“, na které Munch pracoval po celá 90. léta 19. století. V roce 1896 je zvláště důležitá jeho cesta do Paříže, kde se setkává s Gauguinem , Émile Bernardem , Mauricem Denisem a symbolistickými básníky, zejména Mallarmem . V této době se Munch obrátil k leptu , dřevorytu, litografii . [41]

V roce 1898 začal Munch románek s bohatým mladým Norem jménem Tulla (Mathilde) Larsen. Zpočátku byl jejich vztah velmi vřelý, ale postupem času začala Tullina vášeň a posedlost Munche unavovat a děsit. V roce 1902 se Tulla s pocitem, že k ní Munch ochlazuje, pokusila o sebevraždu [42] . Umělec se ihned vrátil ze služební cesty a zmítá se mezi soucitem k ní a obavami, že se tohoto činu dopustila úmyslně, aby ho „ovlivnila“. O pár dní později došlo mezi Munchem a Tullou k záhadnému incidentu, v jehož důsledku se umělec střelil do ruky – podle jedné verze mu Tulla vyhrožovala sebevraždou a on se jí pokusil vyrvat revolver [43]. . Umělec byl hospitalizován a tím skončil jeho vztah s Tullou, ale jeho duševní pohoda byla vážně narušena.

V témže roce 1902 byl vlys života poprvé vystaven v podobě, v jaké jej umělec zamýšlel, v galerii Berlínské secese. Munch psal o „ symfonickém efektu“, který výstava vyprodukovala [44] . Zde umělec získává nové mecenáše - Alberta Kollmana a Maxe Lindea, kteří ho budou podporovat po mnoho let. Tisk ho a jeho dílo konečně začíná postupně přijímat, berlínští kritici o výstavě mluví dobře. Jeho umění je plné symbolů a alegorií, jeho oblíbenými tématy jsou láska a posedlost smrtí a Michel Hog ve své předmluvě k výstavnímu katalogu z roku 1974 správně poznamenává: „Stejně jako mnoho jeho současníků je Munch přesvědčen, že malba může a měla by vyjádřit něco jiného ve srovnání se slunnou nonšalancí impresionistů, buržoazní odtažitostí Maneta a Stevense, útěkem do maorské exotiky Gauguina , historickými sny Gustava Moreaua nebo Böcklina ." Moreau řekl: „Nevěřím tomu, čeho se dotýkám, ani tomu, co vidím. Věřím jen tomu, co nevidím, ale tomu, co cítím. Munch s ním souhlasí, zahazuje vše, co by připomínalo banální realismus, ale na rozdíl od Moreaua nikdy nenapíše „božstvo s řetízkem k hodinkám“ [45] . Munch zůstal lhostejný k vlně tzv. wagnerovsko - trubadúrské symboliky , která éru výrazně ovlivnila. "Nepíšu to, co vidím, ale to, co jsem viděl" - to je jeho odpověď na slova Moreaua. Podobný přístup lze nalézt spíše u Mallarma , kterého Munch znal a psal, u Verlaina , s nímž se zřejmě neznal, u Redona . Moreau a Maeterlinck se rozhodnou uprchnout. Munch před životem neutíká, nachází vnitřní osvobození, zobrazuje vlastní uvěznění, vlastní peklo, které neopouští. [41]

Nemoc

Vyčerpávající románek s Tullou, jejich nekonečné přestávky a shledání, její pokusy o sebevraždu a nakonec i incident s revolverem neblaze ovlivnily Munchův duševní stav: zmocnily se ho myšlenky o intrikách, které proti němu spřádají jeho nepřátelé. stal se přehnaně temperamentním a podezíravým. V roce 1903 si začal románek s violoncellistkou Evangeline Maddock , která vystupovala pod italizovaným pseudonymem Eva Mudocci , ale jejich vztah byl zastíněn Munchovým stále chorobnějším chováním. Nakonec se rozešli a zůstali za chladných přátelských podmínek [47] . Během tohoto období, Munch zažil několik nervových zhroucení, vstoupil do sporů se známými a cizími lidmi pod podivnými záminkami; nakonec byl v roce 1908 umístěn na psychiatrické klinice v Kodani s duševní poruchou [48] . Celkem tam strávil více než šest měsíců. Během svého pobytu na klinice zanechal Munch kresby a rytiny, včetně portrétu profesora Jacobsona, který ho ošetřoval.

Pozdější roky

Počínaje koncem 20. století se styl umělce změnil směrem k drsnějšímu a drsnějšímu způsobu. Pozdější obrazy jsou malovány širokými tahy a oplývají jasnými kontrastními barvami [49] . Pozemky se stávají poklidnějšími a všednějšími, nové obrazy zobrazují dělníky, rolníky, život v přírodě. Jedním z největších děl tohoto období je cyklus monumentálních maleb zdobících koncertní sál univerzity v Oslu (převezen na univerzitu v roce 1916 ).

Svého času byl Munchovým nejbližším přítelem slavný norský sochař Gustav Vigeland . Přátelé se ale pohádali poté, co Vigeland dostal velkou zakázku od magistrátu, jejímž výsledkem byl slavný Vigeland Sculpture Park [50] .

V roce 1916 Munch koupil Villa Ekel, která se nachází v blízkosti hlavního města, kde žil po zbytek svého života. Rozsáhlá půda sousedící s vilou mu umožnila věnovat se zemědělství , které se v pozdějších letech stalo jeho vášní: s pomocí dělníků pěstoval ovoce a zeleninu a choval drůbež.

V roce 1918 umělec onemocněl „ španělskou chřipkou “, která si v těchto měsících vyžádala životy milionů lidí, ale navzdory jeho přirozené křehkosti zdraví se bezpečně zotavila. V roce 1919 namaloval „ Autoportrét po španělské chřipce “.

V roce 1930 umělec utrpěl krvácení do sklivce pravého oka, kvůli kterému téměř úplně přestal psát, zároveň kreslil náčrtky odrážející následky tohoto krvácení v podobě zdeformovaných forem.

V roce 1940 bylo Norsko okupováno nacistickým Německem . Přestože nacisté Muncha nejprve chválili jako „skutečně severského“ umělce [51] , později byl označen za představitele „ degenerovaného umění “ [52] . V posledních letech žil umělec v úzkosti a čekal na možnou konfiskaci svého díla z jeho vlastního domova [53] .

Edvard Munch zemřel v roce 1944 , měsíc po svých osmdesátých narozeninách.

Dědictví a paměť

Podle Munchovy závěti měla být po jeho smrti všechna jeho díla, která byla uložena v jeho domě, přenesena do města. Sbírka, která zahrnovala několik tisíc obrazů, kreseb, rytin a rukopisů, vytvořila základ pro sbírku budoucího Munchova muzea , které bylo otevřeno v roce 1963 [54] . Než se Munchův odkaz v roce 2015 dostal do veřejného vlastnictví [55] , vystupovalo Munchovo muzeum jako oficiální držitel autorských práv v záležitostech souvisejících s komerčním využitím jeho obrazů. Velká sbírka děl (včetně nejznámějších verzí „The Scream “, „ Madonna “ a „ Sick Girl “) patří Národní galerii v Oslu. Umělcova rybářská chata v Osgorstrandu, kde dlouhou dobu žil a pracoval, nyní funguje jako domovní muzeum, jehož veškeré vybavení zůstalo od jeho života nedotčeno.

Munchova díla opakovaně patřila mezi nejdražší prodané obrazy . V roce 2006 šla jeho rytina „ Dva (osamělý) “ do aukce za 8,1 milionu NOK ( 1,27 milionu USD ) a stala se nejdražším tiskem, který se kdy v Norsku prodal [56] . V roce 2013 byla jedna z verzí obrazu „The Scream “ prodána v aukci za 119,9 milionů $ a stala se v té době nejdražším uměleckým dílem [57] .

Portrét Edvarda Muncha je vyobrazen na bankovce 1000 norských korun. V roce 2013 vydala Norská pošta na počest Munchových 150. narozenin sérii známek s reprodukcemi jeho díla [58] .

Munchova tvorba měla významný dopad na vývoj umění 20. století , zejména v oblastech jako expresionismus a fauvismus [59] .

"The Scream"

Nejznámější Munchovo dílo je Výkřik . Existují čtyři jeho kopie, napsané v letech 1893 až 1910. Obraz se původně jmenoval Zoufalství. Vyděšený muž na tomto obraze se stal jedním z nejznámějších obrazů v umění. V soukromých rukou zůstala pouze jedna verze obrazu (1895); byl prodán 2. května 2012 v Sotheby's za 119,9 milionů $. Ve své době se jednalo o nejdražší umělecké dílo, které kdy bylo prodáno ve veřejné aukci [57] .

Munchovy krádeže obrazů

Munchovy obrazy se opakovaně staly terčem vetřelců. V roce 1994 byl The Scream ukraden z Národní galerie, ale o pár měsíců později byl vrácen [60] . Jak se ukázalo, v roce 1988 byl již jeden z pachatelů odsouzen do vězení za účast na krádeži obrazu „ Upír “, který byl také záhy nalezen a vrácen do muzea [60] .

22. srpna 2004 dva ozbrojení zločinci vynesli z Munchova muzea verze obrazů „Výkřik“ a „Madona“, které tam byly uloženy. V květnu 2006 byli tři obvinění z krádeže odsouzeni k trestu odnětí svobody a v srpnu se policii podařilo díla vypátrat. Za dobu, co byla v rukou zlodějů, byla obě plátna poškozena: měla škrábance a stopy vlhkosti, plátna byla roztrhaná. Šmouha v rohu obrazu „Výkřik“ zůstane podle mluvčího muzea viditelná. "Restaurátoři nechtěli podniknout žádné nevratné kroky," uvedlo muzeum s tím, že v budoucnu se mohou objevit způsoby, jak skvrnu z obrazu odstranit.

V prosinci 2018 bylo ze Stenersenova muzea v Oslu ukradeno 6 děl umělce. Mezi nimi: "Death of Marat", "Omega Cries", "Crying Girl by the Bed", "Portrait of Fru R" a další [61] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Edvard Munch  (holandština)
  2. ↑ 1 2 Edvard Munch // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Edvard Munch // Encyclopædia  Britannica
  4. ↑ Edvard Munch // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  5. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  6. ↑ Nass, 6.-9
  7. ↑ 12 Prideaux , 18
  8. ↑ 1 2 Prideaux, 34
  9. ↑ Ness, 19
  10. ↑ Ness, 23
  11. ↑ Ness, 24
  12. ↑ Prideaux, 55
  13. ↑ Prideaux, 56
  14. ↑ Ness, 25
  15. ↑ Prideaux, 84
  16. ↑ Prideaux, 86-87
  17. ↑ Ness, 32
  18. ↑ Ness, 33
  19. ↑ Prideaux, 70
  20. ↑ Ness, 42
  21. ↑ Ness, 46
  22. ↑ 1 2 Ness, 49
  23. ↑ Ulrich Bischoff. Edvarda Muncha . TASCHEN/Umělecké jaro, 2008., 45
  24. ↑ 12 Prideaux , 104
  25. ↑ Ness, 54
  26. ↑ Prideaux, 122
  27. ↑ Ness, 67
  28. ↑ Prideaux, 131
  29. ↑ Prideaux, 126
  30. ↑ Ness, 73
  31. ↑ Ness, 75
  32. ↑ Prideaux, 136
  33. ↑ Prideaux, 137
  34. ↑ Ness, 81
  35. ↑ Nass, 101-102
  36. ↑ Ness, 105
  37. ↑ Prideaux, 153
  38. ↑ Ness, 106
  39. ↑ Ness, 113
  40. ↑ Ness, 115
  41. ↑ 1 2 Encyklopedie symbolismu: Malba, grafika a sochařství online strana 30 na booksonline.com.ua. . booksonline.com.ua. Datum přístupu: 19. února 2017.
  42. ↑ Ness, 215
  43. ↑ Ness, 220
  44. ↑ Eggum, Arne; Munch, Edvard (1984). Edvard Munch: Obrazy, skici a studie . New York: CN Potter. ISBN 0-517-55617-0 . Strana 176
  45. ↑ Odkaz na slavný výrok Edgara Degase , který ironizoval bujné eklektické okolí obrazů Gustava Moreaua: " Chce nás ujistit, že bohové nosili řetízky na hodinky ."
  46. ↑ Nass, 239-240
  47. ↑ Ness, 352
  48. ↑ Ness, 330
  49. ↑ Seltz, J. Edvard Munch. S.83.
  50. ↑ Vjačeslav Surikov . "Scream" jde do Ruska // Expert, č. 48 (1099), 26. listopadu - 2. prosince 2018
  51. ↑ Ness, 469
  52. ↑ Prideaux, 330-32
  53. ↑ Prideaux, 334
  54. ↑ O Munchově muzeu Archivováno 22. července 2017 na Wayback Machine na webu Munchova muzea
  55. ↑ Konečně zdarma! Munch, Mondrian a Kandinsky vstupují do veřejné sféry . Hyperalergické, 1. ledna 2015
  56. ↑ Noen høyere?  (nedostupný odkaz) . 27. prosince 2006
  57. ↑ 1 2 Munchovo plátno „The Scream“ se prodalo za rekordních 119,9 milionů dolarů . RIA Novosti (3. května 2012). Získáno 3. května 2012. Archivováno z originálu dne 23. června 2012.
  58. ↑ Munchs "Skrik" blir frimerke (Nor.) . 13. února 2013
  59. ↑ Prideaux, 254
  60. ↑ 1 2 World News Briefs, 4 Norové vinni krádeží filmu The Scream . New York Times , 18. ledna 1996
  61. ↑ Z muzea v Oslu zmizelo šest obrazů Edvarda Muncha, píší média

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole