Stas Namin | |||
---|---|---|---|
| |||
základní informace | |||
Celé jméno | Anastas Alekseevič Mikojan | ||
Datum narození | 8. listopadu 1951 (ve věku 70 let) | ||
Místo narození | Moskva , Ruská SFSR , SSSR | ||
Země |
SSSR Rusko |
||
Profese | kytarista , hudebník , rockový hudebník , skladatel , hudební producent , výtvarník , fotograf , režisér a filmový producent , divadelní producent , podnikatel | ||
Roky činnosti | 1964 - současnost v. | ||
Nástroje | kytara , sitar , klávesy | ||
Žánry | rock , art rock , blues rock , etno rock , etno jazz , symfonická hudba , symfonický rock , divadelní a filmové soundtracky | ||
Přezdívky | Stas Namin | ||
Kolektivy |
"Magicians", "Politbyro", "Glare", "Flowers" , "Jazz Attack", skupina Stase Namina, " Gorky Park ", Moskevský symfonický orchestr Umění : Státní ruské muzeum, Khankalajevova galerie, Ruská akademie umění atd. |
||
Ocenění |
|
||
stasnamin.ru | |||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Hlasový záznam Stase Namina | |
Z rozhovoru pro " Echo of Moscow " 23. listopadu 2006 | |
Nápověda k přehrávání |
Stas Namin (vlastním jménem Anastas Alekseevič Mikojan ; narozen 8. listopadu 1951 , Moskva , RSFSR , SSSR ) je sovětský a ruský hudebník , skladatel a producent , výtvarník a fotograf , divadelní a filmový režisér . Tvůrce a vůdce rockové skupiny " Flowers " [1] . Autor mnoha populárních písní („Brzy na rozloučenou“, „Letní večer“, „Jurmala“, „Nostalgie pro současnost“, „Světlo a radost“, „Přejeme vám štěstí“ atd.). Organizátor prvního nezávislého produkčního centra v SSSR SNC , odkud pocházelo mnoho domácích rockových a popových hvězd, skupiny Kalinov Most , Brigada S , Moral Code , Spleen a mnoho dalších, včetně těch, které vytvořil a produkoval Namin v roce 1987, rocková skupina Gorky Park . Organizátor prvních hudebních festivalů v zemi, stejně jako Mezinárodního hudebního festivalu míru v Lužnikách v roce 1989, Rock z Kremlu v roce 1992, série festivalů United World a dalších. Zakladatel prvních soukromých podniků v zemi: koncertní agentura, designové studio, nahrávací společnost, rozhlasová stanice, televizní společnost atd. Koncem 80. a začátkem 90. let také vytvořil a produkoval Moskevský symfonický orchestr ( MSO), show ice "(Moskva na ledě), první hudební divadlo v zemi . Organizátor největších nezávislých mezinárodních a mezistátních kulturních festivalů v tuzemsku i ve světě [2] [3] . V létě 1996 vstoupil do prvního seznamu nejvlivnějších lidí v ruském showbyznysu, který sestavil populární lesklý časopis OM [4]
V roce 2000 skutečně odešel z aktivní sociální práce a veřejného života. Jeho zájmy se vrátily k osobní kreativitě v oblasti divadla (vznikl nový směr dramatického muzikálu a moderního hudebního dramatu), výtvarného umění a fotografie (umělecké projekty vytvořené Naminem prezentují muzea a galerie světa). V roce 2014 byl zvolen čestným členem Ruské akademie umění (RAH) [5] . Vytvořil sérii dokumentů („Rozhovor s Ernstem Neizvestnym“, „Starověké chrámy Arménie“, „Amazing Cuba“, vytvořené v USA „Free to Rock“ atd.). Namin také pracuje v různých hudebních směrech [6] [7] - hudba pro divadlo (soundtracky a muzikály "Sněhová královna", "Malý princ" atd.), experimenty v etniku (alba "Russian Village Songs", "One World Music Freedom", "Meditation"), symfonickou hudbu (suita osmi částí "Autumn in St. Petersburg") a symfonii Centuria S - Quark [8] nahrál London Symphony Orchestra v Abbey Road Studios ( Londýn, Velká Británie).
Stas Namin (Anastas Alekseevič Mikojan) se narodil 8. listopadu 1951 v Moskvě do arménské rodiny. Otec - Alexej Anastasovič Mikojan - byl vojenský pilot. Matka - Nami Artemievna Mikoyan (Arutyunova) - hudebník, umělecká kritička, spisovatelka. Bylo to její jméno, které Stas přijal jako kreativní pseudonym.
Anastas Mikoyan (Stas Namin) byl pojmenován po svém dědečkovi z otcovy strany Anastasi Ivanoviči Mikojanovi (1895-1978), který byl v letech 1923 až 1976 známou politickou osobností v SSSR . Dědův bratr Arťom Ivanovič Mikojan je známý letecký konstruktér, tvůrce letounů MiG . Sestřenice z matčiny strany - Arutyunov Grigory Artemyevich - tajemník Ústředního výboru Komunistické strany Arménie od roku 1937 do roku 1955.
Ve věku 10 let byl Stas poslán do moskevské Suvorovovy vojenské školy . Na konci 7letého studia nastoupil na Institut cizích jazyků a poté přešel na Filologickou fakultu Moskevské státní univerzity , kde studoval literaturu a filozofii.
V roce 1978 absolvoval Moskevskou státní univerzitu pojmenovanou po M. V. Lomonosovovi , v roce 1983 Vyšší kurzy pro scénáristy a režiséry v Goskino SSSR .
Ještě na vojenské škole Suvorov v polovině 60. let se začal zajímat o rockovou hudbu . Svůj první soubor „Čarodějové“ vytvořil v letech 1963/1964. V roce 1967 vytvořil skupinu Politbyro. V roce 1969, inspirován americkým rockovým festivalem " Woodstock " a hnutím hippies, vytvořil rockovou skupinu " Květiny " [9] [10] [11] .
V roce 1986, se začátkem „ perestrojky “, mohl Namin poprvé vyjet do zahraničí a se svou skupinou objet více než 50 zemí.
Na konci turné se Stas Namin začal zapojovat do podnikatelských aktivit v různých směrech a ukázal se jako producent a impresário . V roce 1987 v budově Zeleného divadla v Gorkého parku v Moskvě vytvořil jedno z prvních nestátních výrobních center ( holding ) v SSSR s názvem Stas Namin Center (SNC) [12] . Na základě centra vytvořil rozhlasovou stanici - SNC , televizní společnost [13] .
Stas Namin se stal organizátorem mnoha historických událostí - jako je národní pop-rockový festival v Jerevanu v roce 1981, mezinárodní rockový festival v Lužnikách v roce 1989, série etnických hudebních festivalů "Jeden svět", na Rudém náměstí, v Gorkého parku [14] . charitativní koncert "Mír Karabachu" v roce 1989 v Kremlském paláci kongresů . Ve stejném roce 1989 byla Naminem otevřena nestátní nadace „Děti Arménie“ na pomoc lidem postiženým zemětřesením ve Spitaku .
Od poloviny 90. let začal Stas Namin vystavovat své fotografie a kresby. Jeho osobní výstavy se konaly v Centrální výstavní síni „Manege“, Ústředním domě umělců, Státním ruském muzeu, Divadelním muzeu. Bakhrushin. V roce 2000 centrum Stas Namin organizovalo festivaly ruské kultury v USA, Koreji, Číně, Německu a dalších zemích. Autorským projektem Stas Namin je festival ruské kultury „Ruské večery“ (Ruské noci) [15] .
Solo jako kytarista nahrál album „Kama Sutra“. V etnické hudbě počátkem 21. století nahrál dvojalbum One World Music Freedom za účasti hudebníků z Indie, Arménie, Izraele, Palestiny, Velké Británie, Afriky atd. [16] .
V roce 2001 vydalo Státní ruské muzeum jeho první fotoalbum a fotografický projekt „Magic of Venus“. Jeho díla byla vystavena v různých galeriích a muzeích v Rusku. Vytvořil sérii portrétů „Frankly“, italskou sérii a sérii děl věnovaných Arménii . 17. června 2014 se Stas Namin stal čestným členem Ruské akademie umění (RAH) [17] .
Se skupinou " Flowers " vydal tři nová alba: "Flowers - 40 years" (2011), Homo Sapiens (2013) a Flower Power (2013). Alba obsahují již známé i nové písně, včetně „Light and Joy“ a „Window to Freedom“, remaky – „ Another Brick in the Wall “ a „ Give Peace a Chance “ a píseň napsanou v souvislosti s vypuknutím války v roce Ukrajina „Svátek v době moru“ [18] . S "Flowers" také nahrál album rockových verzí "Old Russian Village Songs" (2012).
V roce 2011 byla v International House of Music provedena a nahrána Naminova symfonická suita „Podzim v Petrohradě“.
V roce 2012 jako hráč na sitar koncertoval ve Vrindávanu (Indie), natočil trojalbum „Meditation“ s hudebníky z Indie a dalších zemí.
V roce 2016 byla nová symfonie Centuria S - Quark nahrána London Symphony Orchestra.
Jako divadelní režisér a producent Namin, který v roce 1999 vytvořil své vlastní Divadlo hudby a dramatu, uvádí představení, z nichž prvními byly americký muzikál Hair a rocková opera Jesus Christ Superstar [ 19] .
Rekonstrukce avantgardní opery Vítězství nad sluncem z roku 1913 byla představena v roce 2015 na třech mezinárodních místech: na největší výstavě současného umění Art Basel, na Moskevském mezinárodním bienále současného umění a na výročním pařížském veletrhu FIAC v Louisově muzeu. Vuitton Foundation [20] .
Jako filmový režisér a producent vytvořil Namin sérii cestopisných dokumentů: „Úžasná Kuba“, „Severní Indie“, „Starověké chrámy Arménie“ a také film s rozhovorem se sochařem Ernstem Neizvestnym . Produkoval film Free to Rock (USA).
Jako mentor se zúčastnil čtvrté sezóny ruské zábavné vokální talentové show „ Voice. 60+ “, který byl vysílán v TV od 3. září do 1. října 2021 na Channel One [ 21] .
Flowers je moskevská rocková skupina, kterou v roce 1969 založil kytarista a skladatel Stas Namin. Zdálo se, že „Květiny“ ve své čtyřicetileté historii prožily několik životů a v roce 2010 začaly další, nový. [22] [23] Od roku 1969 do roku 1979 se jako studentský soubor "Flowers" stal populární v Moskvě a vydal desku u společnosti Melodiya . Skupina svým stylem na rozdíl od sovětské scény spadá pod úplný zákaz centrálních sovětských médií a daří se jí vydávat jen ojedinělé kompromisní nahrávky, které i přes přísnou cenzuru poprvé [24] vnášejí prvek rocková hudba do masové hudební kultury země. V roce 1974 zahájili „Flowers“ profesionální turné a po konfliktu s filharmonií a zákazu názvu ministerstvem kultury SSSR byli v roce 1977 obnoveni jako Stas Namin Group. [25] Stále jsou zakázáni v médiích, píší nové hity a znovu získávají popularitu s novým jménem. Od roku 1980, v návaznosti na „olympijské tání“, se skupina Stase Namina „Flowers“ začíná sporadicky objevovat v médiích, vydává první autorské album „Hymn to the Sun“ a stihne nahrát další dvě zakázková alba – „Reggae, Disco, Rock“ a „Překvapení pro pana Legranda. [26] [27] Poté konflikt mezi skupinou a režimem znovu eskaluje a opět spadají pod zákaz a nový repertoár Květů je na Melodiyi také zakázán. Dokonce i Naminova "nevinná" píseň "We wish you luck", napsaná v roce 1982, se poprvé objevuje až na konci roku 1983. V novoročním „Blue Light“ v noci 1. ledna 1984 byla tato píseň uvedena dvakrát: uprostřed programu a jako závěrečná píseň. [28] [29] V roce 1986 spolu s perestrojkou skupina náhle začíná nový život. "Květiny" poprvé cestují na Západ a za čtyři roky podnikají světové turné, téměř bez práce v SSSR. V 90. letech skupina na 10 let zastavuje svou činnost. [9] [12] [30]
Poté, co se po přestávce sešli v roce 1999, "Flowers" oslavili své 30. výročí výročním koncertem a pracovali v hudebně-dramatickém divadle Stas Namin, podíleli se na vytvoření muzikálu "Hair", rockové opery "Jesus Christ Superstar" a další projekty. V den svého 40. výročí zahájila společnost Flowers opět aktivní tvůrčí život. V letech 2009–2010 kapela nahrála v Abbey Road Studios dvojalba Back to the USSR, která obsahovala všechny jejich písně ze 70. let, a Open Your Window, která obsahovala jejich zakázané písně z 80. let. [31] [32] [33] Po výročním koncertu v roce 2010 vyšlo živé album „Flowers-40“ na DVD. Poprvé po více než 20 letech se opět postavili na velkou scénu a obnovili pravidelné turné. V roce 2012 se uskutečnil další velký koncert skupiny v Crocus Concert Hall, kde kromě svých známých hitů a zakázaných písní 80. let Flowers představili veřejnosti nový repertoár. Tento koncert vychází také na dvou DVD - Homo sapiens a Flower Power. [34] [35] [36]
V roce 2014, k pětačtyřicátému výročí, odehrála skupina Tsvety koncert v moskevské aréně pro 4000 míst, kde kromě již známého repertoáru uvedla tři nové písně související s vypuknutím války v r. Ukrajina. „Feast in the Time of Mor“, „This Strange World“ a hit Johna Lennona „Give Peace a Chance“ s ruskými texty od Namina. Na jaře 2016 začal Stas Namin se skupinou Flowers nahrávat dvojalbum o 20 písních. Ukončení nahrávání je naplánováno na začátek roku 2017. [37] [38] [39]
Album kytarových improvizací Stase Namina ve stylu psychedelického rhythm blues 70. let nahrané za účasti speciálních hostů. Album obsahuje 8 instrumentálních improvizačních skladeb nahraných živě, bez overdubů, v jednom záběru. Toto album je věnováno Stas Naminově příteli Franku Zappovi , který zemřel v roce 1993. Nahrávky se zúčastnili: Stas Namin (sólová kytara) a speciální hosté: Pavel Titovets (doprovodná kytara, sólová kytara), Nikolai Devlet-Kildeev (sólová kytara), Alexander Lyubarsky (baskytara), Alexander Solich (baskytara) kytara) , Sergey Titovets (bicí). [40] .
Album „One World Music Freedom“ (etno-rock, etno-jazz)Etnické album „One World Music Freedom“, ve kterém hrál na kytaru a sitar. Nahrávání alba probíhalo v různých časech ve studiu SNC . Spolu s Naminem se na nahrávání podíleli speciální hosté: Jivan Gasparyan , Sergey Starostin, Vladimir Volkov, ale i etničtí hudebníci z Afriky, Bulharska, Mongolska, Izraele, Palestiny, Běloruska a dalších zemí.
Album "Meditation" (etno-rock, etno-jazz)Trojalbum etnické hudby založené na indických tradičních melodiích a fusion improvizacích. Nahrávky se zúčastnili: Stas Namin (sitar) a speciální hosté: Jivan Gasparyan (arménský duduk), Krishna Prema das (trikanta vína), Bitu Malik (harmonium, zpěv), Vishvambhar Ram das (surbahar, rubab), Lalita ( doprovodné vokály, tamburína), Vrajesh Chandra das (dholak), Zhanna Bluesina (karatals, zvonky, harmonium), Ashoka Krishna das (mridanga), Vladimir Volkov (kontrabas), Alan Aslamazov (klávesy), Balaram Das (mridanga), Alexander Gusevsky ( karataly), Grigory Ordzhonikidze (baskytara), Aisha (shaker), Arka Chaitanya das (dholak).
Album "Dinosaurs" (rhythm blues, blues, rock and roll)Projekt Dinosaurs vytvořený Naminem se skládá ze studiových a živých nahrávek, tradičního blues a rokenrolu. Projektu se zúčastnili Naminovi přátelé, hudebníci 60.-70. let: Noel Redding ("Jimmi Hendrix Experience"), Eric Bell ("Tin Lisi"), Marco Mendoza ("Whitesnake"), Herman Rarebell ("Scorpions" ), veteráni sovětského rocku - skupiny "Sokol", "Scythians", "Politbyro", stejně jako "Flowers" a "Time Machine".
První album Moskevského symfonického orchestru vytvořené Naminem obsahovalo čtyři části z Naminovy suity „Podzim v St. Petersburgu“ a tři symfonické interpretace písní Jimiho Hendrixe, Beatles a Rolling Stones. Album bylo nahráno ve Velkém sále Moskevské státní konzervatoře v roce 2011. [41] . Dirigent: Konstantin Krimets. Aranžmá: Sergej Gavrilov, Steve Rivkin, George Martin. Všech osm částí suity "Podzim v Petrohradě" poprvé v plném znění uvedl v Moskvě Stas Namin v podání Ruského federálního symfonického orchestru v Domě hudby v roce 2007 [11] . Od počátku roku 2000 byla tato suita také provedena různými ruskými a zahraničními orchestry. V roce 2016 vznikla a v Německu byla nahrána klavírní verze Naminovy slavné suity.
Symphony Centuria S - QuarkV roce 2014 začal Namin pracovat na své první symfonii. V roce 2016 byla partitura dokončena a poprvé zazněla na zkouškách se Symfonickým orchestrem Jaroslavlského guvernéra jako symfonie Centuria S - Quark. [42] [43] A v červenci Londýnský symfonický orchestr nahrál Naminovu symfonii v Abbey Road Studios. Dirigent Lee Reynolds, producent Jonathan Allen, dvojnásobný držitel Grammy. Myšlenka a koncept symfonie se objevily po setkání a komunikaci s astrofyzikem Stephenem Hawkingem [44] .
Část předmluvy k symfonii, vyjádřená v rozhovoru Stase Namina s Vladimirem Poznerem :
„Morální charakter lidstva je také ničen, což může v budoucích generacích ovlivnit i fyziologii. Sexuální menšiny se postupně stávají oficiální normou podporovanou a pěstovanou zákony, což ve svém důsledku zásadně mění společnost. A paradoxně mechanismus lidské reprodukce, stanovený přírodou, je již v mnoha rozvinutých společenských systémech ostudný. Lidská reprodukce se podle všeho brzy přesune do roviny umělého oplodnění a kultivace embrya ve zkumavkách. A genderová identita zcela ztratí smysl. Postupně člověk ztrácí sexuální instinkt vytvořený přírodou pro reprodukci všeho živého. Živou lidskou komunikaci stále častěji nahrazuje virtuální život na internetu, který nevyžaduje přímou komunikaci a fyzický kontakt. Silný vliv techniky v důsledku mění nejen vzhled, ale i samotnou podstatu člověka a ambice dominantních skupin a jednotlivců postupně vedou k destrukci individuality, a to jak v morálním, tak ve fyzickém smyslu. . [45]
Stas Namin se začal věnovat fotografii jako dítě. V sedmdesátých letech natáčel plakáty pro vystoupení své skupiny. V 80. letech vzal Namin kameru na světové turné Flowers, natáčel v Severní a Jižní Americe, Evropě, Africe, Austrálii a Japonsku. V té době ještě neplánoval stát se profesionálním fotografem. Byla to spíše touha zachytit nové dojmy z viděných zemí na film, zachytit rozmanitost krásy světa. V devadesátých letech Namin fotil při expedicích po celém světě a také začal pracovat ve studiu. V roce 2000 se začal věnovat výtvarnému umění, malbě a grafice, což zásadně ovlivnilo jeho světonázor ve fotografii. V jeho dílech je i to, čím začal, totiž přesný odraz krásy, kterou viděl, objevily se fotografie s korekcemi a efekty jeho subjektivního vidění, blízké výtvarnému umění. V roce 2013 na Frankfurtském knižním veletrhu Státní ruské muzeum představilo Naminovo autorské fotoalbum „Magic of Venus“. V roce 2014 se Naminova díla zúčastnila výstavy v Galerii klasické fotografie spolu s nejlepšími fotografy v zemi. [46]
V roce 2000 se Namin začal vážně věnovat různým technikám výtvarného umění. [42] V roce 2006 v Divadelním muzeu. Poprvé byla představena Bakhrushinova díla – grafika, malba, kombinovaná média, kde experimentoval s moderními počítačovými a dalšími technologiemi. Po všechna ta léta byla jeho umělecká díla vystavována v prestižních sbírkách, galeriích a muzeích v Rusku i v zahraničí. V červnu 2014 byl Namin zvolen čestným členem Ruské akademie umění. [47] [48] [49]
V roce 1984 absolvoval Stas Namin Vyšší kurzy pro scénáristy a režiséry ve Státní filmové agentuře SSSR , kde realizoval své první jevištní experimenty jako ročníkovou práci. V roce 1999 Namin na pozvání producenta kultovního broadwayského hippie-rockového muzikálu Hair Michaela Butlera navštívil hollywoodskou produkci muzikálu a bylo to pro něj zjevení. Nikdy nic podobného v divadle neviděl. Tehdy přišlo rozhodnutí vytvořit vlastní divadlo. V témže roce jeho nápad ožil - v Moskvě se objevilo divadlo hudby a dramatu Stas Namin . [50] [51]
Důležitým rozlišovacím znakem divadla je, že jak tradiční muzikály, tak rockové opery v Divadle Stas Namin se stávají hlubokými dramatickými díly, [52] to znamená, že divadlo se nesoustředí na vnější efekty show, ale na jemnou a hlubokou hru herců, emocionalita a činoherní režie inscenací, čímž se propojí tradice ruského činoherního divadla s mezinárodní tradicí muzikálu. [13] [53]
Se vší rozmanitostí žánrů tvoří základ repertoáru divadla Stas Namin hudební představení. Neustále v repertoáru - i klasiky žánru (rocková opera "Jesus Christ Superstar" E. L. Webera, muzikál "Vlasy" G. McDermota, "The Bremen Town Musicians" G. Gladkova, "Tři mušketýři" M. Dunajevskij); původní hudební produkce („Alenka v říši divů“ od V. Vysockého, „Obraz Doriana Graye“ od R. Bowsera, hudební graffiti „Beatlemania“, muzikál pro děti „Sněhová královna“ od S. Namina aj.). [54] [55]
Divadlo každoročně vyráží na turné se svými představeními po Rusku i v zahraničí. Poprvé byla rocková opera „Ježíš“ uvedena v Jeruzalémě – kde se odehrály události popsané v představení. Ruská verze rockového muzikálu "Hair" se úspěšně konala v Los Angeles a v New Yorku bylo divadlo pozváno na oslavu 40. výročí uvedení na Broadwayi. V učebnicovém filmu o 40leté historii legendárního muzikálu byl Stas Namin Theatre Troupe označen jako jeden z pěti nejlepších na světě. [56] [57]
V roce 2014, ke svému patnáctému výročí, divadlo ve svém vývoji opustilo tradiční podobu muzikálu a našlo svou tvář v komplexních hudebně-dramatických představeních. V sezóně 2014 proběhly premiéry představení "Kosmos" na motivy příběhů V. Shukshina. [58] [59] Opera W. A. Mozarta podle hry Beaumarchaise „Figarova svatba“ a opera-balet „Nájemník vrcholů“ podle veršů V. Chlebnikova a hudby A. Chvostenka a skupina „Auktsion“, hra „Moje srdce je v horách“ podle U. Saroyana. Divadlo Stas Namin ve spolupráci se Státním ruským muzeem provedlo rekonstrukci vůbec první avantgardní futuristické opery Vítězství nad sluncem.
V červnu 2015 bylo divadlo pozváno na jedno z nejvýznamnějších míst současného umění - Art Basel International Fair a v říjnu 2015 na pozvání Louis Vuitton Foundation uvedlo divadlo Stas Namin avantgardní operu Vítězství. nad sluncem na výročním pařížském veletrhu FIAC. [dvacet]
V listopadu 2011 bylo v Moskevském divadle hudby a dramatu otevřeno Dětské divadelní studio Stas Namin. Vzdělávání ve Studiu probíhá snadnou herní formou a umožňuje dětem zvládnout základy herecké profese. Mezi obory: herectví, technika řeči, scénický pohyb, zpěv, tanec. Výuku vedou přední divadelní umělci a profesionální učitelé GITIS. [60] [61] [62]
Koncem 90. let a začátkem 21. století Namin hodně cestoval. V důsledku četných cest do Afriky, Jižní Ameriky, Evropy a dalších částí světa vytvořil dokumenty, které byly zařazeny do jeho autorského cyklu International Geographic, kde působil jako režisér, kameraman a producent. Vytvořil také sérii dokumentárních cestopisných filmů: "Úžasná Kuba", "Severní Indie", "Starověké chrámy Arménie", různé videoklipy, dokumentární a hrané filmy a film s rozhovorem s Ernstem Neizvestnym. [43] Produkoval film "Free to Rock" (USA) - jeho prezentace se konala ve Washingtonu, DC, na University of Georgetown a Capitol. [48] [63]
Centrum Stas Namin je nezisková organizace, jejímž hlavním úkolem je zachovat ruské kulturní tradice a propagovat současné ruské umění ve světě. Centrum pořádá festivaly, výstavy a další kulturní akce, včetně mezinárodních, související s hudbou, kinem, divadlem, výtvarným uměním atd., aby přilákala zájem veřejnosti o ruskou kulturu v samotném Rusku a ve světě [64] [65 ] [66] .
V roce 1987 se v „ Zeleném divadle “ v Gorkého parku v Moskvě objevila jedna z prvních nevládních organizací v SSSR , Stas Namin Center (SNC), která podle slavného výroku Michaila Gorbačova „Co není zakázáno, je povoleno“, shromáždil pod svou střechou mladé, dříve zakázané talenty. Bylo to první produkční centrum v zemi a nezávislé nahrávací studio, kde podnikaly své první kroky a rozvíjely se nové hudební skupiny, jako například „ Brigáda C “, „ Mravní kodex “, „ Kalinov Most “, „ Noční vyhlídka “, „ Mikuláš Koperník “ , " Megapolis ", "Gorky Park", " Spleen " a mnoho dalších, stejně jako mladí umělci, básníci, designéři. [67] [68]
Začátkem roku 1987, po svých prvních koncertních turné na Západě , se Namin rozhodl zkusit své místo jako producent na globálním trhu showbyznysu. Speciálně pro export vytvořil hudební projekt, kterému dal jméno podle místa narození – „Gorky Park“ [11] [69] . Namin si vybral hudebníky a jako výsledek dvouleté práce ve svém studiu SNC vytvořil image a demosnímky nové skupiny, podepsal smlouvu s US Polygram Records a pozval prezidenta Dicka Ashera do Moskvy, přilákal skupinu Bon Jovi k projektu , a jako výsledek, Park Gorky "se stal populární na Západě. Hlavním odrazovým můstkem v kariéře rockové kapely Gorkého Park byla její účast na protidrogovém rockovém festivalu , který Namin pořádal v roce 1989 v Lužnikách . Byl to první a jediný plnohodnotný mezinárodní rockový festival, který ohlašoval nové svobody v životě země a nesl název „Russian Woodstock “ [70] [71] . Namin zařadil svou kapelu na festival spolu s Bon Jovi , Ozzy Osbourne , Mötley Crüe , Scorpions , Cinderella a dalšími světovými hvězdami. Festival byl vysílán v 59 zemích [72] . [73]
Koncem osmdesátých let se Stas Namin Center stalo kultovním místem v Moskvě, kde bylo možné potkat nejslavnější a nejprogresivnější lidi Ruska a světa: Arnold Schwarzenegger , Peter Gabriel , U-2 , Annie Lennox , Pink Floyd , Robert De Niro . , Quincy Jones a mnoho dalších [69] [74] . Frank Zappa , Namin častý host, natočil film o Centru.
Na začátku 90. let Namin rozdělil své projekty do dvou holdingů. Do holdingu SNC byly zahrnuty ty, které se týkaly umění , a do holdingu Stanbet projekty související s obchodními a komerčními aktivitami [70] [71] [75] [76] [77] [78] .
Hovhannes Mikoyan | Astghik Tumanyan | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Jervand | Anastas Ivanovič (1895-1978) | Ashkhen Lazarevna Tumanyan (1896-1962) | Arťom Ivanovič (1905-1970) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Zhora | Cardei | Vladimir Anastasovich (1924-1942) | Vano (Ivan) Anastasovich (1927-2016) | Natalya Artemovna | Hovhannes Artyomovič | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Stepan Anastasovich (1922-2017) | Alexey Anastasovich (1925-1986) | Sergo (Sergey) Anastasovich (1929-2010) | Světlana Artyomovna | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Alexander Stepanovich ( Alik ) (nar. 1952) | Anastas Alekseevich ( Stas Namin ) (nar. 1951) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Arťom Anastasovič (nar. 1993) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Otec - Alexey Anastasovich Mikoyan (1925-1986). Matka - Nami Artemievna Mikoyan (Arutyunova) [79] .
První manželkou (1977-1981) je Anna Isaeva, které se v roce 1978 narodila dcera Maria. Bývalá manželka Anna vede centrum Stas Namin více než 35 let a zároveň je ředitelkou hudebně-dramatického divadla Stas Namin.
Druhá manželka (1980-1987) - zpěvačka Lyudmila Senchina (23. prosince 1950 - 25. ledna 2018). V manželství nebyly žádné děti. Po rozchodu spolu zůstali přátelsky. [80]
Koncem 80. let se Stas Namin setkal se svou třetí manželkou Galinou, které se v roce 1993 narodil syn Artyom. V roce 2015 se jejich manželství rozpadlo.
Čtvrtá manželka Stas Namin je Nina. Mají společné dítě Anastas (nar. 2016).
Vystudoval střední školu „Golden Section“ v Moskvě na US University v New Yorku NYU Fakulty Tish Art School se specializací na kinematografii. Abstraktní malbě se věnuje od raného věku. V roce 2000 byl podle jeho hotových skic vyzdoben interiér moskevského hudebně-dramatického divadla Stas Namin a byl vytvořen design mládežnického klubu v Gorkého parku. Jeho díla tvořila základ artworku pro několik hudebních alb (zejména album k 30. výročí skupiny " Flowers " [81] ), jedno z nich se stalo logem nové americké nahrávací společnosti "Crazy dog" . V roce 2001, ve stejném roce, se mladý umělec zúčastnil výstavy „Abstrakce v Rusku“, která se konala ve Státním ruském muzeu [82] . Jeho díla jsou také zahrnuta v katalogu Abstrakce v Rusku. XX století.
V sociálních sítích | |
---|---|
Foto, video a zvuk | |
Tematické stránky | |
V bibliografických katalozích |
Květiny / Stas Namin Group | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Dřívější členové |
| ||||||||||
Studiová alba |
|