| Zuřivý Roland | |
|---|---|
| ital. Orlando furioso | |
| Orlando Furioso , 1551 | |
| Žánr | romantika |
| Autor | Ludovico Ariosto |
| Původní jazyk | italština |
| Datum prvního zveřejnění | 1516 a 1532 |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Zuřivý Roland nebo také Zuřivý Orlando ( italsky Orlando furioso ) je rytířská báseň italského spisovatele Ludovica Ariosta , která měla významný vliv na vývoj evropské literatury New Age . Nejstarší verze (ve 40 písních) se objevila v roce 1516, 2. vydání ( 1521 ) se liší pouze pečlivějším slohovým zpracováním, v plném znění vyšlo v roce 1532 . "Zuřivý Roland" je pokračováním ( gionta ) básně "Roland in Love" ( Orlando innamorato ), kterou napsal Matteo Boiardo (publikováno posmrtně v roce 1495 ). Skládá se ze 46 písní psaných v oktávách ; plný text „Furious Roland“ má 38 736 řádků, což z něj činí jednu z nejdelších básní v evropské literatuře.
Dílo je založeno na legendách karolínského a artušovského cyklu , přenesených do Itálie z Francie ve 14. století . Stejně jako Boiardo zůstala z karolínských epických písní pouze jména postav a celý děj je převzat z bretaňské rytířské romance . Děj "Furious Roland" je extrémně spletitý a rozpadá se do mnoha samostatných epizod. Přesto lze celý obsah básně zredukovat na čtrnáct dějových linií, z nichž osm je velkých ( Angelica , Bradamante , Marfiza , Astolfo , Roland , Rinaldo , Rodomonte , Ruggier ) a šest malých (Isabella, Olympia, Griffin, Zerbino, Mandricardo, Medoro) . A přibylo ještě třináct inzertních novel . Hlavními dějovými liniemi básně jsou neopětovaná láska nejsilnějšího křesťanského rytíře Rolanda ke cathayanské princezně Angelice, která ho přivádí k šílenství , a šťastná láska saracénského válečníka Ruggiera a křesťanského válečníka Bradamanteho, který podle básně bude stát se zakladateli Ferrarské vévodské dynastie d'Este .
Autor popisuje dobrodružství, která popisuje, s důraznou ironií a své hodnocení vyjadřuje jak v popisech, tak v četných lyrických odbočkách , které se později staly nejdůležitějším prvkem nové evropské básně. V autorových odbočkách jsou diskutována i docela „vážná“ témata; Ariosto tedy mluví se čtenářem o umění poezie, kritizuje italské války a vyrovnává účty se svými závistivci a nepřáteli. Různé druhy satirických a kritických prvků jsou rozptýleny v textu básně; v jedné z nejslavnějších epizod letí rytíř Astolf na hipogrifovi na Měsíc , aby našel ztracenou mysl Rolanda, a setkává se s apoštolem Johnem , který tam žije . Apoštol mu ukazuje údolí, kde leží vše, co lidé ztratili, včetně krásy žen, milosrdenství panovníků a daru Konstantina .
Aniž by se Ariosto ubíral směrem k psychologické analýze, je zcela ponořen do pohádkovosti, která, jak již bylo naznačeno, je pouze spodním základem nové struktury. Hegel je nepřesný, když píše, že "Ariosto se bouří proti pohádkovosti rytířských dobrodružství." Za cenu ironické interpretace a hravé interpretace získává Ariosto právo libovat si v pohádkové fikci s její hyperbolickou nadsázkou a bizarními obrazy, nejsložitějšími hromadami dějových linek, mimořádnými a nečekanými zvraty v osudech postav. . Mnohem více než v klasických dvorských románech je přitom zdůrazňována přítomnost umělecké fikce , subjektivní svévole a subtilní zručnost autora-umělce, který epickou legendu využívá pouze jako hlínu v rukou mistra. [jeden]
Zpočátku Ariostova báseň existovala v atmosféře všeobecného a bezpodmínečného uznání. V roce 1549 se objevil komentář k básni Simone Fornari, v roce 1554 byly vydány tři knihy obsahující omluvu za báseň najednou: korespondence Giovanni Battista Pignaa Giraldi Cinzio, "Rozprava o skladbě románů" od Giraldiho, "Romány" od Pigna. První podrobný projev proti „Zuřivému Rolandovi“ a románům obecně najdeme v dialogu Antonia Minturna „Poetické umění“, který vyšel v roce 1563. Minturno z klasicistní pozice obviňoval Ariosta z porušení aristotelského principu jednoty akce . Po vzhledu pojednání Camillo Pellegrino„Carrafa, aneb o epické poezii“ ( 1584 ), o Ariosto a Torquato Tasso následoval živý spor , který trval až do konce století.
Hegel a po něm Francesco de Sanctis na konci 19. století prosadili dodnes autoritativní stanovisko, podle něhož je Ariostova ironie především světonázorovým faktorem . To je pohled nového vědomí na starou a zastaralou realitu, to je doklad vyspělosti mysli, která se povznesla nad poetické fantazie středověku a dokáže se jimi nechat unést, jen pobavit. Toto je forma, ve které rytířská kultura nachází svůj přirozený konec . Takový úhel pohledu však zaprvé staví na roveň Ariosta a romantickou ironii , což je modernizace metodologická , a zadruhé jde také o modernizaci historickou, neboť rytířská kultura Ariostovy doby vůbec nezaznamenala úpadek, ale rozkvět .
Benedetto Croce ve svém revolučním díle „Ariosto, Shakespeare a Corneille “ ( 1920 ) poukázal na univerzální harmonii jako na nejvyšší umělecký princip „Furious Roland“.
Ariostova báseň, navzdory kritice její "lehkomyslnosti" a "nepřiměřenosti", okamžitě získala slávu a oživila mnoho napodobenin. (Došlo i na přímé pokračování – báseň Vincenza Brusantiniho „Zamilovaná Angelika“, vydaná v roce 1550 , ve které je sledován další osud Angeliky). Na její motivy vznikaly obrazy a opery; ve světové literatuře lze dějové prvky "Zuřivého Rolanda" nalézt v dílech Lope de Vega , Cervantese (v románu "Don Quijote" ), Wielanda , Byrona , Voltaira (v básni " Panna Orleánská ", to proto o něm Puškin mluví jako o „Ariostově vnukovi“), Alexandru Puškinovi („ Ruslan a Ljudmila “ a překlad úryvku o Rolandově objevení Angeličiny zrady – „Vody se třpytí před rytířem“), Osip Mandelstam („Ariost“) a další.