Podvod (film, 1946)

Klamání
Klamání
Žánr Melodrama
Film noir
Výrobce Rapper Irving
Výrobce Henry Blank
scénárista
_		 John Collier
Joseph Tan
Louis Verneuil (hra)
V hlavní roli
_		 Bette Davis
Paul Henreid
Claude Raines
Operátor Ernest Heller
Skladatel Erich Wolfgang Korngold
výrobní designér Anton Grot [d]
Filmová společnost Warner Bros.
Distributor Warner Bros.
Doba trvání 110 min
Země  USA
Jazyk Angličtina
Rok 1946
IMDb ID 0038461

Deception je americký film noir melodrama z  roku 1946 režírovaný Irvingem Rapperem .

Film je založen na hře Monsieur Lambertier (1927) od Louise Verneuila a scénáře Johna Colliera a Josepha Tainea. Film vypráví o klavíristce ( Bette Davies ), která ze strachu, že se její manžel, talentovaný violoncellista ( Paul Henreid ), dozví o jejím minulém vztahu se slavným skladatelem ( Claude Raines ), nejprve svého manžela všemi možnými způsoby podvede. způsobem, ale nakonec, neschopný vyrovnat se s psychickým stresem, zabije skladatele.

Film byl druhou spoluprací režiséra Irvinga Rappera s filmovými hvězdami Bette Davis, Paulem Henreidem a Claudem Rainesem po úspěchu jejich filmu Go Traveler (1942).

Děj

Příběh se odehrává v New Yorku krátce po konci druhé světové války . Na klavíristku Christine Radcliffe ( Bette Davies ) hluboce emocionálně zapůsobí koncert talentovaného violoncellisty Karla Nowaka ( Paul Henreid ) v jedné z městských studentských hal. Po koncertě vchází do šatny Karla, kde vyjde najevo, že spolu měli kdysi v Evropě vášnivý románek, ale za války spolu ztratili kontakt. Kristin žije několik let v Americe a Karel teprve nedávno přijel z Evropy, aby hledal příležitost uplatnit svůj talent. Po koncertě pozve Kristin Karla do svého elegantního penthouse , kde okamžitě začne nadšeně mluvit o jejich nadcházející svatbě. Karel si s úžasem všimne, že byt je zařízen drahým nábytkem a cennými uměleckými díly, ve skříni visí kožešiny a luxusní oblečení. Temperamentní Karel se na Christine vrhne v domnění, že všechny tyto drahé věci pořídili za peníze jejích milenců, ale ona váhavě vysvětluje, že jde o dárky od bohatých studentů, se kterými tvoří hudbu. Druhý den ráno Kristin telefonuje se slavným skladatelem Alexandrem Holleniusem ( Claude Raines ) a informuje ho o své nadcházející svatbě s Karlem, z níž je zjevně nešťastný. Během svatby se Hollenius nečekaně objeví v Kristinině penthouse, čímž naruší zábavnou a pohodlnou atmosféru. Karel sám usoudí, že toto skladatelovo chování je způsobeno žárlivostí, navíc se od Hollenia dozvídá, že Christine nikdy neměla studenty.

Druhý den navštíví Kristin Hollenius v jeho velkolepém sídle a prosí ho, aby Karlu nic o jejich vztahu neříkal, protože by to mohlo zničit jeho manželství s Karlem a jeho hudební kariéru. Brzy poté, i přes Christineino ujištění, že Hollenius je pro ni pouze učitelem, přichází Karel za skladatelem v naději, že tam najde svou ženu. Ke svému překvapení zjistí, že Hollenius poslouchá nahrávku, kterou Karel natočil před válkou. Karlův talent na skladatele natolik zapůsobil, že ho pozve, aby svůj nový violoncellový koncert provedl jako sólista. Když se Kristin dozví, že se Karel chystá zkoušet na koncert Hollenius, rozhodne se, že Hollenius Karla přivedl úmyslně, aby Karla psychicky zničil a během spolupráce mu zničil kariéru. Její obavy zesílí, když se Karel po první zkoušce, kterou uspořádal Hollenius, vrací domů, pobouřen diktátorskými manýry skladatele. Kristin se snaží Karla varovat před možnými problémy s Holleniusem, ale stále váhá říct manželovi o svém vztahu s Holleniusem v minulosti.

Druhý den dorazí Kristin do Holleniusova domu a prosí ho, aby si na Karlu nevybíjel hněv za to, že si ho vzal. Hollenius jí však posměšně odpoví, že hudba je pro něj to hlavní, a je si jistý, že Karel jeho koncert odehraje dobře, a nabádá ji, aby manželovi řekla pravdu o jejich vztahu. Když Christine odchází, potkává na chodbě Bertrama Gribblea ( John Abbott ), prvního violoncellistu orchestru, a důvodně tuší, že Hollenius hodlá Karla nahradit. Později se Christine soukromě setká s Gribblem a nabídne mu peníze za odmítnutí koncertu, ale Gribble odmítá. Na zkoušce, kterou řídí sám Hollenius, skladatel svěří provedení koncertu Karlu, ale svými provokativními akcemi rozzuří violoncellistu, načež Karla vykopne ze sálu a na jeho místo dosadí Gribble.

V den premiéry, poté, co Karel odejde do koncertního sálu, Kristin znovu navštíví Holleniuse a požádá ho, aby slíbil, že Karlu o jejich vztahu neřekne, a když Hollenius odmítne, zastřelí ho. Poté zařídí, aby vražda vypadala jako sebevražda, načež jde na koncert. Kvůli Holleniově nepřítomnosti koncert diriguje druhý dirigent. Karel hraje výborně, což mu slibuje úspěšnou hudební kariéru v Americe. Po koncertě v šatně se Kristin Karlu přizná z vraždy a také mu řekne pravdu o svém vztahu s Holleniusem. Karel žádá, aby vraždu utajil, ale Kristin, kterou její podvod nakonec omrzel, říká, že se pak už nikdy nebudou moci podívat jeden druhému do očí. S úmyslem jít na policii a vše říct, dvojice prochází davem Karlových obdivovatelů.

Obsazení

Filmaři a přední herci

V roce 1942 režíroval režisér Irving the Rapper spolu s herci Bette Davisovou , Claudem Rainesem a Paulem Henreidem melodrama Go Traveler (1942), které přineslo významný komerční úspěch. V tomto filmu opět spolupracují, ale podle filmového vědce Hala Ericksona s méně přesvědčivými výsledky [1] . Ve 30. letech 20. století Rapper jako asistent režie opakovaně spolupracoval s Davisem na takových filmech, jako je sportovní drama Kid Galahad (1937), melodrama The Sisters (1938), životopisný film Juarez (1939) a melodrama All This and heaven nastartovat “ (1940). Jako hlavní režisér s ní Rapper režíroval celkem čtyři filmy, mezi nimi kromě výše zmíněných sociální melodrama Corn is Green (1945) o učiteli v hornickém městečku a později detektivní thriller Another Man's Poison (1951) [2] .

V letech 1935 až 1945 byla Davis na vrcholu úspěchu, o čemž svědčí její dva Oscary a dalších šest nominací na Oscara za hlavní role ve filmech, jako je drama Somerseta Maughama „ Břemeno lidských vášní “ (1934), melodrama. " Dangerous " (1935), historické melodrama " Jezebel " (1938), melodrama " Conquer the Dark " (1939), film noir " Letter " (1940), drama založené na hře Lillian Hellman " Lišky " (1941), melodramata " Go Traveler " (1942) a " Pan Skeffington " (1944) [3] . Jak poznamenává Erickson, v roce 1946 začala Bette Daviesová přecházet od rolí svého klasického období ke složitějším dílům. Slovy kritika Fostera Hirsche „ve svých osmatřiceti letech“ už nedokázala být přesvědčivě panenskou mladou ženou, jakou byla o pár let dříve [1] . Přesto se jí podařilo najít svou novou obrazovou podobu, což potvrdily další tři nominace na Oscara za dramata All About Eve (1950), Hvězda (1952) a What Ever Happened to Baby Jane? » (1962). Ve všech třech filmech si do té či oné míry zahrála hvězdu showbyznysu, jejíž nejlepší roky jsou v minulosti [3] .

Paul Henreid se proslavil především rolí odbojáře ve válečném melodramatu Casablanca (1942), hrál také ve vojenském thrilleru Noční vlak do Mnichova (1940), vojenském melodramatu Johanka z Paříže (1942), fantasy melodramatu Mezi Dva světy " (1944), vojenský špionážní thriller "The Conspirators " (1944), stejně jako ve filmu noir " Senseless Triumph " (1948). Později jako režisér produkoval Henreid úspěšný psychologický thriller Double (1964) s Davisem v hlavní roli [4] .

Claude Rains byl čtyřikrát nominován na Oscara za vedlejší role v politické satiře „ Mr. Smith Goes to Washington “ (1939), filmech „ Casablanca “ (1942) a „ Mr. Skiffington “ (1944) a ve filmu Hitchcock špionážní thriller " Notorious " (1946) [5] . Kromě toho je Raines známý tím, že hrál v hororových filmech „ The Invisible Man “ (1933) a „ The Wolfman “ (1941), stejně jako ve filmu noir „ Nezapomenou “ (1937), „ They Made Já zločinec “ (1939) a „ Beyond Suspicion “ (1947). S Davisem si také zahrál v životopisném filmu Juarez (1939) a melodramatu Mister Skeffington (1944) a s Henreidem v dobrodružném noirovém thrilleru A Rope of Sand (1946) [6] .

Historie vzniku filmu

Film je založen na hře Monsieur Lambertier (1928) francouzského dramatika Louise Verneuila , která byla poprvé uvedena na Broadwayi 22. října 1928 pod názvem Žárlivost . Hra měla úspěch, odolala 136 představením [7] [8] . 1. října 1946 byla hra znovu uvedena na Broadwayi pod názvem „Passion“, odolala 31 představením [9] . Ve hře, stejně jako v obou představeních, byli pouze dva herci a skladatel vystupoval pouze jako hlas v telefonu [7] .

V roce 1929 byl na základě této hry natočen raný zvukový film Žárlivost (1929) Jeana De Limoura , v hlavní roli Jeanne Eagles a Frederic March [7] [1] . Děj filmu se výrazně změnil a počet postav se výrazně rozšířil. Film je nyní považován za ztracený [10] . V roce 1946 Warner Bros. koupil Verneuilovu hru pro filmovou produkci s Paulem Henreidem a Barbarou Stanwyck , kterou brzy nahradila Bette Davis. Podle Hollywood Reporter z 13. února 1946 byla Davis proti pracovnímu názvu filmu „Její svědomí“ a název snímku „Žárlivost“ nebyl povolen, protože krátce předtím, než společnost Republic Pictures Corporation vydala svůj film s tímto název. Navíc, jak Davis později vzpomínal, snažila se přesvědčit studio, aby natočilo film se dvěma postavami, jak tomu bylo ve hře, ale tento návrh nebyl přijat [7] .

Jak napsal v roce 1946 filmový recenzent z New York Times Bosley Crowther , film byl založen na stejné hře Verneuila jako hra Vášeň, která byla tehdy na Broadwayi . Ve hře se muž, kterého hrdinka opustila kvůli jejímu milenci, nikdy neobjeví na jevišti. Ve filmu je ve srovnání s hrou výrazně rozšířen počet použitých herců a kulis, ale v zásadě vypráví z velké části stejný příběh jako divadelní inscenace se dvěma postavami v jedné kulisě. Hlavním rozdílem filmu je, že ve hře vraždu spáchá hrdinčin žárlivý manžel, což podle Crowthera dává větší smysl [11] . Erickson také poznamenává, že kromě rozšíření počtu herců provedlo studio ještě několik změn ve scénáři „kvůli potřebám hollywoodské hvězdné kinematografie“, a to zejména vrahem hrdinky. Tato změna je pravděpodobně způsobena skutečností, že hollywoodský výrobní kód nemohl dovolit ženě najít své štěstí po letech mimomanželského sexu [1] .

Při natáčení byla velká pozornost věnována předvádění virtuózní hry na hudební nástroje. Aby vypadala v záběru věrohodně, Davis, který jako dítě hrál na klavír, zkoušel před natáčením tři hodiny denně. Nicméně, v zákulisí, kus hrála profesionální pianistka Shura Cherkassky . Ve scénách, kde Paul Henreid hraje na violoncello, měl ruce svázané za zády a detailní záběry ukazovaly ruce dvou profesionálních violoncellistů – jeden z nich prostrčil pravou ruku Henreidovi rukávem a pracoval se smyčcem, druhý dal svou rukou přes Henreidův levý rukáv a stiskl provázky [7] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Obraz vyvolal rozporuplné odezvy jak bezprostředně po vydání obrazovek, tak i následně. Kritici věnovali pozornost tomu, že navzdory touze naplnit jej noirovými obrazy a vášněmi obraz prakticky nepřekračuje žánr tradičního ženského melodramatu v prostředí akademické hudby [12] [1] [13] [14 ] . Daviesovo herectví bylo kriticky hodnoceno s výhradami, Reignsův výkon byl kriticky hodnocen a Henreidův výkon byl chválen jako malátný a bez života .[15] [1] [11] [13] [12] .

Po jeho vydání ho Variety zhodnotilo pozitivně a nazvalo ho „příběhem manželských lží vedoucích k vraždě, který dává Bette Davisové mocnou příležitost uvolnit svůj herecký talent“. Děj je podpořen velkorysým produkčním potenciálem, silným příběhem s výrazným ženským zaměřením a chytrou inscenací [15] . Na druhou stranu, Crowther se k filmu vyjádřil negativně a uvedl, že „problémem filmu je, že je zcela umělý“. Podle kritika byl snímek vytvořen hlavně s jediným záměrem demonstrovat emocionální rozsah Bette Davisové a dát jí příležitost zahrát si úzkostnou a ztrápenou dámu. Další chybou byl podle Crowthera výběr staré hry Louise Verneuila a provedení změn v ní, v důsledku čehož se „z manžela vyklubal hrozný neschopný člověk, kterému se to nakonec podaří, zatímco vražda manželky jejího bývalého milence se zdá naprosto nerozumné." A Rapperova produkce přes svůj emocionální rozsah nevkládá do přitaženého tématu filmu žádný skutečný smysl [11] .

Současný filmový kritik Specer Selby nazval film chytrým hudebním melodramatem s rozhodně noirovou citlivostí [16] a Mike Keaney cítil, že ačkoli je film pomalý, přesto stojí za zhlédnutí díky vynikajícímu hereckému výkonu Reignse [ 17] . Časopis TimeOut , který tento obraz přirovnává k Onward Traveler (1942), jej charakterizuje jako „další koupání v pocitech – ‚ženský obrázek‘ na svém historickém zenitem, ale s ještě většími vášněmi.“ Zjevná teatrálnost v koncertním sále, zločin z vášně v obývacím pokoji a neustálý déšť v ulicích Manhattanu podle magazínu přesně vystihují atmosféru snímku . Glenn Erickson zdůrazňuje, že ačkoli je „film zasazen do sofistikovaného světa klasické hudby, je založen na čisté telenovele . A nedostatek komerčního úspěchu filmu lze přičíst vznešenému prostředí klasické hudby, včetně působivého Korngoldova koncertu , který filmu ubírá na hlavní linii. Ale jeho hlavním problémem je, že žádná z postav není nijak zvlášť sympatická.“ Erickson se však domnívá, že i přes problémy s příběhem „budou mít fanoušci spoustu důvodů, proč si film užít“ [1] . Craig Butler obecně věří, že „melodramata nejsou mýdlovější než“ Deception “. A pokud to znamená, že film nelze považovat za umění, nebrání vám to v tom, abyste se na něj dobře bavili – samozřejmě za předpokladu, že máte správnou náladu . Dennis Schwartz nazval film „melodrama mučené lásky“ proti klasické hudbě, s lacinými linkami z mýdlové opery a vzrušenými scénami z koncertních sálů, ve kterých žádná z postav není sympatická a Davis přehání jako nikdy předtím. A přesto je tento směšný operní příběh překvapivě příjemný, když se na něj pohlíží jako na bouřlivé a honosné divadelní drama, a dokonce jako na komedii [14] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Butler věří, že režie Rappera není zdaleka tak dobrá jako režie Go Traveler, přesto dosahuje požadovaného efektu a je provedena stylem, který je pro diváka příjemný [13] . Podle Ericksona Rapper sebevědomě zinscenoval obraz a dal Davisovi a Reignsovi každou příležitost ukázat svou neobvyklou tvůrčí osobnost [1] . Oba kritici také chválili práci Ernesta Hallera s kamerou, která umocňuje obraz [13] [1] .

Variety zvláště upozornil na význam hudby v tomto filmu, který napsal uznávaný skladatel Erich Wolfgang Korngold , s tím, že „Korngoldova hudba a jeho violoncellový koncert byly vynikajícími úspěchy“ [15] . Přesto podle Crowthera, který film vnímal negativně, Korngoldova hudba „jako koncert, který se stal senzací, není o nic působivější než film sám“ [11] . Erickson nazval Korngoldovu hudbu "působivou", zatímco Butler cítil, že současná publika "by to mohla považovat za trochu přehnanou" [1] [13] .

Hodnocení herců

Kritika věnovala zvláštní pozornost hereckému obsazení, zejména práci Bette Davis a Claude Raines . Zatímco film je primárně zamýšlen jako ukázka Davisova dramatického talentu, mnoho kritiků říká, že Raines ji přehání. Zejména časopis Variety dospěl k závěru, že „Davis hraje naplno a využívá svůj dramatický talent. Tento film však není jen její. Významné místo na snímku zaujímá Claude Rains jako postarší učitel a sponzor, který dokonale ukazuje své herecké umění. Paul Henreid je jim přitom podřadný, byť svou spíše bezbarvou roli hraje bez chybičky .

Crowther napsal, že „ačkoli je Davis vysoce kvalifikovaná herečka (nebo jsme se tomu možná jen naučili věřit), bylo by lepší, kdyby měla dobré příběhy. Poté, co přijala roli znepokojené a trýzněné milostnou dámou, kroutí celým tělem a koulí očima, což je divákovi dlouho známé z jejích jiných, ne tak nespoutaných rolí. V důsledku toho se jí však nikdy nepodaří úplně otevřít. Na druhou stranu „Reignsův výkon Mefistofela v roli padoucha působí, že Davis vypadá naprosto infantilně a logicky absurdně. Jako známý skladatel s hédonistickými sklony maluje Raines podmanivý portrét titánského egoisty s určitou krutou přitažlivostí k této ženě. A cynický rozbor ženského chování, který tak expresivně vyjadřuje hrdince Davisové, ji připravuje o zbytky atraktivity. Naproti tomu Henreid je jako muž, za kterého se hrdinka provdává, natolik flegmatický a pompézní, že se zjevně stává terciální postavou v této show vlastně dvou hrdinů .

Podle Butlera je toto „jeden z těch obrázků, na kterých je Davis vyzvána, aby vznešeně trpěla a ukazovala glycerinové slzy v očích, nejistě gestikulovala a koktala, skrývaje svou minulost, aby si konečně vylila všechen svůj hněv v těch nejnemilosrdnějších způsob." Kritik se domnívá, že to zdaleka není vynikající Davisovo dílo, je však prováděno s hlukem a vášní, což se plně ospravedlňuje. To se nedá říct o Paulu Henreidovi, jehož herectví je nezáživné a otravné. Butler dále píše: „Claude Raines je docela jiná věc. Zatímco Davis jen hraje pro dav, Reigns nabízí opravdu skvělou hru. Vytváří obraz chladného a manipulativního monstra, přičemž si uvědomuje, že mírný dotek tepla a zdrženlivosti, který drží plamen uvnitř, místo aby jej chrlil ven, dodává jeho postavě další zájem“ [13] . TimeOut poznamenává, že Reigns vyniká jako dementní, nemorální skladatel, který „stejně jako Svengali manipuluje se svým studentem dvou tváří a virtuózním violoncellistou, který potřebuje novou Reignsovu skladbu, aby si udělal jméno“ [12] . Erickson dodává, že „Reigns je vždy skvělý v hraní rolí silných, inteligentních mužů, kteří ohýbají ostatní podle jejich vůle, a jeho Hollenius je další stvoření. Postava Reignse se ukázala být nejzajímavější, a proto není divu, že fanoušci věří, že byl na tomto obrázku nejlepší. Jen málo herců, dokonce ani George Sanders nebo Clifton Webb , dokáže vytvořit tak silný obraz kulturní brutality .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Glenn Erickson. Podvod (1946). Článek  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Datum přístupu: 1. listopadu 2016. Archivováno z originálu 1. dubna 2017.
  2. ↑ Nejoblíbenější celovečerní filmy s Irvingem rapperem a Bette Davisovou . Internetová filmová databáze. Staženo: 1. listopadu 2016.  
  3. ↑ 1 2 Bette Davis. Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 1. listopadu 2016. Archivováno z originálu 1. března 2015.
  4. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Paulem Henreidem . Internetová filmová databáze. Staženo: 1. listopadu 2016.  
  5. ↑ Claude Rains. Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo 1. listopadu 2016. Archivováno z originálu 17. března 2016.
  6. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Claudem Rainsem . Internetová filmová databáze. Staženo: 1. listopadu 2016.  
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Podvod. Poznámka  (anglicky) . Americký filmový institut. Staženo 1. listopadu 2016. Archivováno z originálu 10. června 2015.
  8. ↑ Žárlivost. Divadlo Maxine Elliottové (22. 10. 1928 - cca 2. 2. 1929)  (anglicky) . Internetová Broadway databáze. Získáno 1. listopadu 2016. Archivováno z originálu 12. ledna 2022.
  9. ↑ Posedlost. Plymouth Theatre (10/01/1946 - 10/26/1946)  (anglicky) . Internetová Broadway databáze. Získáno 1. listopadu 2016. Archivováno z originálu 24. ledna 2021.
  10. ↑ Koszarski, 2008 , s. 280.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. 'Podvod, ' film Warner s Bette Davis a Claude Rains  . New York Times (19. října 1946). Získáno 1. listopadu 2016. Archivováno z originálu 24. prosince 2016.
  12. ↑ 1 2 3 4 CPEA. Klamání. Time Out  říká . Časový limit. Získáno 1. listopadu 2016. Archivováno z originálu 15. listopadu 2016.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Craig Butler. Podvod (1946). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 1. listopadu 2016. Archivováno z originálu 14. srpna 2021.
  14. ↑ 12 Dennis Schwartz . Bette Davis jako hammy jako vždy (anglicky) . Recenze Ozusových světových filmů (4. srpna 2010). Získáno 8. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 8. prosince 2019.  
  15. ↑ 1 2 3 4 Odrůda Hůl. Recenze: 'Podvod  ' . Odrůda (31. 12. 1945). Získáno 1. listopadu 2016. Archivováno z originálu 20. prosince 2017.
  16. ↑ Selby, 1997 , str. 142.
  17. ↑ Keaney, 2010 , str. 125.

Literatura

Odkazy