Spojenecká okupace Japonska (連合国軍占領下の日本Rengo: kokugun senryo: ka no Nihon ) ( anglicky Japonsko pod spojeneckou okupací ) se konala v letech 1945 až 1952 po kapitulaci země ve druhé světové válce . V tomto období Japonsko nemělo státní suverenitu , vláda a císař byli podřízeni vrchnímu veliteli spojeneckých sil. Nejdůležitějším úkolem okupačních vojsk byla demilitarizace Japonska. Během tohoto období se konal Tokijský proces , byla přijata nová ústava země a začala obnova japonské ekonomiky. Okupace skončila poté, co vstoupila v platnost Sanfranciská mírová smlouva .
V případě, že by Japonsko pokračovalo v odporu po obsazení svých kolonií a místních úderných operacích (včetně atomového bombardování ), které by si vyžádaly krvavé bitvy a byly nad síly samotných Spojených států, Spojené státy vypracovaly obecný plán na rozdělení Japonska . s rozdělením země na válečné a okupační zóny a SSSR měl operační plán pro sovětskou okupaci, počínaje vyloděním dvou střeleckých divizí na Hokkaidó, které mělo následovat mandžuské a jihosachalinské území, kurilské a tři korejské taktické vyloďovací operace sovětsko-japonské války podle rozkazu, který vydal vrchní velitel sovětských vojsk na Dálném východě maršál Vasilevskij, ale odloženy do nových instrukcí z velitelství [1] . V souvislosti s Aktem o kapitulaci Japonska nebyla vyžadována realizace plánů, okupace Japonska západními vojsky proběhla bez krveprolití.
Okupační politiku spojeneckých mocností vůči Japonsku určovala především Postupimská deklarace . Ale základem konkrétní politiky vůči Japonsku byl dokument připravený ministerstvem zahraničí USA za účasti vojenských a námořních ministerstev a zveřejněný 23. září 1945 pod názvem „Základní principy politiky USA vůči Japonsku v počátečním období okupace“. “ [2] . Předpokládalo se, že vrchní velitel „bude vykonávat svou moc prostřednictvím japonské vládní mašinérie a agentury, včetně císaře...“ Japonskému lidu bylo přiznáno „právo svobodně měnit vládu Japonska“, za předpokladu, že takový změna by nebyla v rozporu s bezpečností americké armády a cíli okupační politiky. Dokument hovořil také o demilitarizaci Japonska, odstranění ideologie militarismu a agrese a zajištění rozvoje světové ekonomiky.
Na schůzce ministrů zahraničních věcí Sovětského svazu , Spojených států a Velké Británie , která se konala v Moskvě v prosinci 1945, bylo rozhodnuto o zřízení Komise pro Dálný východ (FEC) (se stálým sídlem ve Washingtonu ) a Spojenecká rada (se sídlem v Tokiu ) pro Japonsko, která začala fungovat v roce 1946. Dálněvýchodní komise měla vypracovat základy okupační politiky spojeneckých mocností vůči Japonsku a Spojenecká rada měla radit vrchnímu veliteli okupačních sil. Následně, jak se změnila mezinárodní situace, zejména s vyostřením vztahů mezi USA a Sovětským svazem, role a význam těchto mezinárodních orgánů drasticky oslabila.
K provedení vojenské okupace samotného Japonska byly na jeho území zavedeny pozemní, námořní a vzdušné síly pod celkovým velením generála MacArthura. Správa Japonska ale nebyla čistě vojenského charakteru, nadvláda spojenců nad Japonskem byla prováděna nepřímo: prostřednictvím japonských vládních orgánů. Na místě, ve všech prefekturách a městech, vytvořila 8. americká armáda příslušná oddělení, která vykonávala vedení a kontrolu nad činností japonských úřadů. Tyto orgány existovaly po celou dobu okupace, ale počet personálu v nich, jak byly úkoly okupace plněny, počínaje rokem 1949 postupně klesal.
V prosinci 1945 došlo na základě nařízení okupačních úřadů k oddělení šintoismu od státu a v novoročním projevu k lidu v roce 1946 se císař veřejně zřekl svého „božského původu“ (viz Ningen-sengen ).
V roce 1945 začaly okupační úřady vydávat okupační jeny , které byly v oběhu souběžně s japonskými jeny. V roce 1948 byl okupační jen stažen z oběhu, s výjimkou Okinawy, kde byl prohlášen za jediné zákonné platidlo a zcela nahradil japonský jen v oběhu.
V prvních letech okupace vydalo americké velení řadu zákonů a směrnic, vyhlásilo základní práva a svobody, propustilo politické a kulturní osobnosti z vězení, rozpustilo profašistická sdružení (včetně Japonské literární společnosti a Velké východní Asie spisovatelů asociace) a zrušil cenzuru ve filmu a divadelním umění. Rozsah reforem byl zároveň okleštěn řadou speciálních instrukcí, které zakazovaly zejména zmínku o krutostech amerických vojáků [3] .
Výkonné příkazy vydané v prvním poválečném měsíci otevřely cestu americké administrativě k pozápadnění japonské kultury a způsobu života. Na velitelství okupačních vojsk bylo vytvořeno Ředitelství civilních informací a vzdělávání, mezi jehož funkce patřilo řízení různých oblastí kultury, kontrola plnění rozkazů velitelství v této oblasti a poprvé potlačování projevů ideologie japonského militarismu. Oddělení civilní cenzury (Minkan Johokyoku) cenzurovalo všechny formy informací – knihy, filmy, rozhlasová vysílání, korespondenci atd. jakékoli materiály schopné poškodit americkou politiku [3] .
Jedním z opatření k demokratizaci japonské společnosti byla regulace v oblasti náboženství. Podle směrnice z 15. prosince 1945 byly od státu odděleny všechny šintoistické instituce (chrámy, školy atd.) a Chrámový úřad spadající pod ministerstvo vnitra a instituce zabývající se výcvikem kněží a studiem toto náboženství bylo rozpuštěno. Šíření šintoistických myšlenek ve vzdělávacích institucích bylo zakázáno a ze všech škol byly odstraněny šintoistické oltáře. Zároveň se zvýšil vliv křesťanství : misionáři zesílili své aktivity v Japonsku pod záštitou amerických úřadů. Katolíci a představitelé jiných vyznání vytvořili v zemi rozsáhlou síť škol, seminářů a univerzit [4] .
Oživení kulturního života, které začalo s koncem 2. světové války, zasáhlo i malířství. Zatímco během válečných let byl v souladu s politikou „japonského ducha“ vštěpován směr tradiční japonské malby nihonga a umělci vycházející z evropských tradic byli nuceni svou činnost prakticky ukončit, po válce několik organizací působících v Okamžitě se objevil žánr evropské olejomalby - "Dokuritsu bijutsu kyokai" ("Nezávislá umělecká asociace"), "Issui kai" a další. [5]
„Obrácený kurz“ v kulturní politice USA se projevil nezákonným pronásledováním kulturních osobností, přáním urychlit proces amerikanizace japonské společnosti a obecným posílením kontroly nad kulturním životem. Od června 1949 do února 1950 probíhala první vlna „čistek od rudých“: represe proti pedagogům narážely na odpor studentů a jejich rodičů; byly případy, kdy celé školní třídy na protest proti propuštění učitele odešly do hor a odmítaly se vrátit [6] . Zároveň v reakci na amerikanizaci kultury a politiku „obráceného kurzu“ v Japonsku vzrostl zájem o kulturní dědictví země: klasickou literaturu, tradiční divadlo, každodenní kulturu ( čajový obřad , umění ikebany ). Velký ohlas zaznamenal v roce 1952 například kompletní překlad klasického románu Murasakiho Shikibu Genji Monogatari [7] do moderní japonštiny od Junichiro Tanizakiho .
Za druhé světové války byli herci, kteří nebyli mobilizováni do armády, nuceni účastnit se představení pro vojáky [8] . Na příkaz Informačního oddělení byla vytvořena Japonská unie putovních divadel, jejíž týmy cestovaly po Japonsku a předváděly programy určené k mobilizaci obyvatelstva [9] . V důsledku bombardování byla zničena významná část divadelních prostor a několik dochovaných budov bylo okupačními úřady přeměněno na kina a kluby pro armádu [5] [10] .
V září 1945 vydalo Ředitelství občanských informací a vzdělávání směrnici „O směřování tvůrčí činnosti v kině a divadle“, která určovala, jakých zásad by se měli představitelé těchto umění držet. Tradiční divadlo Japonska - kabuki , no , ningyo-joruri - bylo prohlášeno za antidemokratické [11] . Podle amerického divadelního kritika Earla Ernsta, který byl hned po válce jmenován divadelním expertem na Velitelství okupačních vojsk, byli zaměstnanci divadelní sekce ředitelství „revidováni celý repertoár japonských divadel, zejména tradiční divadlo jeruri a kabuki“ a po konzultaci s japonskými vědci „došla sekce k závěru, že většina nejpopulárnějších her tradičního divadla vychází z feudální ideologie a nejsou vhodné pro lidi, kteří hodlají navždy opustit válku a nastoupit cestu demokracie“ [8] . Hry, které bylo povoleno inscenovat, byly zařazeny do zvláštního seznamu. Divadlům bylo nařízeno obnovovat repertoár každý rok minimálně o jednu třetinu a anglické překlady nových her musely být odevzdány odboru občanské cenzury úřadu týden před zamýšlenou premiérou [12] [11] .
Tento postoj k divadlu vyvolal mezi veřejností nespokojenost a v novinách se začaly objevovat poznámky, jejichž autoři vyjadřovali pochybnosti, zda by tradiční divadlo v takových podmínkách mohlo přežít [13] . Přesto se na scénu začali vracet umělci, kteří byli evakuováni, pracovali v brigádách Japonského svazu kočovných divadel a byli během války utlačováni [5] . Rozvoj divadla zprvu brzdily vysoké daně a nedostatek materiální základny [5] . V nejtěžší situaci bylo divadlo n . V srpnu, krátce před koncem války, vzniklo sdružení herců a hudebníků no „Nogaku kyokai“ [14] , které sdružovalo asi tisíc lidí a v jeho čele stál Kita Minoru. Účelem organizace bylo zachránit, ale před degradací a zničením [15] . Spolek se zabýval zásobováním souborů rekvizitami a vyjednával s okupačními úřady o plánovaných produkcích; byly vytvořeny soukromé a veřejné školy pro přípravu herců a hudebníků – „Nogakujuku“ a „Nogaku yoseikai“, vycházel časopis „No“ (v letech 1946 až 1953) [16] .
Prvním poválečným představením bylo Sukeroku od Jihei Tsuuchiho , uvedené v divadle Zenshinza v září 1945 , jeden z nejpopulárnějších klasických repertoárů kabuki [5] . V prosinci úsilí tří divadelních souborů shingeki „ Bungakuza “, „Haiyuza“ a „Tokyo geijutsu gekijo“ uvedlo „ Višňový sad “ od A. P. Čechova , což znamenalo návrat na japonskou scénu a ruskou dramaturgii [17] . V roce 1946 se potlačovaný Tomoyoshi Murayama vrátil k divadelní činnosti ; Jím organizovaná skupina Shinkyo Gekidan Shingeki zahrnovala 40 herců, kteří se drželi nejvíce levicových názorů. Klasický kabuki repertoár byl podroben kritickému přehodnocení; V říjnu 1946 byla pod vedením Murayamy v divadle Jeshinza uvedena antifašistická hra Stráže na Rýnu americké spisovatelky a dramatičky Lillian Hellmanové [ 18 ] .
Po skončení války obnovily vydávání takové literární, divadelní a společensko-politické časopisy jako Bungei Shunju (Literární kronika), Teatoro (Divadlo), Chuo Koron (Centrální revue), objevila se nová vydání - "Shinsei" ("Nový život" ), "Shincho bungei" ("Literatura nového směru"), "Tembo" ("Panorama"). Nárůst počtu tištěných publikací otevřel nové příležitosti pro japonské autory. V roce 1946 vydal Kafu Nagai několik děl („Tanečník“, „Nevyžádané poznámky“, „Vzestup a pád“ atd.), které obecně odrážely spisovatelovu předválečnou životní zkušenost. Ve stejném roce vydali svá díla dva z největších neohumanistických spisovatelů: Hakucho Masamune („Craving for the New“, „The Changing World“, „Utrpení válečné oběti“) a Naoya Shiga („Šedý měsíc“ ) [19] .
Začala obnova demokratického literárního hnutí, potlačeného ve 30. letech, vedené literárním kritikem Korehito Kuraharou , stejně jako spisovateli Sunao Tokunaga a Yuriko Miyamoto . V prosinci 1945 vznikla Společnost pro novou japonskou literaturu (Shin nihon bungaku kai), jejímž cílem bylo bojovat za demokratický rozvoj japonské literatury [20] . Společnost všude organizovala literární kroužky pro mládež a snažila se přilákat do svých řad demokraticky smýšlející spisovatele [21] .
Yuriko Miyamoto, která v tomto období zažila nový rozkvět kreativity, vydala několik děl: Fuchiso (1946), Banshu Plain (1946-1947), Dva domy (1947), Milestones (1947-1949), z nichž první dvě ukazují život na venkově po kapitulaci a poslední jsou závěrečné díly její autobiografické trilogie. Sunao Tokunaga zveřejnil příběh "Spi v pokoji, ženo!" (1946-1948), ve kterém odhalil své zážitky z předválečných a válečných let, a román „Tiché hory“ (1950), v němž zobrazil boj dělnické třídy v nových podmínkách [20] .
Demokratický vzestup zažila i poezie: v rámci Společnosti pro novou japonskou literaturu vznikla sekce básníků. Výsledkem její práce bylo vydání časopisu New Japanese Poets (Shin Nihon Shijin). Do společnosti vstoupili básníci jako Jun Okamoto , Mitsuhara Kaneko , Kiyoshi Akiyama , jeden z největších básníků období proletářského literárního hnutí , Shigeji Tsuboi , vydal v roce 1946 sbírku básní „Ovoce“ [22] .
Po skončení války vznikl další spisovatelský spolek – „Poválečná skupina“ („Sengo ha“), jehož členové si stanovili úkoly jako formování „moderního svobodného člověka“ a hloubkový obraz tzv. osobnost [23] . Od ledna 1946 začal „Sengo ha“ vydávat časopis „Nová literatura“ („Kindai Bungaku“), kolem kterého si postupně získala pozornost čtenáře skupina spisovatelů – Hiroshi Noma , Rinzō Shiina , Haruo Umezaki , Shinichiro Nakamura a ostatní. [21]
Členové „Poválečné skupiny“ se vyznačovali ostře negativním postojem k válce, v jejich tvorbě sehrála významnou roli kritická literatura. Mezi problémy, které „Sengo ha“ nastoluje, patří otázka vztahu umění a politiky a také otázka „moderní osobnosti“: představitelé skupiny, kteří nedostatek organizovaného odporu proti šíření fašismu vysvětlovali inteligence nedostatkem kvalit „osvobozené moderní osobnosti“ mezi Japonci dospěla k závěru, že hlavním úkolem literatury je rozvoj a následné šíření správného chápání vztahu mezi jednotlivcem a společností, které dříve opomíjelo zájmy individuální [24] .
Růst zájmu o kulturní dědictví v oblasti literatury se projevil zvýšením počtu publikací věnovaných takovým žánrům poezie, jako je tanka a haiku: Tanka zassi (Časopis Tanka, 1948), Tanka haiku kenkyu (Studie tanka a haiku, 1948), „Tanka seicho“ („Zvuk tanku“, 1950), atd. Tento trend také vedl k vytvoření nového žánru her minwageki na témata lidových pohádek Junji Kinoshita . Hry Kinoshita byly inscenovány skupinami různých směrů a žánrů a vzbudily takový zájem, že dokonce vznikla Společnost pro studium lidových pohádek. Na konci 40. let se stala populární literární díla, která oslavují specifika národních zvyků a tradic: Junichiro Tanizaki vydal román „ Sníh “ (1947) a Yasunari Kawabata – „ Tisíc jeřábů “ (1949-1951) [25] .
Další japonský spisovatel Tatsuzo Ishikawa v epickém románu „ Reed in the Wind “ (1949), popisujícím dobu od konce druhé světové války do zákazu generální stávky velitelstvím v únoru 1947, hovořil o nepřípustnosti opakování tragédie, kterou Japonci zažili v letech války. V roce 1952 Shohei Ooka vytvořil svůj protiválečný román Lights on the Plain založený na osobních vzpomínkách ; Podle zápletky díla se vojín Tamura stává svědkem toho, jak jeho brutalizovaní druhové dosáhnou bodu kanibalismu [26] .
Značnou pozornost věnoval Úřad pro občanské informace a vzdělávání obnově japonské filmové produkce . V říjnu 1945 byla vydána směrnice, která určovala principy, kterými by se měli řídit účastníci procesu natáčení: odmítnutí myšlenky japonského militarismu, stimulace liberálního hnutí a vytvoření podmínek, za nichž je vyloučeno nové ohrožení míru z Japonska. Pro realizaci tohoto příkazu byla v prosinci 1945 vytvořena Federace filmových producentů (Eiga seisakusya rengokai). Ještě dříve, v listopadu, byl stanoven seznam 277 starých filmů, které bylo zakázáno promítat kvůli jejich propagandě nacionalistických a militaristických myšlenek [27] .
V roce 1946 uvedl režisér Akira Kurosawa film „ Bez lítosti pro naši mládež “, který vypráví o vůdci protiválečného hnutí Tadashi Imai – kazetu „ Nepřátelé lidu “, odsuzující vůdce Japonska během válečných let. , a Keisuke Kinoshita - obrázek " Ráno rodiny Osone " o procesech liberálně smýšlející rodiny během válečných let. V roce 1947 byl propuštěn film " Válka a mír " od Fumio Kamei a Satsuo Yamamoto , který měl výrazný antimilitaristický charakter [28] . Drsná realita poválečného Japonska se odrážela ve filmech z roku 1948 jako Děti úlu od Hiroshi Shimizu a Opilý anděl od Akiry Kurosawy; v roce 1949 natočil Yasujiro Ozu film „ Pozdní jaro “ o poklidném životě japonské buržoazie [29] .
Proměny otevřely cestu na japonské plátno dříve cenzurovaným milostným scénám a scénám s líbáním. Vedení centrály toto tabu nepodporovalo a nezasahovalo do proudu amerických filmů, které zaplavily poválečné Japonsko. Díky tomu se v zemi objevily „filmy o líbání“ (接吻映画) a „filmy o nahotě“ (裸映画): díky možnosti zařadit do filmů milostné scény dokázali japonští tvůrci přitáhnout diváky a vydělat slušné peníze (např. například filmy z roku 1946 „Student a učitel“ a „Noční polibek“) [30] .
V kině se politika „obráceného kurzu“ projevila nejsilněji ze všech umění. V roce 1948 bylo propuštěno 270 zaměstnanců filmové společnosti Toho , která produkovala filmy odsuzující byrokracii a oslavující komunistické revolucionáře. Po stávce vyhlášené v Toho a trvající 195 dní bylo propuštěno dalších 100 lidí - odborových aktivistů a komunistů [6] .
Nezaměstnaní zakládali svá vlastní sdružení, organizovali fundraising a organizovali mimostudiovou produkci, čímž položili základy nezávislé japonské kinematografii . Velké filmové společnosti věnovaly stále větší pozornost uvádění antikomunistických a militaristických filmů [31] . Následně bylo období let 1948 až 1953 zachyceno ve filmu Japonská tragédie (1958) Keisuke Kinoshita, který vypráví příběh chudé ženy, která se nezajímá o politiku a nechápe význam poválečných událostí [32] .
Podpora veřejnosti umožnila vznik nových filmů [31] ; nezávislé kinematografii žijící na úkor pomoci publika se podařilo vytvořit svou distribuční síť [33] . V roce 1951 vznikl obraz „ A přesto žijeme! “, který vypráví o životě japonských dělníků v režii Tadashi Imaie [31] , který pracoval v dokumentárně-realistickém stylu [33] . V poválečné éře se Imai začal stále více věnovat humanistickým otázkám, upřednostňoval je před zábavnou stránkou kinematografie a zkoumal příčiny neštěstí v životech laskavých lidí. Například jeho film Škola ozvěny z roku 1952 vypráví příběh mladého učitele, který spolu se svými studenty navzdory chudobě nadále studuje ve své vesnici [34] .
V roce 1952 byl propuštěn film „ Děti atomové bomby “ ve stylu dokumentu podle scénáře Kaneto Shinda , který přišel o rodinu v den bombardování Hirošimy [33] . Klasik japonské kinematografie Kenji Mizoguchi v poválečném období nadále aktivně pracoval : jeho film Saikaku Woman o dceři dvořana [35] získal v roce 1952 cenu na filmovém festivalu v Benátkách . Ve stejném roce získal film Akiry Kurosawy Rashomon (1951) o sexuálních vztazích a psychologii Oscara za nejlepší cizojazyčný film [36] [29] .