Ostroukhov, Ilja Semjonovič

Ilja Semjonovič Ostroukhov

Portrét S. Maljutina . 1915. Státní Treťjakovská galerie ,
Moskva
Datum narození 20. července ( 1. srpna ) 1858
Místo narození
Datum úmrtí 8. července 1929( 1929-07-08 ) [1] [2] [3] (ve věku 70 let)
Místo smrti
Země
Studie Akademie obchodních věd
Ocenění Rytíř Řádu čestné legie
Hodnosti řádný člen Imperiální akademie umění ( 1906 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ilja Semjonovič Ostroukhov ( 20. července [ 1. srpna 1858 ,  Moskva  - 8. července 1929 , Moskva ) - ruský krajinář , sběratel obrazů a starých ruských ikon, mistr přiřazování obrazů. Člen Asociace putovních výstav umění , Svazu ruských umělců , akademik Petrohradské akademie umění . Přítel PM Treťjakova , jednoho z vedoucích Treťjakovské galerie .

Životopis

Pocházel z kupecké rodiny dědičného čestného občana Semjona Vasiljeviče Ostrouchova. Byl ženatý s dcerou obchodníka s čajem Peterem Botkinem , Naděždou, a byl členem ředitelů P. Botkin Tea Trade Association. [4] V roce 1870 vstoupil do Moskevské praktické akademie obchodních věd . Během studií se začal zajímat o zoologii: vstoupil do korespondence s A. Bramem , začal shromažďovat entomologickou sbírku, která byla později darována Moskevské univerzitě . Napsal také knihu Rybaření ryb (M., 1877).

První lekce malby získal v dubnu 1880 od slavného „domácího profesora“ v Moskvě A. A. Kiseljova , který učil děti A. I. Mamontova . S rodinou Mamontovů se setkal již v roce 1874, kdy přinesl své eseje „Ptáci středního Ruska“ známému nakladatelství. Od té doby se spřátelil se svými syny Jurijem a Michailem . Ostroukhovovu touhu naučit se kreslit vyvolaly Ostroukhovovy obrazy V. D. Polenova na výstavě TPHV : „ Moskevský dvůr “, „ Zahrada babičky “, „ Zarostlý rybník “ ... Jak sám přiznal, „po těchto polenovských krajinkách jsem začal vážně hledat způsoby, jak začít malovat.záležitost, kterou komplikoval především věk“ [5] . Na podzim roku 1880 Ostroukhov opsal Polenovovu skicu, která byla u jeho učitele; v říjnu 1881 navštívil dílnu v Polenově, okopíroval svůj obraz "Zarostlý rybník". V zimě roku 1881, současně s hodinami s Kiselyovem, se Ostroukhov učil od I. E. Repina . Ostroukhov zároveň o vánočních svátcích navrhl společně s V. M. Vasněcovem plakát a kulisy Berendejského paláce pro domácí představení rodiny S. I. Mamontova „Sněhurka“ [6] Následně v roce 1884 společně se svým nejbližším přítelem Valentinem Serovem se bude podílet na návrhu dalšího domácího představení - "Černý turban" [7] a poté provede náčrt kulis "Cuketa" pro 2. dějství představení " Carmen " soukromou operou S. I. Mamontova ; po premiéře představení 22. prosince 1885 V. D. Polenov v jednom ze svých dopisů poznamenal: „Ilja Semenovič měl také umělecké úspěchy, ale v dekorativním umění. Moc se mi líbily jeho kulisy pro "Carmen" [8] . To hlavní však v díle I. S. Ostroukhova byla krajina.

Ostroukhov poprvé přišel do Mammoth Abramtsevo v létě roku 1882. V té době se zde stavěl chrám Spasitele neudělaný rukama a Ostroukhov namaloval náčrt kostela, bez kaple přidané později. V roce 1883 namaloval skicu „Interiér kostela Abramtsevo“ [9] . Opakovaně navštěvoval Abramcevo a namaloval řadu krajinářských skic.

Na podzim roku 1882 odjíždí na radu Repina pokračovat ve studiích do Petrohradu. Na Akademii umění jsem nemohl a zůstal jsem zde jeden rok jako dobrovolník. Kromě vyučování v sádrovém sále Akademie navštěvoval Repinovy ​​akvarelové večery a studoval kreslení na škole Imperiální společnosti pro podporu umění. Hlavní byla výuka v soukromé dílně P. P. Chistyakova , kde Ostroukhov působil dvě sezóny - 1882/83 a 1883/84 [10] . Na podzim roku 1886 začal studovat ve třídě V. E. Makovského na Škole malířství, sochařství a architektury.

Veřejný debut umělce Ostroukhova se uskutečnil v roce 1884, kdy vystavoval krajinu „Řeka“ na pravidelné výstavě Moskevské společnosti milovníků umění ( MOLKh ). V únoru 1886 byly na 14. výstavě TPHV vystaveny jeho obrazy „První sníh“ [11] a „Předjaří“. Ostroukhov byl nespokojený s posledním a dva roky přepracovaný; koncem roku 1887 byl představen na 7. výstavě MOLKh. Ale na začátku letošního roku na další XV výstavě Spolku tuláků ukázal svou jinou krajinu - "Zlatý podzim". Obě tato díla zakoupil P. M. Treťjakov v roce 1887 . Během tohoto období Ostroukhov navštívil Evropu dvakrát: nejprve Německo, Rakousko a Francii. A v létě 1887 navštívil Itálii spolu s V. A. Serovem a bratry M. A. a Yu. A. Mamontovovými; Z výletu byly přivezeny skici Benátek. V roce 1889 vystavil na 17. výstavě TPKhV krajinu „ První zeleň “, která doplnila sbírku P. M. Treťjakova.

Po smrti P. M. Treťjakova dne 4. prosince 1898 vypracovala moskevská duma zvláštní „Předpisy o galerii“, podle nichž měl v jejím čele stát důvěrník, volený Dumou a zároveň předsedající galerijní rada, složená ze čtyř členů, kteří rovněž podléhali volbě radou. V červnu 1899 byl prvním správcem zvolen tehdejší starosta, kníže V. M. Golitsyn , do rady byli zvoleni V. A. Serov a sběratelé I. S. Ostroukhov a I. E. Cvetkov ; a 27. července byla do jeho složení uvedena jedna ze čtyř dcer Pavla Michajloviče Alexandra Pavlovna Botkina. Ostroukhov v období od roku 1899 do roku 1903 a od roku 1905 do roku 1913 byl skutečným vedoucím správní rady Treťjakovské galerie. V červnu 1903 byl I. S. Ostroukhov odstraněn z podnikání; byl obviněn z přílišného utrácení nových akvizic [12] . Odjel do Evropy, aby si zlepšil zdraví v sanatoriu ve Vogézách. Přestože v prvním kole voleb správce Městské umělecké galerie bratří Treťjakovů v Moskevské městské dumě byla 28. ledna 1905 odhlasována Ostrouchova kandidatura, 10. března byl přesto zvolen do funkce předsedy hl. rada a správce galerie. Poté, co duševně nemocný návštěvník Treťjakovské galerie 16. ledna 1913 rozřezal Repinův obraz „ Ivan Hrozný a jeho syn Ivan “, začalo Ostrouchovovo skryté pronásledování organizované jeho nepříznivci a umělec záhy rezignoval [13] .

Jeho nejznámější obrazy byly: " Zlatý podzim " (1886), " První zelená " (1887) a " Siverko " (1890). Zvláštní místo v díle Ostroukhova zaujímá obraz "Siverko", který byl vytvořen na základě materiálu etud; I. E. Grabar napsal:

V této věci je úžasná vážnost, je zde jakýsi význam, který nedovolí obrazu zestárnout a zachovává živost malby, jasnost myšlení a svěžest pocitů, navzdory všem nejnovějším technickým úspěchům a nad hlavami všichni modernisté.

V roce 1891, po 19. výstavě TPHV, na které byl vystaven obraz „Siverko“, byl Ilja Semjonovič Ostroukhov spolu s dalšími deseti vystavovateli [14] přijat do Spolku.

Přes jeho uznání jako krajinář se zajímal také o portrétní žánr. Ještě během studií u Chistyakova Ostroukhov v dopise S. V. Flerovovi (4. listopadu 1883) uvedl, že pracuje na velkém portrétu A. P. Lenského oblečeného jako Petruccio ze Shakespearovy hry Zkrocení zlé ženy [ 15] . Známý je také jeho portrét S. P. Botkina , napsaný v roce 1889 [16] . Známé jsou jeho grafické portréty A. A. Kiseljova ( Ruské muzeum ) a A. V. Vsevoložského ( Muzeum-rezervace V. D. Polenova ), stejně jako portrét A. P. Ostroumové-Lebeděvy namalovaný v roce 1909 (soukromá sbírka).

V roce 1900 byl I. S. Ostroukhov vybrán jako organizátor ruského oddělení na světové výstavě v Paříži; na závěr výstavy mu byl udělen Řád čestné legie . V roce 1901 se stal členem moskevské městské dumy a v roce 1905 předsedou Rady a správcem Treťjakovské galerie. V roce 1906 byl I. S. Ostroukhov zvolen řádným členem Akademie umění. Od té doby prakticky přestal malovat ve prospěch společenských aktivit. A teprve v roce 1916, kdy Ostroukhov žil dva a půl týdne na dači Gučkovových na Krymu, nacházející se na území dnešního tábora Artek, se vrátil k malování; po návratu do Moskvy hlásil: „Udělal jsem šest úspěšných studií, aniž bych opustil nemovitost. Obecně jsem tam cítil takovou přitažlivost k psaní, že i zde jsem začal přírodní morte s mušlemi přivezenými z Jalty. V lednu 1918 byly na výstavě Svazu ruských umělců v Moskvě vystaveny jeho poslední přírodní krajiny: „Krymské poledne“ (1916), „Ráno v Gurzufu“ (1916), „Plum-Peach in Bloom“ (1917) . Později, kvůli nemoci v noze, maloval v ateliéru krajiny podle předchozích skic: v roce 1921 vznikly „Listy se netřesou...“ a „Březový podzim“.

Ostroukhov sběratel

V 90. letech 19. století začal Ostroukhov budovat svou uměleckou sbírku. Tomu napomohl jeho sňatek v červenci 1889 s dcerou bohatého obchodníka s čajem N. P. Botkina. Jako věno byl přijat dům v Trubnikovsky Lane (č. 17) . Prvním obrazem v Ostroukhovově obrazové sbírce byla skica V. D. Polenova „Loď“, kterou mu autor představil v létě 1882, v roce 1885 I. I. Levitan představil skicu „Most. Savvinskaja Sloboda. Postupem času byl doplňován díly I. E. Repina (17 obrazů), V. A. Serova (12 obrazů), V. D. Polenova (11 obrazů), M. A. Vrubela (3 díla), V. I. Surikova (6 děl), I. I. Levitana ; ruskou školu první poloviny - poloviny 19. století reprezentovaly obrazy P. A. Fedotova , F. A. Vasiljeva (11 obrazů a studií), A. K. Savrasova . Sbírka obsahovala unikátní díla A. P. Losenka , F. M. Matveeva , A. E. Egorova , V. K. Shebueva , F. A. Bruniho , P. F. Sokolova , K. P. Bryullova , O. A. Kiprenského [17] . V Ostroukhovově sbírce převládaly náčrtky, protože si jich velmi vážil. Sekce západoevropské malby byla ve srovnání s ruskou poměrně malá; vynikla v něm díla mistrů impresionismu E. Degase , O. Renoira , E. Maneta („Portrét Antonína Prousta“ [18] ) a A. Matisse ; jeden z obrazů („Jeptiška na smrtelné posteli“), který Ostroukhov považoval za dílo neznámého španělského umělce, pak nějakou dobu nazýval dílem F. Goyi [19] . V porevolučním období Ostroukhov poznamenal: "Olejomalby ruských umělců - 330, kresby ruských umělců - 550."

Kromě malby sbíral Ostroukhov staré ruské ikony ; jeho sbírka ikon byla považována za jednu z nejlepších v Rusku. Ostrouchova praneteř, Vera Ivanovna Guchkova-Prokhorova, vzpomínala na svou návštěvu v sekci ikon sbírky:

Zmocnil se mě pocit, který málokdy navštěvuje. <…> Pocit univerzální lásky je to, co jsem zažil ve zdech Ostroukhovovy sbírky ikon. Chtěl jsem se k nim znovu a znovu vracet. <...> Znovu a znovu jsme se přibližovali k ikonám, které jsem miloval, strýc Ilja mi ukázal i další ... vládla tu taková atmosféra klidu, jako by neštěstí nebylo a nemohlo být - požáry, bomby ... Když pak přišla řada na moderní část kolekce, Vrubel zapůsobil nejsilnějším dojmem - prožíval jsem tísnivý strach [20] ...

Ostroukhovova sbírka byla k dispozici jako soukromé muzeum. Obrazy, kresby a sochy byly umístěny ve spodních místnostech, ikony - nahoře. V roce 1914 byl k objektu zhotoven dvoupatrový kamenný přístavek „pro uložení knih s vnitřním ohnivzdorným schodištěm“. Značnou hodnotu měla Ostrouchova knihovna (více než 12 tisíc svazků). V roce 1914 vydala Ostroukhov svůj Abecední rejstřík (náklad 100 výtisků), podle kterého sbírka obsahovala 2306 titulů knih a 26 titulů domácích a zahraničních periodik. Ze zahraničních publikací zde byly " Božská komedie " z edice z roku 1515, "Popis cesty do Muscovy" od Olearia, " Dekameron " ( 1757 ) a další . I. A. Krylov , V. A. Žukovskij , N. V. Gogol , A. S. Puškin ; kompletní sbírky děl spisovatelů 19. století; také ručně psané, tzv. "Zlaté evangelium", - počátek XV. století a Kyjevsko-pečerský paterikon (1760). Mnoho knih mělo exlibris vytvořené V. M. Vasněcovem . Do Ostroukhovovy knihovny bylo vpuštěno jen málo lidí.

V roce 1918 bylo muzeum znárodněno a Ostroukhov byl jmenován jeho doživotním kurátorem. Od roku 1920 nese název Muzeum ikonomalby a malířství pojmenované po I. S. Ostroukhovovi. Po smrti kurátora bylo muzeum rozpuštěno a jeho prostředky byly rozděleny mezi muzea. Významná část sbírky Ostrouchovových ikon je ve sbírce Oddělení starého ruského umění Treťjakovské galerie.

I. S. Ostroukhov byl vynikající hudebník. V prosinci 1884 E. D. Polenová v dopise P. D. Antipovovi napsala, že E. G. Mamontova a Ostroukhov hráli Beethovenovu Devátou symfonii s komentáři. A když Vasněcov odjel do Kyjeva malovat vladimirskou katedrálu , Ostroukhov mu napsal: „... opravdu tě chceme vidět mezi námi alespoň na pár dní... zahrajeme ti ve 4 rukou nejen Beethovenovu 4. a 8. symfonie, nejnovější novinky našeho repertoáru, ale uveďme i Bacha, ‚utrpení Kristovo‘ podle evangelisty Matouše.“

V březnu 1929 byl vážně nemocný, poloslepý Ostroukhov zbaven volebního práva jako „bývalý majitel domu a spolumajitel obchodu s čajem“; o čtyři měsíce později, 8. července, zemřel ve věku 71 let a byl pohřben na Danilovském hřbitově v Moskvě. O měsíc později bylo zlikvidováno Muzeum ikonomalby a malířství I. S. Ostroukhova. Ostroukhovova žena byla vyhozena z domu a žila až do své smrti v jednom z moskevských sklepů.

V pamětním domě umělce a sběratele Ostroukhova jsou dnes výstavní síně Státního literárního muzea („ Dům I. S. Ostroukhova v Trubniki “). Muzeum pořádá proměnlivé výstavy o dějinách literatury 20. století a výstavy umělců spojených s literaturou.

Ostroukhov jako mistr znalostí připisování obrazů

Podle A. M. Efrose nebyl umělec Ostroukhov jen vynikajícím sběratelem uměleckých děl, „byl nejvytrvalejším, nejdůslednějším a nejvášnivějším objevitelem, jakého ruští sběratelé znali“. Jako zkušený malíř při určování autorství obrazů používal metodu intuitivní, tzv. „ vědomé “ atribuce. „Tady ten nález,“ napsal Efros, „dohnal nález. Limit pro ně byl pouze v jeho vhledu, v jeho uchopení a v jeho rozmarech. Své rozmary ale považoval za věty vkusu a znalostí .

"Celá Moskva šla na zkoušku do Ostroukhovovy dílny." Rád dával hodnocení na první pohled. Sám umělec opakoval: „Ať mi historici umění předloží alespoň hromadu dokumentů, aby potvrdili svou atribuci – když vidím, že tohle není Rembrandt, tak tohle není Rembrandt!“. Ostroukhov učinil ty nejjemnější postřehy, důvěřoval vlastnímu umělcovu instinktu, a o tom, co se mu nelíbilo, řekl jednoduše: „nesmysl a nesmysl“. Ale jednoho dne si s ním osud zahrál krutý žert. Sběratel Dmitrij Ivanovič Ščukin , jeden ze tří bratrů, moskevských sběratelů umění, ukázal Ostroukhovovi malý obraz zakoupený při této příležitosti. Znalec se podíval a hodil své obvyklé: "nesmysl a odpad." Ščukin obraz prodal a pak se ukázalo, že to byl tehdy neznámý výtvor Jana Vermeera z Delftu , jehož díla stále nejsou v Rusku. "A nyní Vermeerova alegorie," napsal Efros, "visí v Haagském muzeu, schválená ve své skvělé hodnosti... Kdyby zůstala u nás, byla by jediným Vermeerem z ruských muzeí." Ostroukhov svou chybu nikdy nepřiznal, navíc trval na tom, že historici umění mají „prasečí oko“ a nevidí malbu. Pro Ostrouchova, který s malířským instinktem rozpoznal způsoby svých oblíbených umělců, navrhovaný obraz zjevně nebyl pravý, protože podle jeho názoru neodpovídal stylu a způsobu pozoruhodného Holanďana. Obraz, který Ostroukhov odmítl, koupil vynikající nizozemský umělecký kritik, sběratel a atribuční mistr Abraham Bredius . V letech 1889-1909 byl Bredius ředitelem umělecké galerie Mauritshuis v Haagu . Nyní je Vermeerova „Alegorie víry“ uložena v Metropolitním muzeu umění v New Yorku [22] .

Poznámky

  1. ↑ Ilja Semenovič Ostroukhov // RKDartists  (holandština)
  2. ↑ Ilja Semjonowitsch Ostrouchow // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Il'ya Ostroukhov // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ Yu. Petrov. Najatí manažeři v Rusku. Zkušenosti obchodních elit XIX-XX století. / Banka Uralsib. - Moskva: Oblíbená kniha, 2007. - S. 90-91. — 160 s. — ISBN 1-932525-59-9 .
  5. ↑ Jak napsal I. S. Ostroukhov, „můj první dojem z uměleckého díla a moje první akademie“ byla kopie Neffova obrazu „Anděl modlitby“, který namaloval jeho strýc Sergej Vasiljevič Ostroukhov, který vystudoval Akademii umění. a „byl zjevně schopným umělcem, ale z nějakého důvodu... opustil malbu. Ostroukhov napsal, že když můj strýc přišel z Yelets, kde žil, do Moskvy, „nakreslil mi vše, co jsem požadoval“.
  6. ↑ Později se operní představení „ Sněhurka “ od N. A. Rimského-Korsakova stalo jedním z ústředních představení v Ruské soukromé opeře S. Mamontova.
  7. ↑ Na tomto představení, uvedeném 1. srpna 1884 v Abramcevu , se Ostroukhov podílel také jako herec - v roli kata - a podle "Pamětí" Vsevoloda Savviče Mamontova všechny ohromil: "Ostroukhovův úspěch byl kolosální." Byla to jeho první a poslední jevištní zkušenost.
  8. ↑ V roce 1887 na žádost S. I. Mamontova napsal Ostroukhov nákres scenérie v oleji, kde uvedl, že „Scenérie v divadle S. I. Mamontova napsal podle tohoto náčrtu K. A. Korovina »
  9. ↑ Tato skica, stejně jako skica „Kostel v Abramcevu“ (1882. Plátno na kartonu, olej. 30 x 20,2) se nachází v Abramcevském muzeu-rezervaci .
  10. ↑ Expozice osobní výstavy I. S. Ostrouchova, uspořádaná v Moskvě roku 1925, věnovaná čtyřicátému výročí jeho umělecké činnosti, byla zahájena skicou starého muže, napsanou v té době pod vedením Chistyakova.
  11. ↑ P. M. Treťjakov chtěl tento obraz koupit, ale koupil ho V. G. Sapozhnikov .
  12. ↑ Noviny „ News of the Day “ v komentáři k rezignaci Ostrouchova napsaly: „Proti Ostroukhovovi, který se bojí všeho nového, dokonce i v umění, se postavila hlavně maloměšťácká-kupecká část Dumy, kterou tato strana nerozumí."
  13. ↑ Skupina samohlásek Moskevské městské dumy ze strachu před příchodem I. E. Cvetkova do vedení galerie navrhla kandidaturu I. Grabara, s nímž Ostroukhov souhlasil.
  14. ↑ Mezi přijatými do „Asociace putovních uměleckých výstav“ byli: S. I. Svetoslavskij , I. I. Levitan , N. A. Kasatkin , A. S. Stepanov , A. E. Arkhipov .
  15. ↑ Stejný portrét namaloval ve stejném roce I. N. Kramskoy (nachází se ve Státní Treťjakovské galerii ).
  16. ↑ V roce 1905 byl portrét vystaven na historické a umělecké výstavě ruských portrétů, uspořádané v paláci Taurida úsilím S. P. Diaghileva .
  17. ↑ 70. výročí převodu sbírky I. S. Ostrouchova do Státní Treťjakovské galerie . Datum přístupu: 16. prosince 2015. Archivováno z originálu 9. března 2016.
  18. ↑ Obraz prodal Ostroukhovovi v roce 1898 Ivan Shchukin .
  19. ↑ Třetina exponátů v čínském muzeu se ukázala jako falešná . Datum přístupu: 17. prosince 2015. Archivováno z originálu 22. prosince 2015.
  20. ↑ Ostroukhov koupil svůj „Šeřík“ od Vrubela za 400 rublů a akvarelovou skicu „Démon“ za 25 rublů. - viz Dopisy M. A. Vrubela archivované 22. prosince 2015 na Wayback Machine
  21. ↑  Profily Efros A. M. Eseje o ruských umělcích. - Petrohrad. : ABC Classics, 2007. - S. 71.
  22. ↑ Vlasov V. G. Teorie a praxe znalectví, metodologie stylistické kritiky, problém hodnoty a kvality díla výtvarného umění // Vlasov V. G. Umění Ruska v prostoru Eurasie. - Ve 3 svazcích - Petrohrad: Dmitrij Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 76

Literatura

Odkazy


  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie