| Paganini | |
|---|---|
| fr. Paganini | |
| Skladatel | S. V. Rachmaninov |
| Autor libreta |
S. V. Rachmaninov , M. M. Fokin [1] [2] |
| Choreograf | M. M. Fokin |
| Scénografie | S. Yu. Sudeikin [1] [2] |
| Počet akcí | jeden |
| Rok vytvoření | 1939 |
| První výroba | 30. června 1939 [2] |
| Místo prvního představení |
Russian Ballet Covent Garden [3] , Covent Garden , Londýn [1] [2] |
"Paganini" ( fr. Paganini ) je fantastický balet o 1 jednání a 3 scénách nastudovaný M. M. Fokinem na hudbu Rapsodie na Paganiniho téma (opus 43) S. V. Rachmaninova na libreto choreografa a skladatele. Poprvé představen 30. června 1939 Covent Garden Ballets Russes v Covent Garden Theatre v Londýně .
Cesta k vytvoření baletu "Paganini" byla dlouhá.
Ve 20. letech 20. století legenda o Faustovi a Mefistofelovi a téma tajemna zaměstnávaly především filmaře, o něco později se choreografové zajímali o virtuózní schopnosti démonické osobnosti [4] . Z děl na toto téma lze vyzdvihnout balet F. Ashtona „Mefisto Waltz“ [5] . Fokin se tématu Faust a Mefistofeles věnoval více než jednou. Do 20. let patří jeho nerealizovaná inscenace na hudbu jedné z epizod „ Odsouzení Fausta “ od G. Berlioze [6] . Podle V. A. Vjazovkiny se zesnulý Fokine „nezajímal o imaginární postavu, ale o osud skutečného génia. V masce Paganiniho vyzdvihl choreograf své chápání osamělého umělce, vycházející z faustovského principu. Příběh baletu na Paganiniho téma začal dalším baletem s názvem „Prolog k Faustovi“ na hudbu M. P. Musorgského, který vznikl v exilu koncem dvacátých let“ [7] .
Ohledně přesného názvu tohoto Fokineho baletu a hudby v něm použité jsou rozporuplné údaje: podle G. N. Dobrovolské - "Prolog k Faustovi" na hudbu M. P. Musorgského a E. Griega [8] , nebo podle jiných zdrojů - "Faust" na hudbu ze stejnojmenné opery C. F. Gounoda [9] . Údaje G. N. Dobrovolské o názvu baletu a použité hudbě potvrzuje americký badatel choreografa D. L. Horwitze ( Dawn Lille Horwitz ) [10] , který upřesnil, že inscenace byla vytvořena speciálně pro divadlo Stanley [11 ] . Fokin v knižní podobě použil zkrácený pracovní název „Faust“ analogicky s jinými případy: „Faun“ místo „ Odpoledne fauna “, „Sadko“ místo obrazu „ Podmořské království “ z opery „ Sadko “ , "Daphnis" místo celého jména " Daphnis a Chloe " a další. Horwitz jednal stejným způsobem a uvedl jak plný oficiální název „Prologue to Faust“ ( Prologue de Faust ) [10] , tak jeho zkrácenou verzi „Faust“ [11] .
Sám choreograf tuto svou práci příliš neocenil. Balet je v rukopisném plánu knihy vzpomínek uveden pouze jednou v seznamu řazeném podle důležitosti vlastních skladeb - v posledním pátém nadpisu "Zapomeň" pod pracovním názvem "Faust" [12] . Skrovné a protichůdné údaje v pramenech v ruštině nedávají o výrobě žádnou představu.
O několik let později po Prologu k Faustovi následovalo další zpracování mýtu o Faustovi a Mefistofelovi:
Fokin inscenoval "Mefisto Waltz" pro soubor I. L. Rubinshteina , ale nedostatek rezonance naznačuje, že představení nenašlo velký úspěch. Podle V. A. Vjazovkiny tato inscenace nehrála v historii baletu velkou roli [13] . Fokin při přípravě podkladů pro své paměti sestavil seznam 77 baletů, kde Fausta zařadil pod hlavičku 13 děl, na která si raději nic nepamatoval, a Mefisto-Waltz pod hlavičku 16 děl „Zmiň se krátce“, ale v autorově textu nebyl zmíněn v ruském vydání jeho memoárů [12] .
Ze tří baletů Fokina plánu Faustian-Mefistofeles získal největší úspěch Paganini, jehož sláva zastínila a odsunula stranou první dva, které lze považovat za přípravné fáze pro vznik třetího závěrečného díla o neklidném géniovi.
Podle svědectví I. M. Fokiny, dcery choreografa, se S. V. Rachmaninov od roku 1919 stal jedním z nejbližších přátel M. M. Fokina a oba často diskutovali o spolupráci v baletu [14] . V roce 1934 vytvořil Rachmaninoff Rapsodii na Paganiniho téma pro klavír a orchestr. Sám Fokin napsal libreto k „Prologu k Faustovi“ a „Mefistovi valčíku“, v případě „Paganiniho“ byl scénář sestaven ve společném díle choreografa a skladatele [15] . Vydání Fokineových memoárů obsahuje korespondenci s Rachmaninovem (14 dopisů, z toho 12 se týká inscenace, první z 15. prosince 1935), kde se probírají různé aspekty připravované inscenace [16] . Rachmaninov se v dopise Fokineovi z 29. srpna 1937 zeptal: „Neměli bychom oživit legendu o Paganinim, který zaprodal svou duši zlým duchům za dokonalost v umění i za ženu? [17] . Na což Fokine odpověděl, že o Poganinim věděl málo a nemohl se vydat hledat legendu, protože byl zaneprázdněn inscenováním baletu Zlatý kohout [18 ] . Legenda o Paganinim vyprávěla, že hudebník prodal svou duši ďáblu výměnou za mistrovské zvládnutí hry na housle [15] . O podrobnostech se zřejmě hovořilo při osobní schůzce, protože v dalším dopise Rachmaninoffovi z 15. února 1939 z Nového Zélandu Fokine napsal, že balet je téměř připraven [19] . Zkoušky se konaly v Austrálii , kde Fokine cestoval s Covent Garden Russian Ballet od září 1938 do dubna 1939 [15] .
Po úspěšné světové premiéře v Londýně v jednom představení, v příznivém sousedství mezi balety Zlatý kohoutek a Karneval , noviny psaly o Paganinim jako o jednom z nejvyšších úspěchů choreografa. Příběh o tvůrčích mukách hudebníka se ukázal být fantastický a psychologicky bohatý. Fokin a Rachmaninov hodlali ve spolupráci pokračovat, ale jejich plány přerušila druhá světová válka [14] .
Na jevišti se zrcadlí milníky hudebníkovy tvůrčí cesty od prvního koncertu až po jeho smrt – od roku 1805 do roku 1840 [20] . Na úvod vystoupí na koncertě mladý Paganini. Drby, lži, pomluvy a závist dávají veřejnosti najevo, že houslistovu ruku řídí ďábel. Kolegové houslisté („klasici“) se ze závisti vůči Paganiniho schopnostem snaží takový názor schválit.
Na druhém obrázku Paganini sejme kouzlo z florentské dívky a hrou na kytaru očaruje dav mladých mužů. V další epizodě jsou tvůrčí selhání kvůli zjevení dobrých duchů nahrazena štěstím a radostí z pochopení božské harmonie. Paganini se pak během noční můry vnímá ze strany davu, je obklopen četnými ďábelskými dvojníky, kteří mistrně hrají na housle - to je apoteóza zlých duchů.
Ve finále, na smrtelné posteli, je hudebník obklopen zlými duchy. Cítí blížící se Smrt. Dobří duchové mu darují housle, které ho chrání před intrikami ďábla. Hudebník umírá obklopen silami dobra. Závistiví houslisté smekají v rozpacích klobouk [21] .
První představení dopadlo dobře. Skladatel se nemohl dostavit na premiéru, ale choreografovi písemně poblahopřál k jeho „narozeninám“, k 50. výročí zahájení jeho tvůrčí činnosti [15] . G. N. Dobrovolskaja citovala informaci V. M. Fokina, syna choreografa, o určité změně ve finále na premiéře oproti zveřejněné verzi scénáře: „Paganini vstal z rakve (to udělal dvojník hlavního představitele ) a za doprovodu Muse vyšel po schodech, symbolizujících nesmrtelnost velkého hudebníka“ [23] . Na premiéře se navíc Fokine uchýlil ke grotesknímu sarkasmu a nahradil houslisty („klasiky“) divadelními kritiky pochodujícími za zvuků Dies irae [24] [23] .
V různých letech během turné vystupoval podnik či soubor plukovníka de Basil pod různými jmény, z nichž hlavním byl Ruský balet plukovníka de Basila . Zatímco premiéru roku 1939 v Londýně uvedl soubor Covent Garden Russian Ballet [ 3 ] , na zájezdech v USA , Kanadě , Austrálii a Jižní Americe uvedl Paganini soubor Original Russian ballet ( fr. Original Ballet Russe , Original balle russe [2] ) [3] . V Austrálii se premiéra konala 30. prosince 1939 v podání souboru Original Russian Ballet [15] . Část natáčení se zachovala, natočeno při vystoupení tohoto souboru v Melbourne v roce 1940 s T. Rjabušinským a P. Petrovem v Paganini ([Kompilace Ballet Russes, Fokine Part One], 1936-1940. Ringland Anderson Ballet Films).
Baletní mistr vysoce ocenil balet „Paganini“ ve svých pamětech, uvedl jej v plánu knihy pod nadpisem „Věnujte samostatnou kapitolu“ a zařadil jej mezi své největší úspěchy po „ Pták Ohnivák “, „ Dafnis a Chloe “ a " Zlatý kohoutek " [12] .
V hodnocení Yu.A. Rozanova: „Problém tragického osudu umělce, který zanedbával morální a etické standardy, získal v baletu filozofický zvuk“ [25] .
| Balety Michaila Fokina | |||
|---|---|---|---|
| |||