Polychromovaný

Polychromie ( jiné řecké πολύς  - četné a χρῶμα  - barva) - vícebarevné zbarvení nebo vícebarevný materiál v architektuře , sochařství , dekorativním umění . Dosahuje se použitím vícebarevných materiálů, patinováním , zlacením nebo použitím barviv [1] . Byl přítomen téměř ve všech dobách a ve všech oblastech kultury - v egyptských pyramidách , minojských palácích, v řeckých a římských chrámech, na islámských kupolích a ve středověkém umění. Opačným pojmem je monochromie .

Historie

Použití polychromie, jak pro estetické účely, tak jako ochranný obal, lze vysledovat již od nejstarších civilizací. Využití barvy v sochařství tedy sahá až do paleolitu [2] [3] . Předpokládá se, že jeskynní malba se postupně vyvíjela od monochromie k polychromii [4] . Stopy barvy jsou přítomny na sádrových sochách Ain Ghazal , datovaných do 7. - 8. tisíciletí před naším letopočtem. E. a je nejstarším známým velkoformátovým zobrazením člověka [5] [6] . Pravděpodobně jedním z nejstarších obrazů lidské tváře byla také polychromie - maska ​​z Varka ( Uruk ), vytvořená ve čtvrtém tisíciletí před naším letopočtem [5] . Je také známo, že zdi tehdejších budov v Uruku byly zdobeny geometrickými vzory [2] .

Později, na konci třetího - na začátku druhého tisíciletí před naším letopočtem. e. na území Mezopotámie (zejména v Sumeru a Babylonu ) se praktikovalo malování soch, které docela realisticky vyjadřovaly barvu kůže, vlasů a oblečení člověka. I přes relativní křehkost barvících pigmentů se některé vzorky takových polychromovaných sošek dochovaly dodnes [7] . Polychromované byly pravděpodobně zikkuraty Mezopotámie, včetně nejvyššího z nich - Etemenanki . Výrazným příkladem polychromie babylonské architektury je Ištařina brána , zakončená glazovanými cihlami a zdobená obrazy lvů, býků a draků na jasně modrém pozadí [8] . Mimořádně důležitou roli hrála barva zřejmě také v umění starověkého Egypta (jak v sochařství, tak v architektuře) [9] . Barvy a zlacení se používaly k výzdobě chrámů a hrobek faraonů a také při výrobě soch, jak dokládají jak dochované vzorky, tak četné tehdejší texty. Nejznámějším příkladem egyptské polychromované plastiky je busta Nefertiti , která pochází z druhého tisíciletí před naším letopočtem a vyznačuje se vynikajícím zachováním barev [10] . Mnohé ze soch nalezených v pohřebních komorách egyptských pyramid jsou polychromované . Rovněž se předpokládá, že samotné pyramidy (zejména pyramidy v Gíze ) mohly mít trikolorní zbarvení a že prvky polychromie byly přítomny v interiérech soukromých obydlí [2] . Bylo zjištěno, že barva byla nedílnou součástí architektury a sochařství Mezoameriky [11] . Pravděpodobně pro rané civilizace měla barva určitou symboliku a byla obdařena magickými vlastnostmi [12] .

Pokud jde o polychromii ve starověkém světě , byla dlouho předmětem diskuse. Protože barviva nepřežila dodnes, až do 19. století dominovala představa, že antická architektura a sochařství jsou monochromní. Přestože ve spisech antických autorů (zejména Plinia ) lze nalézt zmínky o společném díle umělců a sochařů, toto téma dlouho nepřitahovalo pozornost historiků umění [13] . Teprve v roce 1815 navrhl francouzský umělecký kritik a archeolog Antoine-Chrisostome Quatremer-de-Quency hypotézu o roli barvy ve starověkém umění [14] . Nejaktivnějším zastáncem této teorie byl francouzský architekt a historik umění Jacques Gittorff , který studoval řecké chrámy na Sicílii [15] . Obhajování hypotézy starověké polychromie učinil svou celoživotní prací, publikoval řadu prací na toto téma a neustále se účastnil debat [16] . Výrazný zájem o tento problém v 19. století prakticky vymizel ve 20. století a teprve v 70. letech byl obnoven systematický výzkum v této oblasti [14] [17] [18] . Ukázali, že řecké chrámy a další budovy byly nejčastěji dokončeny terakotou , natřenou černou, bílou a červenou barvou. Podobné terakoty byly také běžné na Sicílii , v jižní Itálii , v Etrurii a v Římě [14] . Teprve v VI století před naším letopočtem. př. n. l., kdy se mramor stal hlavním stavebním materiálem, se stěny řeckých chrámů začaly nechávat bílé. Při návrhu řeckých a římských chrámů byl použit i vícebarevný kámen včetně mramoru (jako příklad může posloužit římský Pantheon ) [14] . Polychromie byla samozřejmě antická socha. Její hlavní barvy byly žlutá, modrá, červená a zelená; při návrhu sidonského sarkofágu bylo použito více než 20 různých pigmentů [14] . Barevná rekonstrukce soch chrámu bohyně Aphaie na řeckém ostrově Aegina ukázala, že mají také jasné zbarvení. V roce 2004 hostila mnichovská glyptotéka výstavu „ Bunte Götter “, věnovanou polychromii v antickém sochařství, kde byly prezentovány sochy ze štítu tohoto chrámu.

Raně křesťanská tradice si ze starověku vypůjčila především techniku ​​barevného kamenictví a mozaiky . Přežilo ve středověké Itálii, kde katedrála v Sieně ze 13. století a mnoho budov ve Florencii (včetně katedrály a baptisteria ) mohou sloužit jako nápadné příklady [2] . A přestože budovy ve středověké Evropě byly často pokryty jednoduchým nátěrem, chrámy a královská sídla stále používaly barvy a jejich výběr byl často určován symbolikou barev. Ve 20. století byla provedena částečná barevná rekonstrukce řady evropských katedrál včetně Remeše a Amiens [19] [20] . Ukázala, že ve svém designu použili jasné barvy; pestrobarevné byly zejména „galerie králů“ na průčelí obou katedrál [21] . Polychromie se používala i ve středověkém evropském sochařství, jehož barvy byly realističtější než ve starověku. Španělsko bylo centrem takové sochy ; v 16. století tuto tradici rozšířili kolonialisté v Novém světě [2] . V Německu umělci, kteří malovali dřevěné sochy, dosáhli iluzionistického efektu při přenosu odstínů a textur. Teprve v 15. století začíná posun k monochromismu, a to i vlivem ekonomických faktorů: barva a zlacení často stojí více než samotná výroba sochy [22] .

Renesance se vyznačuje ztrátou zájmu o barvu v sochařství a architektuře. Jestliže v Itálii v období Quattrocenta Jacopo della Quercia ještě vytvářel polychromované dřevěné sochy a Luca della Robbia používal polychromii v technice glazované terakoty, pak ve vrcholné renesanci se sochařství stalo převážně monochromním [23] [24] . Leonardo tedy při srovnávání malby a sochařství opakovaně zdůrazňoval nepřítomnost barvy v druhém [25] [24] . Sochy Michelangela , který tesal z mramoru, a jeho současníků, kteří používali dostupnější materiály, byly jednobarevné. Jedním z důvodů odmítnutí barvy byla orientace na antické sochařství, které do 16. století nemělo žádné viditelné stopy pigmentů [26] . Němečtí sochaři té doby také nepoužívali barvy, ale z různých důvodů: snažili se ukázat krásu samotného materiálu - dřeva - a prokázat dovednost sochaře, který dokáže dosáhnout expresivity, aniž by se uchýlil k barvě [26] .

Převážně jednobarevné bylo barokní a klasicistní sochařství . A přestože náboženské sochařství 17. a 18. století postupně získávalo zpět barvu, nejvýraznější sochaři, jako Bernini [26] , dávali přednost „čistému“ materiálu. Ve stejné době španělští sochaři té doby, jako Alonso Cano , pokračovali v rozvíjení středověkých tradic a vytváření polychromovaných soch, dosahujících nejvyšší úrovně realismu a plnosti náboženského cítění [27] . Monochromie dominovala i architektuře tohoto období. Architekti italského baroka (Bernini, Borromini , Guarini aj.) tedy prakticky opustili i použití vícebarevného mramoru a francouzští klasicisté používali polychromii jen výjimečně (např. při návrhu parkových altánů Versailles ) [28] .

19. století se vyznačovalo prudkým odmítáním barev v sochařství, a to do té míry, že i středověké sochy byly často zbaveny nátěru [22] . V architektuře se také používá extrémně střídmě. Teprve ve druhé polovině 19. století se polychromie znovu objevila na scéně, a to i díky publikacím Jacquese Gittorffa . Sám, hluboce přesvědčený, že antičtí architekti se barev nevyhýbají, postavil v Paříži kostel svatého Vincence de Paul s barevnými vnitřními malbami a ještě jasnější výzdobou fasád. Jeho současníci však Giettorffův objev buď otevřeně zpochybňovali, nebo jej raději mlčky přešli [28] .

Návrat zájmu o barvy byl pozvolný. Angličtí architekti tak viděli v polychromii spásnou alternativu k nudné monotónnosti gruzínské architektury . (Je důležité poznamenat, že se odkazuje na polychromii vnějších částí budovy, nikoli na interiér: vnitřní použití barev nebylo inovací [28] ). John Ruskin ve svém díle The Seven Lights of Architecture obhajoval „neuspořádanou“ architektonickou polychromii, ve které by barva nesledovala hranice architektonických forem, ale šířila by se asymetricky, ve formě libovolných pruhů a skvrn, jak se to děje ve volné přírodě. [28] . Za ilustraci jeho nápadů lze považovat londýnský kostel Všech svatých , postavený Williamem Butterfieldem: jeho stěny jsou vyrobeny z rozmarně se střídajících vrstev červených a černých cihel [29] . Ruskinova teorie ovlivnila mnoho dalších britských architektů druhé poloviny 19. století a poté se dostala do Spojených států, kde ji inspiroval John Welborn Root . Snil o polychromovaném městě, kde by místo červených cihel a šedého kamene byla skutečná symfonie barev tvořená sklem, terakotou, mramorem a mozaikou [30] . Po Rootově brzké smrti začal jeho kolega Louis Sullivan experimentovat s barevnými kombinacemi, texturami a osvětlením „symfonické“ architektury, což nakonec vedlo k širokému použití polychromie a popularitě materiálů, jako je terakota a barevné dlaždice během éry Art Deco .

Ve 20. století se období zájmu o barvu střídala s barevným purismem a omezeným používáním polychromie. V éře secese architekti z různých zemí experimentují s barvami a zdobí fasády budov různými barevnými prvky [31] . Bohatá, sytá polychromie je charakteristická pro díla takových architektů 20. století jako Gaudí , Hundertwasser , Venturi . Za převládající však lze považovat spíše opačné tendence spojené s odmítáním jakýchkoliv dekorativních prvků ve prospěch čistého funkcionalismu [32] . Totéž platí pro sochařství: důraz není kladen na barvu, ale na vlastnosti samotného materiálu, ať už je to kámen, dřevo nebo kov [32] . Zlom přichází v 60. letech s rozšířením pop kultury . Příkladem polychromované plastiky ve 20. století je dílo Jeana Dubuffeta , Niki de Saint Phalle a Jeffa Koonse [33] .

Poznámky

  1. ↑ Polychrome  // Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / kap. vyd. Yu. S. Osipov . - M  .: Velká ruská encyklopedie, 2004-2017.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 The Grove Encyclopedia, 2012 , str. 85.
  3. ↑ Jack C. Rich. Materiály a metody sochařství . - Courier Corporation, 1988. - S. 18.
  4. ↑ Olivia Rivero, Huan F. Ruiz. The Rock Art of Sub-Scandinavian Europe // Oxfordská příručka archeologie a antropologie rockového umění. - Oxford University Press, 2018. - S. 74.
  5. ↑ 1 2 Hannelore Hägele, 2013 , s. 9.
  6. ↑ Sochy z vápenné sádry . britské muzeum. Staženo: 20. ledna 2019.
  7. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , s. 13.
  8. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , s. osmnáct.
  9. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , s. 34.
  10. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , s. 43.
  11. ↑ Malovaná architektura, 1985 , str. 2.
  12. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , s. 287.
  13. ↑ Circumlitio, 2008 , s. jedenáct.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Susanne Ebbinghausová. Barva // Oxfordská encyklopedie starověkého Řecka a Říma. - 2010. - Sv. 1. - S. 259.
  15. ↑ David Watkin. Barva // Historie západní architektury . - Laurence King Publishing, 2005. - S.  443 .
  16. ↑ Michael Kiene. Antique Polychromy aplikovaná na moderní umění a Hittorffův Saint Vincent de Paul v Paříži, architektonický skvost Renouveau Catholique  //  Vincentian Heritage Journal. - 2015. - T. 32 , č. 2 .
  17. ↑ Barva sledování. Polychromie řeckého a římského sochařství v Ny Carlsberg Glyptotek. Předběžná zpráva 1 . Staženo 15. ledna 2019. Archivováno z originálu 16. ledna 2019.
  18. ↑ Barva sledování. Polychromie řeckého a římského sochařství v Ny Carlsberg Glyptotek. Předběžná zpráva 2 . Staženo 15. ledna 2019. Archivováno z originálu 16. ledna 2019.
  19. ↑ Polychromie à la cathédrale de Reims: pozůstatky sculptés et polychromes d'une entrée et de la vierge d'un "enfeu" římské; lokalizace et état actuels (downlink) . Remeš histoire archéologie . Získáno 18. ledna 2019. Archivováno z originálu 15. srpna 2018. 
  20. ↑ Polychromie sur la cathedrale d'Amiens . Notre Dame d'Amiens . Datum přístupu: 18. ledna 2019. Archivováno z originálu 19. ledna 2019.
  21. ↑ Mailan S. Doquang. Litická zahrada: Příroda a proměna středověké církve . - Oxford University Press, 2018. - S. 147.
  22. ↑ 12 Julien Chapuis . Pozdně středověké německé sochařství: polychromie a monochromie . Metropolitní muzeum umění. Datum přístupu: 18. ledna 2019. Archivováno z originálu 19. ledna 2019.
  23. ↑ Kim Woods, Carol M. Richardson, Angeliki Lymberopoulou. Tvorba renesančního umění . - Yale University Press, 2007. - S. 126.
  24. ↑ 1 2 Barva života, 2008 , str. 72.
  25. ↑ Circumlitio, 2008 , s. 12.
  26. ↑ 1 2 3 Barva života, 2008 , str. 73.
  27. ↑ Barva života, 2008 , str. 74.
  28. ↑ 1 2 3 4 Peter Collins, 1998 , str. 111.
  29. ↑ Peter Collins, 1998 , s. 114.
  30. ↑ Regina Lee Blaszczyk. Barevná revoluce . - MIT Press, 2012. - S. 38.
  31. ↑ Stephan Tschudi Madsen. Secesní styl: Komplexní průvodce s 264 ilustracemi . — Courier Corporation, 2013.
  32. ↑ 1 2 Malovaná architektura, 1985 , str. jeden.
  33. ↑ Circumlitio, 2008 , s. 7.

Viz také

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích