| Tizian | |
| Portrét Karla V. v křesle . 1548 | |
| Kaiser Karel V | |
| Plátno , olej . Rozměr 203×122 cm | |
| Alte Pinakothek , Mnichov | |
| ( Inv. 632 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Portrét Karla V. v křesle" - obraz od Tiziana . V tomto portrétu se projevil jako zralý umělec, myslitel a bystrý pozorovatel lidské povahy a položil základy kompozičního schématu španělského slavnostního portrétu .
Historie vztahu mezi umělcem a císařem sahá mnoho let do minulosti. Tizian vděčil za mnohé ze svého bohatství a pověsti Karlu V. Umělec vlastnil také několik dalších portrétů císaře.
V 1530 , Charles přijel do Bologna u příležitosti jeho korunovace. Tam Tizian namaloval první portrét císaře. Obraz se nedochoval, ví se pouze, že se jednalo o poloviční portrét ve slavnostní zbroji, zdobený Řádem zlatého rouna , a že sloužil jako ikonografická předloha k portrétu vítězného válečníka. Za tento portrét vypsal císař odměnu jeden dukát , ke kterému Federico Gonzaga , vévoda z Mantovy, přidal dalších 150 z vlastní kapsy. Portrét se evidentně moc nelíbil.
O dva roky později, když byl Karel V. opět v Bologni, napsal Tizian pro císaře dva obrazy – t. zv. „Portrét Karla V. se psem“ (podle vzoru Jakoba Seiseneggera ), stejně jako „Portrét Ippolita de' Medici v maďarském kroji“ ( Florencie , galerie Palatine ), zobrazující císařského velitele. V portrétu císaře Tizian poprvé ve své tvorbě využívá ikonografický typ zobrazení lidské postavy v celovečerním portrétu.
Pověst Tiziana jako umělce po napsání tohoto obrazu ještě více posílila. V dopise Ferdinandovi I. z roku 1534 o něm císařův velvyslanec v Benátkách Lope de Soria mluvil jako o „nejlepším kreslíři na světě z přírody“ a oznámil přání Karla V. pózovat pro další portrét. Vysoké ocenění umělcova díla potvrdil i sám Karel V. v dopise z roku 1536 Pedrovi de Toledo , markýzi z Vilafrancy a místokráli z Neapole , a nazval jej „prvním malířem“ , který „tak zůstává dodnes“ .
Ale příštích 10 let již objednávky nebudou přijímány, dokud v létě 1543 , během audience u císaře papežem Pavlem III . (jehož portrét Tizian právě maloval - nyní v Neapoli, Capodimonte Museum ), Karel V se znovu setkal s umělcem a objednal mu portrét císařovny . O něco později začíná Tizian také práce na „Venuši“ , určené pro Karla, a v lednu 1548 přijíždí do Augsburgu , kde po vítězství u Mühlbergu císař shromáždil Reichstag a začíná svůj druhý portrét císaře – “ Císař Karel V. v bitvě u Mühlbergu “ (Prado), zvěčnil toto vítězství, které se stalo vzorem dalšího typu slavnostních portrétů – jezdeckých, na mnoho dalších staletí. Předpokládá se, že myšlenka takové ikonografie přišla na mysl samotného císaře.
V témže roce v Augsburgu vytvořil Tizian „Portrét císaře Karla V. v křesle“ , který je jakoby psychologickým pandanem a zároveň protikladem k jezdeckému portrétu, představujícím vládce v soukromém prostředí. . Tizianovo působení v Augsburgu, kde maluje řadu formálních portrétů, končí v říjnu 1548. Tento portrét byl považován za soukromý a byl zaslán jako dar příbuznému, bavorskému kurfiřtovi do Mnichova , kde je uchováván dodnes.
Mocný vládce incidentu je zobrazen sedící v křesle, celý v černém, bez jakýchkoli atributů moci a státní důstojnosti, navenek téměř k nerozeznání od bohatého obchodníka . Pouze Řád zlatého rouna (nejvyšší vyznamenání udělované šlechtickým osobám vévodou z Burgundska) na jeho hrudi a meči svědčí o šlechtickém původu. Řád zlatého rouna založil prapradědeček Karla V., vévoda Filip Dobrý a před počátkem. 18. století se objeví na portrétech všech španělských králů z rodu Habsburků, často sloužících jako jejich jediná dekorace (viz např. „Portrét Filipa IV.“ od Rubense nebo „Portrét Karla II. v oděvu mistra Řádu zlaté rouno“ od Juan Carreño de Miranda ).
Jednoduchost obrazu zvýrazňuje vysoké postavení osoby zobrazené na obraze spolu s kompozičními prostředky naznačujícími jeho význam: celofigurální portrét v křesle - do té doby jediná výsada papežů a formát plátna, napnuté svisle se používá tak, že přibližně čtvrtina prostoru obrazu nad hlavou panovníka zůstává prázdná.
Prostorové pauzy, zdůrazněné vertikály, poměr postavy a vzdálené krajiny viditelné v okně jsou navrženy tak, aby povýšily obraz císaře v rámci daného portrétního schématu. Divák má pocit rozlehlosti prostoru, velikosti, nezávislosti, která se přenáší na císaře vyobrazeného na plátně. Černá róba je v hlubokém, ponurém kontrastu s červenou barvou koberce. Zdá se, že postava císaře je zobrazena v prostoru velkého sálu v horním patře a stěna s kobercem za ní jakoby naznačuje baldachýn trůnu .
48letý Karl vypadá brzy staře, na jeho bledé tváři je známka závažnosti jeho vysokého postavení. Tizian ale nevidí unaveného starce, ne nemocného unaveného panovníka, který už v té době uvažoval o odříkání . Jeho tělesná slabost se zdá být zanedbatelná ve srovnání s duchovní silou, jasně hmatatelnou v pohledu zpod mírně zvednutého obočí jeho hluboko posazených tázavých očí. Vráska na čele a tenké rty vyjadřují maximální soustředění a v koutcích úst lze tušit stopy úsměvu. Hubená, žlutavě bledá tvář sice prozrazuje utrpení způsobené dnou , ale zároveň vyjadřuje stálou snahu vůle, rozhodnou pevnost charakteru.
Na rozdíl od Jezdeckého portrétu zde není žádná okázalost a reprezentativnost, pouze zvěčnění jedinečné lidské osobnosti s velkolepou psychologickou dovedností. „Jezdecký portrét“ slouží jako výborná ilustrace toho, že výraz „říše, v níž slunce nikdy nezapadá“ byl poprvé použit ve vztahu ke státu Karla V. A „Portrét v křesle“ nejlépe doprovází linie německého historiografa:
Karel V. trpěl v posledních letech života dnou a hlubokou melancholií, která často nakrátko přecházela v šílenství a byla pravděpodobně smutným odkazem jeho nešťastné matky. (Schlosser F.)
Na rozdíl od ostatních Tizianových portrétů Karla V. je na tomto plátně již patrný otisk bouřlivé doby, která následovala po renesanci, s jejím neklidem a nepořádkem, který pociťuje Tizian, který tento pocit zprostředkovává s dovedností renesančního umělce. a náhled neomezený časem.
Nedávný rentgenový snímek odhalil poznámky vytvořené v Tizianově dílně třetí stranou, pravděpodobně Lambertem Sustrisem , který pomohl dokončit portrét. Nápad nebyl dotažen do konce kvůli malebnému představení průměrného umělce. A přesto portrét zůstává nejzajímavější uměleckou památkou své doby.