Gustav Klimt | |
Polibek . 1908-1909 | |
Němec Der Kuss | |
Plátno , olej . Rozměr 180×180 cm | |
galerie Belvedere | |
( Inv. 912 ) | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
" The Kiss " ( německy: Der Kuss ), původně nazvaný "The Lovers " ( německy: Liebespaar ), je obraz od rakouského umělce Gustava Klimta . Napsáno v letech 1908-1909 je považováno za klíčové dílo „ zlatého období “ v umělcově tvorbě. Obraz vyrobený ve zlatě, navazující na tradice byzantské mozaiky a ikonografie, je často označován jako „monumentální ikona“ [1] . "Polibek" je jedním z nejoblíbenějších děl Klimta a rakouské secese díky aktivní reprodukci.
Ještě pod názvem „Milenci“ a v nedokončené podobě byl obraz poprvé vystaven na vídeňské výstavě umění v roce 1908 a okamžitě vzbudil velkou pozornost a vzbudil obdiv svých návštěvníků. Gustav Klimt byl jedním z organizátorů výstavy, kde byla jeho dílům přidělena samostatná místnost č. 22, přezdívaná Peterem Altenbergem „Kostel současného umění pojmenovaný po Gustavu Klimtovi“. "Kiss" na výstavě působil jako pandan k " Třem věkům ženy ". Komise císařského ministerstva kultury a školství přímo během výstavy jednomyslně rozhodla o zakoupení tohoto Klimtova obrazu pro nedávno vzniklou Moderní galerii v Dolním Belvederu, nyní Galerii Belvedere . Publicistka Bertha Zuckerkandl ve Wiener Allgemeine Zeitung komentovala rozhodnutí: „Nepochopitelné opomenutí bylo konečně napraveno. Téměř neuvěřitelný fakt, že Moderní galerie Rakouska nevlastnila reprezentativní dílo největšího mistra, byl konečně odstraněn. Přemrštěná cena 25 tisíc korun podle některých předpokladů zahrnovala kompenzaci za nespravedlivé zakončení příběhu „ fakultními obrazy “ pro umělce. Polibek pro pražskou Národní galerii zamýšlela zakoupit i výtvarná komise německé sekce moderní galerie Království českého , která se sešla 29. června 1908 . Dokončení obrazu trvalo Klimtovi celý rok: Polibek vstoupil do fondu galerie 22. června 1909. Klimt předělal květinový trávník v levé dolní části plátna a ornament na róbách a také odstranil anatomickou chybu - prodloužil nohy klečící ženě [2] .
Obraz je malován na čtvercovém plátně základním nátěrem zinkovou bělobou , rozměr 180 x 180 cm, olejovými barvami . Umělec také použil zlatou fólii (plochu postavy); zlatá barva ( emulze zlatého prášku ); stříbro ; platina ; vést ; plátkové zlato ( měď ) pokryté glazurou (pozadí). Plátno spadá do období Klimtovy tvorby, nazývané „zlaté“: v této době umělec hodně pracoval s barvou zlata a ve svých dílech používal pravé plátkové zlato [3] [4] . Oblíbenost obrazů této doby a také Polibku souvisí v neposlední řadě s jejich výrazným dekorativním účinkem, mimo jiné díky širokému použití tohoto materiálu.
Zlato na obraze "The Kiss" není jen materiálem pro zdobení pozadí, hraje hlavní roli při charakterizaci postav - zlato je použito v designu jejich oblečení. Klimt si tento přístup mohl vypůjčit od Fernanda Khnopffa z jeho monochromatického díla Kadidlo. Zlaté šaty v Polibku ještě více připomínají ruské ikony v kulisách z drahých kovů a uchvacují intenzivním kontrastem mezi malovanými plastickými plochami osobních nápisů (otevřené části těla) a lehce reliéfní, střídmě zdobenou barevnými kameny. kovový povrch [5] .
Obraz zachycuje muže a ženu spojenou v objetí na kraji louky poseté květinami nad útesem. Žena je na kolenou, ramena má zvednutá, levá ruka k sobě tiskne mužovu pravou a pravou ho objímá za krk. Hlava rusovlasé ženy v květinovém věnci, hozená zpět, spočívá na levé ruce muže, její tvář je obrácena k divákovi. Černovlasý muž ve věnci ze zeleného břečťanu něžně líbá ženu na pravou tvář, pravou dlaní pečlivě podpírá její tvář. Jeho obličej je téměř neviditelný [K 1] , jeho postavu skrývá silně splývající dlouhý zlatý hábit, a proto nelze jednoznačně říci, zda je také na kolenou nebo se jen sklání. Třpytivé zlaté šaty manželů ji obepínají jako kokon a jejich těla se dají odlišit pouze podle vzorů oblečení: květinové, kulaté a vícebarevné - pro ženu a obdélníkové, černobílé - pro muže. Přední stranu mužského hábitu, kterým zahaluje svou milovanou, zdobí černobílé obdélníky, rubovou stranu zdobí spirálový vzor, jako by odrážel objímací prsten. Hlavy a ruce postav, které Klimt maloval jiným způsobem [K 2] , ostře vystupují na pozadí podmíněně plochého prostředí. Po pravé straně se louka náhle prolomí do prázdna a nad ní visí nohy klečící dívky [8] . Nad hlavami milenců září zlatý oblouk jako svatozář na zlatém hvězdném nebi. Klečící pár je umístěn na plátně tak, že téměř dosedá na horní řez obrazu.
Květinovou louku, která Klimtovi umožnila odstranit hlavní hrdiny Polibku z reality, umělec využil už ve Slunečnici, stejně jako ve Zlatém rytíři . Útes, na kterém se milenci nacházejí, mohl Klimt vidět na obraze „Obchodníci s ledem“ od Karla Meditze na výstavě Hagenbund v roce 1902. Útes může být také břeh jezera u Villa Oleander u Kammer na Attersee , v tomto případě kulovité zlaté pozadí je hladký povrch Attersee ráno nebo večer [9] .
Zobrazený obrázek má různé interpretace. Někteří badatelé vidí sexuální symboliku nejen v postavení postav, ale také ve výzdobě obrazu. Americká historička umění Allesandra Comini poukázala na to, že vzájemná přitažlivost muže a ženy, nastávající vrchol jejich vášně jsou prezentovány formou kombinace pravoúhlých a zaoblených detailů ornamentu [10] . Americký psychiatr , neurolog a biochemik Eric Kandel si také všiml hluboké symboliky díla vídeňského umělce, která se stala vrcholem Klimtovy vášně pro „dvourozměrnost a ornamentiku“, a stylizace umožnila vyjádřit milostnou touhu postavy. Erotická symbolika je podle vědce zastoupena na šatech zachycených postav a na zemi bohatě poseté květinami: „Obdélníky na mužském oblečení, symbolizující spermie, jsou kombinovány s vejčitými a květinovými vzory na šatech, které symbolizují ženská plodnost. Tato dvě pole symbolů splývají na zlaté látce“ [11] . V opačné interpretaci rakouských Klimtologů z galerie Belvedere se jen na první pohled milenci na snímku v erotickém objetí spojili v extázi. Když se podíváte pozorně, na obrázku není erotika ani extáze, jsou na něm dva blízcí lidé, kteří se znají celý život a jejich objetí je metaforou důvěry, péče a symbiózy. Ale taková láska znamená odříkání. Klimt tuto myšlenku demonstruje zobrazením Emilie jako sirény. Se sirénami, svůdnými a nebezpečnými tvory, může člověk přežít jen tehdy, když jim odolává. Klimt si dobře uvědomuje nutnost a cenu odříkání. Emilia byla krátce jeho milenkou, ale zůstala navždy v jeho životě, stala se jeho rodinou a po smrti umělcovy matky ji nahradila [12] .
Před Polibkem se Klimt, „dámský umělec“, opakovaně obracel k tématu zamilovaného líbajícího se páru. Již v roce 1895 namaloval obraz pro sérii reprodukcí „Alegorie a emblémy“ vídeňského nakladatelství Gerlach & Schenk, koncipovaných pro vzdělávací účely [13] . Malé plátno je provedeno tradičním a pro širokou veřejnost přijatelným způsobem v přímém protikladu ke všemu, co se brzy stane základem umělcovy tvorby. Do této idylické scény, jakoby ze sentimentálního románu, však vtrhnou znepokojivá znamení – nad milenci se vznášejí podivní duchové a rozkvetlé růže symbolizují pomíjivost všeho, co existuje [14] . Uprostřed trpělivé fakulty "Filozofie" je zobrazen pevně objatý pár, který se snaží vzdorovat nevyhnutelnému běhu života [15] .
Motiv líbajícího se páru, oblíbený v posledních desetiletích 19. století, Klimt v nejrůznějších obměnách dobře znal. Je možné, že monumentální ikona "The Kiss" umělce byla inspirována díly na toto téma od Edvarda Muncha . Z rakouských malířů si Klimt velmi vážil Ferdinanda Georga Waldmüllera , který se tématu polibku věnoval v roce 1858 v obraze Milostné překvapení. O rok později slavnou scénu s líbajícími se milenci napsal pod vlivem Antonia Canovy romantik Francesco Hayets . Díla francouzského sochaře Augusta Rodina se zúčastnila první výstavy vídeňské secese v roce 1898. V Polibku je cítit vliv sousoší s kentaurem a mladou ženou čelem k němu u levého pilastru Rodinovy brány pekla. Možná se Klimt inspiroval i Věčným idolem (1884) a Věčným jarem (1889). Rodin zopakuje poslední sochařskou dvojici později více než jednou, a to i v letech 1888-1889 v plném růstu z bílého carrarského mramoru pod původním názvem „ Francesca da Rimini “ a poté „Polibek“. Rodinovi milenci jsou zobrazeni v dynamickém pohybu k sobě ve chvíli před prvním polibkem, kdy se jejich ruce a těla již dotkly, ale jejich rty ještě ne. Je možné, že si Klimt vypůjčil polibek Francescy s Paolem Malatestou , aniž by se dotkl rtů od Ingrese . Pravděpodobně díky práci Rodina dospěl Klimt k vlastnímu rozhodnutí o idealizované „věčné“ lásce. Stejně jako se Rodin ve většině svých výtvorů viděl v podobě zamilovaného muže, tak si Klimt dává za úkol ztvárnit se v mužské podobě, ale zároveň s téměř skrytou tváří, jako ve scénách „Objetí “ v „Beethovenově vlysu“ a „Rapture“ ve vlysu Stoclet . Rodinovým modelem pro ženský obraz byla Camille Claudel , Klimt dal milence ve svém obraze rysy Emilie Flöge. Na základě skici z Klimtova alba z roku 1917 se Alici Strobl podařilo jednoznačně prokázat, že se Klimt na obraze „Polibek“ zvěčnil spolu se svou múzou, kterou anonymizoval změnou barvy vlasů [16] . Vzhledem k tomu, že povaha vztahu mezi Klimtem a Flöge nebyla jednoznačně definována, zdá se důležité objasnit, že Klimt si jako námět tohoto obrazu nezvolil polibek, jako u Rodina nebo Muncha, do popředí nestaví erotický aspekt. , extáze a vášeň, ale jemné objetí jako metafory pro vytoužené zážitky. Milenci jsou plně oblečení, Klimt má na sobě svůj obvyklý pracovní župan v délce až k prstům, který obvykle nosil na Attersee , ale stylizovaný a zdobený „mužským“ obdélníkovým ornamentem. Pouze široký výstřih odhalující umělcovu svalnatou šíji a silueta mužského těla vystupující na zlatém pozadí umožňují rozpoznat tento kus oděvu jako takový. Šaty Emílie, která na dovolené upřednostňovala reformní šaty , na obrázku přiléhají těsně k tělu a zdobí je vlnovky, oválné prvky a květiny [15] .
Literární prameny mají pro odhalení tématu genderových vztahů v Klimtově díle nemalý význam. Klimt v Polibku rozpracovává, byť v pozadí, motiv Lorelei od Heinricha Heineho , který je v tématu boje pohlaví, kladený převážně z mužské strany , vnímán jako archetypální . Heine inspiroval zejména francouzského umělce Gustava Moreaua k vytvoření obrazu „Oidipus a Sfinga“, který Klimt jistě znal. Mramorová sfinga, děsivá a přitažlivá bytost s tělem a drápy lva, ale s ženskou hlavou a hrudí, se promění v ženu, která přiměje Oidipa, aby ho políbil. Polibek působí na Sfingu jako afrodiziakum , jeho smysly se probouzejí a v divoké vášni se řítí na mladíka a trhá jeho tělo drápy, zatímco Oidipus zažívá „bolestné potěšení“ nebo „sladké mučení“. Dílo na téma osudového setkání Oidipa a Sfingy podle Heineho vytvořil i německý sochař Christian Behrens , a to i s citátem ze třetího vydání sbírky „Kniha písní“. Klimtem vysoce ceněný Franz von Stuck zachytil ve svém díle „Polibek sfingy“ na svou dobu skandální okamžik sexuálních vztahů [17] .
Rakouský expresionista Egon Schiele byl v raném období své tvorby, ještě předtím, než si vytvořil vlastní osobitý styl, silně ovlivněn Klimtovým způsobem, ale postupně se od něj dokázal osvobodit. V roce 1912 napsal Schiele satirický obraz „Kardinál a jeptiška“ („Vášeň lásky“), parodující dílo svého staršího kolegy [18] . Na první pohled nepostřehnutelná podobnost se nachází v „Polibku“ s obrazem Frederica Leightona „Rybář a siréna: Z Goethovy balady“. Layton v tomto malém a pro něj netypickém erotickém díle neodkazuje na mýtus o sirénách z dvanáctého zpěvu Homérovy Odyssey, ale na Goethovu lyrickou pohádku „Rybář“. Ve strnulé Anglii se Leighton snaží obejít tvrdou kritiku s tímto jménem. Na snímku siréna pevně objímá a tulí snědého mladíka, který je zcela v její moci a vklouzne do smrtonosné vody. Na snímku upoutá pozornost vzájemná přitažlivost dvou tváří a napjatý moment zvolený umělcem bezprostředně před vytouženým a svůdným polibkem, který rozhoduje o osudu rybáře [19] .
Obraz Kiss se v postmoderní době stal stylizovaným symbolem lásky a tento symbol je aktivně využíván k přilákání spotřebitelů. Neobvyklý živý děj obrazu je přeměněn na symbol lásky a vytlačuje hlubokou myšlenku díla. Reprodukce Klimtovy „The Kiss“ různé kvality lze nalézt po celém světě, a to jak v elegantních interiérech obýváků střední třídy, tak nad postelemi na studentských kolejích [21] . Obraz "The Kiss" je zvěčněn v tisících kopiích, a to nejen na reprodukcích, ale také na domácích potřebách: šálky na kávu, pouzdra na brýle, kravaty a tašky [22] , tužky, poznámkové bloky, deštníky, trička a nákrčníky a i deky pro psy [23] . Obrazy z obrazu "The Kiss" zdobí zboží, které nemá nic společného ani s umělcem samotným, ani s jeho dílem. Zboží s "The Kiss" se kupuje z utilitární touhy užít si výstřední maličkost [24] . Oblíbenost a masový charakter reprodukcí Klimtových děl, a zejména „Polibku“, je podle A. Weidingera dána také zlatem, které je v nich použito: lidé zlato milují, přitahuje je jeho vzhled a v Klimtových dílech je cítit, že umělec chtěl vytvořit něco vzácného [25] .
Nejen díky The Kiss se umělec proměnil v obchodní značku, ale sortiment takových suvenýrů „s Klimtem“ sklouzává do kýče . Historik umění Ludwig Hevesy varoval před nebezpečnou nakažlivou epidemií bezduchého kopírování Klimta – „klimtizací“ za života umělce . V roce 2012 uspořádalo Muzeum města Vídně na sociálních sítích akci, která odsuzovala nejstrašnější příklady klimatické mánie [26] . Nelítostný marketing Klimtova díla podle Klimtologa Otmara Rychlika naznačuje, že předmoderní se začalo setkávat s nejprůměrnějším vkusem: na stěně, kde nad pohovkou visel gobelín s troubícími jeleny, je nyní plakát s nápisem „ The Kiss“, „Makové pole“ nebo „ Danae » Klimt [27] .
Na Valentýna nabízí Belvedere zamilovaným párům speciální vstupenky se sklenkou šampaňského a možnost políbit se před obrazem a slosování svatebního balíčku se státní registrací sňatku v Belvederu nebo svatby v Belvederu. kaple s ním [28] .
Rakouská mincovna vydala v roce 2003 zlatou minci v hodnotě 100 eur v sérii „Umělecké poklady Rakouska“ s fragmentem „Polibku“ na líci a s portrétem Klimta na rubu [29] .
V roce 2005 vydala britská spisovatelka Elizabeth Hickey The Painted Kiss, román o životě Emilie Flögeové a jejím vztahu s Klimtem [30] .
V roce 2012, kdy se slavilo 150. výročí narození Gustava Klimta, byl na tradiční novoroční koncert Vídeňských filharmoniků pod vedením lotyšského dirigenta Mariss Jansons a nastudován italským choreografem Davidem Bombanou natočen záznam baletního představení s pas de deux "Polibek" byl připraven v sálech Horního Belvederu za účasti tanečníků Vídeňské státní opery [31] [32] .
Na ostrově Elagin v Petrohradě byla instalována plastika „Polibek“, kterou vytvořil A. M. Taratynov v roce 2015 v rámci projektu „Oranienbaumův experiment aneb spor o umění“ podle stejnojmenného obrazu G. Klimta [ 33] .
V roce 2016 byl v rámci projektu EU zpřístupnění muzeí pro osoby se zrakovým postižením na základě 3D technologií pro nevidomé a slabozraké návštěvníky Belvederu připraven a instalován hmatový obraz - reliéf obrazu „Polibek “ od G. Klimta [34] .
V únoru 2022 začala galerie Belvedere prodávat Kiss NFT , první den se prodalo 1 730 z 10 000 tokenů za více než 3,2 milionu eur. Celkový očekávaný zisk galerie se očekává ve výši 18,5 milionů eur [35] [36] .
Gustav Klimt | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Stvoření |
| |||||||||
životní prostředí |
| |||||||||
setkání |
| |||||||||
Klimtologové |
| |||||||||
O Gustavu Klimtovi |
|
![]() |
---|