Nečistota (film)

Upstream Color ( doslova - Upstream  Color ) je film amerického režiséra Shanea Carrutha , který měl premiéru na filmovém festivalu Sundance 21. ledna 2013. Film měl premiéru v New Yorku 5. dubna 2013 a v Los Angeles 12. dubna 2013 [1] .

Režisér Shane Carruth je také autorem filmu, producentem, střihačem, skladatelem, produkčním designérem a castingovým režisérem. Po Detonátoru (2004) je to jeho druhý celovečerní film. Hlavní role ve filmu hrají Amy Seimetz , Shane Carruth , Andrew Sensenig a Thiago Martins.

Film vypráví příběh dvou lidí, jejichž život a chování – jim neznámé – jsou pod vlivem složitého parazita, jehož životní cyklus se skládá ze tří fází, prochází uzavřeným cyklem od lidí k prasatům, poté k orchidejím. a zpět k lidem [2] . „Mezi mužem a ženou existuje zvláštní spojení, které je vetkáno do životního cyklu věčného organismu. Lidská individualita se v jejich boji a pokusech poskládat nesouvisející fragmenty zničených životů stává iluzí .

Děj

Jistý drogový dealer jménem Vor (Thiago Martin) získává speciální modré orchideje z květináčů, prosívá zeminu a sbírá v ní žijící škrkavky. Vloží jednoho z červů do lékařské kapsle a jde do nočního klubu. Večer přichází do klubu mladá úřednice Chris (Amy Seimetz). Zloděj s ní sám probodne Chris paralyzérem, vyvede ji zadními dveřmi na dvůr a pomocí kyslíkové masky jí do těla vypustí červa, který paralyzuje její vůli a uvede do stavu zvýšené náchylnosti k hypnotické účinky. Její vysoce sugestibilní duševní stav využívá Zloděj ve svůj prospěch. Přichází s Chrisem k ní domů a prostřednictvím propracovaného systému akcí, zejména ji nutí vytvářet řetězy z papírků, v nichž každý odkaz obsahuje přepsanou stránku z románu Walden aneb Život v lesích ovládání její mysli. Nakonec ji manipulací donutí, aby se vzdala svého majetku a převedla na něj úspory, které má v podobě cenných mincí a finančních prostředků na svém bankovním účtu. V důsledku hypnotické sugesce není Chris schopen jíst pevnou stravu. Zloděj jí dává pít vodu jen po malých dávkách v přesně stanovených intervalech, což pod sugescí vnímá jako mimořádně osvěžující a chutné. Zloděj vyvede Chrise z hypnotického stavu, pravděpodobně poté, co začne znovu jíst pevnou stravu. Chris se zuřivě přejídá a usíná ve špinavém oblečení. Probudí se ve svém domě a vidí, že jedna nebo dokonce několik škrkavek se rychle pohybuje pod její kůží. Neúspěšně se je pokouší z těla odstranit tak, že si na vlastním těle udělá řezy kuchyňským nožem.

O něco později chovatel prasat, který sbírá vzorky přírodních zvuků - Sampler (Andrew Sensenig) - naláká Chrise na svou farmu pomocí infrazvuku, který přitahuje červa. Bez jakéhokoli vysvětlení Sampler zařídí jakousi transfuzi krve, která přesune červa z Chrisova těla do těla mladého prasete. O nějakou dobu později se Chris probudí v prázdném SUV, které stojí na středním pruhu dálnice. Nepamatuje si nic z toho, co se jí stalo.

Když se vrátí do svého domu, je zmatená, když zjistí, že je v naprostém nepořádku, na posteli a na podlaze vidí krvavé skvrny a rozhodne se zavolat policii. Okamžitě si však uvědomí, že absolutně neví, co říct, a přestane číslo vytáčet. Po uvedení domu do pořádku jde Chris do práce, odkud je okamžitě propuštěna pro nepřítomnost. Když jde nakupovat do obchodu, zjistí, že z její bankovní karty zmizely všechny peníze.

Asi o rok později se Chris ve vlaku setká s mužem jménem Jeff ( Shane Carruth ), a nevědomky s ním naváže metafyzické spojení. Chris a Jeff spolu začnou chodit a nakonec spolu stráví noc. Oba si brzy uvědomí, že podobné záhadné situace ve svém životě zažili. Jeff přišel o práci makléře kvůli tomu, že začal objíždět fondy společnosti a doufal, že tímto způsobem skryje peníze, které mu byly ukradeny, a vysvětlil své chování jako duševní zhroucení.

Začnou pociťovat fyzickou bolest a vzájemné pocity. Chris vycítí, že je těhotná, ale na schůzce jí lékař sdělí, že měla rakovinu dělohy, po které se stala neplodnou a nebude moci mít děti. Rakovinu ale v minulosti prodělala a podle lékaře ji v současnosti neohrožuje na životě. Jak se vyvíjí vztah mezi Jeffem a Chrisem, každý z nich začne podivně vnímat vzpomínky a osobní život toho druhého jako své vlastní.

Prase, kterému byl vstříknut červ, který dostal od Chrise, porodí selata. Vzorkovač vloží tato selata do pytle a hodí ho do potoka. Tato událost nějak ovlivní emocionální stav Jeffa a Chrise. Jeff bez zjevného důvodu zmlátí dva své spolupracovníky a Chris zoufale něco hledá, jako by ztratila něco důležitého. Oba se v panice potkají a zajedou do Chrisova domu, kde si naskladní jídlo a zásoby pro domácnost, včetně zbraně, a zamknou se v koupelně a čekají, až se stane něco hrozného.

Mezitím hnije pytel s prasaty na dně potoka a z otevřených ran na tělech prasat vytryskne modrá hmota, která jí naplní okolní vodu, která živí orchideje rostoucí poblíž. Orchideje zmodrají a pak je sklízejí místní. Prodávají je v oblasti, kde působí Vor.

Chris a Jeff začnou poslouchat zvuky a zjistí, že Chris už nějakou dobu mumlá text z knihy "Walden". Od té chvíle si v paměti začnou vybavovat, co se jim oběma stalo. Chris a Jeff si na podvědomé úrovni vybavují zvuky spojené s prasečí farmou, které prováděl Sampler. V pomyslné sekvenci sedí Chris, Jeff a Sampler u stejného stolu v prázdné bílé místnosti. Scéna se náhle přeruší na prasečí farmu, kde Chris zastřelí Samplera z přímého dosahu pistolí. Chris a Jeff získávají krabici záznamů a hledají jména dalších lidí, kterým byl červ vstříknut do těla. Přivolají tyto oběti na farmu a pošlou jim kopie Waldena. Farma se pak modernizuje a o prasata je dobře postaráno. Výsledkem je, že prasata se již neutopí, orchideje již nemodrají a Vor je zbaven červů pro svou drogu.

Obsazení

• Amy Seimetz  – Chris
• Shane Carruth  - Jeff
• Andrew Sensenig - vzorník
• Thiago Martins - Zloděj

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Film získal převážně kladné ohlasy od kritiků, kteří upozorňovali na stylovou návaznost autorské kinematografie Shanea Carrutha , vysokou úroveň režie, kamery a střihu s velmi skromným rozpočtem, stejně jako poutavý, ale logicky těžko pochopitelný analyzovat zápletku obrázku.

Manola Dargis v The New York Times nazvala Mixture „hluboce upřímným, těžko dešifrovatelným filmem o bytí a přírodě, mužích a ženách, sobě a někom jiném, červech a prasatech“ a dodala, že „s jeho diskrétností a hádankami, Mixin se nabízí jako puzzle i jako filozofická hračka, kterou lze kroutit a otáčet, dokud se kavárna nezavře a nevystrčí vás do noci .

Kritik varietních filmů Justin Chang ocenil film jako „stejně záhadný jako Carruthův debut Detonator (2004), i když z velmi odlišných důvodů, přičemž také poznamenal, že „Rozhodně Mixture byla letos nejobtížnější dramatickou prací na Sundance. Cheng nazývá film „hypnotickým experimentálním filmem, který provokuje k zamyšlení. Je to také báseň o prasatech, meditace o orchidejích, intelektuálně-duchovní milostný příběh, extrémně zamlžená vizuálně-zvuková koláž a možná i volná reimaginace Walden od Henryho Davida Thoreaua . Jak kritik dále zdůraznil: „Jedná se o neomluvitelné avantgardní dílo, které zachází s tradičním způsobem vyprávění příběhu jako s nějakým druhem nepříliš zajímavého mimozemšťana; a proto mainstream nebude tomuto filmu věnovat pozornost, zatímco dobrodružní a odvážní diváci se s ním vydají na podivnou a fantazijní cestu“ [5] .

Trevor Johnson v TimeOut dospěl k závěru, že „Carruthův druhý film, od jeho úžasného nezávislého debutu Detonator z roku 2004, může být vizuálně nejvynalézavějším americkým filmem od filmu Davida Lynche Eraserhead ( 1977) , ale jeho proud halucinačních vizuálních prvků zahrnuje určité „co sakra "faktor." A pokračuje: „Pokud jste někdy přemýšleli, zda je v životě něco víc, nebo jestli jste nemohli spát kvůli nepostřehnutelně se blížícímu tupému hluku ve tmě, tento film vám promluví do duše – dokonce i ve chvíli, kdy obálkový , znepokojivý, inspirativní příběh, který vám v mysli bude běhat nad závratnými možnostmi toho, co se děje.“ [6] .

Todd McCarthy v The Hollywood Reporter nazval The Mixin „velice očekávaným druhým Carruthovým filmem, jehož Detonator... přinesl režisérovi kultovní status“, napsal, že „se vydává podobnou, i když filmařsky složitější cestou, spojující výjimečnou technickou zdatnost s úmyslně nejasný příběh a význam. Vzhledem k značnému množství záměrně skrytých informací a nedostatku dialogů v poslední třetině filmu způsobí toto vysoce experimentální dílo jak potěšení ze svých mnoha krás, tak i zmatek z toho, co se vůbec děje... To vše se zdá být hluboké. někteří a pro ostatní nic neznamenají. kteří nikdy nepochopili její algebru ... „Různé“ určitě musíte vidět, pokud vás přitahují brilantní technické dovednosti, expresivní střih, nelineární styl vyprávění, obskurní kontemplativní příběh nebo významné nové herečky... Je to vrcholně snobský kultovní kousek, publikum, na které se Carruth evidentně cítí, protože plánuje osobně distribuovat oba své filmy .

Podle Richarda Brodyho z The New Yorker je žánrem „ biologické sci-fi drama , které se promění v romantický příběh “ [8] a Stephanie Zacharek z Village Voice film nazvala ovlivnění lidé, kteří k sobě najdou cestu. [9] . Kenneth Turan v The Los Angeles Times dospěl k závěru, že „je to zčásti děsivé sci-fi, zčásti svérázná romance, zčásti se vzpírá jakékoli klasifikaci, pozoruhodný film natočený jedním mužem“. Dále zdůrazňuje: „Sledování tohoto iluzorního, zneklidňujícího filmu je jako cítit se uvnitř, nikoli ve svém, ale ve snu někoho jiného, ​​který vás zachycuje a zároveň vás zbavuje klidu naprosto nepolapitelnými způsoby... „Nečistota“ je tak tajemná, jak jen může být filmem – a to nebylo učiněno náhodou, ale cíleně, dokonce záměrně. Být pochopen na první pohled není úkol, který si Shane Carruth stanovil .

Michael O'Sullivan v The Washington Post poznamenal: „Stejně jako jeho předchozí film, který vyvolal jak kultovní uctívání, tak sbor rozhořčeně zmateného vytí, The Mixture některé potěší a jiné rozzuří. A pro některé diváky dokonce dokáže obojí současně, což způsobuje matoucí otupělost, i když potvrzuje Carruthův status jednoho z nejpozoruhodnějších, ale také nejobskurnějších umělců naší doby... Po odchodu z kina, pro mě se jistota nikdy nezdála tak prchavá. Jedna věc je jistá : Impurity se mi líbil mnohem víc než Detonator .

Umělecké rysy filmu

Manola Dargis při popisu obrázku píše: „Pokud jste překvapeni tím, co se děje na obrazovce a proč, klidně se posaďte, protože přes všechen vesmírný rozsah a Carruthovu mozaikovou montáž nebude těžké The Mixture sledovat, pokud nebudete. příliš se starat o to, co to znamená, a jen následovat jeho klikatý proud, přičemž poznamenává, že „je to někdy okouzlující, někdy nudná směs nápadů, někdy zjevná, někdy neproniknutelná, někdy dojemná, někdy sladce opojná“ [4] .

Chang věří, že „kniha, na kterou se ve filmu často odkazuje, Walden , slouží jako vodítko k tomu, co chce Carruth říci: přes všechny své bohaté úrovně vizuálně-sluchové stimulace je film transcendentní i meditativní a v určitém smyslu slouží jako výzva k vnitřní očistě, napsal Toro . Okázalý nebo vznešený, jsou to tyto nevýslovné duchovní podtexty, které nakonec dělají The Mix tak přístupným, navzdory všem jeho záhadám: je to vřelejší, méně hrozivý film než Detonator; nevzrušuje v obvyklém smyslu, ale přesto je stále naplněn pocity“ [5] .

Trevor Johnston při popisu filmu poznamenává, že „prvky tělesného hororu ve stylu Cronenberga , napínavý milostný příběh a zlý geniální thriller určují směr filmu, dokud se do centra příběhu nedostane nějaký zvláštní organický proces.“ Johnston se pak ptá: „Co to všechno znamená? No, to by mohla být metafora pro kapitalismus a nespokojenost, kterou plodí. Nebo možná vidí absurditu individualismu v širokém panoramatu naší planety.“ „Avšak,“ uzavírá, „Různé vám ani tak nevtlouká nápady do hlavy, jako spíše poskytuje jedinečné, vzrušující potěšení“ [6] .

Kenneth Turan poznamenal, že „nejnádhernější věcí na „Různé“ je to, že zatímco děj lze snadno nastínit v jeho nejobecnějším smyslu, jeho detaily zcela vylučují možnost prezentovat jej v tradiční formě,“ dodal, že „první část z ‚Miscellaneous‘ „je nejhektičtější a nejsnáze pochopitelný děj, když si uvědomíte, že sledujete sci-fi podvod s červy , kteří žijí v květinových zahradách rostoucích proti proudu.“ Také podle Kennetha Turana na jedné z tiskových konferencí, když byl Carruth požádán o objasnění podrobností spiknutí, nejenže je nedal, ale zůstal v rozpacích, proč je vůbec někdo chtěl znát [10] .

Podle Michaela O'Sullivana je „všechno, co se děje, matoucí a rozkošné... Pokoušet se rozluštit, nebo alespoň vyjádřit děj „Trace“ je jako mlátit hlavou o zeď. Není to ani tak sci-fi jako spíše mýtus.“ O'Sullivan dále píše: „Film má těžko pochopitelný fragmentární příběh zahrnující narkotické červy a nejasně hektické chirurgické experimenty zahrnující prasata a lidi. Film kupodivu končí tam, kde začíná – pěstováním výše zmíněného psychotropního hmyzu – dává jasně najevo, že čas není lineární, ale nekonečně, šíleně cyklický, s poznámkou, že „z vizuálního hlediska je krásně vyprávěný, vyvolávání pocitů jako nepolapitelná hrůza a jakýsi duchovní zázrak. Kritik dále píše: „Nevím, co chtěl Carruth ukázat – a nejsem si jistý, zda tomu rozumí – ale The Mixture zasahuje do území, které je vnímáno jako převážně náboženské. O něco podobného se neúspěšně pokusil vyjádřit stejně fragmentární, ale těžší film Terrence Malicka To the Miracle (2012). O'Sullivan shrnuje: „Carruthův příběh lze do jisté míry nazvat příběhem o čemkoli, zdá se, že vypráví o věčném tajemství, které je úzce spjato s povahou existence a s povahou jednotlivce a s smysl života jako takového." Na závěr si autor klade otázku: „Stojí za to sledovat“ Admixture “? Asi je lepší se zeptat: Kolikrát se na to musíte dívat? Jak Carruth uvedl v rozhovoru, je nadšený myšlenkou natočit další film, který nikdo nedokáže strávit najednou“ [11] .

Na začátku pitvy filmu Zacharek poznamenává, že „mezi něčím skutečně tajemným a něčím zcela falešným je tenká hranice. Film, který zanechává pocit nejednoznačnosti ohledně toho, co se děje, nemusí být nutně záhadný – může být jen směšný. Jinými slovy, problém může být v něm, ne ve vás.“ Varuje: „Ale pozor na kouzlo této kvaziexperimentální sólové show: pod jistým povrchem ‚Různé‘ bublá proud domýšlivosti, jak nám zpívá ve stylu ‚Pravděpodobně to nepochopíte, ale přesto to zkus.“ To je důvod, proč film nemá žádný emocionální dopad; respektuje zákony vědy více než šílenou, živou entropii umění.“ Citlivé pouze v klinickém smyslu, Nečistota postrádá nepolapitelnou proměnnou, faktor X. - doslova trčí z obrazovky, jako nečekaná výtka od matky přírody. Podobně, když se Jeff a Chris, náhle zasažení mučivou paranoiou , uchýlí do prázdné koupelny, jejich propletené údy se stanou znakem „ jin a jang “. Význam je všude v "Nečistotě". Kéž by byl život tak jednoduchý, nebo tak jednoduše mohl být zobrazen ve formě diagramu. Zacharek to shrnuje: „Být zmatený Nečistotou je jako být normálním člověkem; příběh je designově nepochopitelný, i když práce s kamerou je extrémně přesná. Ale je to nekrvavý film a jeho myšlenky nejsou tak jemné nebo složité, jak by se dalo očekávat od Carruthovy mazané, složité tvůrčí metody .

Srovnání s Detonatorem

Johnston věří, že „The Mixture je stejně matoucí ke sledování jako koncept cestování časem v Detonatoru . Od tohoto filmu se však Carruth podstatně rozrostl a z velké části se vyhnul fanatickému inženýrskému blábolení a vytvořil obrazově orientovanou, asociativní montáž, která v sobě nese jak chvějící se neklid, tak sentimentální lyriku .

Zacharek je toho názoru, že „Rozbuška je chytrý, nebo se snaží, aby to tak vypadalo. A na snímek vytvořený s extrémně nízkým rozpočtem jsou jeho produkční kvality půvabné a elegantní, řádově lepší než cokoli, co dělali jiní nadějní režiséři té doby. Nepřistihnete Carrutha, jak míří roztřesenou kamerou na zoufale nezajímavé lidi, jako jste to udělal ve Williamsburgu (2006). Podle názoru kritika je však „Nečistota“ (ve srovnání s „Rozbuškou“) „mnohem ambicióznější, tematicky i technicky. Sice to měl být emocionálně bohatší film" - dokonce se objevuje jako něco jako milostný příběh - ale nakonec je film chladný a vzdálený a navíc "ještě hustěji naplněn dobře maskovanými nesmysly" [9] .

Hodnocení Carruthovy práce jako filmaře

Todd McCarthy věří, že " Carruthovo kino  je film se zážitkem a technickou zdatností, nikoli zřejmým významem." Kritik vzpomíná: „Carruth, který se akademicky vyučil jako matematik a inženýr, se noří do struktur, trhá je na kusy a znovu je staví, zkoumá teorie forem vyjádření, kreslí čáry na desku (nebo obrazovku), které se mohou nebo nemohou spojovat, konstruuje neverbální prostředky komunikace, jazyk, který stále nedokáže vyjádřit nic zřetelného. McCarthy dochází k závěru, že „pokus o přílišné zjednodušení toho, co se děje, zredukuje film na velmi volně vysvětlitelné dějové body, přístup Carruth z principu bezohledně odmítá. Dojmy ze sledování filmu, zejména jeho první části, jsou hluboce vnitřní a smyslné; obrazy mají vynikající křišťálovou čistotu a jsou načrtnuty v rychlých rytmických vlnách, zvláště hypnotických v první větě“ [7] .

Turan píše, že „Carruth je neochvějný ve vyprávění příběhů svým osobitým způsobem a je v tom tak dobrý, že nás drží na židli, i když vlastně nevíme, co se děje. Nebo je to možná proto, že nevíme jistě, co se skutečně děje." Kritik dále poznamenává: „A přesto hlavní věcí na ‚Miscellaneous‘ není to, že Carruth všechny tyto věci dělal, ale že je dělal dobře. Film nás silně ovládá, protože Carruth je jedinečný vizuální umělec, zvláště zběhlý ve vytváření obrazů, které fungují na úrovni našeho podvědomí . Někdo o Carruthovi řekl, že dokonce nenávidí samotnou myšlenku synopse , jeho cílem je dosáhnout výsledku, který přesahuje naše racionální chápání. Chce, abychom nevěděli, ale cítili“ [10] .

Chang věří, že „ačkoli popis obrazu zní nezvykle a na plátně vypadá ještě zvláštněji, Carruth zabudoval film do složité symfonické struktury, která svou narativní nelogičností, hmatatelnou lyrikou a možným podtextem transmigrace duší připomíná Malicka a Lynche . “ [5] .

Dargis poukazuje na to, že „Carruth říká málo a vysvětluje ještě méně, ale film není vnímán jako satirický, i když se blíží absurditě“ [4] , Chang poznamenává, že „i ti nejpozornější diváci mohou mít potíže s pochopením akcí postav“ a některé okolnosti příběhu [5] , Johnston dodává, že „Carruth nepřinese žádnou obezřetnou a autoritativní postavu, která by vysvětlila zápletku. Místo toho nabízí zájem a intriky rozuzlení toho, co se děje“ [6] .

Zacharek poznamenává: „Snímek je nádherně natočený samotným Carruthem; jeho paleta tónů se bez námahy posouvá od drsných k jemným, čímž definuje hrozivost a krásu pestrobarevné palety přírodního světa , používá také béžovou pro ne nezbytně bezpečné městské vychytávky. je to udělané šikovně: Carruth si film střihl sám, vyprávění vytvořil jakoby skrz rozbité zrcadlo, které pomalu stahuje kousky k sobě, a i když struktura vyprávění není přímočará, hlavní děj a myšlenky nejsou o nic obtížnější sledovat než řekněme přehnaná meditace Leose Caraxe Holy Motors Inc. (2012) [9] .

Dargis poukazuje na to, že " Malikův vliv na Carrutha, jakkoli vědomý může být, je velmi hluboký." Píše: „To je také evidentní v Carruthově zvýšeném zaměření na přírodní svět: Waldenovu knihu , šeptající hlasy a mnoho vizuálních obrazů, včetně zpomaleného pohybu zabitého prasete rozkládajícího se pod vodou, který vypadá jako katastrofální kontrapunkt ke zpomalenému filmu. sekvence zrn rašících z -pod země v " Dny sklizně " (1978). McCarthy také poznamenává, že „filmu dominují přírodní a pozemské prvky: půda, rostliny, kořeny, voda“ [7] . Dergis pokračuje: „Malikův vliv je patrný také na záběrech Chrise a Jeffa, jak chodí, šeptají si a navzájem se dotýkají, tyto záběry nejsou časově ohraničené, ale mohly by být zasazeny do minulosti, přítomnosti nebo budoucnosti. V těchto Malikových momentech se čas stává cyklickým jako východ a západ slunce... Carruth tuto cykličnost vyjadřuje také montáží, přeskakováním v čase, aby vytvořil narativní elipsy “ [4] .

Hodnocení Carruthovy práce jako kameramana, střihače a skladatele

Justin Chang poukazuje na to, že „snímek je tak pečlivě sestříhán ( režisérem Carrutha a On the Run (2013) Davidem Lowerym ), že se zdá, že žádná scéna netrvá déle než několik sekund, což v kombinaci s zaostřenou kompozicí vytváří pocit téměř neustálé dezorientace. A s pomocí téměř všudypřítomné syntezátorové hudby pod vrstvami brnkajících klavírních akordů se film jakoby snaží navodit stav synestézie “ [5] .

Richard Brody poznamenává, že jako kameraman Carruth „natáčí s neochvějnou biomorfní afinitou, jako by zkoumal tělo uvnitř i vně mikroskopem a rychle přeskakoval grotesku do transcendence “. Poznamenává také, že „rychlá, fragmentární montáž a planoucí snímky nabízejí nejisté spojení s logikou toho, co se děje, a také s propastí nenapravitelné ztráty. Podzápletky o sběrateli zvukových efektů, obzvláště okouzlující prasečí farmě pro oběti a opakující se fráze z Thoreauovy knihy Walden se prolínají, aby vytvořily obraz, který je rozsáhlý a přirozený , ale zároveň reflexně filmový a hluboce soucitný .

Podle Dargise „měkké, třpytivé světlo a rozmazané pozadí vypadá jako něco z filmu Terrence Malicka “, filmové snímky připomínají práci Davida Lynche a Nebe nad Berlínem (1987) od Wima Wenderse [4] .

Herecká partitura

Mezi hereckou prací ve filmu kritici vyzdvihli zejména hru Amy Seimetz . McCarthy tedy napsal: „Zatímco Carruth z velké části zůstal filmovým orchestrem – napsal scénář, koprodukoval a střihal, napsal hudbu a hrál – „Miscellaneous“ ve skutečnosti dominuje herečka Amy Seimetz, veteránka nezávislého filmu. , který loni režíroval film „ Slunce, nesvítí “ (2012). Smutně inteligentní a krásná, v určitých úhlech připomínající Juliette Binocheovou , dominuje obrazovce ve velkolepém, ale zajímavém úvodním segmentu .

Podle Changova názoru: „Člověk se může jen divit, jakým směrem se herci dostali, aby oživili své role, které se podle vlastního uvážení roztříští a znovu složí, ale Seimetz poskytuje tiše strašidelnou přítomnost, zejména v měkkém závěrečném fade“ [5 ] .

Zacharek k tomu poznamenává: „Smutné téma filmu lze shrnout celkem stručně: Jsme odtrženi od přírody a odpojeni jeden od druhého. Tato myšlenka je nejlépe vidět na Seimetzově výkonu, nejpůsobivější složce filmu. I když Chris ztratila životní sílu, možná i důvod bytí, její oči jsou jen poloprázdné – Seimetz dává jasně najevo, že v nich jsou jiskry života. Matematicky řečeno, nahrazuje negativní kvalitu pozitivní, jednoduchou možností štěstí .

Rozpoznávání

Film dosáhl pozoruhodného uznání na nezávislých filmových festivalech a získal několik cen od profesionálních filmových organizací, zejména [12] :

Poznámky

1. ↑ UPSTREAM COLOR (2013) . afi.com. Datum přístupu: 11. listopadu 2017. (neurčitý)
2. ↑ Forrest Wickman. FAQ: Upstream Color  // Forrest Wickman Slate  . — 2013-04-09. — ISSN 1091-2339 .
3. ↑ Alex Billington . Skóre Shane Carrutha pro 'Upstream Color' k dispozici ke koupi a streamování  , FirstShowing.net (  20. února 2013). Staženo 11. listopadu 2017.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Dargis, Manohla . 'Upstream Color , ' Režie Shane Carruth  , The New York Times  (4. dubna 2013). Staženo 11. listopadu 2017.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chang, Justin . Recenze filmu: 'Upstream Color'  (anglicky) , Variety  (22. ledna 2013). Staženo 11. listopadu 2017.
6. ↑ 1 2 3 4 Trevor Johnston . Upstream Color  (anglicky) , Time Out  (27. srpna 2013). Staženo 11. listopadu 2017.
7. ↑ 1 2 3 4 Todd McCarthy . Upstream Color: Sundance Review  (anglicky) , The Hollywood Reporter  (1/21/2013). Staženo 11. listopadu 2017.
8. ↑ 12 Upstream Color . The New Yorker . Datum přístupu: 11. listopadu 2017. (neurčitý)
9. ↑ 1 2 3 4 5 Stephanie Zacharek. http://www.villagevoice.com/2013-04-03/film/upstream-color/
10. ↑ 1 2 3 Turan, Kenneth . Recenze: 'Upstream Color' Shanea Carrutha zmate a ohromí  (anglicky) , Los Angeles Times  (11. dubna 2013). Staženo 11. listopadu 2017.
11. ↑ 12 Michael O'Sullivan . Recenze filmu 'Upstream Color' . The Washington Post (18. dubna 2013). Datum přístupu: 11. listopadu 2017.  (neurčitý)
12. ↑ Upstream Color - Ocenění - IMDb

Odkazy

• "Různé"  na internetové filmové databázi
• „Různé“  na webových stránkách AllMovie
• Admixture na stránkách Amerického filmového institutu
• Příměs na stránkách Turner Classic Movies
• Trailer k filmu Mixture na webu YouTube

Tematické stránky	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Metakritický Shnilá rajčata