Fialová růže z Káhiry | |
---|---|
Fialová růže z Káhiry | |
Žánr | melodrama , komedie |
Výrobce | Woody Allen |
Výrobce | Robert Greenhut |
scénárista _ |
Woody Allen |
V hlavní roli _ |
Danny Aiello , Jeff Daniels , Mia Farrow |
Operátor | Gordon Willis |
Skladatel | Dicka Hymana |
Filmová společnost | Obrázky Orionu |
Distributor | Obrázky Orionu |
Doba trvání | 85 min |
Rozpočet | 15 milionů dolarů |
Země | USA |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1985 |
IMDb | ID 0089853 |
The Purple Rose of Cairo je komediální film režírovaný americkým režisérem Woodym Allenem , inspirovaný klasikou Bustera Keatona z roku 1924 Sherlock Jr. [1 ] . Ceny Zlatý glóbus a BAFTA , cena FIPRESCI na filmovém festivalu v Cannes .
Film se odehrává ve 30. letech 20. století během Velké hospodářské krize ve Spojených státech . Číšnice v levné newyorské restauraci Cecilia trpí nedostatkem peněz a nevydařeným manželstvím se svým nemilovaným manželem Monkem. Ve snaze uniknout z kruté reality se oddává své vášni - filmu. Čas od času se znovu podívá na svůj oblíbený film Purpurová růže z Káhiry ve vedlejším kině Jewel. Jednoho dne se stane zázrak: její idol Tom Baxter, „pan Dokonalý“, sestoupí z černobílého plátna do hlediště k Cecilii rozrušená štěstím a vyzná jí lásku. Fiktivní postava se setkává se skutečným světem: skutečnými penězi, prostitutkami na ulici a nakonec i Ceciliiným manželem.
Mezitím v kině zavládne panika. Postavy filmu, neklidné, nevědí, co mají dělat, bezcílně bloudí v mizanscéně a hašteří se s publikem. Divadelní režisér začne volat do Hollywoodu , manažera RKO Pictures . Producenti obrazu musí urychleně jednat, pronájem je ohrožen. Musíme se obrátit na samotného představitele role Baxtera, herce Gila Shepperda, aby Cecilii a svou postavu osobně přesvědčil, aby vztah ukončili a vrátili se ke každému do jejich vlastního světa. Gilova mise je úspěšná. Tom se vrací do černobílého snímku a Cecilia do své smutné reality. Ve finále přichází hrdinka do svého oblíbeného kina na konec filmu "Válec" a slavnou píseň "Cheek to Cheek", opakující samotný začátek filmu.
Woody Allen si vzpomněl na práci na obrázku a promluvil takto
Purple Rose byl film, kdy jsem se musel zamknout ve svém pokoji a psát. Když jsem napsal polovinu, zastavil jsem se - nebylo jasné, kam jít dál. Zastavil jsem se a začal přemýšlet o úplně jiných myšlenkách. Mnohem později mi to najednou došlo. Do města přijde skutečný herec a ona si musí vybrat mezi postavou na obrazovce a skutečnou postavou. Vybere si toho pravého a on ji opustí. Tehdy se nápad proměnil ve film. Předtím nerostla vůbec.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Purple Rose byl film, který jsem se jen zamkl v pokoji [abych napsal].... Napsal jsem ho a v polovině to nikam nešel a odložil jsem ho. Nevěděl jsem, co mám dělat. Pohrával jsem si s jinými myšlenkami. Teprve když mě po dlouhé době napadla myšlenka, že skutečný herec přijede do města a ona si musí vybrat mezi hercem [obrazovkovým] hercem a skutečným hercem a ona si vybere skutečného herce a on ji zahodí, byla ta chvíle. se stal skutečným filmem. Předtím to nebylo. Ale celá věc byla vyrobena — rozhovor Woodyho Allena [2]Film byl natočen na malém předměstí New Yorku, ve vesnici Piermont [3] . Dějová linka odráží jeden z raných Allenových příběhů, do kterého je fanoušek literárního díla tak ponořen, že si po chvíli uvědomí, že se sám přenesl dovnitř románu [4] . Podle životopisce Woodyho Allena Erica Luxe má film jasný autobiografický začátek. Allenovo dětství strávil v Brooklynu , kde bylo kino v Kentu poblíž jeho domova. Budoucí režisér o něm mluvil jako o „největším místě mého dětství“. Tvůrce mu vzdal hold, než bylo kino zbouráno, natáčela se v něm jedna ze scén obrazu.
V některých jeho filmech, kde Allen nefiguruje jako herec, je pro něj použita charakteristická technika, kdy se jeden z herců v záběru stává ztělesněním „Allena“ na plátně. V Purpurové růži z Káhiry má tato postava Cecilie, jak je pro postavy Woodyho Allena typické, sklony k romantismu a přílišné víře ve šťastnou budoucnost [5] . V hlavní roli začal hrát Michael Keaton . Allen přistupoval ke své práci s velkým respektem a Keaton sám souhlasil s účastí za velmi skromný poplatek, kvůli cti spolupracovat s mistrem. Po 10 dnech natáčení se režisér kazety rozhodl, že mu herec nevyhovuje, protože neodpovídá vzhledu hrdiny-milence 30. let. Ve složité inkarnaci dvojího charakteru Boxster/Shepperd byl nahrazen Jeffem Danielsem [6] .
Kromě Allenových stálic Mii Farrow a Diane Keaton byl přiveden ansámbl známých herců. Kritici zaznamenali hodnotnou hru těch, kteří hráli „film ve filmu“, slavných umělců 50.–60. let 20. století John Wood, Zoe Caldwell, Ed Herman [4] . Samostatně lze zmínit malou roli hvězdy MGM 40. let - Van Johnsona [7] .
Vedení filmové společnosti Orion se snažilo režiséra ovlivnit, aby závěr komedie nebyl tak smutný. Woody Allen, který byl nazýván „ikonoklastem“ pro svůj sebekritický přístup a vizi procesu natáčení, odmítl. Finále filmu zůstalo stejné, jak si režisér představoval [8] .
Allen odkazoval se na Purpurovou růži Káhiry jako jeden z jeho oblíbených filmů [8] , odkazovat se na to jako případ “když všechno dopadalo blízko k cestě, kterou jsem plánoval” [9] . Většina kritiků obraz vnímala pozitivně a zařadila jej mezi to nejlepší, co mistr vytvořil. Filmový recenzent z New York Times Vincent Canby nazval komedii „čistým šarmem“ a „84 minutami štěstí“ [4] . Dave Ker však pojal tvůrčí začátek filmu chladněji - jako naivní dílo začátečníka a označil libůstky scénáře za nešikovnou parodii na Felliniho [10] .
Jako v mnoha svých dílech Allen snadno, jakoby mimochodem, mluví o hlubokých filozofických tématech – o tenké hranici mezi fikcí a realitou a o léčivé síle umění [11] . Purpurová růže z Káhiry je silně ovlivněna filmovými klasikami jako The White Sheik a Sherlock Jr. Metoda ničení „čtvrté stěny“ , kterou režisér používá, není v kinematografii zdaleka nová, ale režisér ji podal nezvyklým způsobem [4] .
Důležitým prvkem, který vytváří atmosféru snímku, je vizuální stránka, o kterou se zasloužil kameraman Gordon Willis. Přestože se film odehrává ve 30. letech 20. století, nejedná se o starožitný pastiš. Tvůrci snímku měli možnost nechat se unést speciálními efekty , které jsou na svou dobu docela hodné, ale zvolili jiný přístup [12] . Protikladem reálného a fiktivního světa vzniká paradoxní dojem. Barevný reálný svět města, ve kterém hrdinka žije, je přitom prázdný, osamělý a ponurý. Naproti tomu černobílý svět „filmu ve filmu“ je oslavou a oddechem pro Ceciliinu duši [5] .
Děj obrázku je celkem předvídatelný, ale intrika v něm není obsažena [13] . Vrcholem filmu je střet tří hrdinů Baxtera, Shepperda a Cecilie [5] . Tato surrealistická konfrontace odhaluje hlavní myšlenku obrazu. Útěk z reality nemůže nahradit štěstí a nemůže být dlouhodobý. V závěrečných záběrech filmu hrdinka jakoby upadá do transu a zapomíná na své kruté zklamání, sleduje tanec Freda Astaira a Ginger Rogersové [4] [14] .
V širokém slova smyslu film zkoumá hranice úniku a také úvahy o tom, co v našich životech chybí k úplnému štěstí. Naše hrdinka stojí před volbou: zůstat ve světě fantazie nebo se vrátit do nudné každodenní reality. S výběrem hrdinky plně souhlasíme. I bezútěšný konec filmu vypadá docela přirozeně a vrhá nové světlo na to, v čem spočívá kouzlo kinematografie.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] V širším kontextu také zkoumá omezení, která takový útěk poskytuje, stejně jako schopnost reflektovat to, co v našem vlastním životě chybí, co by nám mohlo poskytnout štěstí. Naše hlavní hrdinka stojí před volbou žít v naprosté fantazii, idealizované a až příliš bezútěšné realitě její každodenní existence. Přejeme si a doufáme, že spolu s ní, a přestože nám film nedává tak úplně úžasný konec, který by se zdál přirozenější pro film v tomto světle, přináší důležitý bod o kouzlu kino — fejetonista qwipster.com Leo Vince [13] ![]() | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |