Dramatická díla tvoří většinu tvůrčího dědictví Williama Shakespeara . Pravděpodobně jeho první hrou byla tragédie „ Titus Andronicus “ (kolem roku 1594), podle jiné verze – tři části „Jindřich VI“; poslední hra je pravděpodobně Henry VIII , co-napsaný s Johnem Fletcherem .
Podle literárních metod to lze nazvat obdobím napodobování: Shakespeare je stále zcela vydán na milost a nemilost svým předchůdcům. Podle nálady definovali zastánci biografického přístupu ke studiu Shakespearova díla toto období jako období idealistické víry v nejlepší stránky života: „Mladý Shakespeare ve svých historických tragédiích nadšeně trestá neřesti a nadšeně opěvuje vysoké a poetické city – přátelství, sebeobětování a hlavně láska“ ( Vengerov).
V tragédii „ Titus Andronicus “ Shakespeare plně vzdal hold tradici svých současných dramatiků udržet pozornost publika vynucováním vášní, krutosti a naturalismu . Hrůzy Tita Andronica jsou přímým a bezprostředním odrazem hrůz z her Kida a Marlowa .
Pravděpodobně prvními Shakespearovými hrami byly tři díly Jindřicha VI. Jako zdroj pro tuto a následující historické kroniky posloužily Holinshedovy kroniky . Tématem, které spojuje všechny shakespearovské kroniky, je změna řady slabých a neschopných vládců, kteří zemi přivedli k občanským nepokojům a občanské válce a obnovení pořádku s nástupem dynastie Tudorovců . Stejně jako Marlowe v Edwardovi II., Shakespeare nepopisuje pouze historické události, ale zkoumá motivy jednání postav.
" Comedy of Errors " - raná, "studentská" komedie, sitcom . Podle tehdejšího zvyku přepracování hry moderního anglického autora, jehož zdrojem byla Plautova komedie Menechmas, která popisuje dobrodružství dvojčat. Děj se odehrává v Efezu, který se starověkým řeckým městům příliš nepodobá: autor přenáší znaky současné Anglie do antického prostředí. Shakespeare přidává příběh dvojitého sluhy, čímž ještě více zamotá děj. Již v tomto díle se mísí komické a tragické, což je u Shakespeara obvyklé: staříku Egeonovi, který nevědomky porušil efezský zákon, hrozí poprava, a to jen prostřednictvím řetězce neuvěřitelných náhod, absurdních omylů, v finále, přichází k němu spása. Přerušení tragické zápletky komickou scénou i v nejtemnějších Shakespearových dílech je připomínkou, zakořeněnou ve středověké tradici, blízkosti smrti a zároveň neustálého toku života a jeho neustálého obnovování.
Hra „ Zkrocení zlé ženy “ , vytvořená v tradici fraškářské komedie, je založena na drsných komických postupech. Toto je variace na zápletku, populární v londýnských divadlech v 90. letech 16. století, o pacifikaci manželky jejím manželem. V napínavém souboji se střetnou dvě výjimečné osobnosti a žena je poražena. Autor hlásá nedotknutelnost zavedeného řádu, kde hlavou rodiny je muž.
V následujících hrách se Shakespeare vzdaluje externím komediálním zařízením. Love 's Labor 's Lost je komedie inspirovaná Lilyinými hrami , které napsal pro představení v divadle masek na královském dvoře a ve šlechtických rodech. S celkem jednoduchým dějem je hra nepřetržitým turnajem, soutěží postav ve vtipných dialozích, složitou slovní hrou, skládáním básní a sonetů (v této době už Shakespeare ovládal obtížnou básnickou formu). Jazyk Love's Labour's Lost je okázalý, květnatý, tzv. eufuismus , jazyk tehdejší anglické aristokratické elity, který se stal populárním po vydání Lilyina románu Euphues neboli Anatomie vtipu.
Kolem roku 1595 vytváří Shakespeare jednu ze svých nejznámějších tragédií - "Romeo a Julie" - příběh vývoje lidské osobnosti v boji s vnějšími okolnostmi o právo na lásku. Pro svou verzi Romea a Julie mohl Shakespeare použít přepracování starého textu, který zanechali „akademici“ (kruh dramatiků, kteří měli vysokoškolské tituly) [1] . Příběh o žalostném osudu Romea a Julie (1524), který původně zazněl v povídce Luigi Da Porto (Luigi Da Porto, 1485-1529), se chopili další italští autoři (Bandello, Bolderi, Groto ) a poté jej rozšířili do evropské literatury. V Anglii, dobře známý spiknutí byl dán Arthurem Brookem jako východisko pro báseň “Tragická historie Romea a Julie” (Arthur Brooke. Tragické Historye Romea a Julie, 1562) [2] . Jako zdroj pro Shakespeara pravděpodobně posloužilo dílo Brooke. Umocnil lyričnost a dramatičnost akce, přehodnotil a obohatil charaktery postav, vytvořil poetické monology , které odhalují vnitřní prožitky hlavních hrdinů, a proměnil tak obyčejné dílo v renesanční milostnou báseň. Jde o tragédii zvláštního typu, lyrickou, optimistickou i přes smrt hlavních postav ve finále. Jejich jména se stala běžným podstatným jménem pro nejvyšší poezii vášně.
Kolem roku 1596 pochází další z nejznámějších Shakespearových děl, Kupec benátský . Shylock, stejně jako další slavný Žid z alžbětinského dramatu - Barabbas ("Žid z Malty" od Marlo), touží po pomstě. Ale na rozdíl od Barabase je Shylock, který zůstává negativní postavou, mnohem obtížnější. Na jedné straně je to chamtivý, mazaný, až krutý lichvář, na druhé straně uražený člověk, jehož provinění vyvolává soucit. Shylockův slavný monolog o identitě Žida a jakékoli jiné osoby „Nemá Žid oči? ..“ (dějství III, scéna 1) je některými kritiky uznáván jako nejlepší projev na obranu rovnosti Židů v veškerou literaturu. Hra staví do kontrastu moc peněz nad člověkem a kult přátelství - nedílnou součást životní harmonie.
Navzdory "problémům" hry a dramatičnosti příběhu Antonia a Shylocka se "Kupec benátský" svou atmosférou blíží pohádkovým hrám jako " Sen noci svatojánské " (1596). Kouzelná hra byla pravděpodobně napsána pro oslavy u příležitosti svatby jednoho z alžbětinských šlechticů. Poprvé v literatuře Shakespeare obdarovává fantastická stvoření lidskými slabostmi a rozpory a vytváří postavy. Jako vždy překrývá dramatické výjevy komickými: athénští řemeslníci, velmi podobní anglickým dělníkům, pilně a neobratně připravují na svatbu Thesea a Hippolyty hru Pyramus a Thisbe , která je příběhem nešťastné lásky, vyprávěná v parodická forma. Badatele překvapila volba námětu pro „svatební“ hru: její vnější zápletka – nedorozumění mezi dvěma páry milenců, vyřešená jen díky dobré vůli Oberona a magii, výsměch ženským rozmarům (Titaniina náhlá vášeň pro Nadaci ) – vyjadřuje krajně skeptický pohled na lásku. Toto „jedno z nejpoetičtějších děl“ má však vážnou konotaci – exaltaci upřímného citu, který má mravní základ [3] .
S. A. Vengerov viděl přechod do druhého období „v nepřítomnosti oné poezie mládí , která je pro první období tak charakteristická. Hrdinové jsou ještě mladí, ale už prožili slušný život a hlavní věcí v životě je pro ně potěšení . Porce je pikantní, živá, ale něžné půvaby dívek Dvou Veronianek , a tím spíše Julie , v ní už vůbec nejsou.
Shakespeare přitom vytváří nesmrtelný a nejzajímavější typ, který doposud neměl ve světové literatuře obdoby - Sir John Falstaff . Úspěch obou dílů " Jindřicha IV " je v neposlední řadě zásluhou této nejvýraznější postavy v kronice, která se okamžitě stala populární. Postava je nepochybně negativní, ale s komplexním charakterem. Materialista, egoista, člověk bez ideálů: čest není nic pro něj, všímavý a bystrý skeptik. Popírá pocty, moc a bohatství: peníze potřebuje jen jako prostředek k získávání jídla, vína a žen. Ale podstatou komiksu, zrnem Falstaffova obrazu není jen jeho vtip, ale i veselý smích sobě samému a světu kolem něj. Jeho síla je v poznání lidské povahy, vše, co člověka svazuje, je mu hnusné, je zosobněním svobody ducha a bezskrupulóznosti. Člověk pomíjející éry není potřeba tam, kde je mocný stát. Shakespeare si uvědomil, že taková postava není v dramatu o ideálním vládci na místě, a tak ji v Jindřichu V. odstraní : publikum je jednoduše informováno o Falstaffově smrti. Podle tradice se má za to, že na žádost královny Alžběty, která chtěla Falstaffa znovu vidět na jevišti, ho Shakespeare vzkřísil ve Veselých pankách windsorských . Ale to je jen bledá kopie bývalého Falstaffa. Ztratil znalosti o světě kolem sebe, už neexistuje zdravá ironie, smích sám sobě. Zůstal jen samolibý šmejd [4] [5] .
Mnohem úspěšnější je pokus o návrat k Falstaffovu typu opět v závěrečné hře druhé třetiny, Twelfth Night . Zde, v osobě sira Tobyho a jeho doprovodu, máme jakoby druhé vydání sira Johna, i když bez jeho jiskřivého vtipu, ale se stejnou nakažlivou dobromyslnou rytířskost. Hrubý výsměch ženám ve Zkrocení zlé ženy také z velké části skvěle zapadá do rámce „falstaffovského “ období .
Třetí období jeho umělecké činnosti, zahrnující přibližně léta 1600-1609 , označují zastánci subjektivistického biografického přístupu k Shakespearovu dílu za období „hlubokého duchovního temna“, s ohledem na vystoupení melancholické postavy Jacquese v komedii „ Jak se vám líbí “ jako znamení změněného pohledu na svět a nazývat ho téměř ne předchůdcem Hamleta . Někteří badatelé se však domnívají, že Shakespeare v podobě Jacquese melancholii pouze zesměšnil [6] , a období údajných životních zklamání (podle zastánců biografické metody) fakta Shakespearova životopisu fakticky nepotvrzují. Doba, kdy dramatik tvořil největší tragédie, se shoduje s rozkvětem jeho tvůrčích sil, řešením materiálních potíží a dosažením vysokého postavení ve společnosti.
Kolem roku 1600 vytváří Shakespeare Hamleta , podle mnoha kritiků jeho nejhlubší dílo. Shakespeare zachoval děj známé tragédie o pomstě, ale veškerou svou pozornost přesunul k duchovnímu nesouladu, vnitřnímu dramatu hlavního hrdiny. Do tradičního dramatu o pomstě byl zaveden nový typ hrdiny. Shakespeare předběhl svou dobu - Hamlet není obvyklým tragickým hrdinou, který se mstí za Boží spravedlnost. Dospívá k závěru, že harmonii nelze obnovit jednou ranou, prožívá tragédii odcizení světu a odsuzuje se k osamělosti. Podle definice L. E. Pinského je Hamlet prvním „ reflektivním “ hrdinou světové literatury [7] .
Hrdiny Shakespearových „velkých tragédií“ jsou vynikající lidé, v nichž se mísí dobro a zlo . Tváří v tvář disharmonii okolního světa činí nelehkou volbu – jak v něm existovat, vytvářejí si svůj osud a nesou za něj plnou odpovědnost.
Shakespeare zároveň vytváří drama Míra za míru . Navzdory tomu, že v Prvním foliu z roku 1623 je klasifikován jako komedie, v tomto vážném díle o nespravedlivém soudci není téměř žádný komiks. Jeho název odkazuje na Kristovo učení o milosrdenství [8] , v průběhu akce je jeden z hrdinů ve smrtelném nebezpečí a finále, kde je uzavřeno několik manželství najednou, lze považovat za podmíněně šťastné. Toto problematické dílo nezapadá do určitého žánru, ale existuje na hranici žánrů: vracíme se k moralitě , směřuje k tragikomedii [9] .
Skutečná misantropie se projevuje až v "Timonovi z Athén" - příběhu velkorysého a laskavého muže, zničeného těmi, kterým pomáhal, a stal se misantropem. Hra zanechává bolestný dojem, přestože nevděčné Athény po smrti Timona trpí trestem. Shakespeare podle badatelů utrpěl neúspěch: hra je napsána nevyrovnaným jazykem a spolu se svými přednostmi má ještě větší nevýhody. Není vyloučeno, že na něm pracoval nejeden Shakespeare. Samotná postava Timona selhala, místy působí karikaturním dojmem, ostatní postavy jsou prostě bledé [10] . Antonia a Kleopatru lze považovat za přechod k novému pásu shakespearovské kreativity . V "Antony a Kleopatra" talentovaný, ale bez jakýchkoli morálních základů, dravec z "Julius Caesar" je obklopen skutečně poetickou svatozář a poloviční zrádce Kleopatra z velké části odčiní své hříchy hrdinskou smrtí.
Čtvrté období, s výjimkou hry „Henry VIII“ (někteří badatelé se domnívají, že byla napsána ve spolupráci s Johnem Fletcherem ), zahrnuje pouze tři nebo čtyři roky a čtyři hry – tzv. „romantická dramata“ nebo tragikomedie [ 11] . Ve hrách z poslední doby zdůrazňují těžké zkoušky radost z vysvobození z katastrof. Pomluvy jsou zachyceny, nevinnost je ospravedlněna, věrnost je odměněna, šílenství žárlivosti nemá tragické následky, milenci jsou spojeni ve šťastném manželství. Optimismus těchto děl je kritiky vnímán jako známka smíření jejich autora. „ Perikles “, hra výrazně odlišná od všeho, co bylo dříve napsáno, znamená vznik nových děl. Naivita hraničící s primitivností, absence složitých postav a problémů, návrat ke konstrukci akce charakteristické pro raně anglické renesanční drama – to vše naznačuje, že Shakespeare hledal novou formu. " Zimní příběh " je náladový fantasy příběh "o neuvěřitelném, kde je všechno možné." Příběh žárlivého muže, který podlehne zlu, trpí duševními úzkostmi a svým pokáním si zaslouží odpuštění. Nakonec dobro vítězí nad zlem, podle některých badatelů potvrzujících víru v humanistické ideály, podle jiných triumf křesťanské morálky. " The Bouře " je nejúspěšnější z posledních her a v jistém smyslu finále Shakespearova díla. Místo boje zde vládne duch lidskosti a odpuštění. Nyní vytvořené poetické dívky - Marina z Pericles, Loss ze Zimní pohádky, Miranda z Bouře - jsou obrazy dcer krásných ve své ctnosti. Badatelé mají tendenci vidět v závěrečné scéně Bouře, kde se Prospero zřekne své magie a odejde, Shakespearovo rozloučení s divadelním světem.