Saint-Saens, Camille

Charles-Camille Saint-Saens ( francouzsky  Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s] ; 9. října 1835 , Paříž  - 16. prosince 1921 , Alžír ; pohřben v Paříži) - francouzský skladatel, klavírista, varhaník, dirigent, hudební spisovatel a veřejný činitel, učitel.

Saint-Saens komponoval ve všech současných hudebních žánrech. Mezi nejčastěji uváděné skladby: suita „ Karneval zvířat “ (1887), Úvod a Rondo Capriccioso pro housle a orchestr (1863), Druhý klavírní koncert (1868), symfonická báseň „ Tanec smrti “ (1874), opera " Samson a Dalila " (1877).

Životopis

Camille Saint-Saens se narodila v Paříži . Skladatelův otec Victor Saint-Saens byl Norman a sloužil na ministerstvu vnitra, jeho manželka pocházela z Haute-Marne [2] . Camille se narodila v Rue du Patio v šestém pařížském obvodu a byla pokřtěna v nedalekém kostele Saint-Sulpice [3] . Necelé dva měsíce po křtu Victor Saint-Saens zemřel na konzumaci na první výročí svého sňatku [4] . Malý Camille byl vyvezen ze země, aby se zlepšil jeho zdravotní stav, a dva roky žil se zdravotní sestrou 29 kilometrů jižně od Paříže ve městě Corbeil [5] . Když se Saint-Saens vrátil do Paříže, vychovávala ho jeho matka a prateta Charlotte Massonová. Než byly Kamilovi tři roky, ukazoval perfektní výšku [6] . Základům pianismu ho naučila jeho prateta a Saint-Saëns se v sedmi letech stal žákem Camille Stamatiho , bývalého žáka Friedricha Kalkbrennera [7] .

Jako dítě Camille příležitostně koncertoval pro mladé publikum od pěti let do svých deseti let, kdy měl svůj oficiální veřejný debut v Salle Pleyel s programem, který zahrnoval Mozartův klavírní koncert (K450) a třetí koncert pro klavír a orchestr od Beethovena [2] . Koncert měl velký úspěch, umocněný tím, že Saint-Saens hrál program zpaměti (což bylo pro tuto dobu netypické). Camille Stamati doporučil Saint-Saens skladateli Pierru Maledanovi, kterého Saint-Saens později nazval „bezkonkurenčním učitelem“, a varhaníkovi Alexandre Pierre François Boely . Byl to Boely, kdo vštípil Saint-Saensovi lásku k hudbě Bacha , který byl tehdy ve Francii málo známý [8] . Kromě hudby se mladý Saint-Saens živě zajímá o francouzskou historii, literaturu, filozofii, náboženství, starověké jazyky a přírodní vědy – matematiku, astronomii a archeologii. Zájem o ně si zachová po celý život [2] .

V roce 1848, ve věku pouhých 13 let, vstoupil Saint-Saens na pařížskou konzervatoř . Ředitel školy Daniel Aubert , který nastoupil v roce 1842 po Luigi Cherubinim , přinesl pozitivní změnu ve způsobu studia, i když učební plán zůstal dosti konzervativní [9] . Studenti, dokonce i takoví významní pianisté jako Saint-Saens, byli povzbuzováni, aby se věnovali druhé specializaci na varhaníka, protože kariéra kostelního varhaníka nabízela více příležitostí než kariéra klavíristy [10] . Jeho učitelem varhan byl profesor François Benois , kterého Saint-Saëns považoval za průměrného varhaníka, ale prvotřídního učitele [11] . Mezi Benoisovi studenti patřili Adolphe Adam , César Franck , Charles Alkan a Georges Bizet [12] . V roce 1851 Saint-Saëns vyhrál hlavní cenu konzervatoře pro varhaníky a ve stejném roce začal vyučovat skladbu. Jeho profesorem byl Cherubiniho chráněnec Fromental Halévy , mezi jehož studenty patřili Charles Gounod a Georges Bizet .

Ze studentských prací Saint-Saense stojí za pozornost Symfonie A-dur, napsaná v roce 1850 [14] . V roce 1852 se Saint-Saëns přihlásil do soutěže o Prix de Rome , ale neuspěl. Aubert věřil, že Saint-Saëns měl cenu obdržet jako hudebník s větším potenciálem než vítěz, kterým byl Leons Cohen [10] . Ve stejném roce měl Saint-Saens velký úspěch v soutěži pořádané Společností svaté Cecílie v Paříži, kde byla provedena jeho „Óda na svatou Cecilii“, za kterou porotci jednomyslně udělili Saint-Saensovi první cenu [15]. .

Rané práce

Po absolvování konzervatoře v roce 1853 přijal Saint-Saens místo varhaníka ve starobylém pařížském chrámu Saint-Merry , který se nachází v blízkosti radnice . Farnost byla významná a zahrnovala asi 26 000 farníků; ročně se konalo obvykle více než dvě stě svateb, na kterých se vybíral honorář pro varhaníka. Platil se i honorář za služby varhaníka na pohřbu a to vše spolu se skromným základním stipendiem přinášelo Saint-Saensovi dobrý příjem [16] . Varhany, které vytvořil François-Henri Clicquot, byly těžce poškozeny v období po francouzské revoluci a nebyly dobře restaurovány. Nástroj byl přijatelný pro bohoslužby, ale ne pro okázalé koncerty, které se konaly v mnoha pařížských kostelech [17] .

Velké množství volného času umožnilo Saint-Saensovi nejen pokračovat ve své kariéře pianisty a skladatele, ale také napsat dílo, které se stalo jeho op.2 – Symfonie č. 1 Es-dur [14] (1853). Toto dílo s vojenskými fanfárami a rozšířenou skupinou žesťových a bicích nástrojů bylo blízké vkusu a náladám tehdejšího publika: doby mocenského vzestupu Napoleona III . a obnovy francouzského impéria [18] . Symfonie přinesla skladateli další první cenu od Společnosti sv. Cecílie [19] . Mezi hudebníky, kteří si okamžitě všimli talentu Saint-Saënse, byli skladatelé Gioacchino Rossini , Hector Berlioz a Franz Liszt a také slavná zpěvačka Pauline Viardot . Všichni podporovali skladatele v jeho tvorbě [2] . Počátkem roku 1858 se Camille Saint-Saens přestěhovala ze Saint-Merry na místo varhaníka kostela sv. Magdaleny , oficiálního kostela Říše. Když tehdy Liszt poprvé slyšel hrát na varhany Saint-Saense, prohlásil ho za největšího varhaníka na světě .

Ačkoli ve svém pozdějším životě byl znám jako hudební konzervativec, v 50. letech 19. století Saint-Saëns podporoval a povzbuzoval nejmodernější hudbu, včetně Liszta, Roberta Schumanna a Wagnera [2] . Na rozdíl od mnoha francouzských skladatelů své i pozdějších generací se Saint-Saens se vší vášní a znalostí Wagnerových oper nedostal pod jeho vliv ve vlastních skladbách [21] [22] . Řekl: „Hluboce obdivuji díla Richarda Wagnera, navzdory jejich rozmarnému charakteru. Jsou mocní a to mi stačí. Ale nikdy jsem nebyl a nikdy nebudu ve wagnerovském náboženství [22] ."

60. léta 19. století

V roce 1861 byl Saint-Saens přijat pouze jako učitel na École de Musique Classique et Religieuse v Paříži, kterou založil Louis Niedermeyer v roce 1853, aby vyškolila prvotřídní varhaníky a sbormistry pro francouzské kostely. Niedermeyer sám byl profesorem klavíru; když v březnu 1861 zemřel, byl Saint-Saens jmenován profesorem pianoforte. Některé své přísnější kolegy šokoval začleněním soudobé hudby do procesu učení, včetně děl Schumanna , Liszta a Wagnera . Jeho nejslavnější žák Gabriel Fauré ve stáří vzpomínal: „Odhalil nám tato díla mistrů, která nám byla pro striktní klasický charakter našeho učebního plánu nepřístupná, navíc tato díla nebyla v těch vzdálených letech téměř známa. . <...> Pak mi bylo 15 nebo 16 a od té doby začíná moje téměř synovská náklonnost <...> velký obdiv, neutuchající vděčnost k němu po celý můj život [24] “.

Ve stejné době začal Saint-Saens komponovat suitu Carnival of the Animals , kterou zamýšlel provést se svými studenty, ale dokončil ji až v roce 1886, tedy více než 20 let poté, co opustil Niedermeierovu školu [25] .

V roce 1864 byli mnozí v hudebních kruzích zaskočeni Saint-Saënsovým rozhodnutím znovu soutěžit o Prix de Rome , protože v té době již měl solidní pověst jako sólista a skladatel. Ale ani tentokrát neuspěl. Berlioz, který byl jedním z porotců, napsal: „Dali jsme Prix de Rome mladému muži, který nečekal, že vyhraje, a málem se zbláznil radostí. Všichni jsme očekávali, že cenu dostane Camille Saint-Saens. Přiznám se, že jsem litoval, že jsem hlasoval proti muži, který je opravdu skvělý umělec, a dobře známý, téměř slavný. Ale ten druhý soutěžící, ještě jako student, má vnitřní oheň, inspiraci, má pocit, že dokáže to, co ostatní nemohou... Tak jsem pro něj hlasoval a povzdechl si při myšlence na neštěstí, které tato ztráta přinese Saint- Saens. Ale dobře, člověk musí být upřímný [26] ." Ohledně této epizody existuje známý Berliozův výrok o Saint-Saensovi: "Ví všechno, ale chybí mu nezkušenost [27] ." Vítěz Prix de Rome z roku 1864 Victor Sieg nedosáhl ve své kariéře ničeho významnějšího než právě toto vítězství. Saint-Saensův životopisec Brian Reese se domnívá, že soudci možná „hledali v něm (Victor Sieg) známky génia, protože věřili, že Saint-Saens již dosáhl svého vrcholu dovedností [28] “.

Poté, co Saint-Saëns v roce 1865 opustil Niedermeierovu školu, pokračoval ve své kariéře jako pianista a skladatel s velkou vytrvalostí . V roce 1867 získala jeho kantáta „ Svatba Prométheova “ cenu v hudební soutěži, která se časově shodovala se Světovou výstavou v Paříži v roce 1867 [30] . V porotě soutěže zasedli Aubert, Berlioz , Gounod , Rossini a Verdi [2] . V roce 1868 se konala premiéra prvního jeho orchestrálního díla, které zaujalo pevné místo v klavírním repertoáru - Druhého klavírního koncertu [14] . Provedením tohoto a dalších děl se během 60. let 19. století stal známou postavou hudebního života Paříže a dalších měst Francie i v zahraničí [2] .

70. léta 19. století

V 70. letech 19. století se Saint-Saens začal chovat jako kritik. Jeho publikace (nejen s hudební tématikou), psané živým, barvitým jazykem a poznamenané dovedností vést polemiku s oponenty (mezi nimiž byl zejména Vincent d'Andy ), se těšily velké oblibě čtenářů. Po návštěvě Bayreuthského festivalu v roce 1876 Saint-Saens napsal sedm rozsáhlých článků o Wagnerově díle.

V roce 1870 obavy z dominance německé hudby a nedostatek příležitostí pro mladé francouzské skladatele přiměly Saint-Saënse a vokálního profesora Romaina Bussina k diskusi o založení společnosti na podporu nové francouzské hudby . Ale francouzsko-pruská válka jejich plány přerušila. Během války sloužil Saint-Saens v Národní gardě. Měl štěstí, že se vyhnul dočasné emigraci do Anglie [31] . S pomocí George Grovea a dalších se skladateli tehdy dařilo vydělávat peníze koncertováním . Po návratu do Paříže v roce 1871 Saint-Saens zjistil, že protiněmecké nálady jsou rozšířené a že existuje mnoho zastánců vytvoření francouzské hudební společnosti. Národní hudební společnost byla založena v únoru 1871 s Bussinem jako prezidentem, Saint-Saensem jako viceprezidentem a Fauré, Franck, Massenet mezi zakladateli . Společnost si stanovila za úkol rozvoj moderní francouzské hudby a provádění děl žijících skladatelů.

V roce 1871 se v Londýně konaly první koncerty Saint-Saens : hrál v přítomnosti královny Viktorie , studoval Händelovy rukopisy , uložené v knihovně Buckinghamského paláce .

Saint-Saëns jako obdivovatel Lisztových inovativních symfonických básní přijal danou hudební formu s nadšením; jeho první „symfonická báseň“ byla Omphala's Kolovrat (1871), která měla premiéru na koncertě National Musical Society v lednu 1872 . V témže roce byla po více než deseti letech práce uvedena jednoaktová opera Žlutá princezna v Opéra-Comique v Paříži. Přežila ale jen pět představení [35] .

V listopadu 1875 navštíví Saint-Saens na pozvání Ruské hudební společnosti Petrohrad s koncerty , kde diriguje Tanec smrti a vystupuje jako klavírista. Saint-Saensovo seznámení s N. Rubinsteinem a Čajkovským patří do této doby . Ve stejném roce 1875 se Saint-Saens oženil [36] . Bylo mu téměř 40 let a jeho snoubenci devatenáct. Jmenovala se Marie-Laure Truffaut, byla sestrou jednoho ze skladatelových žáků [37] . Manželství se nezdařilo. Podle životopisce Sabine Teller Ratner „matka Saint-Saens neschvalovala toto manželství [2] . Měli dva syny, z nichž oba zemřeli v raném věku [38] . V roce 1878 nejstarší Andre, ve věku dvou let, spadl z okna bytu a zemřel. Nejmladší, Jean-Francois, zemřel v nemocnici na zápal plic ve věku šesti měsíců. Saint-Saens a Marie-Laure spolu žili ještě tři roky, ale skladatel obvinil Marii z Andreovy smrti, a to zničilo jejich manželství [36] . V roce 1881 Saint-Saens opustil svou manželku (oficiální rozvod byl vydán o něco později) a už se nikdy neviděli.

Pro francouzského skladatele 19. století byla opera považována za nejdůležitější hudební žánr [39] . Massenet , mladý současník a rival Saint-Saens, si začíná budovat pověst operního skladatele. Saint-Saens se nespokojil s neúspěšnou inscenací své jednoaktové opery Žlutá princezna a v roce 1877 byla nastudována jeho nová opera Stříbrný zvon [2] . Libreto Julese Barbiera a Michela Carrého je inspirováno legendou o Faustovi. Skladatel operu věnoval filantropovi Albertu Libonovi, který Saint-Saensovi přidělil sto tisíc franků, aby se mohl plně věnovat skladbě. Opera měla osmnáct představení. Tři měsíce po premiéře opery Libon zemřel a Saint-Saëns mu věnoval své nově napsané Requiem, poprvé uvedené v roce 1878 .

V prosinci 1877 Saint-Saëns upevnil svůj úspěch s operou Samson a Dalila . Toto dílo zaujalo čestné místo v mezinárodním operním repertoáru. Kvůli biblickým tématům opery narazil skladatel při nastudování Samsona a Dalily ve Francii s mnoha překážkami a za pomoci Franze Liszta se premiéra uskutečnila ve Výmaru . Až v roce 1892 byla opera uvedena v Paříži [40] .

Saint-Saens byl vášnivým cestovatelem. Od 70. let 19. století až do konce svého života podnikl 179 cest do 27 zemí. Kvůli profesním povinnostem často navštěvoval Německo a Anglii a za odpočinkem a aby se vyhnul pařížským zimám, které neblaze působily na jeho slabý hrudník, cestoval do Alžírska a Egypta [41] .

80. léta 19. století

Na přelomu 70. a 80. let 19. století pokračoval Saint-Saens v práci na nových skladbách, z nichž nejznámější byla opera Jindřich VIII. V roce 1881 byl zvolen na Akademii výtvarných umění ao tři roky později se stal důstojníkem Řádu čestné legie .

V roce 1880 pokračoval Saint-Saëns v hledání úspěchu v opeře, což bylo obtížné kvůli rozšířenému přesvědčení v hudebním prostředí, že pianista, varhaník a symfonista nemohou napsat dobrou operu [42] . Během těchto let se uskutečnila dvě jeho operní představení, z nichž první, Jindřich VIII. (1883), vzniklo na objednávku pařížské opery. Přestože si Saint-Saëns nevybral libreto, pracoval s nezvyklou pílí a snažil se přesvědčivě zprostředkovat atmosféru Anglie šestnáctého století . Dílo bylo úspěšné a opera byla za skladatelova života často inscenována.

V roce 1886 Saint-Saens a Bussin opustili Národní společnost kvůli dominanci přívrženců Wagnerovy hudby a jeho metod v ní. Po jeho pozdnější celá léta, Saint-Saëns vyvinul silné nepřátelství k Wagnerovu politickému nacionalismu, ale ne k jeho hudbě .

V roce 1880 se Saint-Saëns stal oblíbeným hudebníkem anglické veřejnosti, která ho považovala za největšího francouzského skladatele [44] . Na objednávku Londýnské filharmonické společnosti v roce 1886 vytvořil Saint-Saëns jedno ze svých nejslavnějších orchestrálních děl, Třetí symfonii v c-moll (také známou jako „Varhanní symfonie“). Premiéra se konala v Londýně, kde se Saint-Saëns podílel jako dirigent symfonie i jako sólista na Beethovenově Čtvrtém klavírním koncertu pod taktovkou Arthura Sullivana [45] .

V prosinci 1888 zemřela Saint- Saensova matka . Ztrátu velmi prožíval, propadal depresím a nespavosti, někdy dokonce pomýšlel na sebevraždu [47] . Skladatel opustil Paříž a zůstal v Alžíru, kde zůstal až do května 1889, chodil a četl, ale nebyl schopen nic složit [48] .

90. léta 19. století

Během 90. let 19. století trávil Saint-Saens mnoho času na dovolené, cestoval do zahraničí a psal méně a méně často než dříve [49] . Napsal jednu operu, komedii Phryne (1893), která byla dobře přijata veřejností . Skladatel také vytvořil několik sborových a orchestrálních děl, malých rozměrů. Hlavními koncertními skladbami tohoto desetiletí jsou Africká fantazie pro klavír a orchestr (1891) a Pátý klavírní koncert , který měl premiéru v roce 1896 na koncertě k padesátému výročí svého debutu v Salle Pleyel [51] . Před hraním koncertu přečetl krátkou báseň, kterou pro tuto událost napsal a věnoval památce jeho matky [52] .

Mezi koncerty, které Saint-Saëns během deseti let podnikl, patří ten v Cambridge v červnu 1893, na kterém nechyběli ani Bruch a Čajkovskij . Koncert se konal u příležitosti převzetí čestného doktorátu University of Cambridge, který byl udělen všem třem skladatelům [53] .

1900-1921

V roce 1900 se Saint-Saens přestěhoval do bytu na Rue de Courcelles. Tam prožije všechny poslední roky svého života [54] . Skladatel nadále pravidelně cestuje do zahraničí, ale stále častěji s koncerty, nikoli jako turista. Saint-Saens znovu navštíví Londýn, kde byl vždy vítaným hostem. Poté odchází do Berlína, kde se před první světovou válkou setkal s vyznamenáním, a po ní odjíždí do Itálie, Španělska, Monaka [54] . V letech 1906 a 1909 podnikl jako klavírista a dirigent velmi úspěšná turné po Spojených státech [55] .

V posledních letech zastával Saint-Saens konzervativní názory. Velký šok byl například po premiéře baletu Igora Stravinského Svěcení jara , která se konala v roce 1913 [56] . Ve skutečnosti, jak Stravinsky tvrdil , Saint-Saëns nebyl na akci přítomen, ale na prvním koncertním provedení jedné z vět baletu následujícího roku Saint-Saëns vyjádřil silný názor, že Stravinskij byl při psaní této skladby šílený .

V roce 1913 zamýšlel skladatel uspořádat koncert na rozloučenou jako klavírista a odejít z jeviště, ale válka jeho plány změnila [57] . Během války pořádal mnohem více koncertů a tímto způsobem získával peníze pro vojenské charity.

V listopadu 1921 Saint-Saëns přednesl recitál v Institutu velkému pozvanému publiku. Přítomní poznamenali, že jeho hra byla bystrá a přesná jako vždy, zvláště uvážíme-li, že klavíristovi v té době bylo již osmdesát šest let [58] . O měsíc později Saint-Saens opustil Paříž a odjel do Alžíru, aby tam přezimoval, jak byl odedávna zvyklý. Skladatel 16. prosince 1921 náhle zemřel na infarkt. Bylo mu 86 let. Tělo bylo převezeno do Paříže a po oficiálním rozloučení byla Camille Saint-Saens pohřbena na hřbitově Montparnasse [59] . Mezi těmi, kdo vyprovodili skladatele na jeho poslední cestě, byly významné politické a umělecké osobnosti Francie a také jeho vdova Maria.

Hudba

Na počátku 20. století, ještě za skladatelova života, se v Groveově hudebním slovníku objevil článek neznámého autora o Saint-Saensovi s následujícím hodnocením: „Saint-Saens je nepřekonatelný mistr kompozice a nikdo kromě něj neví tolik tajemství a technik umění; ani síla skladatelových tvůrčích vloh se však nedá srovnávat s jeho technickým mistrovstvím. Jeho nesrovnatelný talent v oblasti orchestrace mu umožňuje ztělesňovat myšlenky, které by se v každém jiném případě zdály nedomyšlené a průměrné ... na jedné straně jeho hudba není příliš frivolní, aby se v širokém slova smyslu stala populární, na na druhou stranu nepřitahuje posluchače upřímností a vřelostí“ [60] .

Přestože byl Saint-Saëns ve svých mladších letech vášnivým inovátorem, znal hudbu starých mistrů velmi dobře. V biografickém článku, který byl napsán ke skladatelovým 80. narozeninám, kritik D. S. Parker poznamenal: „Nikdo, kdo zná skladatelova díla, nepopře, že Saint-Saens zná hudbu Rameaua , Bacha , Händela , Haydna a Mozarta . Jeho umění je založeno na lásce k hudbě velkých klasiků, na shodě jejich tvůrčích názorů [61] .

Na rozdíl od některých jeho současníků, Saint-Saens nebyl přitahován myšlenkou nepřetržitého end-to-end vývoje popularizovaného Wagnerem. Preferoval tradiční formy podání melodií. Ačkoli podle Ratnera Saint-Saënsově hudbě dominují „flexibilní a plastické melodie“, má nejčastěji délku 3 nebo 4 takty, které mají tendenci „tvořit frázi ve tvaru AABB [62] “. Vzácné projevy neoklasicistních tendencí v Saint-Saensově díle - výsledek jeho studia francouzské hudby baroka - vynikají na pozadí pulzující orchestrální hudby, s níž je skladatelovo dílo obvykle spojováno. Grove poznamenává, že Saint-Saensova díla se více vyznačují zvláštní harmonií a rytmy než extravagantní orchestrací. V obou případech si skladatel vystačil s podobnými technikami. Preferoval jednoduché 2-3 takty nebo složité metry (nicméně Grove uvádí větu Piano Trio, která je psána v 5/4 taktu, a Polonézu pro dva klavíry, komponovanou v 7/4 taktu). Na konzervatoři dosáhl Saint-Saens vysokého mistrovství v oblasti kontrapunktu , což se odrazilo v mnoha jeho dílech [62] .

Symfonická hudba

Autoři knihy The Record Guide (1955), Edward Sackville-West a Desmond Shaw-Taylor, poznamenávají, že Saint-Saënsovo nepřekonatelné hudební umění bylo určujícím faktorem, který přitáhl pozornost francouzských hudebníků k jiným formám hudebního umění, kromě opery. [63] . V Grove's Dictionary of Music (2001) Ratner a Daniel Fallon, analyzující skladatelovu symfonickou hudbu, uvádějí nečíslovanou symfonii (kolem roku 1850) jako nejvýraznější z jeho raných děl. První symfonie (1853), napsaná v poněkud zralejším věku, je vážným a rozsáhlým dílem, v němž je patrný Schumannův vliv. Symfonie City of Rome (1856) postrádá úspěchy skladatelových předchozích let na poli symfonické hudby a neliší se ani promyšlenou orchestrací, která působí „hustě a těžce“ [62] . Ratner a Fallon chválí Druhou symfonii (1859) jako vynikající příklad hospodárného využití orchestrálních prostředků a jednoty kompozice; to také odráželo nejvyšší dovednost Saint-Saens v psaní fug. Nejznámější symfonií je Třetí (1886), ve které jsou velmi výrazné varhanní a klavírní party, což je u děl tohoto žánru vzácné. Začíná v tónině c moll a končí v C dur majestátním chorálem . Čtyři části symfonie jsou spojeny v párech, což je technika, kterou Saint-Saëns používal v jiných skladbách, např. ve Čtvrtém klavírním koncertu (1875) a v První houslové sonátě (1885) [62] . V srdci Třetí symfonie věnované Lisztovi leží opakující se motiv, který se stejně jako v Lisztových dílech neustále proměňuje [63] .

Čtyři symfonické básně jsou také psány v Liszt stylu, ale, jak poznamenávají Saxville-West a Shaw-Taylor, postrádají „vulgární žvanění“, které charakterizuje některá Lisztova díla . Nejslavnější ze čtyř je báseň „ Tanec smrti “ (1874): ztělesňuje obraz kostlivců tančících o půlnoci. Neobvyklý zvuk vzniká obratnou harmonizací, nikoli orchestrálními prostředky, i když velkou roli v této básni hraje xylofon: jeho zvuk umožňuje představit si, jak chrastí kosti mrtvých [65] .

The Distaff of Omphala vznikla krátce po odeznění strašných událostí Pařížské komuny , ale díky lehkosti hudby a skvělé orchestraci není v díle ani náznak nedávné tragédie [66] .

Reese věří, že symfonická báseň „Phaeton“ je nejlepším příkladem tohoto žánru; nespravedlivě vytýká Saint-Saensovi nedostatečnou pozornost k melodii, ale poznamenává, že obraz mýtického hrdiny a jeho osud působí obrovským dojmem [66] . Jiný kritik, skladatelův současník, který byl na premiéře přítomen, se vyjádřil jiného názoru: v této básni slyšel spíše „zvuk kopyt starého koně sestupujícího z Montmartru“, nikoli cval rozžhavených koní. řeckého mýtu, který sloužil jako základ pro vznik básně [67] . Poslední ze čtyř symfonických básní (Herkulovo mládí, 1877) byla nejnáročnější, a proto, jak tvrdí Harding, nejméně úspěšná . Podle názoru kritika Rogera Nicholse se objevením těchto symfonických děl s chytlavými melodiemi, harmonií formy a okázalou orchestrací „nastavily nové standardy francouzské hudby, které inspirovaly takové mladé současníky Saint-Saens jako Ravel “ [69 ] .

Saint-Saens složil v letech 1850 až 1916 jednoaktový balet La Javotte (1896), hudbu k filmu Atentát na vévodu z Guise (1908) a hudbu k deseti hrám. Tři z těchto partitur byly vytvořeny pro oživení her Molière a Racine ; v těchto dílech lze vysledovat skladatelovy hluboké znalosti francouzské barokní hudby, zejména použil hudební materiál Lullyho a Charpentiera [14] .

Koncerty

Saint-Saens byl prvním významným francouzským skladatelem, který komponoval klavírní koncerty. První koncert D dur (1858), vytvořený ve třech větách, je málo známý, ale Druhý koncert g moll (1868) patří k nejoblíbenějším skladatelovým dílům. V tomto koncertu došlo ke změně formy: místo tradiční sonátové formy má první věta jinou, méně harmonickou skladbu a začíná slavnostní kadenzou. Druhá věta, scherzo, a finále tvoří takový kontrast s první, že, jak řekl klavírista Zygmunt Stojowski , koncert začíná "ve stylu Bacha a končí ve stylu Offenbach" [70] . Třetí klavírní koncert v E-dur (1869) končí velmi veselým finále, ačkoli obě předchozí věty jsou klasického stylu s jasnou texturou a elegantními melodickými linkami [71] .

Čtvrtý koncert v c-moll (1875) je po druhém pravděpodobně nejznámější [72] . Skládá se ze dvou částí, z nichž každá má ještě dvě části, ale koncert je zpečetěn takovou jednotou, která nebyla nalezena v předchozích skladatelových koncertech. Podle některých zdrojů právě toto dílo Gounoda inspirovalo natolik , že Saint-Saense nazval „francouzským Beethovenem “ (podle jiných zdrojů to Gounod řekl poté, co uslyšel Třetí symfonii) [72] . Pátý a poslední Klavírní koncert F dur byl napsán dvacet let po prvním. Tento koncert, známější jako „Egyptský“, vznikl, když byl skladatel v Luxoru v zimě roku 1896 (Saint-Saens slyšel melodii koncertu od lodníka na Nilu) [73] .

První a-molový violoncellový koncert (1872) je vážná, i když velmi živá, jednovětá skladba s nezvykle neklidným úvodem [74] . V repertoáru violoncellistů zaujímá tento koncert jedno z prvních míst; to bylo často prováděno Pablo Casals a dalšími hudebníky. Druhý koncert v d-moll (1902), stejně jako První klavírní koncert, se skládá ze dvou vět. Tento koncert je virtuóznější než ten předchozí. Saint-Saëns napsal Faurému , že „Druhý koncert nebude nikdy tak populární jako První, protože je příliš komplikovaný“ [75] .

Skladatel vytvořil tři houslové koncerty; První byla napsána v roce 1858, ale vyšla v roce 1879 společně s Druhým (C-dur). První koncert, dokončený v roce 1858, je malého rozsahu: jeho jediná věta sestává z 314 taktů a trvá méně než čtvrt hodiny [76] . Druhý koncert, komponovaný ve třívěté podobě, je provedením dvakrát delší a ze všech tří méně oblíbený: v tematickém katalogu Saint-Saensových děl jsou uvedena pouze tři provedení tohoto koncertu za skladatelova života [77] . Třetí koncert h moll, vytvořený speciálně pro Pabla de Sarasate , je pro sólistu technicky obtížný, přestože virtuózní pasáže jsou nahrazeny krátkými intervaly s charakteristickým pastoračním klidem [78] . Tento koncert je ze všech tří nejoblíbenější; nicméně, možná Saint-Saënsova známější práce pro housle a orchestr v žánru koncertu je Úvod a Rondo Capriccioso v moll, op. 28, je jednovětá skladba složená, stejně jako Třetí houslový koncert, pro Sarasate v roce 1863. Zdlouhavý úvod ustupuje impozantnímu hlavnímu tématu, které kritik Gerard Larner označil za lehce zlověstné. Napsal: „Po kadenze plné pauz... se zdá, že houslové sólo trhne a bez dechu se bezpečně dostane na coda končící na A-dur“ [79] .

Opera

Saint-Saens, skeptický ke zkušenostem ze spolupráce s Paulem Dukasem na dokončení nedokončené opery Fredegonde od E. Guirauda, ​​napsal dvanáct svých vlastních oper, z nichž dvě patří do žánru „opera comique“. Za skladatelova života byla opera „Jindřich VIII.“ zařazena do repertoáru divadel; po jeho smrti se však na jevištích divadel často uváděla pouze „ Samson a Dalila “, a to i přesto, že podle Schoenberga „mnoho odborníků považuje operu“ Ascanio za „zdařilejší“ [39] . Kritik Ronald Cricton poznamenává, že „navzdory svým rozsáhlým zkušenostem a dovednostem Saint-Saens postrádal ‚divadelní šmrnc‘ – porozumění specifickým preferencím publika, což Massenet nepochybně vlastnil, ačkoli Saint-Saens vynikal v jiných hudebních žánrech.“ Ve studii z roku 2005 muzikolog Steven Hoebner při srovnávání obou skladatelů píše: „Je jasné, že Saint-Saens na rozdíl od Masseneta neměl čas vytvářet divadelní představení“ [80] . Saint-Saens životopisec James Harding v komentáři k opeře Žlutá princezna vyjadřuje lítost nad tím, že „skladatel se nepokusil napsat více děl s jednoduchým a veselým dějem“; opera Žlutá princezna je podle Hardinga podobná Sullivanovi „ve francouzském stylu“ [81] .

Navzdory skutečnosti, že mnoho Saint-Saensových oper zůstalo málo známé, Cricton, znalec jeho díla, věří, že byly nesmírně důležité pro dějiny formování francouzské opery a vytvořily „most mezi Meyerbeerem a nejvážnějšími operami. francouzských skladatelů počátku 90. let 19. století“ [82] . Podle badatele mají Saint-Saensovy operní partitury stejné silné a slabé stránky, které jsou vlastní celé jeho hudbě: „Mozartovská transparentnost, velká pozornost k formě, nikoli obsahu... do jisté míry emocionální suchost; někdy chybí vynalézavost, ale jeho dovednost je na nejvyšší úrovni“ [81] . Saint-Saensův styl se vyvinul ze zkušeností ostatních. Meyerbeerův vliv je cítit ve velkolepém uvedení sboru do děje opery; při tvorbě "Henry VIII" skladatel použil hudbu tudorovské éry , se kterou se setkal v Londýně [83] . Ve Žluté princezně použil Saint-Saens pentatonické měřítko a od Wagnera si vypůjčil použití leitmotivů . Hoebner poznamenává, že „Saint-Saens, na rozdíl od Masseneta , byl v umění kompozice tradičnější: dával přednost klasickým formám árií a souborů, bez velké změny tempa v rámci jednotlivých čísel“ [84] . Při studiu operní kreativity Alan Blyth poznamenal, že Saint-Saens se „určitě hodně naučil od Händela , Glucka , Berlioze , hodně se naučil od Verdiho Aidy , byl ovlivněn Wagnerem, nicméně studoval zkušenosti svých předchůdců a současníků, vytvořil vlastní styl“ [85] .

Další vokální díla

Od svých šesti let až do konce svých dnů skládal Saint-Saens písně v žánru melodií. Za svůj život složil více než 140 písní [86] . Tato díla považoval za typické, výhradně francouzské písně, popírající jakýkoli vliv Schuberta či jiných německých autorů Liedera [87] . Na rozdíl od svého chráněnce Faurého a rivala Masseneta neměl rád vytváření písňových cyklů, za svůj život složil pouze dva: „Mélodies persanes“ („Perské písně“, 1870) a „Le Cendre rouge“ („Červený jasan“, 1914 , věnované Faureovi). Nejčastěji Saint-Saens psal písně na básně Victora Huga , ale existují i ​​písně na básně jiných básníků: Alphonse de Lamartine a Pierre Corneille . Text k 8 písním složil sám skladatel (kromě jiných talentů měl Saint-Saens i básnický dar).

Byl velmi pečlivý na každé slovo. Lili Boulanger Saint-Saens řekla, že k vytvoření dobrých písní nestačí jen hudební talent: „Musíte umět velmi dobře francouzsky – to je prostě nutné“ [88] . Většina písní byla napsána pro zpěv a klavír, některé - „Le lever du soleil sur le Nil“ („Úsvit nad Nilem“, 1898) a „Hymne à la paix“ („Hymn na svět“, 1919) – byly napsány pro zpěv a orchestr. Způsob podání a zvolený básnický text jsou z velké části tradiční formy, což je odlišuje od volné poezie a méně strukturovaných forem pozdější generace francouzských skladatelů, jako byl Debussy [89] .

Saint-Saens složil více než 60 děl duchovní sborové hudby: moteta, mše, oratoria atd. Nejambicióznější jsou: "Requiem" (1878) a oratoria - "Le déluge" ("Potopa") a Země zaslíbená ( "Země zaslíbená", 1913, na text Hermanna Kleina) [14] . O své spolupráci s britskými sbory důstojně promluvil: „Jsem rád, že v domovině oratoria je moje hudba oceňována par excellence“ [22] . Saint-Saëns také napsal několik světských sborů, a cappella sborů as doprovodem klavíru a orchestru. V tomto žánru se Saint-Saens opíral o tradici, s ohledem na příkladná sborová díla Händela , Mendelssohna a dalších mistrů minulosti. To podle Kleina neodpovídalo dobovým požadavkům a Saint-Saensova dobrá znalost oratorního žánru mu pouze bránila v úspěchu při psaní vlastních skladeb [22] .

Díla pro klavír a varhany

Když už mluvíme o klavírní hudbě, Nichols upozorňuje na skutečnost, že ačkoli Saint-Saëns celý život psal pro klavír, „tato oblast jeho tvorby měla nezměrně malý vliv“ [69] . Přestože byl Saint-Saëns nazýván „francouzským Beethovenem“ a jeho Beethovenovy variace (1874) jsou nejrozsáhlejším dílem pro klavír, ve skládání sonát pro tento nástroj svého předchůdce nepřekonal [90] . Neexistuje žádný důkaz, že by Saint-Saëns někdy zamýšlel skládat klavírní sonáty. Vydal sbírku bagatel (1855), etud (1 1899, 2 1912) a fug (1920), ale obecně jsou jeho díla pro klavír samostatnými, drobnými díly. Kromě děl složených v tak známých podobách, jako je píseň beze slov (1871), mazurka (1862, 1871 a 1882), která se proslavila díky Mendelssohnovi , respektive Chopinovi , skládal Saint-Saens obrazové hry: „Večer Zvony“ ( 1889) [91] .

Saint-Saens také napsal pro varhany: 10 skladeb (většinou koncertních skladeb), včetně dvou sbírek preludií a fug (1894 a 1898). Některá raná díla byla napsána jak pro harmonium, tak pro varhany a několik bylo napsáno pouze pro varhany [62] .

Komorní hudba

Od 40. let 19. století až do konce svých dnů vytvořil Saint-Saens více než 40 skladeb komorní hudby. Jedním z prvních velkých děl v tomto žánru byl Klavírní kvintet (1855). Jde o poměrně odvážné dílo v tradiční podobě, s dojemnou první a poslední větou a dvěma pomalými tématy v ústřední větě: jedno je napsáno ve formě chorálu a druhé je velmi natahované [92] . Septet (1880) pro neobvyklou skladbu - trubka, dvoje housle, viola, violoncello, kontrabas a klavír - byl zkomponován v neoklasicistním stylu blízkém francouzským tanečním formám 17. století. Při tvorbě septetu se Saint-Saens zabýval přípravou vydání děl skladatelů barokní éry, jmenovitě: Rameaua a Lullyho [62] .

Mezi komorními díly Saint-Saënse jsou podle Ratnera nejvýznamnější sonáty: dvě pro housle, dvě pro violoncello a po jedné pro hoboj, klarinet a fagot, všechny za doprovodu klavíru. První houslová sonáta [31]pochází z roku 1885 a článek v Grove's Dictionary ji nazývá „nejlepším dílem, ve kterém je nejvíce patrný skladatelův styl.“ První violoncellová sonáta (1872) vznikla po smrti skladatelovy pratety; byla to ona, kdo ho před více než třiceti lety naučil hrát na klavír. Tato esej je vážná; hlavní melodický materiál hraje violoncello na pozadí virtuózního klavírního doprovodu. Fauré považoval tuto sonátu za nejvýznamnější existující. Druhá sonáta (1905) se skládá ze čtyř vět; je zajímavé, že téma s variacemi je uvedeno v druhé části - scherzo [93] .

Mezi jeho pozdější díla patří sonáty pro dřevěné dechové nástroje. Ratner je popisuje takto: „Umírněné, evokující klasické linie, chytlavé melodie a neuvěřitelně štíhlé formy, jasně předznamenávají brzký vznik neoklasického stylu“ [25] . Badatel Galva tvrdí, že hobojová sonáta začíná jako běžná klasická sonáta – s tématem v andantinově tempu; následující věty jsou bohatě zdobeny jasnými harmonickými prostředky a finále v molto allegro je plné jemnosti, humoru a šarmu, které jsou pro tarantellu tak charakteristické . Za nejvýznamnější ze všech tří považuje Galva Klarinetovou sonátu, která je „mistrovským dílem ztělesňujícím šibalství, eleganci a v umírněné míře i lyričnost“; toto je podle jeho názoru kvintesence veškeré ostatní skladatelovy hudby [94] . Toto dílo vytváří kontrast mezi „tragickým žaludkem“ v pomalé větě a „4/4 piruetami“ ve finále, který připomíná hudbu z 18. století. Galva považuje fagotovou sonátu také za „vzor průhlednosti, energie a lehkosti“, i když se neobejde bez humoru, stejně jako momentů zamyšlení [94] .

Saint-Saënsovo nejslavnější dílo, Carnival of the Animals (1887), i když mimo žánr komorní hudby, bylo zkomponováno pro 11členný soubor a v Grove's Dictionary odkazuje na skladatelovo komorní dílo. V článku se uvádí, že „Karneval“ je „nejbrilantnější dílo komického charakteru, ve kterém lze slyšet parodii na Offenbacha , Berlioze , Mendelssohna , Rossiniho , Saint-Saensův vlastní Tanec smrti, ale i parodii na další slavná hudba“ [62] . Sám Saint-Saens za svého života zakázal toto dílo provozovat, protože se obával, že lehkovážnost díla poškodí jeho pověst vážného skladatele.

Záznamy

Saint-Saens byl jedním z prvních, kdo se podílel na nahrávání hudby. V červnu 1904 pověřila společnost Gramophone sídlící v Londýně režiséra Freda Gasberga, aby odjel do Paříže nahrát árie z oper Ascanio a Samson a Dalila s mezzosopranistkou Meirian Heglon a samotným skladatelem jako korepetitorem. Kromě toho Saint-Saëns provedl svou vlastní klavírní hudbu, konkrétně některé věty z Druhého klavírního koncertu (bez orchestru) [95] . Nové nahrávky byly pořízeny v roce 1919.

Na samém počátku práce nahrávací společnosti LP byla Saint-Saensova hudba částečně nahrána na desku. Příručka věnovaná hudebním nahrávkám The Record Guide uvádí jednotlivé nahrávky Třetí symfonie, Druhého klavírního koncertu, Zvířecího karnevalu, Úvodu a Rondo Capriccioso, jakož i dalších drobných symfonických děl [96] . Koncem 20. a začátkem 21. století vyšlo mnoho dalších záznamů – a později CD a DVD nahrávek – různých Saint-Saensových skladeb. Každoroční seznam a hodnocení existujících nahrávek klasické hudby, Penguin Guide to Recorded Classical Music, zveřejnil v roce 2008 10stránkový seznam Saint-Saënsových skladeb, včetně koncertů, symfonií, symfonických básní, sonát a kvartetů. Kromě toho obsahuje také Mši, sbírku varhanní a sborové hudby [97] . V roce 1997 bylo nahráno dvacet sedm francouzských písní Saint-Saense [98] .

Kromě opery Samson a Dalila jsou další díla tohoto žánru zmíněna jen zřídka. Nahrávka Jindřicha VIII byla vydána na CD a DVD v roce 1992. V roce 2008 byla opera "Elena" [99] nahrána na CD . Nahrávky opery „Samson a Dalila“ byly pořízeny pod vedením takových dirigentů jako Colin Davis , Georges Prétre, Daniel Barenboim a Myung-Hung Chung [100] .

Ocenění a pověst

Saint-Saens získal titul rytíře Čestné legie v roce 1867, v roce 1884 - titul důstojníka a v roce 1913 - Řád čestné legie 1. stupně. Ze zahraničních ocenění: Řád královny Viktorie (1902), dále titul čestného doktora univerzit v Cambridge (1892) a Oxfordu (1907) [75] [101] .

V nekrologu v The Times stálo: „Smrt Saint-Saens připravila Francii nejen o jednoho z jejích nejvýznamnějších skladatelů, ale i o jednoho z posledních představitelů největších změn ve světě hudby, které charakterizovaly 19. století. Měl velkou vitalitu a nebyl ani o krok pozadu. A přestože je zvykem hovořit o něm jako o představiteli nejstarší a nejuznávanější generace francouzských skladatelů, je zcela zřejmé, že nemá smysl věnovat pozornost místu, které v chronologii hudebního umění zaujímal. Byl jen o dva roky mladší než Brahms , o pět let starší než Čajkovskij , o šest let starší než Dvořák a o sedm let starší než Sullivan . Ve své rodné zemi přispěl k některým žánrům hudebního umění takovým přínosem, který lze bezpečně srovnat s výkony výše zmíněných skladatelů v jejich domovině“ [101] .

V krátké básni „Mea culpa“, publikované v roce 1890, Saint-Saens odsoudil svou dekadenci, radoval se z přemrštěného nadšení mladých hudebníků a litoval, že byl o tuto vlastnost zbaven. V roce 1910 se k této básni vyjádřil anglický badatel: „Soucítí s mládeží v její touze pokročit vpřed, protože nezapomněl, jak on sám byl ve svých mladších letech zastáncem pokrokových ideálů své doby“ [ 102] . Saint-Saens se snažil najít rovnováhu mezi novým a tradičním, ale tato touha byla jeho současníky hodnocena ambivalentně. Několik dní po jeho smrti napsal hudební kritik Henry Colls: „V Saint-Saënsově touze zachovat ‚dokonalou rovnováhu‘ jsou zjevná omezení skladatele, který tvořil, aby uspokojil potřeby průměrného posluchače. Velmi zřídka – nebo nikdy – skladatel podstupuje nějaké riziko; nikdy, řekněme, nedával průchod emocím, ačkoliv všichni jeho současníci – velcí skladatelé – takto často riskovali. Brahms , Čajkovskij  - a dokonce i Frank  - byli ochotni podstoupit jakoukoli oběť pro konečný cíl, kterého chtěli dosáhnout, a byli ochotni se utopit, kdyby to bylo nutné, aby se k tomuto cíli dostali. Saint-Saëns však při zachování této rovnováhy zachovává i rovnováhu svých posluchačů .

Na konci článku o Saint-Saënsovi ve slovníku háje dochází k závěru, že přes shodnost všech jeho skladeb „nelze říci, že by si skladatel vyvinul svůj vlastní, jedinečný hudební styl. Nebo spíše byl strážcem francouzských tradic, kterým hrozilo, že budou pohlceny Wagnerovými myšlenkami, a vytvořil potřebné prostředí, ve kterém se objevili jeho nástupci .

Po smrti Saint-Saense vyjadřují badatelé, kteří sympatizují s dílem skladatele, politování nad tím, že Saint-Saens je široké veřejnosti znám velmi malým počtem děl, jako jsou: Karneval zvířat, Druhý klavírní koncert, Symfonie s varhanami, Samson a Dalila, „Tanec smrti“, jakož i Úvod a Rondo Capriccioso. Nicholas poukazuje na to, že taková mistrovská díla jako Requiem, Vánoční oratorium, balet Javotte, klavírní kvarteto, septeto pro trubku, klavír a smyčce a Sonáta pro první housle se hrají jen zřídka. V roce 2004 violoncellista Stephen Isserlis řekl: „Saint-Saëns je jedním z těch skladatelů, kteří by měli mít festivaly ctěné... Má několik mší, z nichž každá je svým způsobem zajímavá. Hrál jsem všechna jeho díla pro violoncello a mohu říci, že jsou všechna nádherná. Jeho spisy jsou jen užitečné. A samotná osobnost skladatele vždy vzbuzuje obdiv“ [104] .

Hlavní díla

Opera

• Žlutá princezna (1872), op. třicet;
• "Stříbrný zvon" (1877; druhé vydání - 1913);
• " Samson a Dalila " (1877), op. 47;
• "Etienne Marcel" (1879);
• " Jindřich VIII " (1883);
• "Proserpina" (1887);
• "Ascanio" (1890);
• Phrynea (1893);
• Fredegonde (1895; dokončil a řídil operu Ernesta Guirauda );
• " Barbaři " (1901);
• "Elena" (1904; jednoaktovka);
• Předek (1906);
• "Dejanira" (1911).

Vokálně-symfonická a sborová díla

• Mše pro čtyři sóla, sbor, varhany a orchestr, op. čtyři;
• "Scenes of Horace", op. deset;
• Vánoční oratorium, op. 12;
• " Svatba Prométhea ", op. 19;
• "Perská noc" pro sóla, sbor a orchestr, op. 26 bis;
• Žalm 18, op. 42;
• Oratorium "Potopa" op. 45;
• Requiem, op. 54;
• Lyra a harfa (podle básně Victora Huga ) pro sóla, sbor a orchestr, op. 57 (1879);
• "Noční klid" pro sbor, op. 68 č. 1;
• "Noc" pro soprán, ženský sbor a orchestr, op. 114;
• Kantáta "Nebeský oheň" (text Armand Sylvester) pro soprán, sbor, orchestr, varhany a recitátora, op. 115;
• "Lola". Dramatické scény pro sóla a orchestr podle básně Stéphana Bordeze, op. 116: Předehra, Sen, Slavík, Tango, Závěr;
• „Schody v uličce“ pro sbor, op. 141 č. 1;
• Ave Maria pro sbor a varhany, op. 145;
• Oratorium "Země zaslíbená" (1913).

Díla pro orchestr

• Symfonie č. 1 Es-dur, op. 2;
• Symfonie č. 2 a-moll, op. 55;
• Symfonie č. 3 c-moll (s varhanami), op. 78 (1886);

• „Kolavír Omphala“, op. 31 (1869);
• "Phaeton", op. 39;
• " Tanec smrti " ("Danse macabre"), pro obligátní housle a orchestr, podle básně Henri Casalis, op. 40;
• Heraklovo mládí, op. padesáti;
• Věra, tři symfonické obrazy, op. 130;
• První a třetí rapsodie na bretaňské lidové písně, op. 7 bis;
• Hudba ke hře „Andromache“ (1903);
• Hudba k filmu "Atentát na vévodu z Guise", op. 128 (1908).

• Koncerty pro klavír a orchestr
  • č. 1 D dur, op. 17;
  • č. 2 g moll, op. 22 ;
  • č. 3 Es dur, op. 29;
  • č. 4 c moll, op. 44;
  • č. 5 F dur, op. 103 "egyptský";
• Koncerty pro housle a orchestr
  • č. 1 A dur, op. dvacet;
  • č. 2 C dur, op. 58;
  • č. 3 h moll, op. 61;
• Koncerty pro violoncello a orchestr
  • č. 1 a moll, op. 33;
  • č. 2 d moll, op. 119;
• koncertní skladba pro lesní roh a orchestr

• Auvergne Rhapsody pro klavír a orchestr, op. 73 (1884);
• Valčík-Caprice pro klavír a orchestr "Svatební dort", op. 76;
• Fantasy "Afrika" ​​pro klavír a orchestr, op. 89;
• Úvod a Rondo Capriccioso pro housle a orchestr, op. 28;
• Koncertní skladba pro housle a orchestr, op. 67;
• Havanese pro housle a orchestr, op. 83;
• Andaluský caprice pro housle a orchestr, op. 122;
• Suita pro violoncello a orchestr, op. 16 bis;
• Allegro appassionato pro violoncello a orchestr, op. 43;
• "Múza a básník" pro housle a violoncello a orchestr, op. 132;
• Romance pro flétnu a orchestr, op. 37;
• "Odelette" pro flétnu a orchestr, op. 162;
• Tarantella pro flétnu a klarinet a orchestr, op. 6;
• Koncertní skladba pro lesní roh a orchestr f-moll, op. 94;
• Koncertní skladba pro harfu a orchestr, op. 154.

Komorní skladby

• " Karneval zvířat " pro komorní soubor
• Dvě klavírní tria
• Dva smyčcové kvartety
• klavírní kvartet
• klavírní kvintet
• Caprice na témata dánských a ruských písní pro flétnu, hoboj, klarinet a klavír, op. 79;
• Septet pro trubku, smyčcový kvintet a klavír, op. 65;
• Dvě sonáty pro housle a klavír;
• Ukolébavka pro housle a klavír, op. 38;
• Triptych pro housle a klavír, op. 136;
• Dvě elegie pro housle a klavír, op. 143 a op. 160;
• „Árie hodin s kyvadlem“ pro housle a klavír;
• Fantazie pro housle a harfu, op. 124;
• Dvě sonáty pro violoncello a klavír;
• Suita pro violoncello a klavír, op. 16 (existuje i v orchestrální verzi);
• Allegro appassionato pro violoncello a klavír, op. 43 (existuje i v orchestrální verzi);
• Romance pro violoncello a klavír, op. 51;
• Safická píseň pro violoncello a klavír, op. 91;
• Sonáta pro hoboj a klavír. (op.166);
• Sonáta pro klarinet a klavír. (op. 167);
• Sonáta pro fagot a klavír. (op. 168).
• Četné skladby pro klavírní sólo
• Skladby pro varhany

Bibliografie

• Kremlev Y. Camille Saint-Saens. - M .: Hudba, 1970 .

Poznámky

1. ↑ https://www.findagrave.com/memorial/924/camille-saint-saens
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Ratner, Sabina Teller. "Saint-Saëns, Camille: A Life", Grove Music Online, Oxford University Press. Staženo 7. února 2015 (nutné předplatné).
3. ↑ Rees, str. 22
4. ↑ Saint-Saens, str. 3
5. ↑ Studd, str. 6; a Rees, str. 25
6. ↑ Schonberg, str. 42
7. ↑ Gallois, str. 19
8. ↑ Rees, str. 40
9. ↑ Rees, str. 53
10. ↑ 12 Rees , str. 41
11. ↑ Rees, str. 48
12. ↑ Macdonald, Hugh. "Benoist, François", Grove Music Online, Oxford University Press. Staženo 12. února 2015 (vyžadováno předplatné)
13. ↑ Macdonald, Hugh. "Halévy, Fromental", Grove Music Online, Oxford University Press. Staženo 11. února 2015 (vyžadováno předplatné)
14. ↑ 1 2 3 4 5 Fallon, Daniel. "Camille Saint-Saëns: Seznam děl", Grove Music Online, Oxford University Press. Staženo 13. února 2015 (vyžadováno předplatné)
15. ↑ Studd, str. 29
16. ↑ Smith, s. deset
17. ↑ Rees, str. 65
18. ↑ Rees, str. 67
19. ↑ Studd, str. třicet
20. ↑ Rees, str. 87; a Harding, str. 62
21. ↑ Nectoux, str. 39; a Parker, s. 574
22. ↑ 1 2 3 4 Klein, str. 91
23. ↑ Jones (1989), str. 16
24. ↑ Faure v roce 1922, citováno v Nectoux, str. 1-2
25. ↑ 1 2 Ratner (1999), str. 136
26. ↑ Berlioz, s. 430
27. ↑ Gallois, str. 96
28. ↑ Rees, str. 122
29. ↑ Ratner (1999), str. 119
30. ↑ Bizet, Georges. Dopisy / Comp., přel. vstoupit. článek a komentář. G. T. Filenko. - M . : Státní hudební nakladatelství, 1963. - S. 203-207. — 528 s.
31. ↑ 1 2 3 Ratner (1999), str. 133
32. ↑ Studd, str. 84
33. ↑ Jones (2006), str. 55
34. ↑ Simeone, str. 122
35. ↑ Macdonald, Hugh. "Princesse jaune, La", The New Grove Dictionary of Opera , Oxford Music Online, Oxford University Press. Staženo 16. února 2015 (vyžadováno předplatné)
36. ↑ 1 2 Duchen, Jessica. „Skladatel, který zmizel (dvakrát)“, The Independent , 19. dubna 2004
37. ↑ Rees, str. 189-190
38. ↑ Studd, str. 121
39. ↑ 12 Crichton , str. 351-353
40. ↑ 12 Smith, str . 108
41. ↑ Leteuré, s. 135
42. ↑ 12 Macdonald , Hugh. "Saint-Saëns, Camille", The New Grove Dictionary of Opera , Oxford Music Online, Oxford University Press. Staženo 18. února 2015 (vyžadováno předplatné)
43. ↑ Strasser, str. 251
44. ↑ Harding, str. 116
45. ↑ „Filharmonická společnost“, The Times , 22. května 1886, s. 5; a "Music - Philharmonic Society", The Daily News , 27. května 1886, str. 6
46. ↑ Leteuré, s. 134
47. ↑ Studd, str. 172-173
48. ↑ Rees, str. 286
49. ↑ Jones (1989), str. 69
50. ↑ „Nová opera Saint-Saëns“, The Times , 25. května 1893, s. 5
51. ↑ Studd, str. 203-204
52. ↑ "M. Saint-Saëns", The Times , 5. června 1896, s. čtyři
53. ↑ „Cambridge University Musical Society“, The Times , 13. června 1893, s. deset
54. ↑ 1 2 Prod'homme, str. 484
55. ↑ Rees, str. 370-371 a 381
56. ↑ Glass, Philip. "Klasický hudebník: Igor Stravinskij", Time , 8. června 1998; Atamian, Christopher." Svěcení jara jako obřad průchodu", The New York Times , 11. listopadu 2007; a "Láska a zmar: Saint-Saens" "Samson a Dalila", Washington National Opera, 20. června 2008
57. ↑ 12 Kelly , str. 283; a Canarina p. 47
58. ↑ Prod'homme, str. 469
59. ↑ Studd, str. 288
60. ↑ Fuller Maitland, s. 208
61. ↑ Parker, s. 563
62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Fallon, Daniel a Sabina Teller Ratnerovi. "Saint-Saëns, Camille: Works", Grove Music Online, Oxford University Press. Staženo 18. února 2015 (vyžadováno předplatné)
63. ↑ 1 2 Sackville-West a Shawe-Taylor, str. 641
64. ↑ Sackville-West a Shawe-Taylor, str. 642-643
65. ↑ Rees, str. 182
66. ↑ 12 Rees , str. 177
67. ↑ Jones (2006), str. 78
68. ↑ Harding, str. 123
69. ↑ 12 Nichols , Roger. "Saint-Saëns, (Charles) Camille", The Oxford Companion to Music , Oxford Music Online, Oxford University Press. Staženo 21. února 2015 (vyžadováno předplatné)
70. ↑ Herter, str. 75
71. ↑ Schonberg, Harold C. „Pro Camille Saint-Saëns to všechno přišlo příliš snadno“, The New York Times , 12. ledna 1969, s. D17
72. ↑ 1 2 Anderson (1989), str. 3; a Deruchie, str. 19
73. ↑ Rees, str. 326
74. ↑ Ratner (2002), str. 364
75. ↑ 1 2 "Saint-Saëns, Camille", Who Was Who , Oxford University Press, 2014. Staženo 21. února 2015 (vyžadováno předplatné)
76. ↑ Ratner (2002), str. 343
77. ↑ Ratner (2002), str. 339
78. ↑ Anderson (2009), str. 2-3
79. ↑ Larner, str. 3-4
80. ↑ Huebner, str. 226
81. ↑ 12 Harding , str. 119
82. ↑ Crichton, str. 353
83. ↑ Huebner, str. 215
84. ↑ Huebner, str. 222
85. ↑ Blyth, str. 94
86. ↑ Fauser, str. 210
87. ↑ Fauser, str. 217
88. ↑ Fauser, str. 211
89. ↑ Fauser, str. 228
90. ↑ Rees, str. 198
91. ↑ Brown, Maurice JE a Kenneth L Hamilton. "Píseň beze slov" a Downes, Stephen. "Mazurka", Grove Music Online, Oxford University Press. Staženo 20. února 2015 (vyžadováno předplatné)
92. ↑ Ratner (2005), str. 6
93. ↑ Rees, str. 381
94. ↑ 12 Gallois , str. 368
95. ↑ Úvod a seznam skladeb, "Legendární klavírní nahrávky: kompletní Grieg, Saint-Saens, Pugno a Diémer a další rarity G & T", Ward Marston. Staženo 24. února 2014
96. ↑ Sackville-West a Shawe-Taylor, str. 642-644
97. ↑ březen, str. 1122-1131
98. ↑ "Songs - Saint Saens", WorldCat. Staženo 24. února 2015
99. ↑ "Hélène", WorldCat. Staženo 24. února 2015
100. ↑ březen, str. 1131
101. ↑ 1 2 "M. Saint-Saëns", The Times , 19. prosince 1921, s. čtrnáct
102. ↑ "M. Saint-Saëns's Essays, The Times Literary Supplement , 23. června 1910, s. 223
103. ↑ Colles, H C. "Camille Saint-Saëns", The Times Literary Supplement , 22. prosince 1921, s. 853
104. ↑ Duchen, Jessica. „Skladatel, který zmizel (dvakrát)“, The Independent , 19. dubna 2004

Odkazy

• Saint-Saëns, Camille: noty děl v International Music Score Library Project
• Saint-Saens na belcanto.ru
• Článek A. Maikapara o Saint-Saens
• Camille Saint-  Saens ve společnosti Allmusic
• Camille Saint-Saens: Symfonie č. 3, c-moll, op. 78, "s varhanami" . Symfonický orchestr španělského rozhlasu a televize.

Foto, video a zvuk	Apple Music Last.fm Last.fm Musopen Spotify Spotify
Tematické stránky	AllMovie Veškerá hudba AlloCine AlloCine AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie diskotéky Filmový portál Internetová Broadway databáze Internetová filmová databáze Mezinárodní projekt knihovny hudebních partitur Kinopoisk MusicBrainz Projekt Gutenberg Ohodnoťte svou hudbu
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus Brockhaus a Efron okolo světa Litevský univerzál Malý Brockhaus a Efron Muzikál Riemann chorvatský Britannica (11.) Britannica (12.) Britannica (online) Brockhaus Databáze pozoruhodných jmen Universalis
Genealogie a nekropole	Najděte hrob Gravsted.dk
V bibliografických katalozích BIBSYS: 90393648 BNC : a12265457 BNE : XX1098426 BNF : 13899342r CiNii : DA03384022 CONOR : 7209059 GND : 11875081X GTA : 149939 ICCU : CFIV078892 ISNI : 0000 0001 2119 5968 J9U : 987007267304805171 LCCN : n50041617 LNB : 000035996 NDL : 00474311 NKC : jn20000604768 NLA : 35472187 NLG : 71407 NLP : A19710136 NSK : 000091537 NTA : 069657882 NUKAT : n01054209 PTBNP : 87977 LIBRIS : 20dghdhl2tzl3nm SUDOC : 028253361 VcBA : 495/267127 VIAF : 7575200 WorldCat VIAF : 7575200 RNB : 770229521 , 770229525