| Symfonie č. 11 | |
|---|---|
| Myaskovského jedenáctá symfonie | |
| Skladatel | N. Ja. Mjaskovskij |
| Formulář | symfonie |
| Klíč | b-moll |
| Doba trvání | ≈ 30-35 minut |
| datum vytvoření | 1931-1932 |
| Místo vytvoření | Moskva |
| Opusové číslo | 34 |
| obětavost | M. O. Steinberg |
| Datum prvního zveřejnění | 1934 |
| Místo prvního vydání | Muzgiz |
| Díly |
I. Lento. Allegro agitato , II. Andante. Adagio, ma non troppo , III. sraženina. Allegro |
| Provádějící personál | |
| symfonický orchestr | |
| První představení | |
| datum | 16. ledna 1933 |
| Místo | Moskva |
Symfonie č. 11 b moll op. 34 - třívětá skladba ruského skladatele N. Ja. Mjaskovského pro trojitý orchestr (čtyři lesní rohy , bez kontrafagotu ), dokončená v roce 1932 .
Premiéra se konala v Moskvě 16. ledna 1933 pod vedením K. S. Saradževa . První vydání partitury vyšlo v roce 1934 v nakladatelství Muzgiz . Dílo je věnováno M. O. Steinbergovi .
Jedenáctá symfonie vznikla v atmosféře intenzivnější konfrontace mezi teoretiky a ideology Asociace soudobé hudby (ASM), nazývanými „současníky“, „ souputníky “, s Rappery, kteří byli členy Ruské asociace proletářských hudebníků. (RAPM). Mjaskovskij, jehož tvůrčím krédem byla kompozice symfonických děl, nesouhlasil s teoretiky a ideology RAPM, kteří věřili, že nová proletářská hudba by měla být založena na revoluční propagandě a ruských lidových písních. Na rozdíl od svého vlastního kréda se Mjaskovskij obrátil k psaní populárních písní a prací pro dechovku [1] .
Zatímco některá předrevoluční a porevoluční díla Mjaskovského nejprve vydávala nová domácí hudební nakladatelství (Státní hudební nakladatelství (Muzgiz) a Státní hudební nakladatelství (Muzgiz) a Státní hudební sektor Státního nakladatelství) a propagoval P.A. music, když sám reguloval problematiku tiskové fronty [2] . Proto od roku 1924 vycházely partitury skladatelových symfonií v zahraničí v Universal Publishing House ( Universal Edition : 6. (1925), 7. (1926), 8. (1929), 9. (1930) s výjimkou 10. symfonie ( Hudební sektor Státního nakladatelství, 1929) [3] . V roce 1926 vycestoval skladatel poprvé a naposledy v životě do zahraničí - do Varšavy na otevření Chopinova pomníku a do Vídně na vydání Sedmé a Osmé symfonie v Universal Publishing House [4] .
V té době byl Mjaskovskij členem ASM, Všeruského výboru pro drama [5] , Společnosti J. S. Bacha (1927-1930) [6] a byl členem představenstva Beethovenovy společnosti (1927-1930 ) [7] . V letech 1923-1924 psal epizodické články pro tištěné varhany ASM - hudební časopisy Towards New Shores, Musical Culture a Modern Music [4] . V roce 1931 ztratily společenské a hudební organizace skladatelů-spolucestovatelů své tištěné varhany a ztratily možnost veřejně vystupovat proti RAPM – do té doby byly převzaty dochované speciální časopisy hudebníků „Proletářský hudebník“ a „Za proletářskou hudbu“. od rapmovitů [8] . Na podzim 1931 se vyměnilo celé vedení rozhlasu a poslední časopis Moskva mluví, který do té doby publikoval kritické články o činnosti RAPM a diskusích s jejími představiteli, dostal nový název SSSR Speaks [9] . V období proletarizace školství a obsazování vedoucích funkcí rudými profesory na moskevské konzervatoři, která byla povolána od 2. února 1931 do října 1932, Vyšší hudební škola pojmenovaná po Felixovi Kohnovi, Mjaskovském „na protest proti bující rapmovismu “ opustil svůj učitelský sbor v roce 1932 [10] . Nastal čas, kdy do konfrontace „současníků“ a rapmovců zasáhlo vedení strany: téměř všechny velké hudební a veřejné organizace, včetně RAPM a ASM (malé tvůrčí svazy nadále fungovaly), byly na jaře 1932 vyhlášeny zlikvidován v předvečer vzniku Svazu sovětských skladatelů (SSK), který byl pozitivně přijat všemi segmenty hudební komunity. E. S. Vlasová konkrétně zdůraznila, že v podmínkách častého vytváření a sebezániku četných svazů a dobrovolných spolků v předchozích letech sovětské moci „vznik Svazu skladatelů nebyl současníky vnímán jako akce mimořádně důležité politické význam, jako projev stranické diktatury, jako nivelizace umělecké iniciativy v oblasti umělecké tvořivosti“ [11] . Myaskovsky byl zvolen do představenstva SSK [4] .
„Tehdy se ukázala vulgární sociologická podstata hlavní teze teoretiků Ruské asociace proletářských hudebníků (RAPM) o masové písni jako vysoké cestě rozvoje hudebního umění. Ukázala se také zloba nihilistického postoje RAPM k lidové, selské písni, k ruskému klasickému dědictví“ [1] .
Náčrtky jedenácté symfonie od N. Ya Mjaskovského byly hotové 10. září 1931 [12] . Během psaní skladby skladatel započal a dokončil 12. symfonii (tzv. „kolchozskou symfonii“). Od 10. září do 20. října byla složena klavírní partitura, orchestrace byla dokončena 19. března 1932 [13] . Ve skladatelově deníku je konec orchestrace datován 21. březnem 1932 [12] . Obvykle ihned po dokončení klavíru symfonických děl jej skladatel předal P. A. Lammovi, který provedl aranžmá pro klavír. 19. dubna, kdy bylo znovu provedeno osmiruční aranžmá, autor rozšířil vývoj kvůli defektům ve finále [14] . Ve dnech 19. – 21. ledna 1934 Mjaskovskij dílo opravil [15] .
Úprava symfonie N. S. Žiljajeva pro klavír ve 4 rukou vyšla v roce 1938 v hudebním nakladatelství Muzgiz. Další úpravy provedli V. V. Derzhanovskiy pro malý orchestr (dvouhlasý) a P. A. Lamm pro 2 klavíry, 8 rukou [13] .
Skladatel svou Jedenáctou symfonii věnoval M. O. Steinbergovi [16] .
Jedenáctá symfonie Nikolaje Mjaskovského se skládá ze tří částí o celkové délce 30 minut v provedení pod taktovkou Veroniky Dudarové a 35 minut pod taktovkou Jevgenije Svetlanova:
Na základě deníkových záznamů a analýzy symfonií N. Ja. Mjaskovského dospěl A. A. Ikonnikov k závěru, že „skladatelovo dílo od 6. do 12. bylo velmi bohaté a rozvíjelo se ve znamení aktivního hledání (myšlenek, témat, stylu, formy)“ [ 17] . Mezi chronologicky blízkými dřívějšími i pozdějšími symfonickými díly (tedy od Deváté do Třinácté symfonie) je podle muzikologa jedenáctá symfonie nejblíže dvanácté, a to i přes jejich velkou tematickou odlišnost, a upozornil na monotematickost opusu č. 34 [18] .
B. V. Asafiev napsal autorovi díla na jaře 1932, že ve srovnání s 12. symfonií dává přednost jedenácté: „Ale 11. je samozřejmě mému duševnímu já dražší“ [19] . V dopise Prokofjevovi ze 7. září 1932 Mjaskovskij považoval 11. symfonii za „mnohem lepší než 12.“ [20] .
G. G. Neuhaus hovořil s obdivem k Fugatovi [21] . A D. V. Žitomirskij, který opustil rapmovské názory svého mládí, srovnal hudební ukázky 11. symfonie a Prokofjevova baletu Romeo a Julie , když napsal: „Je snadné ukázat, že nejen Mjaskovskij, ale i mnozí skladatelé 20. století mají svěžest a melodický jazyk souvisí mimo jiné s touto zvláštní technikou „škádlení“ blízkotonálního nebo maskovaného tonálního pohybu, což je v konečném důsledku nový prostředek osvěžení tóniky“ [22] .
| Symfonie Nikolaje Myaskovského | ||
|---|---|---|
| ||