Siodmak, Robert

Robert Siodmák
Angličtina  Robert Siodmák
Datum narození 8. srpna 1900( 1900-08-08 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 10. března 1973( 1973-03-10 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 72 let)
Místo smrti
Státní občanství
Profese filmový režisér , scénárista
Kariéra 1926-1969
Ocenění

" Zlatý medvěd " Mezinárodní filmový festival v Berlíně (1955)

Cena za nejlepší režii na Mezinárodním filmovém festivalu v Karlových Varech (1958)
IMDb ID 0802563
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Robert Siodmak (nebo Siodmak ; anglicky  Robert Siodmak ; německy  Robert Siodmak ; 8. srpna 1900  – 10. března 1973 ) byl německý a americký filmový režisér , nejlépe známý pro svůj film noir ze 40. let 20. století.

Siodmak se etabloval jako „mistr intenzivních kriminálních filmů, který v polovině 40. let uplatnil své německé cítění v sérii skvěle stylizovaných hollywoodských thrillerů“ [4] . Ve své tvorbě „úspěšně zkombinoval techniku ​​německého expresionismu s moderními styly americké kinematografie, zejména film noir , a vytvořil tak celou sérii temných, někdy děsivých a vždy nezapomenutelných filmů“ [5] .

„Kariéra Roberta Siodmaka je jednou z nejvíce nepochopených a nepochopených v historii Hollywoodu... Mezi filmovými fanoušky, zejména těmi, kteří oceňují noir thrillery, je Siodmak považován za předního architekta tohoto žánru. Žádný jiný režisér nevytvořil tolik kvalitních filmů noir jako Siodmak... Mezi jeho nejvýznamnější film noir filmy patří Ghost Lady , Podivný případ strýčka Harryho , Točité schodiště , Assassins , Dark Mirror , Crying Big City ", " Cross-Cross " a „ Případ Thelmy Jordonové “ [6] . Celkem režíroval 12 filmů noir, více než kterýkoli jiný režisér.

Siodmakova kariéra zvláště zazářila v krátkém desetiletém rozpětí od roku 1943 do roku 1953 a „je to právě období, které je zenitem noirového cyklu. Jeho tvorba v tomto období byla samozřejmě velmi plodná, ale skutečnost, že nikdy nepřekročil hranice žánru noir , se pro mnohé stala důvodem k pochybnostem o jeho režijním talentu „... Ale“, kdyby nemohl rozšířit svůj režijní záběr. dokázal vytvořit film noir režijní hloubku, která nemá v historii Hollywoodu obdoby "... "Siodmak režíroval několik filmů, které obdivuje mnoho kritiků, ale jeho filmy se zřídkakdy dostanou na seznam nejlepších snímků všech dob “, z velké části proto, že „jeho kariéra se vyvíjela souběžně s kariérou Alfreda Hitchcocka , který ho zastínil “ [6] .

V roce 1946 byly tři Siodmakovy filmy oceněny nominacemi na Oscara v různých kategoriích: herečka Ethel Barrymore  - nejlepší herečka ve vedlejší roli ve filmu " Točité schodiště ", sám Siodmak - za režii filmu " Killers ", Vladimir Pozner  - za původní příběhový film Temné zrcadlo . Kromě toho nominace na Oscara za „ The Assassins “ obdrželi Anthony Weiler za scénář, Miklós  Rozsa za hudbu a Arter Hilton za střih [6] . V roce 2008 byl Killers uveden do Národního filmového registru , který vybrala americká Národní rada pro uchování filmů k uložení v Knihovně Kongresu .

Siodmak je považován za hereckého režiséra, otevřel publikum Burtu Lancasterovi a dokázal uvolnit potenciál hereček jako Ava Gardner , Olivia de Havilland , Dorothy McGuire , Yvonne de Carlo , Barbara Stanwyck a Ella Raines [7] .

Životopis

Raná léta

Robert Siodmak se narodil 8. srpna 1900 v Drážďanech (Německo) v židovské rodině. Siodmakovo rodiště zůstává předmětem debat. Někteří badatelé tvrdí, že se narodil v Memphisu , Tennessee , v roce 1900, když jeho matka a otec bankéř byli na dovolené v Americe, načež se rodina Siodmak vrátila domů do Drážďan. Jiní argumentují, že Siodmak se narodil v Drážďanech a být narozen v Americe byl „mýtus, aby dostal americké vízum v Paříži“ [8] . Robertův mladší bratr Kurt Siodmak se také stal prominentní postavou Hollywoodu, slavným spisovatelem a scenáristou.

Robert Siodmak vyrůstal v Německu a po dokončení studií na univerzitě v Marburgu se vyzkoušel jako herec v místních divadlech [5] . V roce 1925 vstoupil Siodmak do kina a stal se střihačem a scenáristou německého režiséra a producenta Kurta Bernhardta . V roce 1926 Siodmakův strýc, slavný producent Seymour Nebenzal , pozval Siodmaka do státního filmového studia " Universum Film AG (UFA) ", aby z materiálu starých filmů uložených ve skladu sestavil původní němé filmy.

Filmová kariéra v Německu: 1929-1933

Po dvou letech práce se Siodmakovi v roce 1929 podařilo přesvědčit Nebenzala, aby financoval jeho experimentální film Muži v neděli (1930), založený na příběhu jeho bratra Kurta . Film, který je "v podstatě sérií veselých vinět s neprofesionálními herci," [5] sleduje dva mladé přátele, kteří si užívají zábavnou neděli u jezera se dvěma dívkami, než se vrátí ke své každodenní rutině. Film se ukázal jako docela úspěšný, byl pozitivně přijat kritikou a dokázal uspět u široké veřejnosti. Na práci na filmu se podílelo mnoho budoucích hollywoodských hvězd: Edgar G. Ulmer byl spolurežisér, Billy Wilder  byl spoluscenárista a Fred Zinneman  byl druhým režisérem fotografie [4] [9] . „Ve spolupráci s těmito nadanými lidmi se nevyhnutelně zformovaly Siodmakovy silné režijní schopnosti“ [6] . Popularita tohoto malého filmu vedla ke smlouvě s producentem Erichem Pommerem ve státním filmovém studiu " UFA " [5] .

Na počátku 30. let Siodmak produkoval v Německu několik dalších poměrně úspěšných filmů: tragikomedii Sbohem (1930) o lásce, problémech a neštěstí nájemníků v činžovním domě. Tento první sólový film Siodmaka jako režiséra „byl něco jako ‚ Grand Hotel ‘ dělnické třídy. Scénář filmu napsal (později slavný režisér) Emerich Pressburger , kterého Siodmak „objevil“, když pracoval jako specialista na hledání nových scénáristů. Technické provedení, experimentální duch a svěžest myšlenek tohoto filmu předznamenaly významný nový talent německé kinematografie .

Následovala série docela úspěšných kriminálních dramat. Obraz „ Předběžné slyšení “ (1931) se soustředil na vyšetřování vraždy prostitutky, v níž byl hlavním podezřelým syn žalobce. Tento obraz upevnil postavení Siodmaka jako předního představitele expresionismu pomocí osvětlení a práce s kamerou k vyjádření nálad a emocí, jako je strach a znechucení. " Pre-Hearing " byl "velkým triumfem stylu nad obsahem, překypující atmosférou a realistickými detaily v obraze i zvuku. Nechybí ani neobvyklé úhly a detailní záběry, záblesky světla a náhodné zvuky (zejména škrábání pravítkem na topné trubky k zastrašení vyslýchaného podezřelého), které ještě nikdy nebyly tak expresivně a smysluplně použity .

Dalším významným počinem Siodmaka jako režiséra byla tragikomedie „ Muž, který hledá svého vraha “ (1931), na jejímž scénáři se opět podíleli jeho bratr Kurt a Billy Wilder [5] . Film vypráví příběh zoufalého muže, který je unavený životem, ale příliš zbabělý na to, aby spáchal sebevraždu. Uzavře smlouvu na sebevraždu, ale po převedení zakázky na neznámou osobu se zamiluje do dívky, rozhodne se zakázku odmítnout a je nucen vypátrat svého vraha, aby nebyl zabit sám. Film předběhl svou dobu (a děj byl následně mnohokrát zkopírován), ale nebyl úspěšný u pokladen. Remake tohoto filmu s názvem „ Najal jsem si nájemného vraha “ (1990) režíroval slavný finský režisér Aki Kaurismäki .

" Storm of Passion " (1932) vyprávěla o zločinci, který poté, co se dostal na svobodu, zabije svůdce své nevěsty a dá se na útěk, a když ho znovu podvede, sám se vzdá policii. Kromě toho Siodmak režíroval několik nenáročných komedií, jako je " Rychlý " (1932), příběh bohaté dívky v letovisku, která je zamilovaná do klauna a ředitele cirkusu, z nichž se vyklube jedna a ta samá osoba. Siodmakovým posledním filmem před odjezdem z Německa bylo dospívající drama Hořící tajemství (1933), založené na stejnojmenném románu Stefana Zweiga z roku 1911 .

Celkem Siodmak během své poměrně úspěšné režisérské kariéry v Německu vytvořil celkem 15 filmů [6] . Siodmak byl již zavedeným ředitelem, ale vzestup nacistické strany k moci v Německu ho donutil uprchnout do Paříže.

Práce ve Francii: 1934–1939

Na začátku své kariéry ve Francii natáčel Siodmak poměrně odlehčené komedie, jako je The Crisis Is Ended (1934) s Danielle Darrieux o skupině herců, kteří poté, co byli vyhozeni z divadla, jsou nuceni sami hrát hru Mister Flow . (1936) o trezoru v Paříži, kterého nakonec oklame jeho vlastní partner. Žánru operety byly věnovány filmy Symfonie lásky (1936) a Pařížský život (1936) . První film je romantické hudební melodrama o mladém talentovaném skladateli. Komedie „ Pařížský život “ vypráví příběh bohatého Brazilce, který se zamiluje do hvězdy operety „ Pařížský život “ Jacquese Offenbacha a po 35 letech se vrací, aby si ji vzal.

K vážnějším filmům pařížského období patří kriminální thriller se sociálním přesahem „ Bílý náklad “ (1937) a psychologické drama „ Molenar “ (1938). V prvním filmu dva novináři vyšetřují případ pašování Evropanek do jihoamerických nevěstinců. Molenar (1938) vypráví těžký příběh o nenávisti manželky a dětí k jejímu manželovi a otci, námořnímu kapitánovi, který je po mrtvici upoután na lůžko. Nejlepším filmem Siodmakova francouzského běhu byla Past (1939), napínavý thriller o honu na sériového vraha ve stylu Jacka Rozparovače v Paříži .

Raná kariéra v Hollywoodu: 1940–1944

S vypuknutím druhé světové války se Siodmak pod hrozbou vstupu nacistů do Paříže přestěhoval do Hollywoodu, kde v roce 1941 podepsal svou první smlouvu se studiem Paramount . Pro ni režíroval tři nepříliš působivé filmy kategorie B: komediální melodrama Vdova z West Pointu (1941), thriller o nacistických tajných operacích Noční let (1942) a romantickou komedii Moje srdce patří tátovi (1942) [6 ] .

V roce 1943 uvedl Siodmak poměrně úspěšné psychologické drama Remember Someone (1943) o postarší bohaté ženě, které kdysi zmizel syn. Od té doby žije v hotelu, kde syna naposledy nechala a doufala, že se vrátí. Jednoho dne se v hotelu ubytuje skupina studentů a žena se k jednomu z nich přimkne a začne ho vnímat jako svého vnuka. Po nějaké době by měl za tímto studentem přijít otec, který je podle ženy jejím synem. Aniž by tedy čekala na jeho příchod, umírá ve šťastné nevědomosti.

První filmy pro Universal: 1943–1944

Siodmak nebyl spokojený se svou pověstí režiséra B. Doufal v kariérní postup, když mu „jeho bratr Kurt , který emigroval do Ameriky v roce 1937 a stal se úspěšným scénáristou hororů , pomohl získat pozici ředitele ve studiu“ Univerzální "" [6] . V roce 1943 uzavřel Siodmak se studiem sedmiletou smlouvu a stal se ředitelem společnosti na plný úvazek, kde kromě režie vlastních filmů patřilo k jeho povinnostem dolaďovat a zachraňovat neúspěšné a slabé filmy jiných režisérů.

Siodmak „našel své místo ve studiu Universal , známém kombinací expresionistické techniky s hollywoodským neorealismem, zejména v žánrech hororu a thrilleru . Zkušenosti se střihem a natáčením ve Francii s relativně malým rozpočtem umožnily Siodmaku vytvořit v Universalu mnoho vysoce kvalitních filmů , které vypadaly velmi dobře, i když nebyly drahé na výrobu .

V roce 1943 Siodmak režíroval Son of Dracula (1943), třetí ze série filmů o Drákulovi a „nejlepší z pozdějších hororových filmů Universal “ z příběhu jeho bratra Kurta , [9] ve kterém „počátky Siodmakova stylu začaly vynořit se.“ [6] . Film se odehrává v bažinatých zemích na jihu Spojených států, kde se usadí tajemný hrabě Alucard ( Lon Chaney ). Dědička bohaté rodiny, fascinovaná okultismem, Alucarda obdivuje a brzy souhlasí, že se stane jeho ženou. Její bývalý snoubenec však spolu s místním lékařem a psychologem dojdou k závěru, že Alucard je potomkem upíra hraběte Drákuly a pustí se s ním do boje, aby ubohou dívku zachránil. Nebyl to nejlepší hororový film Universal , přesto si užil dost úspěchu u veřejnosti, že Siodmak později přešel k produkci lepších a dražších filmů [9] .

Komerčně neméně úspěšný byl Siodmakův první film kategorie A, jeho první barevný snímek Cobra Woman (1944), natočený „v křiklavě světlé Technicolor “. Děj tohoto dobrodružného filmu se odehrává na ostrovech v jižních zeměpisných šířkách Tichého oceánu, kde je v předvečer svatby s Rámou unesena krásná Tollei a odvezena na tajemný ostrov Cobra. Vládne jí její sestra-dvojče, zrádná, chamtivá a ambiciózní Naja, která mučí svůj lid a převrací jeho víru. Tolleya a Naja vstupují do boje o moc na ostrově i o Rámu, do kterého jsou oba zamilovaní. V důsledku toho si Tollea musí vybrat mezi láskou k Ram a povinností, osudem a jejím právem na moc [10] . I když tento primitivní film pro Siodmaka tvořivě příliš neuspěl, „odhalil jeho zálibu v experimentování s barvou a vizuální estetikou“ [11] a byl pozoruhodným hitem u publika.

Nejlepší filmy noir: 1944-1949

Siodmak dosáhl svého tvůrčího vrcholu v Universal Studios, „vytvářel rafinované noirové thrillery jako Ghost Lady (1944), Podezřelý (1945), Podivný případ strýčka Harryho (1945), Dark Mirror “ (1946) a vynikající dvojici kriminálních dramat Crosswise ( 1949) a Big City Cry (1949). Ústředním bodem úspěchu těchto obrazů byla Siodmakova schopnost vytvořit zlověstnou atmosféru a strach z každého temného stínu a zároveň zachovat napjaté a strhující vyprávění“ [4] . Siodmakovy americké filmy podle Andrewa Sarrise „byly ještě germánštější než jeho německé filmy, plné temné atmosféry. Všechny obsahují vážně znepokojivou kvalitu při následných zhlédnutích“ [9] .

Bezprostředně po dokončení Cobry byl Siodmak přidělen k režii Ghost Lady (1944), filmu, který mnozí považují za první skutečně ikonický film noir . “ [6] Cornel Woolrich , bylo pátrání po záhadně zmizelém svědkovi vedené mladá a okouzlující architektonická firma ( Ella Raines ), aby zachránila svého šéfa před trestem smrti za zabití jeho ženy. tmavé osvětlení a chytré drobnosti, jako je neobvyklý klobouk, který pomáhá najít Francha Thawna jako vraha . hierarchie žánru se Siodmakovy noir filmy staly archetypem.“ [6] Jiní, mezi nimi David Shipman, tvrdili, že Siodmakovo zaujetí těmito m žánru „nejenže mu nedal příležitost posílit svou pověst, ale doslova ji zničil“, čímž se z něj stal režisér stejného typu [12] .

Po úspěchu tohoto filmu natočil Siodmak " Vánoční prázdniny " (1944) podle stejnojmenného románu z roku 1939 slavného anglického spisovatele a dramatika Somerseta Maughama , jehož děj byl během druhé světové války přenesen do USA. Na cestě domů do New Orleans se mladý poručík setkává s kabaretní zpěvačkou ( Dinah Durbin ), která mu vypráví příběh svého nešťastného manželství s jižanským aristokratem ( Gene Kelly ). Ukázalo se, že je to hráč, psychicky závislý na své matce a navíc vraždil. Dlouho se ho zastávala, ale poté, co odmítla potvrdit jeho alibi, dostal její manžel doživotí. Durbin , která většinou hrála "jednoduché a srozumitelné dívky s dobrým hlasem", tentokrát dostala opravdu dramatickou roli a vyrovnala se s ní velmi dobře. Zastiňuje ji však další budoucí hvězda filmového muzikálu Kelly , která vytváří působivý portrét zlotřilého psychopata, který je doslova požírán svými vnitřními démony. Hudební skladatel Hans Salter získal za práci na tomto filmu nominaci na Oscara .

Dalším Siodmakovým vynikajícím filmem noir bylo melodrama Podezřelý (1944), odehrávající se v Londýně na počátku 20. století. V titulní roli ctihodného muže, který v zájmu záchrany cti nevinné dívky ( Ella Raines ) zabije nejprve svou nevrlou manželku a poté i vyděrače, hrál Charles Lawton [5] .

Ve filmu Podivný případ strýčka Harryho (1945) se okouzlující návrhář z malého města v Nové Anglii ( George Sanders ), který žije se dvěma neprovdanými sestrami, rozhodne vdát, jedna ze sester se ze všech sil snaží toto manželství zničit a jejího bratra do takového stavu, že je připraven zabít svou sestru. Srdcovou dámu hlavního hrdiny v tomto filmu opět ztvárnila Ella Raines , tento snímek byl její třetí spoluprací se Siodmakem.

Stylový thriller Točité schodiště (1945), v koprodukci studia RKO a nezávislého producenta Davida O. Selznicka , je „všeobecně uznáván jako mistrovské dílo Siodmaka“. Film se odehrává v gotickém panství v Nové Anglii v roce 1906 na pozadí stále sílící bouřky a sleduje sérii vražd postižených dívek rozrušeným perfekcionistickým vědcem. Film je bohatý na historické detaily a detaily, Siodmak ve velké míře využívá mimoúhlové úhly, mihotavá světla, odrazy a dezorientující zrcadlové obrazy k vyjádření hrůzy, „stejně jako Murnau ve svém němém klasickém hororu Nosferatu, Symfonie hrůzy“ (1922 ) [5] . Herečka Ethel Barrymore získala nominaci na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli .

Siodmak, pevně etablovaný jako režisér A-filmů, se pustil do režie The Assassins (1946), vysoce profilovaného filmu noir založeného na povídce Ernesta Hemingwaye z roku 1927 . The Assassins , dnes uznávaný jako jeden z nejlepších ve svém žánru, je z velké části zahalen závojem stínů, který v kombinaci s vyprávěním postaveným téměř výhradně na flashbackech a scénách natočených shora vzbuzuje pocit klaustrofobie a blížící se zkázy. [5] . The Killers se dotýká doslova každého hlavního noirového tématu... femme fatale pronásledující hrdiny ( Ava Gardner ), scéna loupeže plná nápadů, psychiatrické portréty skupiny profesionálních gangsterů, zničující dvojitý podvod, duch těžkého fatalismu a drsný hrdina odsouzený svým existenciálním osudem ( Burt Lancaster ). Každý z těchto motivů je zpracován precizně a stylově [6] . „ Killers “ byl milníkem ve vývoji žánru film noir a hrál klíčovou roli v rané kariéře Burta Lancastera a Avy Gardner a pevně posunul Siodmaka do kategorie A [9] . Film byl nominován na čtyři Oscary, včetně Siodmaka za režii. V roce 1964 uvedl režisér Don Siegel poměrně úspěšný stejnojmenný remake s Johnem Cassavetesem , Angie Dickinsonovou a Lee Marvinem v hlavních rolích .

Siodmak poté režíroval The Dark Mirror (1946) , psychologický thriller o dvou identických dvojčatech (hraje Olivia de Havilland ), z nichž jedno je psychopatický vrah. Policie ani svědci však nemohou s určitostí říci, která ze sester zločiny páchá, protože jsou navenek k nerozeznání. "Dnes je obraz jedním z nejuznávanějších filmů noir " [9] . Vladimir Pozner byl nominován na Oscara za nejlepší původní příběh podle scénáře [14] .

Siodmak pokračoval v práci stejným směrem s Big City Cry (1948) , kriminálním thrillerem o newyorském policejním detektivovi ( Victor Mature ), který jde po jeho středoškolském příteli, který se stal vrahem ( Richard Conte ) [5] .

Násilné, napětím naplněné kriminální melodrama Criss-Cross (1949) vypráví příběh úctyhodného, ​​ale morálně slabého řidiče obrněného auta ( Burt Lancaster ), který je natolik zaslepen milostnou vášní ke své bývalé manželce ( Yvonne de Carlo ), že jde kvůli ní do zločinu.a domluví se s gangstery [9] . „Hrdinka si pohrává s jeho fatalistickou vášní pro ni a uvědomuje si, že s ním může manipulovat pro svůj vlastní materiální zisk. Jejich vztah je nemožný, a přesto vědí, že se musí podílet na jeho zničení, aby uspokojili své vlastní sobecké touhy. Pro něj jsou tyto touhy tělesné, pro ni finanční“ [6] . Přestože je Cross-Cross poněkud slabší než Siodmakova klasika The Assassins , je plná stylové atmosféry, zajímavých a nečekaných dějových zvratů, lidských neřestí a fatalismu, což plně demonstruje definující rysy filmu noir . Remake tohoto filmu s názvem " In There " (1995) režíroval slavný americký režisér Steven Soderbergh .

Ve stylovém filmu noir Případ Thelmy Jordonové (1950) láká tajemná femme fatale Thelma Jordon ( Barbara Stanwyck ) asistentku okresního státního zástupce do nezákonné lásky a přiměje ho, aby zničil důkazy související s vraždou její bohaté tety. spolupachatel a milenec.. Barbara Stanwyck se objeví v celé své kráse jako nelítostná, manipulativní femme fatale v duchu Phyllis Dietrichsenové nebo Marthy Iversové“ [5] . Na rozdíl od chladné a netečné femme fatale v jiných noir filmech má Thelma jak srdce schopné lásky, tak touhu konat dobro. Stanwyck plně chápe nejednoznačnost a složitost své postavy a podává jeden ze svých nejlepších výkonů. Obraz obsahuje mnoho dalších charakteristických rysů filmu noir , jedná se o zvrácenou zápletku a tragické chyby hlavních postav a odsouzený, erotický podtext a stylovou černobílou kameru s bezvadnou produkcí a téměř fyzicky hmatatelným napětím ve filmu. všechno.

„Koncem čtyřicátých let si Siodmak vybudoval pověst mistra napětí a hrůzy, hned za Hitchcockem “ [5] .

Nedávná práce v Hollywoodu: 1949-1952

Poslední čtyři Siodmakovy filmy před koncem jeho hollywoodského období byly Velký hříšník (1949), Deportováni (1950), Whistle to Eaton Falls (1951) a Rudý korzár (1952).

Drama Velký hříšník (1949 ) vzniklo podle románu Gambler Fjodora Dostojevského (1867). Gregory Peck hraje roli mladého ruského aristokrata a spisovatele, který se v pařížském vlaku seznámí a zamiluje se do dámy ( Ava Gardner ), která se má provdat za majitele kasina v Monte Carlu . Kvůli ní začne hrát, prohraje všechny peníze, ztratí přátele a nakonec ukradne v chudém kostele. Kriminální drama " Deportováni " (1950) vyprávělo o italském gangsterovi vyhnaném ze Spojených států, který se po návratu do vlasti zapojil do podvodů, loupeží a vražd, bojoval jak s místní mafií, tak s úřady. Whistle to Eaton Falls (1951) bylo nezajímavé drama o průmyslovém konfliktu mezi administrativou a odbory v továrně na plasty v New Hampshire . Tyto tři pásky obecně nesplnily očekávání a byly znatelně horší než Siodmakovy noir filmy .

Je ironií, že jeho posledním americkým filmem byl Červený korzár (1952) s Burtem Lancasterem , kostýmní satira s prvky frašky, která byla stejně dobrá jako jeho thrillery . Film byl v ostrém kontrastu k obvyklé Siodmakově tvorbě, robustnímu, barevnému, veselému pirátskému filmu s působivými akčními scénami, „který neměl v žánru až do Pirátů z Karibiku o půl století později konkurenci. Byla to Siodmakova labutí píseň v Hollywoodu“ [5] .

"Když film noir dosáhl svého zenitu na počátku 50. let, Siodmakův základ v Hollywoodu začal mizet" [6] . V roce 1953 pracoval pět měsíců s romanopiscem Buddem Schulbergem na scénáři, který se později stal dramatem Na nábřeží (1954). Ale protože Schulberg udržoval styky s komunisty, práce byly přerušeny. Práva na scénář koupil producent Sam Spiegel , který si jako režiséra přizval Eliu Kazana . Vydaný film dosáhl širokého uznání a získal osm Oscarů . Siodmak žaloval Spiegel za porušení autorských práv ve výši 100 000 $ a vyhrál, ale jeho jméno a příspěvky nebyly nikdy připsány za film .

Úspěšná kariéra v Evropě: 1953–1958

V roce 1953 Siodmak opustil Ameriku a pokračoval ve své kariéře v Evropě, nejprve ve Francii a poté v Německu, Anglii a Španělsku, kde do roku 1965 natočil dalších 16 filmů.

Jeho prvním evropským dílem po návratu bylo francouzské romantické a lehce mystické drama Velká hra (1954), remake stejnojmenného filmu Jacquese Fadera z roku 1934 . Vypráví o mladém právníkovi, který se přihlásil do francouzské cizinecké legie a odešel sloužit na Saharu, kde v jednom z kmenů potkal dívku, která vypadala jako dva hrášky v lusku jako jeho milovaná. Nic si o sobě nepamatovala a svými historkami začal postupně utvářet její minulost, ale v tu chvíli jeho milovaná dorazila z Francie. Dvojroli si v tomto filmu zahrála italská hvězda Gina Lollobrigida .

Siodmak se vrátil do Německa, kde režíroval několik zajímavých filmů, z nichž nejvýznamnější jsou „hluboká, mistrovská a krásná německá melodramata“ [4] „Krysy“ (1955) s Marií Schellovou jako těhotnou 20letou dívkou bez domova ve světě nočních můr vypálený poválečný Berlín; a " The Night the Devil Came " (1957), příběh o sériovém vrahovi v Hamburku s Mario Adorfem v hlavní roli , připomínající Fritze Langa " M " (1931) , tento silný a napínavý film vynikal svým realistickým zpracováním děj [5] .

Společensko-politické drama Krysy (1955) bylo nastudováno podle stejnojmenné hry z roku 1911 slavného německého dramatika Gerharta Hauptmanna , jejíž děj byl počátkem 50. let přenesen do Berlína. Film vypráví příběh dívky ve východním Německu, která sní o získání falešného pasu, aby mohla cestovat na Západ. Aby získala peníze, prodá své nemanželské dítě jiné ženě, která doufá, že ji dítě sblíží s manželem a zlepší její rodinný život. Krysy pobíhají v rámu a ohlodávají opěrné tyče, ale v tomto případě mluvíme o lidských krysách, v první řadě máme na mysli podlého podvodníka, který od něj opustil mladou dívku, která otěhotněla [16] . V roce 1955 přinesl film Siodmakovi Zlatého medvěda z Mezinárodního filmového festivalu v Berlíně a Goran Strindberg obdržel německou filmovou cenu za nejlepší kameru [17] .

Politický kriminální thriller The Night the Devil Came (1957) je natočen podle skutečného materiálu. V Hamburku došlo během posledních měsíců Hitlerova režimu k sérii znásilnění a uškrcení mladých žen. Případ vyšetřuje důstojník SS a nestraník policejního detektiva. Poměrně rychle se jim podaří zjistit, že zločincem je duševně nemocný Bruno Ludke . Aby však esesmani zakryli skutečnost, že v Německu již deset let bez zábran operuje maniak, který zabil 80 žen, obviní nevinného člověka ze zločinu a popraví ho. Kromě fascinující zápletky film skvěle zprostředkoval atmosféru, která ve městech Německa panovala v předvečer pádu nacistického režimu. V roce 1958 byl film nominován na Oscara jako nejlepší zahraniční film, Siodmak navíc za tento film obdržel cenu za nejlepší režii na Mezinárodním filmovém festivalu v Karlových Varech . Film také obdržel 9 německých filmových cen, včetně ceny za mimořádný film a ceny Siodmaku za nejlepší režii [18] .

Série procházejících evropských filmů: 1958–1969

V roce 1957 byl Siodmak režisérem jednoho z filmů britského televizního seriálu „ OSS “ (1957-58), který vyprávěl o práci amerického zpravodajského důstojníka v okupované Francii během druhé světové války.

V budoucnu „inscenoval převážně nevýrazné filmy až do 60. let“ [4] , jako Dorothea Angermann (1958) a Káťa nekorunovaná císařovna (1959). Drama Dorothea Angermannová (1958) podle Hauptmannovy hry vypráví „poněkud staromódní příběh ženy“ obviněné z vraždy svého násilnického manžela, za kterého se proti své vůli provdala. Káťa nekorunovaná carevna (1959) bylo nepravděpodobné kostýmní melodrama odehrávající se na dvoře císaře Alexandra II ., v hlavní roli s populární rakouskou herečkou Romy Schneider .

Filmové noir drama Rough and Tender (1959), natočené ve Spojeném království, vypráví příběh archeologa zasnoubeného s dcerou bohatého vydavatele, který v předvečer své svatby opustí svou snoubenku kvůli „masochistické nymfomance“, kterou potká se náhodou v hospodě. Pokus vytrhnout ji z destruktivních vazeb s bastardem a hrubým člověkem má pro něj nakonec katastrofální následky. Sám Siodmak měl o tomto filmu extrémně nízké mínění, když řekl, že „viděl horší filmy, ale ne o moc horší“ [19] .

Filmy „ Můj přítel ze školy “ (1960), „ Aféra Niny B. “ (1961) a „ Útěk z východního Berlína “ (1962) pokryly historii moderního Německa svým vlastním způsobem. Tragikomická satira „ Můj školní přítel “ (1960) vypráví o tom, jak moderní Německo překonává následky nacistické minulosti. Post-noir politický thriller „ Aféra Niny B. “ (1961) pojednává o boji záhadného cizince o moc ve velké německé korporaci, kterou vede se skupinou bývalých nacistů. Nejznámějším filmem této doby byl „ Útěk z východního Berlína “ (1962), který vypráví příběh skutečného útěku 29 obyvatel Východního Berlína v lednu 1962 speciálně vykopaným tunelem pod Berlínskou zdí v polodokumentárním duchu. .

V polovině 60. let Siodmak natočil tři menší dobrodružné filmy: „ Žlutý ďábel “ (1964), který se odehrává v Albánii, a také „ Poklady Aztéků “ (1965) a „ Pyramida synů Slunce “ ( 1965), který se odehrává v Mexiku v polovině 19. století.

Siodmakovými posledními pozoruhodnými filmy byly mezinárodní projekty: " The Last Feat " (1967), který byl natočen ve Španělsku s Robertem Shawem v titulní roli; a " Bitva o Řím I " (1968) s Laurencem Harveym a Orsonem Wellesem . Ani jeden film nebyl úspěšný [5] . Mezinárodní western " The Last Feat " (1968), natočený ve Španělsku, je věnován hrdinovi války mezi Severem a Jihem a indických válek, generálu kavalérie George Custerovi . Film měl své zajímavé momenty, zejména co se týče inscenování rozsáhlých bitevních scén, ale zjevně mu chyběla harmonie, uvěřitelnost a celistvost, které jsou pro dobrý historický western nezbytné [9] . Posledním dílem Siodmaka v kině byl historický epos ve dvou částech „ Bitva o Řím “ (1968-69), věnovaný obléhání Říma Góty v roce 526. Film, který má v plné verzi 3 hodiny, se vyznačoval hvězdným obsazením účinkujících a především masovým natáčením bojových bitev, do kterých bylo zapojeno šest eskadron rumunské jízdy. Celkově ale film působil staromódně, kempově a nenapínavě. V roce 1973 byla sestříhána 94minutová verze filmu.

Poslední roky života

Robert Siodmak odešel z filmového průmyslu v roce 1970 [5] . Jeho posledním veřejným vystoupením byl rozhovor pro švýcarskou televizi, natočený v jeho domě v Asconě v roce 1971. Robert Siodmak zemřel na infarkt 10. března 1973, sedm týdnů po smrti své manželky, v nemocnici ve švýcarském městě Locarno [5] .

Filmografie

Ředitel

Ceny a nominace

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Robert Siodmak // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Robert Siodmak // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Robert Siodmak // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Přehled pro Roberta Siodmaka . Získáno 16. října 2013. Archivováno z originálu 22. října 2013.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 I. S. Movis , Biografie Roberta Siodmaka na http://www.imdb.com/name/nmveds_802563/August_mbio?ref_= 11, 2015 na Wayback Machine
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Chris Justice. Robert Siodmak: The Brightest Shade of Noir na http://sensesofcinema.com/2003/great-directors/siodmak/ Archivováno 18. dubna 2014 na Wayback Machine
  7. ↑ Wettbewerb/In Competition. Moving Pictures, Berlinale Extra (Berlín): s.84-85. 11.-22. února 1998.
  8. ↑ J. Greco, Soubor o Robertu Siodmakovi v Hollywoodu: 1941-1951, Spojené státy americké, Dissertation.com, 1999, s. 9
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Robert Siodmak filmy, fotografie, filmové recenze, filmografie a biografie - AllMovie . Datum přístupu: 16. října 2013. Archivováno z originálu 28. října 2013.
  10. ↑ Cobra Woman (1944) – upoutávky, recenze, synopse, promítací časy a obsazení – AllMovie . Datum přístupu: 16. října 2013. Archivováno z originálu 19. listopadu 2013.
  11. ↑ Michael Grost, The Films of Robert Siodmak, Classic Film and Television Page, 2003, https://web.archive.org/web/19990504091841/http://members.aol.com/MG4273/siodmak.htm
  12. ↑ David Shipman. Příběh kina, New York, St. Martin's Press, 1982, str. 699
  13. ↑ The Spiral Staircase Archived 18. srpna 2015 na Wayback Machine // IMDb
  14. ↑ The Dark Mirror archivováno 18. srpna 2015 na Wayback Machine // IMDb
  15. ↑ J. Greco, Soubor o Robertu Siodmakovi v Hollywoodu: 1941-1951, Spojené státy americké, Dissertation.com, 1999, s. 162
  16. ↑ Hal Erickson. Synopse filmu na http://www.allmovie.com/movie/v107315 Archivováno 19. listopadu 2013 na Wayback Machine
  17. ↑ Die Ratten - Awards - IMDb . Získáno 16. října 2013. Archivováno z originálu 18. srpna 2015.
  18. ↑ Nachts, wenn der Teufelkam - Ceny - IMDb . Získáno 16. října 2013. Archivováno z originálu 18. srpna 2015.
  19. ↑ Hal Erickson. Synopse filmu na http://www.allmovie.com/movie/portrait-of-a-sinner-v106414 Archivováno 19. listopadu 2013 na Wayback Machine
  20. ↑ Robert Siodmak-Awards - Awards - IMDb . Získáno 16. října 2013. Archivováno z originálu 18. srpna 2015.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole