| Grigorij Mjasoedov | |
| Je špatná doba. Sekačky . 1887 | |
| Plátno , olej . Rozměr 164×282 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
| ( Inv. J-6899 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Je to smutná doba. Sekačky je obraz ruského umělce Grigorije Mjasoedova (1834-1911), dokončený v roce 1887. Uloženo ve Státním ruském muzeu v Petrohradě ( inv. J-6899). Rozměr - 164 × 282 cm [1] (podle jiných zdrojů 179 × 275 cm ) [2] . Dílo, které kombinuje prvky všedního žánru a krajiny , se věnuje tématu rolnické práce během žní [3] .
Plátno bylo představeno na 15. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“), která byla zahájena v únoru 1887 v Petrohradě [4] [5] . Přímo z expozice obraz získal císař Alexandr III . [6] . V recenzním článku o výstavě nazval umělecký kritik Vladimir Stasov „Vášnivý čas“ jedním z nejlepších Mjasoedovových obrazů a poznamenal, že je plný „poezie, jasného pocitu, něčeho zdravého a vážného“ [7] . Podle umělecké kritiky Iriny Shuvalové toto plátno poprvé v ruském malířství tak jasně ukázalo „velikost a krásu rolnické práce a hlavně její mocný tvůrčí princip“ [8] .
Zpočátku byl obraz znám pod názvem „Strada“ [7] , později se používaly i názvy „Strada“ [9] a „Sekačky“ [10] . V moderní literatuře se obvykle používá dvojí název – „Vášnivý čas (sekačky)“ [1] [11] nebo „Vášnivý čas. Sekačky“ [12] [13] .
V první polovině 80. let 19. století se Grigorij Mjasoedov spolu s prací na tematických obrazech přiklonil ke krajinným motivům [14] . V roce 1881 bylo na 9. výstavě Spolku putovních uměleckých výstav („Tuláci“) představeno jeho plátno „Cesta v žitě“ [15] (olej na plátně, 65 × 145 cm , nyní ve Státní Treťjakovské galerii ) . vystaveno [16] . Práce na krajině tohoto typu zřejmě přivedly Mjasoedova k myšlence vytvořit sérii obrazů „oslavujících sílu a poezii rolnické práce“ [17] .
Pár let po vzniku Cesty v žitě se umělec k podobnému motivu znovu vrátil. V dopise krajináři Alexandru Kiseljovovi z 25. ledna 1886 Grigorij Mjasoedov uvedl, že začal pracovat na krajině „Pole žita při západu slunce“, která „vypadá nudně a nedává náležitou prezentaci“. Ve stejném dopise Mjasoedov napsal: „Pro každodenní malby se považuji za docela zkušeného v krajině a umím bez váhání malovat pozadí, takže přejdu k tomuto“ [18] . Umělec tedy přišel s myšlenkou vytvořit epické plátno, které nejenže zahrnuje krajinu se zlatým polem žita na pozadí letní oblohy, ale také oslavuje práci rolníků zapojených do sklizně obilí [ 19] .
Práce na obraze „Vášnivý čas“ trvala asi rok. Představeno bylo na 15. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav [6] , která byla zahájena v Petrohradě 25. února 1887 [4] [5] . Plátno získalo dobré recenze. Konkrétně v recenzi publikované v časopise Russian Thought popsal spisovatel Pavel Kovalevskij své dojmy takto: „Okouzlující obraz pana Mjasoedova . Nehnuli byste se od ní a dlouho byste stáli v objetí ruského léta, ruského pole ... Postavy i krajina jsou stejně dobré ... Jeho současná tvorba je jednou z ozdob bohatých výstava Sdružení “ [6] [20] . Umělec Vasilij Polenov , který na výstavě představil svůj velkoformátový obraz „ Kristus a hříšník “, napsal své sestře : „Tak dobrou věc Mjasoedov už dlouho nevystavoval – obrovský obraz, muži a ženy kosí žito. Překvapivě pravdivé a originální ... “ [6] [21] [22] O snímku se dobře vyjádřil i výtvarný kritik Vladimir Stasov , který o výstavě Tuláků publikoval recenzní článek [7] .
Přímo z výstavy získal obraz „Vášnivý čas“ císař Alexandr III . Dlouhou dobu bylo plátno v paláci Gatchina [6] . V roce 1959 byl obraz, v té době uložený v muzeu Pavlovského paláce , převeden do Státního ruského muzea [2] [1] . Látka „Smutný čas. Sekačky“ je vystavena v hale č. 31 Michajlovského paláce , kde jsou také obrazy „ Do války “ od Konstantina Savitského , „ V teplých zemích “ od Nikolaje Yaroshenka a dalších [23] .
Zlaté pole zralého žita se rozprostírá pod modrou oblohou s narůžovělými mraky . V té části pole, která je vpravo, je již posekáno žito [8] . Kosící sedláci se vytrvale pohybují směrem k divákovi, pomáhají jim ženy a děti. Na sklizeň - důležitou událost v životě sedláků - se předem připravovali, pracovali s celými rodinami a v případě potřeby volali o pomoc sousedy. Vpředu vede zbytek postarší sekačka - zřejmě hlava rodiny [6] . Jeho sluncem spálená tvář vypadá vážně a přísně (jak zdůrazňuje kritik, ne kvůli těžkým myšlenkám, ale kvůli zaneprázdnění prací). Je oblečen do modré košile, vlasy má svázané svazkem žita [8] (k tomu se podle lidového zvyku používaly uši z prvního snopu [6] ). Ve výrazu tváře, silné postavě, sebevědomém kroku a energickém pohybu rukou je cítit vnitřní vyrovnanost. Za ním se ve stejném rytmu pohybuje druhá sekačka oděná v bílé košili. Přestože se potí a vlasy má přilepené na čele, snaží se držet krok s prvním rolníkem. Následuje třetí sekačka v červené košili. Je nejmladší ze tří, jeho tvář je oživená úsměvem, práce mu dává radost [8] . Vedle sekaček pracují selské ženy, hrabou uši a pletou snopy [24] . Kompozice je založena na střídání mužských a ženských postav a také na tmavých a světlých skvrnách oděvu [25] .
Významnou roli v díle hraje krajina, jejíž součástí je kymácející se moře žita - nekonečná pole sahající až k samotnému horizontu. Podle historičky umění Iriny Shuvalové je „příroda, zobrazená v období květu, plná vitality, vnímána jako syntetický obraz rodné země“. Hloubka krajiny je přenášena systémem barev a rytmem barevných skvrn. Volbou úhlu pohledu - pod úhlem a poněkud zespodu - vzniká pocit většího obratu prostoru a také se dosahuje „monumentalizace obrazů“ rolníků, jejichž postavy jako by vyrůstaly z uší. a povznést se nad diváka [24] . Aniž by byla narušena celistvost obrazu, krajina je oživena řadou drobných detailů: motýly létající nad polem, listy lopuchu , stonky bodláků , ale i chrpy vykukující mezi ušima a sedmikrásky vyobrazené v popředí [6] [ 9] [25] .
Obraz je plný optimismu - to je usnadněno zejména jeho jasným a radostným zbarvením . Modrost oblohy, pokrytá jemným narůžovělým oparem, a zeleň trávy odrážely zlatožlutou barevnost žitného pole. Pro barevné a světelné gradace umělec využívá principů tonální malby. Kontrasty vnesené barevným oblečením rolníků dodávají obrazu „pepicový tón“ [24] .
V procesu práce na plátně „The Passionate Time. Sekačky ”Mjasoedov vytvořil řadu náčrtů a náčrtů . Mezi skicami spojenými s dějem tohoto obrazu jsou nejznámější „Harvesting snopy“ (olej na plátně, 20,7 × 37,9 cm , Ruské muzeum , inv. J-7623, zakoupeno od Yu. K. Linnika ) [26] a „ Sklizeň žita“ (papír, akvarel, 13,1 × 12,5 cm , Státní Treťjakovská galerie ) [27] [28] . Malebná skica "Harvesting Sheaves", kterou napsal Myasoedov ve světlých, ale mírně tlumených barvách, je považována za "první článek" na cestě k vytvoření budoucího plátna. Historici umění zároveň konstatovali nedostatečnou propracovanost kompozice tohoto náčrtu a také statický charakter scény na něm vyobrazené. Zároveň si v akvarelové skice „Harvesting the Rye“ lze všimnout komplexnějšího vývoje zápletky a také umělcovy touhy „po širokém pokrytí prostoru, po detailním zobrazení rolnické práce“ [29 ] .
Ve Státní Treťjakovské galerii jsou uchovávány dvě malebné skici - "Žnec" (plátno na kartonu, olej, 35,5 × 16,7 cm , inv. J-257, pořízeno v roce 1962 od R. N. Nikolaeva ) a "Rolnická sekačka" (olej na plátně na kartonu, 37 × 17 cm , inv. 21969, byl v Matveevově sbírce, vstoupil do muzea v roce 1933) [30] . Obraz "Sedlák sekačka" je považován za jeden z nejlepších skic k obrazu "Vášnivý čas". Zobrazuje „poloviční obraz sekačky proti jasné modré obloze a zralým klasům žita“ a umělec se zaměřuje na tvář rolníka a také na silný a obratný pohyb jeho rukou. Vnější vzhled sekačky je podobný sedícímu rolníkovi vyobrazenému na Mjasoedovově dřívějším obraze Zemstvo obědvá (1872). Přestože jsou obě postavy provedeny v podobných barvách, liší se tím, že sedící rolník je ponořen do hlubokého zamyšlení, zatímco sekačka vyobrazená v pracovně je plná síly a energie. Umělečtí kritici poznamenali, že tvář sekačky na studii je napsána mnohem lépe než na konečné verzi obrázku. Vysvětluje to skutečnost, že na velkém plátně se Mjasoedov snažil ukázat „obecný pracovní impuls, práci, jako věc velmi zásadního významu“, a tato touha odsunula do pozadí úkol hloubkových psychologických charakteristik jednotlivých aktérů. [31] .
Jiná studie „Hlava muže ve věnci z uší“ [32] nebo „Hlava sedláka ve věnci z uší“ (olej na plátně, 33 × 28 cm ), z roku 1884 [33] nebo méně konkrétně z poloviny 80. let 19. století je ve sbírce Oryolského muzea výtvarných umění [32] [34] . Pro muzeum jej v roce 2009 zakoupilo Ministerstvo kultury Ruské federace . Podle některých zpráv je tato studie autoportrétem umělce [35] .
Státní muzeum umění Kazachstánu pojmenované po A. Kasteevovi uchovává Mjasoedovův obraz „Sklizeň“ (olej na plátně, 141 × 268 cm , 1887) – autorská verze – opakování obrazu „Vášnivý čas. Sekačky“ [36] . Další verzi, opakování obrazu, větší ( 268 × 400 cm ), namaloval Mjasoedov v roce 1892 [37] [21] . Umělec jej vytvořil, když si uvědomil, že původní plátno, které bylo v paláci Gatchina, se ukázalo být nepřístupné širokým masám lidí. Myasoedov daroval tento autorský výtisk Moskevské škole malířství, sochařství a architektury [21] [38] . Od roku 1964 bylo místo tohoto opakování neznámé [21] .
V článku „Výstava tuláků“, publikovaném ve vydání Novosti a Birzhevaya Gazeta z 1. března 1887, kritik Vladimir Stasov napsal, že Grigorije Myasoedova The Passionate Time je jedním z umělcových nejúspěšnějších obrazů. Podle Stasova „dojem zlatého žitného pole, kde muži a ženy, po pás pokrytí ušima, sekají žito, lehké mraky na obloze, růžové jemné odlesky na obzoru – to vše je plné poezie, jasný pocit, něco zdravého a slavnostního“ [7] .
Historik umění Dmitrij Sarabjanov napsal, že v obraze „Vášnivý čas“ Mjasoedov „nedokázal vykreslit tváře svých hrdinů s dostatečnou expresivitou, ukázat na nich určité pocity“, ale zároveň umělce dokázal vytvořit „všeobecného dojem šířky, síly lidí“. Podle Sarabjanova se v této práci Mjasoedovovi podařilo dosáhnout „monumentální konstrukce plátna“, která odpovídá obecnému plánu a ukazuje „krásu nárůstu pracovní síly v těžké době“ [9] .
V monografii o díle Mjasoedova, vydané v roce 1971, umělecká kritička Irina Shuvalova zdůraznila, že před objevením obrazu „Sekačky“ v dílech ruských umělců druhé poloviny 19. století neexistovala žádná taková „optimistická interpretace“. tématu rolnické práce“ a že v tomto smyslu lze Mjasoedovovo plátno přirovnat snad kromě obrazu Alexeje Venetsianova „ Na orné půdě. Jaro “, vytvořený ve 20. letech 19. století. Podle Šuvalové se na obraze „Sekačky“ poprvé v ruském malířství tak jasně ukázala „velikost a krása rolnické práce a hlavně její mocný tvůrčí princip“ [8] .
Umělecký kritik Vitaly Manin zaznamenal veselost obrazu „Vášnivý čas. Sekačky“ a napsal, že v něm Mjasoedov ukázal své mistrovství „ plenérového psaní a podstatný smysl pro realitu“, což vedlo k „téměř fyzickému doteku krásy kvetoucí přírody“. Podle Manina tento obraz poetizuje rolnickou práci a „mizí jakýkoli náznak kritického úsudku o realitě“ [11] .
| Díla Grigorije Mjasoedova | |
|---|---|
| |