Ukrajinská poetická kinematografie je umělecké hnutí, které se v sovětské kinematografii objevilo v polovině 60. let 20. století uvedením filmu Sergeje Parajanova Stíny zapomenutých předků [1] [2] .
Tento trend zanechal řadu inovativních filmů a vyvolal nový útok sovětské ideologické mašinérie na ukrajinskou kinematografii , národní vědomí a netradiční umělecké hledání [3] [4] .
Vznik poetické kinematografie a vývoj kinematografie obecně byl ovlivněn určitou liberalizací během chruščovského tání . Poetická kinematografie se nejzřetelněji objevila ve dvou národních kinech: gruzínském a ukrajinském. Počátky poetické kinematografie jsou převzaty z ukrajinského folklóru a raného díla Oleksandra Dovženka . Charakteristickým rysem poetické kinematografie je začátek podobenství , touha po metafoře a alegoričnosti v chápání reality.
Proud vznikl po vydání obrazu Sergeje Parajanova „ Stíny zapomenutých předků “ v roce 1964 [5] .
Rozkvět ukrajinské poetické kinematografie na Ukrajině připadl na 60. a 70. léta [6] [7] . Autorství termínu „ukrajinská poetická kinematografie“ je připisováno Januszi Gazdymu ( polsky Janusz Gazda ), který jej poprvé použil v roce 1970 [8] [9] [10] .
Mnoho filmů ukrajinské poetické kinematografie bylo v důsledku ideologické cenzury zakázáno promítat v SSSR. Poprvé byly ukázány až koncem 80. a začátkem 90. let [9] [11] .
Na rozdíl od kanonické sovětské realistické kinematografie ukrajinská poetická kinematografie vynesla do popředí vizuální expresivitu, surrealistické a etnografické motivy [3] [4] . Filmy široce představují etnografické a krajinné prostředí západní Ukrajiny . V mnoha filmech hraje jednu z hlavních rolí Ivan Mykolaichuk . Filmový kritik Vitalij Jurčenko věří, že Karpaty a Mykolajčuk ztělesňují školu ukrajinské poetické kinematografie. Akce ve filmech se odehrává v oblasti Hutsul a postavy jsou Hutsulové [5] .
Nejvlivnějšími režiséry tohoto trendu byli Sergej Parajanov , Jurij Iljenko , Leonid Osyka , Nikolaj Maščenko a Boris Ivčenko .
Mezi filmy ukrajinské poetické kinematografie patří více než desítka celovečerních celovečerních filmů z období ukrajinské kinematografie 60. a 70. let, mezi něž patří „ Stíny zapomenutých předků “ (1964) Sergeje Parajanova; " Jaro pro žíznivé " (1965), " Večer v předvečer Ivana Kupaly " (1968) a " Bílý pták s černou značkou " (1971) od Jurije Iljenka; " Kamenný kříž " (1968) a " Zakhar Berkut " (1971) od Leonida Osykiho; " Annychka " (1969) a " The Missing Letter " (1972) Borise Ivčenka; " Svědomí " (1968) od Vladimira Denisenka ; " Komisaři " (1968) od Nikolaje Maščenka [9] .
Důležité místo v poetické kinematografii zaujímaly metaforismus, alegorismus a mnoho symbolů. Kromě fanoušků žánru se objevili i jeho odpůrci. Jedním z prvních kritiků směru byl filmový kritik a redaktor Státního filmového výboru SSSR Michail Bleyman [12] . Přesto poetická kinematografie významně přispěla kultuře a ovlivnila další vývoj kinematografie na Ukrajině. V 80. letech se objevil další žánr poetické kinematografie – „městská próza“. Městská próza podobně jako poetická kinematografie nastolila filozofické otázky a přehodnotila je. Charakteristickým rysem poetické kinematografie byla žánrová emancipace, proto z tohoto žánru následně vyšla tradiční filmová adaptace.
Zásadní prvky ukrajinské poetické kinematografie se objevily také ve filmu Ivana Mykolaichuka Babylon XX (1979) a art-house filmu Labutí jezero. Zóna "(1989) Jurij Ilyenko.