Favorskij, Vladimír Andrejevič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 27. června 2022; kontroly vyžadují 16 úprav .
Vladimír Andrejevič Favorskij

V. Favorský (foto z 20. let 20. století)
Datum narození 2. (14. března) 1886( 1886-03-14 )
Místo narození Moskva ,
Ruské impérium
Datum úmrtí 29. prosince 1964 (78 let)( 1964-12-29 )
Místo smrti Moskva , SSSR
Státní občanství  Ruské impérium SSSR
 
Žánr dřevoryt , knižní grafika , scénograf , pedagog
Studie Soukromá akademie S. Hollossyho ( Mnichov )
Ocenění
RUS Císařský řád svatého Jiří stuha.svg
Hodnosti
Lidový umělec SSSR - 1963 Lidový umělec RSFSR - 1959 Ctěný umělec RSFSR - 1956
Ceny
Leninova cena - 1962
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Vladimir Andrejevič Favorskij ( 14.  ( 26. března ),  1886 , Moskva , Ruské impérium  - 29. prosince 1964 , Moskva , SSSR ) - Rus, sovětský grafik , ilustrátor, xylograf , výtvarný kritik , scénograf , pedagog . Akademik Akademie umění SSSR (1962; člen korespondence 1957). Lidový umělec SSSR (1963). Laureát Leninovy ​​ceny (1962).

Životopis

Vladimír Favorskij se narodil 14.  ( 26. března )  1886 v Moskvě v rodině právníka Andreje Evgrafoviče Favorského .

První dovednosti v kreslení získal doma pod vedením své matky, výtvarnice O. V. Sherwoodové. V letech 1903-1905 studoval na ateliérové ​​škole K. F. Yuona a I. O. Dudina , navštěvoval večerní kurzy sochařství na Uměleckoprůmyslové škole Stroganov . Po absolvování moskevského gymnázia č. 5 v roce 1905 odešel do Německa . V Mnichově studoval kresbu a malbu na škole S. Holloshiho . Nejprve jsem chtěl jít ke slavnějšímu A. Ashbovi , ale ten v roce 1905 zemřel. Ve 30. letech 20. století bude mít umělec na Moskevském institutu výtvarných umění (dnes Moskevský umělecký institut pojmenovaný po V. I. Surikovovi ) konflikt s I. E. Grabarem , který svého času studoval u A. Ashbeho (pravděpodobně rozdíl ve školách ovlivnil ). Souběžně s výukou kresby a malby navštěvoval kurzy v Mnichově na katedře dějin umění Filosofické fakulty: poslouchal přednášky H. Cornelia (následovník A. Hildebranda ), A. Furtwänglera , K. Volla . S. Holloshi seznámil mladého umělce s dílem H. von Mare  , člena „římského kruhu“, jehož součástí byl i A. Hildebrand. V lekcích S. Hollossyho umělec zjistil, že "Mare a Cezanne jsou spolu propojeni." V roce 1907 se vrátil do Moskvy.

V roce 1907 vstoupil na Historickou a filologickou fakultu Moskevské univerzity . V roce 1913 promoval na katedře dějin umění této fakulty, která byla organizována z iniciativy profesora N. I. Romanova (který spolu s I. V. Cvetajevem vytvořil Muzeum výtvarných umění ) v Moskvě a studentů B. R. Vippera , K. N. Istomina , D. S. Nedoviche. , V. A. Favorský.

Tématem autorovy diplomové práce je „Giotto a jeho předchůdci“, ve kterém se pokusil analyzovat složitost prostorových vztahů v malbě italské protorenesance. Ve stejném roce byla v Moskvě otevřena první výstava starých ruských ikon ze sbírky Sergeje a Štěpána Rjabušinských . Současně umělec pracoval na překladu do ruštiny z německé knihy A. Hildebranda „Problém formy ve výtvarném umění“.

V letech 1918-1919 vyučoval na Druhých svobodných uměleckých dílnách v Moskvě. Od roku 1921 učil na VKhUTEMAS , v letech 1923-1925 byl rektorem . Stejně jako v německém Bauhausu vytvořili VKHUTEMAS „hlavní“ (přípravné) oddělení, kde předčítali obecný propedeutický kurz „formální kompozice“. Jeho autory byli V. A. Favorsky, P. Ya. Pavlinov , K. N. Istomin. V letech 1921-1924 na pozvání V. A. Favorského vyučoval P. A. Florenskij teorii umění na VKhUTEMAS . Sám umělec vyučoval dřevoryt (dřevořez) na grafické katedře, na hlavní katedře vyučoval kurz „Úvod do teorie prostorových umění“ a na grafické katedře také „Teorie kompozice“ a „Teorie grafiky“. Program kurzu "Teorie kompozice" se dochoval v archivu umělce, byl sestaven pod vlivem knihy A. Hildebranda "Problém formy ve výtvarném umění" [1] .

V letech 1930-1934 vyučoval na Polygrafickém institutu , v letech 1933-1938 - na Institutu architektury , v letech 1934-1938 - na Institutu výtvarných umění , v letech 1943-1948 - na Institutu užitého a dekorativního umění (vše v Moskvě ) [2] . Profesor.

V letech 1936-1941 byl konzultantem Dílny monumentálního malířství na Akademii architektury SSSR .

Člen Four Arts Society of Artists (1924-1930, jeden ze zakládajících členů), člen korespondent Svazu německých knižních umělců (1928).

Člen Svazu umělců SSSR .

Zemřel 29. prosince 1964 v Moskvě. Byl pohřben na Novoděvičím hřbitově .

Kreativita a teorie umění

V roce 1923 nazval A. M. Efros umělce „Cezanne moderních dřevorytů“ [3] . Při pohledu na rané rytiny a kresby umělce jasně cítíme napětí obrazového prostoru. Stejně jako Cezanne vytváří Taborsky pomocí barev komplexní vztah „vyčnívajících“ a „ustupujících“ forem s tahem a tónem. Někdy se „prázdné“ oblasti papíru stanou tvarem a vypadají aktivněji než černý inkoust nebo tah tužkou. Tyto „záměry“ mají daleko k pasivnímu kopírování „objektivní“ povahy, tvoří zvláštní fenomenologický či konceptuální prostor [4] .

„Vše, co vnímáme,“ napsal V. A. Favorsky v článku „O kompozici“ (1932), „se pohybuje a žije v prostoru a čase. Jakákoli realita musí být proto zobrazena nejen ve třech rozměrech, ale také bezpodmínečně, s přihlédnutím k pohybu postavy. Favorskij uzavřel svou myšlenku takto: "kompozice je obrazem času." Mistr vytrvale dokazoval a demonstroval na příkladu svých rytin, jak se černá a bílá vzájemně ovlivňují - stejný obraz můžeme vnímat jako černé na bílém nebo jako bílé na černém, to vytváří prostorovost rytiny, zároveň „ bělost papíru vstupuje do barevně-prostorových vztahů“ a hmatové, motorické vjemy dodávají obrazu prostorově-časovou integritu. Navíc „černá v rytině vypadá aktivněji, hmotněji“, „odolává“, působí proti bílé a bílá „nepropouští černou“, což vyjadřuje rytý tah. Umělec přivádí opačné principy k jednotě a chápe možnost „vnímat, vidět a zobrazovat multiprostorové a multičasové“ [5] .

Umělec oživil klasický černý liniový dřevoryt a vytvořil národní školu knižní ilustrace. V 10. – 30. letech 20. století definitivně opustil se svými následovníky bílý tah, vrátil se ke středověké technice, ale zároveň začal řešit problémy zvláštní, výtvarně specifické rytiny celistvosti prostorových vztahů obrazu. na rovině bílého listu papíru novým způsobem. Formální intenzita interakce černých a bílých tónů, „zvukovost“ a dekorativnost rytin umělců nové školy přispěly k jejich organickému „vstupu“ do kompozice knihy „jako integrálního organismu“ (Favorského definice ). Ilustrace byly postaveny bez rámů - s volným místem na bílém poli listu jako zvláštním obrazovým prostorem - a proto aktivně interagovaly s prostorem knihy. Konstruktivnost obrazů - ilustrace, viněty, hlavičky, organické spojení obrazů s písmem, které také "navrhli" umělci Favorského školy, vytvořilo originální umělecké tropy, zvláštní metaforický jazyk, který spojil grafiku a umění. slova [6] .

Podle pověstí vyřešil V. A. Favorsky problém s obcházením nároků zákazníků takto:

Po dokončení další objednávky by Favorsky jistě nakreslil do rohu ... malého žlutého psa. … Když klient dostal zakázku, začal … žádat odstranění psa… Umělec protestoval a přesvědčoval … že pes je … nejcennějším prvkem, … základem kompozice…. ... klient naléhal, Favorsky nakonec ... vzdal a namaloval to nešťastné zvíře a zákazník si utřel pot .... ...boj se psy klientů... byl tak vyčerpávající, že nebylo možné postřehnout další nedostatek sil... a... zakázku přijali bez námitek [7] [8] .

Umělci školy V. A. Favorského

Mezi první studenty „kruhu Favorského“, který vznikl v roce 1929, patřili M. M. Akselrod (1902-1970), A. D. Gončarov , B. V. Grozevskij (1899-1955), P. Ya. Pavlinov, N. I. Padalitsyn, M. L. Fram , I. A. Spinel .

V prosinci 1921 bylo na Petrohradské univerzitě založeno nakladatelství Filosofické společnosti . Jeho činnost začala vydáním Platónových děl , odtud název (v latinské transkripci): „ACADEMIA“. Od roku 1923 sídlilo nakladatelství v Ústavu dějin umění hraběte V.P. Zubova (dále jen „Ústav Zubov“) na náměstí svatého Izáka v Petrohradě . V roce 1929 byl převezen do Moskvy. V roce 1932 se „proletářský spisovatel“ A. M. Gorkij vrátil z Itálie do SSSR . V sovětských dějinách je považován za organizátora moskevského nakladatelství ACADEMIA. V roce 1933 byl ředitelem jmenován L. B. Kameněv , který spolu s A. M. Gorkým koncipoval a realizoval vydání edice Poklady světové literatury. K návrhům a tvorbě ilustrací byli přizváni nejlepší výtvarníci, včetně dřevorubců ze školy V. A. Favorského. Umělcovými žáky byli S. D. Bigos , A. D. Gončarov (1903-1979), A. A. Deineka , G. A. Echeistov , F. D. Konstantinov , L. R. Myulhaupt, M. I. Pikov, Yu. I. Pimenov] , M. I. G Polyakov, A .. A také byli do té či oné míry ovlivněni grafikou, která vycházela z VKhUTEMAS: Meer Axelrod , Alexandra Bill (1914-1992), Evgeny Burgunker (1906-1966), Michail Gorshman (1902-1972), Ludwig Kvjatkovsky (1894 -1977), Fedor Konstantinov (1910-1997), Gershon Kravcov (1906-1981), Alexander Malushin ([ upřesněte ] ), Lev Mühlhaupt (1900-1986), Michail Pikov (1903-1973), Michail Poljakov (1903-1978), Vadim Rostovtsev (1906-1977), Pavel Rjabov (1899-1971), Georgy Tuganov (1. 1941) [10] .

Rodina a potomci

Ocenění a tituly

Práce

Ilustrace a knihy

Divadlo

Davide. loutková panenka. Dřevo, malba; Výška 65 Hlava Goliáše. Dřevo, malba; Výška 19 Hlava biblické ženy (Michol?). Dřevo, malba; Výška 25 Hlava starého muže biblického typu (Samuel?). Dřevo, malba; Výška 52 Muzeum divadelních loutek ve Státním ústředním loutkovém divadle . loutky: Starý muž. Dřevo, malba; Výška 61 Stará žena. Dřevo, malba; Výška 56 Baba Yaga. Dřevo, malba; Výška 50 Muzeum divadelních loutek ve Státním ústředním loutkovém divadle . Hrbáč. Dřevo, malba; Výška 40 Stará žena. Dřevo, malba; Výška 40 Mladá žena. Dřevo, malba; Výška 40 Majetek rodiny P. Ja. Pavlinova . Obecná dekorativní instalace. Papír, akvarel, kvaš, inkoust: 38,9 X 58,4 Panel pro scénu "Spajza". Papír, akvarel, kvaš, inkoust: 54,8 X 63,6 Opona pro scénu "Seashore" (Storm). Papír, akvarel, kvaš, inkoust: 44 X 68 Detaily dispozice - siluety reliéfů, závěsy, ztvárnění architektonických detailů. Papír, akvarel. Obleky (8). Papír, akvarel. Státní divadelní muzeum pojmenované po A. A. Bakhrushinovi . Pozadí: Město. Papír, akvarel: 39,5 x 59 Panel pro scénu "Spajza". Papír, kvaš, inkoust: 57 X 46 Opona pro scénu "Seashore" (Storm). Papír, akvarel: 36 X 47 Zpět "Vlna". Papír, akvarel: 40 x 71 "Mávat". Papír, karton: 39 X 57 Obleky (17). Papír, akvarel. Scenérie I. dějství "Velká veranda venkovské chalupy rodiny Ivanovů. Akvarel na papíře: 40 x 60 Scenérie pro dějství II "Tovární park s letním divadlem". Papír, akvarel 45 x 65 Scenérie pro dějství II "Tovární park s letním divadlem". Papír, akvarel 27,5 X 56,5 Scenérie pro dějství II "Tovární park s letním divadlem". Papír, akvarel 22,5 X 31,5 Scenérie pro dějství II "Tovární park s letním divadlem". Papír, akvarel 27,5 x 37 Kresby detailů scenérie: "Stromy". Papír, karton. Scenérie aktu III "Kancelář Alexandra Petroviče Ryadovoye" Státní divadelní muzeum pojmenované po A. A. Bakhrushinovi . Kostýmní návrh pro Amaranta od V. A. Favorského. Papír, akvarel 36 x 21 TsGALI , f. 2049, op. 1, jednotka hřbet 61 Scenérie: pozadí "Prolog", "Notre Dame". Papír, inkoust 55 x 66 Státní divadelní muzeum pojmenované po A. A. Bakhrushinovi . Scenérie pro scénu "Prolog". Papír, akvarel 43,5 x 58 Dekorace "Prolog", první verze (nezachováno) Scenérie dějství II: „Boudoir před pokojem Françoise“. Papír, akvarel 45 x 66 Obleky (37) "Mozart a Salieri" 1. scéna "Salieriho pokoj" (nezachováno) Scéna 2. „Speciální místnost v taverně; klavír." Papír, akvarel 42 X 66,5 Obleky (2). Papír, akvarel. Muzeum státního akademického divadla pojmenované po Mossovetovi "Kamenný host" Scéna 1: Don Juan a Leporello. Papír, karton 37 x 48 Obleky (3). Papír, akvarel Státní divadelní muzeum pojmenované po A. A. Bakhrushinovi . Scéna 4: Pokoj Donny Anny. Papír, akvarel. Obleky (9) Výzdoba 1. scény: "Ve věži". Karton 35,8 X 44,9 Puškinovo státní muzeum výtvarných umění Scéna 1. scény: Ve věži. Papír. akvarel 50 x 69,8 Scéna 2: Suterén. Papír, akvarel 51,5 x 69 Scéna 3: V paláci. Papír, akvarel 49,3 X 67,5 Jedna dekorativní instalace. Papír, karton 50 x 75 Zadní. Papír, akvarel, kvaš 50 x 76 Obleky (11) Muzeum moskevského akademického divadla pojmenované po Vl. Majakovského Scéna 1. scény 1. jednání: "Ulice ve Windsoru". Papír, akvarel 55 x 77 Scéna 2. scény dějství II: "V domě Forda". Papír, akvarel 50 x 66 Scéna 1. scény II. dějství: "Hospoda". Papír, akvarel 49,5 x 75 Scenérie III. etapy: "Windsor Park". Papír, akvarel 29,2 x 41 Zadní. Papír, akvarel 30 x 43 Záclona. Papír, akvarel 30 X 42,5 Zadní. Papír, karton 50,5 x 77 Scenérie dějství I: "Posvátný háj". Papír, akvarel 57 x 77 Scenérie aktu II: "Podsvětí". Papír, akvarel 57 x 77 Scenérie aktu II: "Podsvětí". Volba. Papír, akvarel 57 x 77 Skica scenérie. Papír, akvarel 57 x 77 Dekorace: Godunova ložnice. Papír, akvarel, inkoust 45 x 65 Dekorace: "Velký trůnní sál". Papír, karton, akvarel 45 x 65 Výzdoba: "kaple". (Scéna nebyla součástí představení). Papír, karton, inkoust 45 X 64,5 Scenérie: "Refektář v domě Shuisky". Papír, karton, akvarel, inkoust 44,4 X 63,5 Státní divadelní muzeum pojmenované po A. A. Bakhrushinovi . Dekorace (závěs). Papír, akvarel 31,5 X 48,5 Scenérie 2. obrázku: "Stan na břehu Varjažského moře." Papír, akvarel 43,5 x 64 Zpět na 2. obraz: "Stan na břehu Varjažského moře". Papír, akvarel 42 x 58 Zpět na 2. obraz: "Stan na břehu Varjažského moře". Papír, akvarel 33,5 x 50 Dekorace: "Alexandrovskaya Sloboda". Papír, akvarel 43 x 62 Dekorace: "Alexandrovskaya Sloboda". Papír, akvarel 33 x 46 Muzeum Státního divadla pojmenované po Evg. Vachtangov . Makeup. Papír, karton 24,5 x 14 TsGALI, f. 2376, op. 1, jednotka hřbet 349 Záclona. Papír, akvarel 39 x 60 Záclona. Papír, karton 29,5 x 40 Záclona. Papír, barevný karton 32 X 40 Dekorace: "Interiér". Papír, karton, akvarel, inkoust 32 X 44,5 Dekorace: "Trůnní sál". Papír, akvarel 32 X 42,5 Scenérie: "Komnaty nahé královny Marie". Papír, barevný karton 22,5 x 32 Dekorace: "Interiér". Papír, karton 46 x 32 Dekorace: "Interiér". Papír, akvarel 45,5 x 66 Dekorace: "Interiér". Papír, akvarel 45,5 x 66 Dekorace. Papír, karton 20 x 32 Dekorace. Papír, karton, akvarel 27 x 60 Dekorace: "Interiér". Papír na kartonu, karton, akvarel, inkoust 49 X 59,8 Dekorace: Chosrovův palác. Papír, karton, akvarel 49,8 X 69,6 Pozadí této scenérie. Papír, akvarel 23,8 X 36,4 Scenérie: "Komory Chosrova". Papír, karton, akvarel 50 X 69,8 Dekorace: Chosrovův palác. Shirinina kajuta." Papír, karton, akvarel 50 X 69,5 Pozadí této scenérie. Papír, akvarel 23,8 X 36,4 Dekorace: Chosrovův palác. Papír, karton, akvarel 23,8 X 36,4 Dekorace: „Starověký Ázerbájdžán. U zdí pevnosti. Papír, karton, akvarel 50 X 69,7 Dekorace: "Mount Bistun". Papír, karton, akvarel 50 X 69,5 Scenérie: "Hranice Íránu". Papír, karton, akvarel 50,2 X 69,5 Zpět k tomuto obrázku. Papír, karton, akvarel 23,8 X 36,4 Oblastní galerie umění Kalinin Obleky (26). Papír, karton, akvarel Muzeum oblastního činoherního divadla Kalinin

Náčrtky, jejichž příslušnost není označena - ve sbírce V. A. Favorského / Favorského v divadle. Sbírka. - M .: Svaz divadelních osobností RSFSR, 1988.

Bibliografie

Literatura

Paměť

Jméno umělce dostal Institut grafiky a knižního umění Vyšší školy polygrafického a mediálního průmyslu Moskevské polytechnické univerzity .

Poznámky

  1. ↑ Vlasov, 2009 .
  2. ↑ FAVORSKY Vladimír Andrejevič (1886-1964) . Ruská akademie umění . Získáno 27. června 2022. Archivováno z originálu dne 24. července 2021.
  3. ↑ Efros, 1923 .
  4. ↑ Vlasov, 2017 , str. 649.
  5. ↑ Favorsky V. A. Přednášky o teorii kompozice. 1921-1922 // Favorsky V. A. Literární a teoretické dědictví. - M .: Sovětský umělec , 1988. - C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
  6. ↑ Vlasov, 2017 .
  7. ↑ Jak může pes pomoci při prodeji obrazů . Masterkrasok.ru (15. června 2015). - "... změkčeli a přijali rozkaz bez jakýchkoli námitek." Získáno 27. června 2022. Archivováno z originálu dne 29. března 2022.
  8. ↑ Igor Vasilevskij. Žlutý pejsek . Praktická psychologie . Získáno 28. září 2015. Archivováno z originálu 22. srpna 2019.
  9. ↑ Vlasov, 2006 .
  10. ↑ Styl Krichevského V. Favorského v živém vnímání  (ruština)  ? . Získáno 29. června 2021. Archivováno z originálu dne 3. března 2022.
  11. ↑ Vladimir Dmitrievich Derviz Archivováno 11. ledna 2014.
  12. ↑ Časopis Neskuchny Sad
  13. ↑ Věk překladů . Získáno 30. ledna 2011. Archivováno z originálu 15. ledna 2010.
  14. ↑ Tři století dynastie mistrů umění  (nepřístupný odkaz)

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole