Hovaness, Alane

Alan Hovaness
Alan Hovhaness

Diriguje Alan Hovaness
základní informace
Celé jméno Alan Vaness Chakmakjian
Datum narození 8. března 1911( 1911-03-08 )
Místo narození Somerville , Massachusetts , USA
Datum úmrtí 21. června 2000 (ve věku 89 let)( 2000-06-21 )
Místo smrti Seattle , Washington , USA
Země  USA
Profese skladatel , klavírista , varhaník , dirigent , hudební pedagog
Roky činnosti od roku 1940
Nástroje klavír , varhany
Žánry klasická hudba
Ocenění Guggenheimovo společenství ( 1953 , 1954 ) Hudební cena American Academy of Arts and Letters [d] ( 1951 )
hovhaness.com _ 
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Alan Hovhaness ( Eng.  Alan Hovhaness , arménština  Ալան Յովհաննէս ; 8. března 1911 , Somerville (Massachusetts)  - 21. června 2000 , Seattle ) - americký nejkottský skladatel, jeden z pianistů a učitel na varhany plodní skladatelé XX století . Ovlivnil vývoj aleatoriky , přispěl k syntéze hudebních kultur Západu a Východu a svou tvorbou v mnoha ohledech předjímal hudební minimalismus . Seznam Khovanessových děl čítá 434 opusů, mnoho opusů se však ve skutečnosti skládá ze dvou nebo více děl, čímž se celkový počet skladatelových dochovaných děl zvyšuje na více než 500 [1] . Mezi skladatelovými díly vyniká především jeho 67 symfonií.

Životopis

Dětství

Při narození a až do 30. let se skladatel jmenoval Alan Hovhannes Chakmakdzhyan, ale poté přijal příjmení Hovhaness [2] . Otec, Harutyun Hovhannes Chakmakdjian, byl osmanský Armén , který vyučoval chemii na Taft College a byl také autorem anglicko-arménského slovníku; matka Madeleine Scottová je skotského původu. Ve 4 letech dělá malý Alan Hovhannes první pokusy o skládání, při používání vlastního notového systému se v 7 letech naučil číst tradiční notový zápis a v 5 letech improvizuje na varhany. Poté se s rodinou přestěhoval do Arlingtonu (Massachusetts). Jako dítěti se mu zdálo, že všichni lidé slyší hudbu ve svých hlavách, a teprve když ve škole, po poslechu jedné skladby, učitel řekl, že to napsal Schubert , malý Alan si uvědomil, že se spletl.

Ještě na škole chodil Hovaness na lekce klavíru u slavného německého klavíristy, studenta Theodora Leschitzkého , Heinricha Gebharda . Pozoruhodně, Leschetitzky byl student Carl Czerny , kdo podle pořadí studoval s Beethovenem . Poté vytvoří 2 opery a objeví hudbu arménského skladatele Komitase .

Studium

Po absolvování střední školy v roce 1929 studoval Hovaness na prestižní New England Academy of Music v Bostonu pod vedením skladatele Fredericka Converse . V roce 1934 podnikl se svou první manželkou cestu do Finska za svým hudebním idolem Jeanem Sibeliem . Finský mistr po poslechu Hovanessových děl zaznamenal jeho nepochybný melodický dar, nicméně mu řekl, že v současnosti je jeho hudba něco mezi Händelovou a jeho vlastní. Sibelius povzbudil Alana, aby vyvinul svůj vlastní hudební jazyk. Po odchodu Hovanesse z Finska si skladatelé 20 let dopisovali.

V roce 1942 byl Hovaness na stáži v Tanglewoodu v mistrovské třídě slavného českého skladatele Boguslava Martina , ale za tu dobu spolu komunikovali pouze jednou.

Cestování

Od roku 1959 do roku 1963 podnikl Hovaness řadu průzkumných cest do Asie a na Havaj . Od roku 1959 do roku 1960, prostřednictvím Fulbrightova grantu , studoval jihoindickou ( karnatskou ) hudbu v Madrasu . Během této doby nasbíral 308 rág [3] a naučil se umění hrát na veenu . V Madrasu vytvořil skladbu nazvanou „Nagooran“ v podání All India Radio South India Orchestra . Toto dílo má dvě vydání: jedno (op. 237 č. 1, 1960) bylo napsáno pro orchestr jihoindických nástrojů a druhé (op. 237 č. 2, 1964) pro violoncello a soubor perkusí [4] . Skladatel začal studovat severoindickou hudbu ( hindustani ) již ve 30. letech 20. století v Bostonu pod vedením staršího bratra Ravi Shankara  Udaye. Její vliv poznamenal Hovanessova díla jako „ Madras Sonata “ pro klavír („Madras Sonata“, op. 176, konečné vydání: 1959), na objednávku Madras Academy of Music a poprvé uvedena v roce 1960 v tomto městě, stejně jako hra „Over Enchanted Ground“ („Upon Enchanted Ground“ [5] , op. 90 č. 1, 1951) pro flétnu, violoncello, harfu a tam-tam.

Skladatel tráví jaro 1962 na Havaji studiem tradiční japonské hudby gagaku pod vedením Masatoshi Shamota . Během tohoto období působil jako „rezidenční skladatel“ v East-West Center na University of Hawaii . Hovaness ovládá tradiční dechové nástroje hitiriki , sho a ryuteki . Grant od Rockefellerovy nadace mu umožnil pokračovat ve studiu gagaku v samotném Japonsku v letech 1962-1963 pod vedením Masataro Togiho . Pod vlivem gagaku napsal Hovaness svou Fantazii na japonské dřevotisky pro xylofon a orchestr, op. 211 , 1964 . Spolu s Japonskem navštíví Hovaness v roce 1962 Jižní Koreu , kde studuje starou dvorní hudbu aak . Výsledkem této cesty byla díla jako Šestnáctá symfonie s názvem „Kayagum“ ( Symfonie č. 16 („Kayagum“) pro šest korejských nástrojů a komorní orchestr, op. 202, 1962 ), pojmenovaná po jejím sólistovi tradiční korejská citera , stejně jako komorní symfonie "Hory a řeky bez konce" ( "Hory a řeky bez konce", komorní symfonie pro 10 hráčů, op. 225, 1968 ), napsaná pod dojmem stejnojmenného obrazu od korejského umělce Lee Inmuna .

V roce 1965 jako součást delegace financované vládou USA navštívil Gruzii a vlast svých předků, Arménii . Během svého pobytu v Arménii daroval své rukopisy s arménskou liturgickou hudbou Státnímu muzeu umění a literatury. Yeghishe Charents v Jerevanu .

Spolupráce s hudebníky

Díla Alana Hovanesse vzbudila velký zájem mnoha slavných umělců 20. století. Sergej Rachmaninov zařadil do svého koncertního programu svůj klavírní kus Mystická flétna (pro klavír, op. 22, 1937 ) . V roce 1942, americkou premiéru První symfonie ("Symfonie vyhnanství") od Hovanesse dirigoval Leopold Stokowski . Stal se také prvním interpretem Druhé ("Tajemná hora", 1956 ) a Třetí symfonie ( 1956 ) skladatele a také v roce 1963 představil Američanům svou Patnáctou symfonii ("Stříbrná pouť"). Tajemná hora si okamžitě získala velkou oblibu a stala se jedním z nejhranějších symfonických děl Hovanesse, zejména Fritz Reiner ji zařadil do svého repertoáru . Třicátá šestá symfonie byla napsána speciálně pro francouzského flétnistu Jeana Pierra Rampala a provedena pod taktovkou Mstislava Rostropoviče . V roce 1969, speciálně pro Yehudi Menuhin a Ravi Shankar, skladatel napsal „Shambhala“, koncert pro housle a sitár s orchestrem. V roce 1979 Carlos Santana použil ve své skladbě „Transformation Day“ , obsažené na albu „ Oneness: Silver Dreams - Golden Reality “ , téma z Hovanessovy druhé symfonie „Tajemná hora“.

V roce 1989 Keith Jarrett nahrál svůj „Lousadzak“, koncert pro klavír a smyčce. Jedna z mnoha nahrávek „Modlitby sv. Gregory ( " Modlitba sv. Řehoře" (mezihra z opery "Etchmiadzin"), pro trubku a smyčcový orchestr, op. 62b, 1946 ) patří slavnému americkému jazzovému trumpetistovi Wyntonu Marsalisovi . Nahrávky mnoha jeho symfonických děl jako první pořídil slavný americký dirigent Gerard Schwartz . Mezi další dirigenty, kteří provedli skladby Hovanesse, patřili William Strickland , Seiji Ozawa , Dennis Russell Davies a Vakhtang Zhordania . Na objednávku choreografky Marthy Graham Hovaness píše hudbu ke třem ze svých inscenací: Ardent Song ( 1954 ), Circe ( 1963 ) a Myth of a Voyage ( 1973 ). První dva balety se staly Třináctou a Osmnáctou symfonií.

Pedagogická činnost

V letech 1948 až 1951 vyučoval na bostonské konzervatoři. Mezi jeho studenty byl známý jazzový inovátor Sam Rivers .

Názory současníků

Hovanessovo dílo vyvolalo širokou škálu ohlasů: od nadšených chvály až po nařčení z lehkosti. V roce 2000 americký skladatel Lou Harrison nazval Hovanesse „jedním z největších melodistů 20. století“ [6] .

V článku v Musical Quarterly v červenci 1951 vyjádřil významný americký skladatel Henry Cowell následující myšlenku [7] :

Západní skladatelé, kteří se vracejí do období před 16. stoletím , se záměrně vyhýbají jakémukoli vlivu moderny, sami sebe nazývají „ neoklasicistní “. Jejich hudba se často jeví jako „pomalá“, protože jejich přístup je extrémní formou konzervatismu . Hovanessova hudba... působí moderně (ale ne ultramoderně) přirozeným a svobodným způsobem, protože našel nové způsoby, jak využít archaické materiály, které bere jako základ, v návaznosti na jejich přirozenou tendenci k modálním sekvencím a polymodalitě. Jeho inovace nenarušují dřívější tradice. Jeho dojemná, táhlá hudba je skvěle napsaná a svým stylem jedinečná. Jedná se o moderní vývoj archaického ducha, který se vůbec nepodobá žádné jiné hudbě.

V roce 1960 Leonard Bernstein poznamenal [8] :

Některé Hovanessovy spisy jsou velmi, velmi dobré.

Když však při studiu na Tanglewoodu náhodou zaslechl provedení jednoho ze svých děl, tentýž Bernstein sarkasticky řekl:

Nemůžu poslouchat tuhle lacinou ghetto hudbu !

V roce 1987 hudební kritik The Boston Globe Richard Buhl popsal Hovanessovu hudbu [9] takto:

Ačkoli je běžně považován za „arménského“ skladatele (podobně jako Ernest Bloch je považován za „židovského“ skladatele), jeho dílo asimiluje hudbu mnoha kultur. Nejameričtější na jeho tvorbě je způsob, jakým tyto nesourodé prvky proměňuje v jakousi exotiku. Atmosféra jeho hudby je poklidná, pietní, podbarvená mystikou a nostalgií.

Rozpoznávání

V roce 1951 se Hovaness stal členem Národního institutu umění a literatury . Následně získal čestný doktorát hudby z University of Rochester ( 1958 ), Bates College ( 1959 ) a Boston Academy of Music ( 1987 ). Celkem měl Hovaness 5 čestných titulů. Dne 17. května 2009 byla v Jefferson Cutter House v Arlingtonu odhalena pamětní deska na poctu skladateli .

Rodinný život

Během svého dlouhého života byl skladatel 6x ženatý. První manželkou je umělkyně Martha Mott Davis . Kmotrem jejich dcery Giny Christiny byl Jean Sibelius. Čtvrtou manželkou je tanečnice Serafina Ferrante . Pátou manželkou je klavíristka Elizabeth Whittington , žákyně slavného Mieczysława Horszowského . Se svou šestou manželkou, zpěvačkou a herečkou Hinako Fujihara , žil Hovaness 23 let až do své smrti. Skladatel jí věnoval řadu svých děl. Společně založili nahrávací společnost Fujihara Records , která se věnuje propagaci Hovanessova díla. V jejím čele stojí v současnosti skladatelova dcera z prvního manželství, cembalistka Jean Nady.

Vybrané spisy

Opery a operety

Balety a taneční dramata

Symfonie

Další díla pro orchestr

Koncerty a další díla pro orchestr a sólový nástroj

Komorní hudba

Skladby pro klavír a jiné klávesové nástroje

Dokumenty o Alanu Hovanessovi

Vybraný zápis

Zahraniční vydání

Sovětské a ruské vydání

Literatura

Poznámky

  1. ↑ Podrobná diskografie
  2. ↑ Životopisné shrnutí Alana Hovhanesse od Marca Shirodkara http://www.hovhaness.com/Biography.html
  3. ↑ Kunze E. Alan Hovhaness: Diskografie (8. března 1911 - 21. června 2000: In memoriam). - Victoria, Britská Kolumbie: University of Victoria, 2010. - S. 229.
  4. ↑ Grove 's New Dictionary of Music uvádí pouze jedno vydání „Naguran“ a datuje skladbu do roku 1971. Kunze také uvádí pouze jednu verzi, ale datuje ji do let 1960-1964.
  5. ↑ Název je řádek z básně Emily Dickinsonové .
  6. ↑ Alan Hovhaness Symphonies – Part 2: Symphonies 1 – 14 http://www.hovhaness.com/Sym_01_14.html
  7. ↑ Skladatel Alan Hovhaness zemřel ve věku 89 let http://www.newmusicbox.org/news/jul00/obit_hovhaness.html Archivováno 21. května 2011 na Wayback Machine
  8. ↑ Kdo byl Alan Hovhaness? http://www.hovhaness.com/hovhaness.html
  9. ↑ Richard Buell, „Sinfo Nova vzpomíná na Hovhanesse“, The Boston Globe , 2. února 1987.
  10. ↑ 1 2 3 4 Podle " Grove's New Dictionary of Music ". Ve zbytku literatury není doba vzniku uvedena.
  11. ↑ Název je citátem ze Starého zákona ( Kniha Genesis , I:21).
  12. ↑ Vůbec první veřejné odvysílání koncertu Hovhaness pro housle a sitar: Shambala
  13. ↑ Instrumentální forma severoindické hudby.
  14. ↑ Hudební materiál použitý v Symfonii č. 53.

Odkazy