Choreografie , choreografické umění (z jiného řeckého χορεία - kulatý tanec, kulatý tanec + γράφω - zapisuji , píšu ) - umění skládat a jevištní provedení tance , původní význam je umění zaznamenat tanec choreografem .
Taneční umění existovalo od pradávna. Kultovní, pracovní, lovecké a další rituály byly doprovázeny nejen hrou na hudební nástroje a zpěvem, ale také tancem. Rozšířená taneční vystoupení, často spojená s náboženskými obřady, existovala ve starém Egyptě, Indii, Číně, Řecku, Římě a dalších zemích. Ve vztahu k tanečním představením minulosti se však termín „balet“ nepoužíval.
Slovo „choreografie“ se objevilo kolem roku 1700 jako název pro systémy taneční těsnopisu , které se tehdy objevovaly . Následně se význam termínu změnil: začal se vztahovat na produkci tanců a dokonce i na taneční umění obecně. Výkon tanečních umění, jako je krasobruslení nebo řízení postavy , se také nazývá choreografie.
V souladu s běžným evropským chápáním považuje tato encyklopedie choreografii za spojení dvou oblastí - baletního umění a tanečního umění .
Balet je nejvyšší „divadelní“ forma choreografického umění, ve které se povyšuje na úroveň hudebního jevištního představení. Hlavním výrazovým prostředkem baletu je systém evropského klasického tance. V historicky utvářeném tréninkovém programu pro baletky je klasický tanec základem, který tvoří komplex následujících disciplín scénického tance : duet-klasický tanec, charakteristický tanec (jiný název - lidový charakteristický), historický tanec, moderní tanec a herectví dovednosti.
Výrazové prostředky baletu vycházejí ze scénického tance, jednoho z hlavních druhů choreografického umění určeného publiku a zahrnujícího tvorbu choreografického obrazu na jevišti. Odrůdy scénického tance v baletu zahrnují: duet-klasický tanec, charakteristický tanec (jiný název - lidový-charakteristický), historický tanec a také typy moderního tance používané v baletech.
Tanec je forma choreografického umění, ve kterém jsou prostředkem k vytvoření uměleckého obrazu pohyby a polohy lidského těla.
Současný tanecSoučasný tanec (Contemporary Dance) je směr v tanečním umění zahrnující taneční techniky a styly 20. - počátku 21. století, zformovaný na základě amerického a evropského moderního tance a postmoderního tance. V tomto směru je tanec považován za nástroj rozvoje těla tanečníka a formování jeho individuální choreografické slovní zásoby. Prostředkem k tomu je syntéza, aktualizace a rozvoj různých technik a tanečních stylů. Moderní tanec se vyznačuje výzkumnou orientací, způsobenou interakcí tance s neustále se vyvíjející filozofií pohybu a komplexem znalostí o schopnostech lidského těla.
Volný plastický tanec - nový druh tance se zrodil na přelomu 19.-20. století a to především díky Isadorě Duncanové. Isadora předkládá nový filozofický a umělecký koncept „tance budoucnosti“ vycházející z antického ideálu harmonického rozvoje člověka. Duncan se snaží, aby tanec byl výrazem osobnosti, odrazem jedinečné lidské individuality, nástrojem sebepoznání. Duncan v tanci oceňuje originální výraz lidského těla, vyjádřený vzájemným uspořádáním jeho různých částí – proto ten přídomek plastický. Duncan reformoval taneční umění, které spočívalo v harmonickém splynutí všech jeho složek – hudby, plasticity, kostýmu. Rozvinula mnoho nápadů a technik tance, z nichž ty nejlepší vstoupily do pokladnice světového choreografického umění.
Modern Dance je směr tanečního umění, který se rozvinul v Evropě a USA na počátku 20. století, jehož předními představiteli jsou Doris Humphrey, Charles Weidman, Mary Wigman, Anya Holm, José Limon, Lester Horton, Eric Hawkins, Anna Sokolof, Loi Fuller, Martha Graham , Isadora Duncan , Ruth Saint Denis, Ted Schon.
Postmodern Dance je směr tanečního umění, který se rozvinul v USA a Evropě v 60.-70. letech 20. století, jehož předními představiteli jsou Merce Cunningham, Alvin Ailey , Tully Beatty, Donald McKale, Alvin Nicolai, Paul Taylor, Trisha Brown.
Základní moderní taneční technikyV souladu s chápáním choreografie jako spojení baletního a tanečního umění je vzdělání v oboru choreografie chápáno jako spojení vzdělání v oboru balet a v oboru tance.
první (1710-1756) - období začátku přípravy tanečníků v Rusku na základě Taneční školy Jejího císařského Veličenstva v Petrohradě, zaměřené na řemeslný výcvik (technický taneční výcvik);
druhá (1756-1829) - období integrovaného vzdělávání ve všech druzích umění (balet, drama, hudba, malba) s další specializací na základě analýzy dosažených úspěchů; v tomto období, v roce 1773, byly v Moskevském sirotčinci otevřeny taneční kurzy, které se staly základem Moskevské divadelní školy (nyní Moskevská státní akademie choreografie );
třetí (1829-1917) - období organizačního a výchovného a metodického projektování baletní výchovy, jejímž hlavním zaměřením bylo zajišťování odborné přípravy baletního tanečníka, což obnášelo redukci obsahu a objemu všeobecného vzdělání;
čtvrtý (1917-1991) je obdobím hledání integrace odborné a všeobecně vzdělávací přípravy, která zahrnuje několik stupňů a typů vzdělání: základní všeobecné, střední, odborné vzdělání v oboru baletního umění.
Během těchto období v Taneční škole Jejího Imperial Majesty's - Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova testovala následující modely:
Vzdělávací instituce, která trénuje baletní tanečníky, by kromě standardních jednotek měla zahrnovat speciální podpůrné služby: lékařskou jednotku, psychologickou službu, internátní školu pro studenty z jiných měst, oddělení jevištní praxe, vědecké oddělení, videotřídu, záznamová knihovna, jídelna, knihovna.
Srovnání domácí přípravy baletních tanečníků se západními analogy ukazuje, že klíčovým rysem baletního vzdělávání (výcvik baletních tanečníků) v Rusku je úzké propojení profesního a všeobecného vzdělání, které určuje kvalitu národního systému baletního vzdělávání.
Slovníky a encyklopedie |
| |||
---|---|---|---|---|
|
Tanec | ||
---|---|---|
Hlavní typy | ||
Moderní tanec | ||
Druhy a žánry | ||
taneční teorie |
| |
Terminologie | ||
Portál: Tanec |