Charleston (film)

"Charleston" , také "Na motiv Charlestonu" , "Charleston Parade" ( fr.  Sur un air de Charleston, Charleston; Charleston-Parade ) [1] - francouzský němý celovečerní film Jeana Renoira , natočený v roce 1926 a uvedený na obrazovky v roce 1927. Inspirováno jazzovou hudbou , která se prohnala Paříží , a módním charlestonským tancem , jehož vystoupením se proslavil tanečník Johnny Higgings. Renoirova manželka Catherine Hesslingováho přemluvila k natočení krátkého filmu, kde ztvárnila hlavní role s Higginsem. Režisér se jako obvykle podílel na tvorbě mnoha svých přátel. Film byl koncipován jako hudební a byl k němu napsán i doprovod, ale technické možnosti a prostředky neumožnily tento nápad zrealizovat. To mělo omezené vydání v březnu 1927 a nebylo úspěšné. Další komerční neúspěch donutil režiséra opustit samofinancování a přejít do čistě komerční kinematografie a pracovat pro producenty třetích stran.

Děj

V roce 2028, pár let po ničivé válce, přilétá černošský vědec ze střední Afriky do neobydlené postapokalyptické Evropy na kulovém letadle [2] . Jeho cílem je prozkoumat evropskou poušť – „Terra incognita“, ležící na místě Francie. Na své vzducholodi usedá mezi ruiny Paříže přímo na jeden z Morrisových podstavců . Odtud vyskočí polonahá bílá divoška, ​​kde má útočiště [3] . Dívka, jejíž oděv tvoří jen upřímný korzet a plavky, ho zprvu vnímá nepřátelsky a cizinec má dokonce podezření, že ho chce sníst. Najdou však společnou řeč, protože ho dívka seznámí s místním zápalným tancem - charlestonem . Tančí spolu a baví se. Na konci obrázku badatel přemlouvá divocha, který se připojil k některým výhodám civilizace, aby šel s ním. Vyšplhají po provazovém žebříku na jeho létající stroj a odletí [4] [5] . „Do Afriky tedy přišla nová móda: kultura bílých domorodců,“ uvádí se na konci [3] .

Na filmu se pracovalo

Hrají [5] [6] :

Filmový štáb [5] [6] :

Tvorba

Navzdory kritickému a veřejnému úspěchu ve Francii ho významný finanční neúspěch velkorozpočtového filmu Nana (1926), který Jean Renoir částečně financoval [K 1] , donutil na chvíli přejít k divácky orientované produkci. Později mluvil o svých podzvukových filmech: „Natočil jsem jen jeden film, Nano; zbytek je sport a obchod“ [8] . Podle Pierra Leprona bylo v té době nuceno vydat se touto cestou mnoho dalších významných francouzských filmových režisérů - Jean Epstein , Marcel L'Herbier , Germaine Dulac . Tito filmaři, aby mohli vytvářet originální díla, byli nuceni natáčet zjevně komerční produkce. O tomto období Renoir později napsal, že si našel projekty pro sebe a natočil „bezbarvé filmy“: „Tyto obrazy nebyly úspěšné, ale producenti byli spokojeni. Moji práci považovali za „komerční“. V žargonu kameramanů není komerční film filmem, který stojí v pokladně, ale filmem, který je koncipován a proveden podle kánonů trhu .

Další snímek Renoira, pořízený po filmové adaptaci románu Emila Zoly , byla burleskní „fantastická studie“ v duchu obrazů Georgese Mélièse – „Charleston“ [10] . Film byl inspirován americkou módou jazzového věku – hudbou a tancem, která se v Evropě rozšířila ve 20. letech 20. století. Jejich fascinace byla z velké části dána uměním tanečnice Josephine Baker , právě s ní je spojeno seznámení pařížské veřejnosti s Charlestonem . Ve Francii se Black Panther proslavil jako hlavní tanečník v La Revue Nègre , představení, které mělo premiéru v Paříži 2. října 1925 v Théâtre des Champs Elysées . S touto show absolvovala úspěšné turné po Evropě a po návratu z turné se stala hvězdou Folies Bergère . Tam zazářila ve své slavné banánové sukni v novém představení - "Sensation" (doslova "Šílenství dne" - La Folie du Jour ) [11] [12] .

Paříž hostila velkou Negro revue, která k nám přivedla Josephine Becker. Členové souboru po vystoupení v Ambassador Theatre nebo v Théâtre des Champs Elysées hráli v pařížských kabaretních nocích a potěšili štamgasty včetně nás svými nejtypičtějšími skladbami. Nemyslím si, že to udělali pro peníze. Jazz byl náboženství, které vyžadovalo proselyty. Jsem šťastný, že jsem žil v době, kdy se géniové hot jazzu objevovali.

Byl uchvácen novou americkou módou a Renoir s manželkou Catherine Gessling a přáteli. Zejména se stali fanoušky bílého amerického tanečníka Johnnyho Higginse neboli Hudginse ( Johnny Hudgins ), který vystupoval v přestrojení za černocha . Předtím se objevil na jevišti Broadwaye s Bakerem během jejich amerického období [4] . Vystupoval v klubech Harlemu, cestoval po Americe a Evropě, kde mu říkali „barevný“ Charlie Chaplin [13] . Pro své choreografické umění a pro charakteristické zvolání v jednom z čísel dostal přezdívku „The Wah-Wah Man“ ( The Wah-Wah Man ) [14] . K jazzové hudbě, kterou se režisér stal zapáleným obdivovatelem, jej k ní přivedl Jacques Becker , jeho nový přítel a následně dlouholetý spolupracovník, který se později sám stal významným režisérem. Renoirova manželka byla také potěšena novými trendy a vyjádřila touhu udělat číslo s Higginsem. Jean se ho podařilo přesvědčit, aby hrál ve filmech. Jak bylo u jeho projektů obvyklé, film se natáčel v přátelské atmosféře za účasti příbuzných a přátel režiséra. Takže to bylo založeno na nápadu André Cerfa (Renoirův asistent) a Pierre Lestrenghe načrtl scénář [15] . Renoir ve své knize „ My Life and My Films “ popsal děj následovně: „Myšlenka filmu byla jednoduchá a jasná. Černý vědec, mimozemšťan z jiné planety, navštíví Zemi. V důsledku hvězdné války byla naše planeta zničena. Přistane vedle Morrisova sloupu , jediného monumentu, který se v této poušti tyčí, a najde ho divoženka, která neznala jazyk tohoto vědce a vyjadřuje se v tancích. Po tomto tanci vědec znovu letí na svou planetu a bere s sebou divocha“ [4] .

Role svůdnice připadla Gesslingovi a elegantně oblečeného mimozemského průzkumníka Higginsovi. Bronberger, Lestrange, Renoir a Cerf se objevují na pozadí "nebe" - malované kartonové kulisy s prostrčenými hlavami - v podobě čtyř ze šesti andělů, kteří souhlasně hledí na to, co se děje. Cerf se také objevil v podobě opice ( gorila ) [16] , přátelské s hrdinkou Gessling. Následně Renoir řekl, že natočil krátký film jako „rozlučku s kinem“ a ukázalo se, že je „nekompletní“. Podle některých pověstí se tak stalo kvůli tomu, že Higgins tři dny po začátku natáčení někam zmizel. Současný Renoirův životopisec Pascal Merijeau však napsal, že tato „dezerce“ nebyla ničím potvrzena a film sám o sobě nepůsobí dojmem, že by nebyl dokončen. Po analýze tisku z té doby dospěl k závěru, že pokud došlo ke zpožděním v procesu natáčení, byly spojeny s Hesslingovou nemocí. Pokud se však má věřit zprávám, mohlo by to přerušit natáčení jen na pár dní. "Neúplnost" Mérigeau přičítal spíše nemožnosti opravit nahrávku hudebního doprovodu vytvořeného Clementem Doucetem , klavíristou z módního pařížského kabaretu "Býk na střeše", kde často zněla černošská hudba [3] .

Film se měl původně jmenovat jednoduše „Charleston“. Vzhledem k tomu, že tento název pro svůj dokument již zvolila společnost Erka , byli nuceni od něj upustit. Výsledkem bylo, že Renoir byl přesvědčen, aby dal svému krátkému filmu delší název – „Na motiv Charlestonu“ ( Sur un air de Charleston ). Film natočila na podzim roku 1926 společnost Néo-Films v čele s Bronbergerem. Tvorba probíhala s omezeným rozpočtem a za použití zbytků filmu zbylých po práci na "Nana". Podle některých zpráv vznikalo tři dny natáčení a natáčení probíhalo ve Studios d'Épinay poblíž Paříže s použitím jedné sady [2] . 19. března 1927 měl film omezenou premiéru. Promítalo se pouze v několika kinoklubech, zejména v sále divadla „Starý holubník“, kde jej za hudebního doprovodu doprovázel Clément Doucet. Kromě toho byl následující měsíc uveden pod názvem „Charleston Parade“ v kině Pavillon v Paříži v programu Jean Tedesco . Byl složen z děl vystavených v Divadle Old Dovecote Theatre a obsahoval také snovou scénu z dřívějšího Renoirova obrazu Dcera vody . Jak poukazuje pozdější kritika, tento nenápadný film s estetikou hudebního sálu a trendy tanečními jazzovými rytmy nebyl finančně úspěšný, byl kritizován za „vulgární“ a skončil v neúplné verzi [10] . Podle informací Merijo v monografii „Jean Renoir“ je délka obrazu 25 minut, existují však verze s kratším měřením času [6] .

Kritika

Merijeau citoval jeden ze vzácných kritických rozsudků, které se k nám dostaly ( Le Figaro z 28. března 1927) [17] , které se v tehdejších letech objevily v tisku o Charlestonu. Scénář by se podle něj mohl stát základem pro „báječný film“. Podle recenzenta byl však výsledkem pouze „náčrtek“, kde se „běloška a černoch oddávají zábavným hrám, které díky zázrakům zpomalených záběrů vypadají ještě zábavněji“ [18] . Podle samotného režiséra nebyl tento film nikdy dokončen, čehož později litoval a jeho zbývající části označil za zajímavé. Tam jeho žena vypadala úžasně: „Je zvláštní, že tento film, respektive část tohoto záměrně avantgardního filmu , který se zrodil z mého nadšeného vztahu k jazzu, byl dobře přijat tiskem. Její příznivá svědectví mu však dveře kinosálů neotevřela . Podle francouzského kritika Jacquese Bruniuse má tento Renoirův snímek blízko k avantgardním experimentům 20. let, mezi nimiž vyniká Přestávka Reného Claira , k níž má Charleston daleko. Ale on byl „zážitkem poetický, zábavný a hodnotný, ale příliš viskózní a málo vynalézavý“ [19] . V tomto ohledu Merizhault poznamenal, že Renoir se připojil k inovativním trendům „aniž by to sám chtěl, ale aniž by se tomu snažil vyhnout“ [18] . Martin O'Shaughnessy popsal Renoirovo dílo jako „ krátký avantgardistický vědecký fantasy film “ navržený tak, aby předvedl taneční dovednosti jeho manželky [20] . O'Shaughnessy Literature si všiml přívětivého způsobu, jakým byl film natočen, s podporou režisérovy postavy a aspirací. Páska tak byla charakterizována jako „úžasný příklad experimentální spolupráce přátel“ [16] .

André Bazin , který Gesslingovou nazval skutečnou milenkou Renoirových němých obrazů, napsal, že v tomto filmu „není tolik zaneprázdněn prací se svou performerkou v závislosti na její povaze a dramaturgii scény“, jako spíše ukázat ji v „maximálním počtu póz“. ." Scénář popsal jako „bezvýznamný a bizarní“, který byl volán pouze po „neobvyklém a nevyzpytatelném zobrazení Catherine Hesslingové“ [21] . Tento názor z velké části sdílel i François Truffaut , který v tomto filmu viděl zesílení sklonu k využívání erotiky Renoirovy ženy, který začal Nanou. Také podle jeho názoru „tato zhýralost nahých stehen a prsou, kterou předvedla tanečnice v plavkách a pootevřené živůtce, šokovala publikum“. To je jeden z hlavních důvodů komerčního neúspěchu filmu: „Charleston nebyl díky svému čistému burlesknímu duchu úspěšný, ale to, co zbylo z tisíce dvě stě metrů filmu, pobaví a uchvátí svou spontánností a nespoutanou fantazií“ [ 15] . Navzdory tomu, že v některých dějových recenzích je popis zničené Evropy jako ve stavu ledové doby, nic v režisérových prohlášeních, ani v samotné akci tomu nenasvědčuje. Takže polonahá žena a její opice se v takovém klimatu cítí docela dobře [22] .

Merijeau napsal, že je velmi problematické posuzovat umělecké kvality obrazu bez hudby. Autoři, které zavalila „černošská“ vlna, natočili neseriózní zábavný krátký film, kde „obrací známky naruby“. V jejich světě se tedy vědci jeví jako černoch oblečený ve smokingu a rukavicích a z bílé ženy se vyklube polonahá divoška žijící v pařížském patníku na vyvěšení reklamních plakátů - přežívající architektonický prvek ztracené civilizace. Čistě zábavná povaha filmu naznačuje, že Renoir pro něj v té době ještě nenašel svůj vlastní styl a film a zůstal stále „zábavný“: „Komerční neúspěch Nany se pro něj stal drahou lekcí, ve které se naučil první pravidlo výrobních řemesel - nikdy neinvestujte své vlastní peníze. Načasování kazety (nějakých dvacet minut) právě s tímto odhalením souvisí; Renoir se však opět řídí jedinou zásadou – dělat jen to, co se vám líbí “ [23] .

Poznámky

1. ↑ Režisér o tomto filmu řekl: „Dal jsem do něj všechno, co jsem měl, do posledního soka“ [7] .

1. ↑ Merijo, 2021 , str. 80, 754.
2. ↑ 1 2 Durgnat, 1974 , s. 42.
3. ↑ 1 2 3 4 Merijo, 2021 , str. 80.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Renoir, 1981 , str. 99.
5. ↑ 1 2 3 Bazin, 1995 , str. 123.
6. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , str. 754.
7. ↑ Bazin, 1995 , str. 7.
8. ↑ Sadul, 1982 , str. 326.
9. ↑ Lepron, 1960 , str. 171.
10. ↑ 1 2 Šuvalov, Vladislav. Pravidla podzvukové hry od Jeana Renoira .
11. ↑ Sidelniková, Maria. Tanečnice, špiónka a národní hrdinka . www.kommersant.ru (3. září 2021). Staženo: 16. července 2022. (neurčitý)
12. ↑ Merijo, 2021 , str. 78.
13. ↑ Amsterdam News. Johnny 'Wah Wah' Hudgins, burleskní komik  proslulosti . New York Amsterdam News (27. září 2018). Staženo: 17. srpna 2022.
14. ↑ Merijo, 2021 , str. 78-79.
15. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , str. 123-124.
16. ↑ 1 2 Phillips, Vincendeau, 2013 , str. 111.
17. ↑ Merijo, 2021 , str. 691.
18. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , str. 81.
19. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 83.
20. ↑ O'Shaughnessy, 2000 , str. čtyři.
21. ↑ Bazin, 1995 , str. 7-11.
22. ↑ Durgnat, 1974 , s. 43.
23. ↑ Merijo, 2021 , str. 80-81.

Literatura

• Jean Renoir: Články, rozhovory, paměti, scénáře / Sestavil I. I. Lishchinsky. - M .: Umění, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Můj život a moje filmy. - M .: Umění, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Předmluva. Jean Renoir. Úvod François Truffaut. - M . : Muzeum kinematografie, 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Lepron, Pierre. Jean Renoir // Moderní francouzští filmoví režiséři = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Nakladatelství zahraniční literatury, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. od fr. S. Kozin a I. Mironěnko-Marenková. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Kapitola LVIII. Francouzská kinematografie 1925-1929 // Obecné dějiny kinematografie = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Část 2. Hollywood. Konec němého filmu, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 s.
• Durgnat, Raymond. Jean  Renoir . - Berkeley a Los Angeles, Kalifornie: University of California Press, 1974. - 442 s. — ISBN 978-0520027435 .
• O'Shaughnessy, Martine. Jean  Renoir . - Manchester, Spojené království: Manchester University Press, 2000. - 264 s. — ISBN 978-0719050633 .
• Phillips, Alastair; Vincendeau, Ginette. Společník Jeana  Renoira . - John Wiley & Sons, 2013. - 616 s. — ISBN 978-1-4443-3853-9 .

Odkazy

• Šuvalov, Vladislav. Pravidla hry Subsonic od Jeana Renoira (ke 115. výročí narození mistra) . Kinotéka. Archivováno z originálu 16. července 2022. (neurčitý)

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata
V bibliografických katalozích	LCCN : no2002052340