Evnika

Nezaměňovat s baletem A. A. Gorského „ Evnika a Petronius “, zhudebněným F. Chopinem v roce 1915.

Evnika  je balet o 2 jednáních nastudovaný Michailem Fokinem v roce 1907 v Mariinském divadle podle scénáře hraběte Stenbocka-Fermora na hudbu A. V. Ščerbačova . Děj je založen na historickém románu polského spisovatele Henryka Sienkiewicze "Kam jdeš?" ze života starého Říma .

Historie výroby

Balet byl nastudován 10. února 1907 Michailem Fokinem pro charitativní koncert pořádaný souborem Mariinského divadla ve prospěch Společnosti na ochranu dětí před krutostí. Člen této organizace, VZ Dandre [1] , se obrátil na M. Fokina s žádostí o zajištění dobročinného večera. Jako všechna charitativní představení byl i balet ekonomický, nevyráběly se pro něj nové výpravy a kostýmy. [2] Téhož večera po Evnikě byl uveden i balet Chopiniana , který nastudoval Fokine .

Oba balety byly jedním z prvních experimentů začínajícího choreografa, ve kterém byly jasně identifikovány nové trendy v baletním umění spojené s jeho jménem. Balet byl v této době v krizi. Císařská scéna měla mnoho dobře trénovaných tanečníků, zkušených i mladých, a již se hlásila nová generace grafických designérů, kteří oslavují ruské výtvarné umění počátku 20. století. Zároveň byla choreografie po vytvoření mistrovských děl " Labutí jezero ", " Šípková Růženka " a " Raymonda " na rozcestí. Krize byla zřejmě pro mnohé zřejmá, a tak se do práce na inscenaci s nebývalým nadšením pustil celý soubor, jak zasloužilé hvězdy jeviště, tak mládež. Před inscenací se předháněly fámy, že se připravuje něco nevídaného, ​​a diváci se na představení těšili.

Dámské části, pro které byly nastudovány zajímavé tance, předvedly přední baletky divadla: v roli Evniky - Matilda Kshesinskaya , v roli Akteya - Anna Pavlova . V mužských partech převážně mimického charakteru vystoupili P. A. Gerdt  - Petronius a A. D. Bulgakov  - Claudius . Kritika si všímá zejména barevné postavy Gerdta, jejíž vnější údaje, přirozená postava, ušlechtilost chování odpovídaly roli patricije.

Balet měl významný úspěch. Známý kritik V. Svetlov se stal jedním z Fokineových aktivních obdivovatelů a psal o hře recenze do mnoha novin.

16. února 1908 byla obnovena, opět jako benefiční představení. Kshesinskaya se druhé produkce neúčastnila, její role byla převedena na Annu Pavlovou a Tamara Karsavina hrála roli Actinia . 12. března 1909 vstoupil do repertoáru divadla. V té době byly pro balet vyrobeny kulisy a kostýmy podle skic O. K. Allegriho a začínajícího umělce M. P. Zandina . Novost baletu však v této době již nezněla tak ostře, úspěch inscenace byl mírný a balet vydržel na jevišti pouze do roku 1915. V témže roce uvedl A. A. Gorskij podle stejného Senkevičeho románu balet „ Evnika a Petronius “, v tomto baletu byla použita hudba F. Chopina .

Baletní scénář

Myšlenku baletu a základní osnovu scénáře rozvinul hrabě J. I. Stenbock-Fermor. Děj je převzat z románu „Quo vadis?“ (Kam jdeš?) od Henryka Sienkiewicze , vydaného v roce 1896 , jehož latinský název je v řadě ruských překladů přenášen ve staroruštině „Kam jdeš?“ . Děj se odehrává v Římě za dob císaře Nera . Román vykresluje pestré a historicky přesné obrazy ze života starověkého Říma, včetně slavného požáru . Scenárista však záměrně opustil masivní pouliční scény. Pro balet byl vytvořen soukromý pozemek, jehož děj se celý odehrává v domě urozeného Romana Petronia.

Petronius, jeden z vrcholů římské společnosti, jehož hostiny navštěvují básníci, filozofové, umělci. Obrázky z hostin umožňují choreografovi předvést exotické tance, jako je tanec mezi meči nebo tanec sedmi závojů.

Petronius objednává svou sochu sochaři Claudiusovi. Je tak potěšen prací, že Claudiusovi dá svou otrokyni Evniku, aniž by si uvědomoval hloubku lásky, kterou Evnika chová ke svému pánovi. Evnika se na Claudia vrhne s dýkou, ale on je jejím tělem chráněn jiným otrokem Actea, který je do Claudia zamilovaný.

Evnik je odsouzen k vyhnanství. Před odchodem z domu vylévá své city před sochou Petronia. Majitel tuto scénu náhodou spatří, uvědomí si svou chybu a Evnikě odpustí. Přichází šťastné rozuzlení, Evnika se spojí s Petroniem a Claudius s Actaeou.

Děj baletu je určen pro dvě přední baletky. Dvě mužské části byly převážně mimické povahy.

Choreografie

Fokine chtěl inscenovat bosé tance [3] . Ředitelství divadel však takové svobody nepřipouštělo. Tancovalo se v punčocháčích s tenkou podrážkou, ale zároveň si na to malovaly prsty na nohou a nanášely make-up, rýsovaly si například kolena a paty.

Fokine opustil tradiční podmíněná baletní mimická gesta. Gesta převzatá ze skutečného života se však pro baletní scénu nehodila. Při hledání nových gest se choreograf hodně opíral o příklady výtvarného umění. Interpreti poprvé dostali od choreografa plně promyšlený mimický part, před ním choreografové naznačovali jen hlavní body, herci doplňovali mezery podle svého uvážení. V baletu, způsobem charakteristickým pro Fokina, byly všechny mizanscény promyšlené do detailu. Každé gesto a póza herců hrály v celkový obraz a tvořily souvislou vizuální sekvenci.

Scény římských hodů umožnily nastudovat řadu originálních tanců, které volně souvisely s dějem, ale výrazně zlepšily zábavu.

Evnika předvedla tanec mezi stojícími meči. Fokine byl obviněn, že si myšlenku tance vypůjčil z baletu „ Don Quijote “, kde pouliční tanečnice tančí mezi dýkami, ale je zřejmé, že myšlenku tance navrhl obraz „ Tanec mezi meči “. “ od známého akademického umělce G. I. Semiradského . Fokin se svou láskou k výtvarnému umění nemohl tento obrázek neznat. Kshesinskaya, proslulá svými rovnými zády, brilantními skoky a fouettemi , pravděpodobně poprvé zažila nepohodlí při tanci bez špičatých bot a korzetu v tanci, který vyžadoval zvláštní flexibilitu. Kritické recenze o tomto tanci byly zdrženlivé.

Při tanci sedmi závojů následovník odstraňuje závoje pokrývající různé části těla. Myšlenku tance pravděpodobně navrhla kniha vydaná ve Francii na konci 19. století a přeložená do ruštiny Pierrem Louisem . Vydává básně „ Songs of Bilitis “ jménem fiktivní řecké básnířky ze 6. století před naším letopočtem. E. Bilitis, která podrobně popisuje takový tanec. Ve skutečnosti bylo podle tohoto podvodu uvedeno číslo. Aby baletka nevypadala jako koule, pokrývky zakrývaly různé části těla a tanečnice postupně sundávala každý závoj. Provedení tohoto tance Anny Pavlové vyvolalo nadšenou reakci kritika Světlova . V druhé inscenaci baletu, kdy se vystřídali účinkující, si tanec ponechala Pavlova, nyní ho netančila Actinia, ale Evnika.

Originální byl tanec mladých mužů na měších. Umělci museli hodně zkoušet, aby se naučili udržet rovnováhu.

V tanci tří Egypťanů Fokine poprvé použil profilové pózy a hranaté linie známé z umění starověkého Egypta . V tomto příkladu je charakteristická především touha choreografa sledovat výtvarné umění. Ve snaze přiblížit se minulé éře interpretuje dostupné obrazy jako skutečné, bez zohlednění všech konvencí vizuálních prostředků. Nevšednost inscenace však diváka potěšila.

Baletní sbor předvedl taneční hru otroků házejících věnce.

V závěrečném tanci s pochodněmi se velkými skoky po pódiu řítila masa tanečníků a tanečnic a v rukou držela pochodně s opravdovým ohněm. Rekvizitář Mariinského divadla dokázal udělat skladbu, ve které hořící kapky při pádu hnily.

Hudba

Autorem hudby byl začínající skladatel samouk A. V. Shcherbačov . Pro něj to byla první zkušenost a v souladu s tradičními požadavky obsahovala mnoho valčíků. Hudba baletu je kritiky považována za neúspěšnou. Fokine ji také neměl rád, ale přijal to jako nevyhnutelný důsledek chudoby inscenace.

Registrace

Původní inscenace používala hotové kulisy a kostýmy. M. Fokin usiloval o historickou autenticitu. Později vzpomínal, že s manželkou Verou prošli spoustou kostýmů z představení na antická témata. Kostýmy do baletů vůbec neseděly, podařilo se nám vybrat něco jen z operních představení.

Pro představení byla vyrobena pouze socha Petronia, pro kterou byla pořízena hotová postava a nahrazena portrétní hlavou. K tomu musel být Pavel Gerdt, představitel role, vyfotografován v make-upu. Fokin si vzpomněl, že chtěl udělat malé kudrlinky vepředu a vousy. Gerdt namítl, řekl, že se Římané holili. Fokin pak trval na svém, ale Gerdt šel na představení bez vousů a na jevišti hosté obdivovali portrétní podobnost oholeného majitele s vousatou sochou.

M. Fokin se inspiroval obrazy výtvarného umění. Téma starověkého Říma bylo v malbě prezentováno různými způsoby, zejména akademické. V souladu s těmito plátny byly scény zaplněny interiérovými předměty, z nichž mnohé se odehrávaly v mizanscénách.

Speciální kulisy a kostýmy vznikly až v roce 1910, kdy bylo představení přijato do repertoáru podle skic scénografa Oresta Allegriho a začínajícího umělce Michaila Zandina . Návrh byl neúspěšný a nepřispěl k úspěchu představení.

Literatura

V. M. Krasovská. Ruské baletní divadlo počátku 20. století. - L. - M., 1971-1972.

Michail Fokin. "Proti proudu" = Scénáře a nápady pro balety. Články, rozhovory a dopisy / Yu.I. Slonimsky , G.N. Dobrovolskaya, P.S. Linde, A.G. Movshenson , N.P. Rene-Roslavleva, G.V. - překlady: L.A. Linkova , Yu.A. Dobrovolskaya, V.M. Pavlotsky. - Petersburg: "Umění", 1981. - T. 2. vydání. — 510 s. — 30 ​​000 výtisků.

Poznámky

1. ↑ Později se stal manželem baletky Anny Pavlové
2. ↑ Autora kulis této inscenace nazývají prameny také O. K. Allegri , autor kostýmů L. Bakst
3. ↑ V roce 1905 se v Petrohradě uskutečnilo první turné bosé tanečnice Isadory Duncanové