| Anglická lidová hudba | |
|---|---|
| Směr | lidová a lidová hudba |
| Čas a místo výskytu | 5. století |
| léta rozkvětu | XVI. - XIX století , 60. - 70. léta 20. století |
| Podžánry | |
| Britský folk , progresivní folk | |
| Příbuzný | |
| Irská lidová hudba , skotská lidová hudba , velšská lidová hudba | |
| Deriváty | |
| Americká lidová hudba | |
Anglická hudba - tradiční anglická hudba a hudba vytvořená na jejím základě (například koleda ). Často rezonuje s duchovní ( anglikánská církev a paraliturgická) a později - s neakademickou (lehkou) hudbou. Důležitou součástí anglické lidové hudby jsou mořské písně šanty , jig , hornpipe [1] a rituální tanec morris . Vyvinula se v úzké interakci se skotskou , irskou a velšskou tradiční hudbou.
Přísně vzato, anglická lidová hudba se objevuje po příchodu Angles na Britské ostrovy ve 400. letech našeho letopočtu. S přijetím křesťanství na Britských ostrovech se objevuje církevní hudba a po roce 1066 zesílí normanský vliv, objevují se pěvci. Ve službách velkých feudálů se účastnili představení mystérií , hráli scény z evangelijních příběhů. Zpočátku církev odrazovala od hry na hudební nástroje a tvrdě pronásledovala ministranty, například v traktátu arcibiskupa ze Salisbury v roce 1303 se hovoří o přímé hrozbě, kterou by ministranti mohli představovat pro stabilitu základů církve a státu. Jak však dosvědčují historici, existovaly výjimky. Biskup ze Sherborne Oldham tedy sám hrál na „pohanskou“ harfu, aby přilákal věřící, a biskup Dunstan navrhl pro stejný účel liparskou harfu a umístil ji do zdi katedrály. Nicméně v XII-XIII století se postoj církve k hudbě zlepšoval [1] .
Toto období je právem nazýváno zlatým věkem Anglie, což platí i pro anglickou hudbu. S růstem národního vědomí se projevuje zájem o lidovou hudbu a národní literaturu, což přispívá k postupnému slábnutí francouzského vlivu. Upevňují se tvůrčí pozice anglických skladatelů, získávají si sympatie středních vrstev obratem k národním tradicím, rozvíjejí folklorní motivy v profesionální hudbě [1] . Do lidové kultury přitom proniká mnoho dvorských písní a tanců. Bylo to v 16. století, podle legendy, král Jindřich VIII . složil baladu „ Green Sleeves “ ( anglicky Greensleeves ), věnovanou své milované a pozdější manželce Anně Boleyn a následně získala status lidové balady. Henry VIII také napsal baladu Zábava s dobrou společností .
V 16. století se na základě anglických lidových tanců objevil společenský tanec country tanec (z angl . country dance - vesnický, lidový tanec), o kterém první zmínka pochází z roku 1579. V roce 1651 vytvořil skladatel a vydavatel hudební literatury John Playford první adaptaci country tance, kterou zařadil do své sbírky a vlastní instruktážní příručky pro anglický tanec. Anglický taneční mistr (následně několikrát přetištěný). Country dance je párový tanec, při kterém účinkující tvoří kruh nebo dvě protilehlé linie. Velikost country tance je především 2/4 a 6/8. Během 17. a 18. století se country tanec rozšířil po celé Evropě (největší obliby dosáhl tanec v letech 1750-1762), ale ve 30. letech 19. století na oblibě ztrácel [2] . Navíc v 17. století popularita na plesech dosahuje jig , ona je také jig [3] . Společenské tance anglického (včetně lidového) původu se v Evropě společně začaly nazývat slovem " anglaise " ( francouzsky anglaise , z francouzštiny - "angličtina") [4] , i když na konci XVII-začátku XVIII. (včetně a Petrine Russia) toto slovo označovalo společenský tanec ecossaise skotského původu [5] .
V 19. století začal vlivem odlivu venkovského obyvatelstva do měst úpadek anglické lidové hudby, který dosáhl svého vrcholu na konci století. V této době se však objevují první studie o anglickém hudebním folklóru: například v roce 1843 John Broadwood nahrál melodie a texty 16 selských písní ze Surrey a Sussexu , které byly zahrnuty do brožury „Old English Songs“ vydané v roce téhož roku; a následně v roce 1893 zařazen do sbírek "Songs of the obyvatel of the English counties" ( angl. English county songs ), vydaných Lucy Broadwood a J. A. Fuller-Maitland [1] .
Anglická lidová hudba se vyznačuje dvěma etapami popularizace. První etapa je spojena především se jménem akademika Cecila Sharpa (1859-1924). Zahrnuje sběr, katalogizaci a další vydávání lidových písní a melodií v různých sbírkách, vrchol této etapy spadá do roku 1910 . Celkem mezi lety 1903 a 1924 Sharp nahrál asi 3000 britských lidových písní (kromě anglických také skotské, velšské a irské). Zajímavé je, že kromě skutečných lidových písní a melodií Sharp do svého katalogu zařadil i své vlastní klavírní melodie [6] . V roce 1898 Sharp vytvořil Folk Song Society, která propagovala anglický folklór až do 70. let, a v roce 1911 English Folk Dance Society (od roku 1932 English Folk Dance and Song Society). [jeden]
Druhá etapa je spojena s velkými koncerty anglické hudby, které začaly vystoupením Copper Family v Albert Hall v roce 1952 . Jednou z hlavních postav britského folkového revivalu je Ewan McCall (vlastním jménem Jimmy Miller), zakladatel folkového klubu „Ballads and Blues Club“ a názory komunisty. McCall v reakci na nárůst popularity americké lidové hudby v zemi požadoval, aby se hrála pouze anglická lidová hudba. Na chvíli byly lidové kluby populární a dokonce se o nich mluvilo jako o módních zařízeních [6] .
Ve Spojeném království, termín “ prog-folk ” (v Rusku, termín “progresivní folk” je více obyčejný) byl aplikován na tradiční lidovou hudbu vykonávanou s nějakým druhem stylistické nebo tematické inovace. Původní význam tohoto termínu pochází ze závazku amerických folkových revivalových umělců 30. let k progresivismu . Z krátkodobého fenoménu skiffle (1956-1959) se hlavním proudem v Británii stal akustický rehashing amerického progresivního folku. Zlomem ve vývoji prog folku byl vznik americké kontrakultury a britského undergroundu v polovině 60. let. Termín „progresivní“ se pak začal vztahovat na psychedelickou hudbu, která se objevovala na popové, rockové i folkové scéně.
Na počátku 60. let se většina umělců zabývala psychedelickou hudbou, někteří z nich se však pohybovali mezi tradiční a progresivní hudbou. To je zvláště patrné u Daveyho Grahama , Martina Cartyho , Berta Jansche a Johna Renbourna , kteří míchali různé formy americké hudby s anglickým folkem, čímž vytvořili zvláštní formu fingerstyle kytary, známé jako „ folk baroko “. Hudebníci experimentovali s prvky středověku, blues a jazzu ve snaze přenést britskou hudbu na nové neprobádané území. Album Folk Roots, New Routes Grahama a Shirley Collinsových z roku 1964 se stalo jakýmsi progresivním folkovým manifestem. [6]
Od poloviny 60. let zaznamenaly USA i Spojené království oživení psychedelické hudby na folkové a rockové scéně. Pod tuto vlnu spadali i zvláště významní britští lidoví umělci jako Donovan (od roku 1966) a Incredible String Band (od roku 1967).
Jazz ovlivnil i anglický progresivní folk. Ovocem takového sloučení byla jazzová kapela Pentangle založená v roce 1967 , pojmenovaná po stejnojmenném symbolu na rytířském erbu Sir Gawain , charakter básně „Sir Gawain and the Green Knight“. [6] Hrál v něm i John Renborn.
Koncem 60. a začátkem 70. let 20. století došlo ve Spojeném království a Irsku ke krátkému rozkvětu prog folku, kdy se objevily skupiny Third Ear Band a , po nichž následovaly abstraktnější a orientálněji ovlivněné Comus Shaft , Trees , Spirogyra , Forest a Jan Dukes de Gray . Významná lidově-barokní tvorba se objevila na počátku 70. let s Nickem Drakem a Johnem Martinem . Folkové kapely začaly "elektrizovat" svůj zvuk, jako duo Tyrannosaurus Rex . Progresivní folk jako takový měl významný dopad na rockovou hudbu. Jiní, pravděpodobně ovlivnění elektrickým folkem vyvinutým Fairport Convention a Steeleye Span , se obrátili k tradičnějšímu materiálu, včetně Amazing Blondel a Jack the Lad . V polovině 70. let se však progresivní folk sám vytratil, folk-rockoví interpreti ztratili kontakt s lidovou tradicí a jejich tvorba se vlastně změnila v sebeparodii. [6]
Začátek v pozdních šedesátých létech, založený na americkém folk rocku , písně začaly být vykonávány v moderních uspořádáních; to byl zrod elektrického folkového žánru . V 70. letech se žánr rozvinul v okolních keltských kulturách Bretaně , Irska , Skotska , Walesu a ostrova Man . Na počátku osmdesátých let jeho popularita klesla, ale v polovině dekády se oživila.
Folk punk získal popularitu v časných osmdesátých létech, s úspěchem The Pogues , Muži oni nemohli viset , Oysterband a Billy Bragg .
Raným příkladem folk metalu je skupina Skyclad , jejíž debutové album (1991) je považováno za jedno z prvních vydání v tomto žánru.
Koncem 50. let vznikla v UK celá síť tzv. folkových klubů, které se rozkládaly převážně ve městech. Na počátku 60. let tyto kluby hrály americkou lidovou hudbu a prog folk, ale v polovině tohoto desetiletí se britský folk stal dominantním v klubové politice.
V Anglii jsou balady známé odedávna, v 19. století se věřilo, že baladu přinesli normanští dobyvatelé a zde teprve později dostala příchuť ponuré tajemnosti. Samotná příroda Anglie inspirovala bardy těchto zemí náladou, která se odrážela v obrazu krvavých bitev a strašlivých bouří. Nejznámější balady jsou o Robinu Hoodovi , o milence Jindřicha II . Rosamundě a o králi Edwardu IV . V 18. – 19. století se začaly formovat balady založené na skutečných událostech, například o významné vraždě selské ženy Marie Martinové v roce 1827, které se začalo říkat „Vražda v Červené stodole“ [ 7] .
Carol je anglická paraliturgická vánoční koleda příbuzná východoslovanské koledě . Koledové písně byly běžné v Anglii ve 12.–16. století. Od druhé poloviny XVII století. slovo “koleda” přišlo se odkazovat na anonymní (“lidové”) písně s tématy Vánoc psaný v strofické formě . V XVII - počátku XIX století. takové koledy zpívaly vesnické sbory o Vánocích a byly podobné ( anglikánským metrizovaným) žalmům a hymnům, které komunita zpívala v jiných obdobích roku, o jiných svátcích.
Hornpipe je lidový tanec na synkopickou melodii, jehož název pochází z názvu starověkého velšského a skotského hudebního plátkového dechového nástroje. Známý od 15. století, populární byl zejména v 16.–19. století. Vyžaduje malý prostor pro výkon, blízko přípravku; byl původně sólový mužský tanec, ale jsou známy jak párové, tak párové kruhové verze.
Jiga je rychlý, starý britský tanec keltského původu. Takt 3/8, 6/8, 9/8 nebo 12/8 (v závislosti na odrůdě). V současné době je jig jednou z hlavních melodií pro provedení irských a skotských tanců.
Morris je starodávný rituální tanec prováděný v bílých kostýmech a zvoncích přivázaných k holením. Účinkující drží v rukou klacky nebo stuhy. Zřejmě má protoindoevropský původ a pohanské kořeny, neboť je podobný rumunskému rituálnímu tanci „ calushul “ a bulharsko-makedonským „rusalským hrám“ [8] .
Shanti ( angl. shanty, chanty ) - písně britských námořníků během hlídky . Jejich rytmus pomáhal námořníkům synchronizovat tempo jejich práce. Struktura šánti je často postavena na principu „otázka-odpověď“: hlavní zpěvák ( angl. shantyman ) zpívá řadu a sbor zpívá následující. Nejznámější písní v tomto žánru je „ 15 mužů pro truhlu mrtvého muže “, kterou napsal Robert Louis Stevenson pro svůj román Ostrov pokladů .
Anglická lidová hudba, představená anglickými kolonisty do Severní Ameriky a Austrálie, tvořila základ americké , kanadské a australské lidové hudby .
Hornpipe, tanec anglických námořníků, v kombinaci s ruským tancem dal vzniknout ruskému námořnickému tanci „ Jabločko “ [9] .
| lidová hudba | |
|---|---|
| Žánry lidové hudby | |
| Lidová hudba podle etnického původu | |
| Další související články | |