Historie architektury v Mexiku je stará asi 4000 let [1] . Umělecká hodnota části architektonických struktur Mexika předhispánského a koloniálního období umožnila jejich zařazení na seznam památek světového dědictví.
Přítomnost člověka v Mexiku zanechala důležité archeologické artefakty velkého významu pro vědu.
Mezoamerika byla rodištěm vysoce rozvinutých kultur a civilizací. Mezoamerické civilizace pokročily v architektuře od nepálených a kamenných staveb, jak je vidět v Casas Grandes a obydlí v jeskyních Sierra Madre Occidental, k moderní architektuře.
Nejstarší monumentální stavbou v Americe byla pyramida ve starověkém městě Cuicuilco (před rokem 500 př. n. l.), což byla kulatá stavba o průměru základny asi 135 metrů a výšce asi 20 metrů. Pyramida měla čtyři stupně. Na vrcholu pyramidy byl oltář. Pyramida byla postavena z velkých balvanů, uložených v hlíně. Obyvatelé Cuicuilco opustili vesnici kvůli sopečné erupci, která pokryla samotnou vesnici a úpatí pyramidy lávou.
Archeologické naleziště El Tajin bylo centrem klasické kultury Veracruz a jedním z největších měst v západní Mezoamerice.
Předkolumbovská osada v jihovýchodním Mexiku, Monte Alban , byla prvním městem v Mezoamerice a hrála významnou roli téměř tisíc let jako politické a ekonomické centrum zapotécké civilizace . Starý zapotecký název města není znám, protože bylo několik staletí opuštěno, než se objevily nejstarší historické prameny. Podle některých zdrojů byl původní název města „Danibaan“ (svatý kopec).
Stejně jako většina velkých mezoamerických měst bylo Monte Albán městem s mnohonárodnostním obyvatelstvem. Během své historie si město udržovalo úzké vztahy s dalšími hlavními mezoamerickými národy, zejména s Teotihuacánem . Svého času město opustila značná část obyvatel. V současné době se jedná o komplex archeologických vykopávek Monte Alban.
Paláce, stupňovité chrámy, pyramidy Slunce a Měsíce v Teotihuacánu (300 př. n. l. - 900 n. l.) patří k významným architektonickým památkám té doby. Opuštěné město Teotihuacan ležící 50 kilometrů severovýchodně od Mexico City bylo v roce 1987 zapsáno na seznam světového dědictví UNESCO . Vzhledem k velkému množství památek Teotihuacánu v něm pokračují archeologické vykopávky dodnes.
Ve městě je místo známé jako Citadela. Vnitřní prostor tohoto místa, kam se vešlo až sto tisíc lidí (polovina obyvatel města), je ohraničen čtyřmi mohutnými pyramidami na plošinách. Centrální částí komplexu je pyramida opeřeného hada ( Quetzalcoatl ). Přiléhají k němu dvě místnosti: Severní a Jižní palác, které sloužily nejen jako administrativní centra, ale také k bydlení a práci. Jednou z hlavních a nejstarších budov Teotihuacánu je Pyramida Slunce a Pyramida Měsíce (výška 42 metrů).
Osada Xochicalco má zajímavou architekturu "klasického období" - jejíž rozkvět (VIII-IX století) se shoduje se zánikem Teotihuacánu. Náboženské budovy Xochicalco byly umístěny na zarovnaném vrcholu kopce, jehož svahy byly podepřeny terasami. Struktury se skládají ze tří skupin monumentů propojených náspy a esplanádami. Byly součástí pravidelného půdorysu města, orientovaného ke světovým stranám. V západní skupině budov byl stadion pro hraní míčů (VIII-IX století). Na různých místech Střední Ameriky byla nalezena starobylá hřiště a stadiony pro míčové hry, které měly rituální charakter. Jedna z prvních takových staveb v údolí Mexika se nachází v Xochicalco.
Mezi další památky Xochicalca patří chrámy v podobě terasovitých pyramid, paláce, tři koulová pole , neobvyklá řada kulatých oltářů a jeskyně s vyřezávanými schody. Několik stél se dochovalo, některé jsou v současnosti vystaveny v muzeu Národního institutu antropologie a historie v Mexico City a v muzeu na místě vykopávek.
Na severovýchodě mexického státu Chiapas se dochovaly ruiny hlavního města Baakulského království Palenque Maya , politického a kulturního centra Mayů ve 3.-8. století. Centrem města byl palác – skupina budov kolem dvou velkých a dvou malých nádvoří. Dodnes se dochovaly zbytky paláce (o ploše 92 x 68 m), „ Chrám Slunce “, „ Chrám kříže “. " Chrám nápisů ". Palenque bylo pravděpodobně zničeno v důsledku invaze kmenů z pobřeží Mexického zálivu v 9. století. Ruiny města jsou známy již od 18. století. Vykopávky zde prováděli v letech 1949-68 mexičtí archeologové.
Ve 14. století byla část území dnešního Mexika dobyta sousedními kmeny - Aztéky . Aztékové založili mocný aztécký stát s hlavním městem Tenochtitlan (založen v roce 1325, zničen dobyvateli v roce 1521). Aztécká architektura, s výjimkou ornamentálních motivů, rozvíjela toltéckou tradici . Stavěli pyramidy s ozdobnými vlysy .
Město Tenochtitlan se nacházelo na ostrově uprostřed mělkého slaného jezera Texcoco a bylo obklopeno četnými umělými zeleninovými zahradami . Město bylo spojeno s pevninou náspy s padacími mosty. Přímé ulice vedly na hlavní náměstí města, na kterém byly tři dřevěné paláce a posvátné nádvoří, ohrazené kamennou zdí. V jejím středu byla velká pyramida (100 X 100 m u základny a asi 30 m vysoká), na jejím vrcholu byly dvě dřevěné svatyně: bůh deště Tlaloc a bůh války Huitzilopochtli . Na posvátném nádvoří byl také kulatý Quetzalcoatlův chrám a stadion. Obytné domy byly stavěny ze surových cihel , obloženy kamenem nebo omítnuty a natřeny bílou nebo červenou barvou.
Charakteristickým rysem stylu Puuk , charakteristickém pro klasickou mayskou éru (7.-10. století), je rozmanitost fasádních dekorací. Mezi dekoracemi se stále častěji objevuje maska Chaka , boha deště. Vzorem pro všechny kroucené dekorativní prvky je had (podle jiné verze - tapír ). Budovy byly postaveny v klasickém stylu Puuk v hlavním mayském městě Uxmal . Mezi nimi: „Palác vládce“, zdobený sochami a mozaikovým vlysem z 20 tisíc jednotlivých desek, klášter atd.
Budovy politického a kulturního centra mayského lidu na severu poloostrova Yucatán Chichen Itza s prvky stylu Puuc jsou zastoupeny velkým množstvím architektonických památek. Na území Chichen Itza byly opakovaně prováděny vykopávky, v jejichž důsledku byly objeveny architektonické památky Mayů - Toltéků :
V těchto architektonických památkách je patrný vliv kultur národů středního Mexika smíchaný se stylem Puuc .
Termín „Oasisamerica“ pochází z kombinace výrazů „oáza“ a „Amerika“. Tento termín definuje oblasti kultury v předkolumbovské jihozápadní Severní Americe. Oblast sahá od dnešního Utahu po jižní Chihuahua a od pobřeží Kalifornského zálivu na východ až po údolí Rio Bravo . Národy Mezoameriky vyvinuly jedinečné stavební styly. Kultura Oasisamerica je rozdělena do několika hlavních kulturních skupin: Anasazi , Hohokam , Mogollon, Pattaya a Fremont [2] . Každá z těchto kultur měla svůj vlastní styl obydlí. Na seznamu světového dědictví UNESCO je vesnice Taos Pueblo se Skalním palácem, který vytvořili Anasaziové asi před 1000 lety. Historický památník hradu Hohokam Montezuma je postaven z nepálených cihel na skalnaté římse a pochází z doby kolem roku 1100 našeho letopočtu. E.
Casas Grandes (Paquime) byla předhispánská osada. Nachází se 350 km severovýchodně od města Chihuahua . V roce 1998 byla obec uznána za světové dědictví UNESCO . Slavnými památkami Pakimy jsou nepálené stavby, stejně jako brána ve tvaru písmene „T“. Archeologové prozkoumali jen malou část starobylé vesnice. Budovy mají rysy charakteristické pro kultury Oasisamerica a demonstrují zručnost předhispánských architektů regionu, kteří stavěli domy z nepálených nepálených domů až do čtyř pater za použití hlíny, dřeva, rákosu a kamene jako stavebních materiálů [3] .
Skalní palác Anasazi
Skalní palác, národní park Mesa Verde
" Hrad Montezuma " - ruiny kultury Hohokam
Kamenné stěny kaňonu s obydlí mogollonské kultury
Fremontské kulturní jeskyně ve skalní štěrbině
S příchodem Španělů rychle vyrostly po celém Mexiku nové chrámy. Katoličtí duchovní stavěli kláštery, v nichž viděli oporu dvojího druhu: v případě potřeby sloužily jako pevnosti a zároveň byly centry šíření křesťanství .
Od doby reconquisty ve Španělsku bylo zvykem stavět chrámy na místě arabských mešit. Tato tradice byla obnovena v Novém světě. Naprostá většina klášterů byla postavena nejen na místě pohanských svatyní, v tzv. „indiánských“ biotopech, ale dokonce z jejich materiálu pod vedením mnichů františkánského , dominikánského a augustiniánského řádu, kteří si území rozdělili Střední Ameriky do sfér vlivu.
Kláštery v Mexiku byly velkými feudálními farmami a zároveň vštěpovaly misijní křesťanství. Funkce klášterů vedly ke vzniku zvláštních, na rozdíl od evropských plánovacích schémat. Kláštery se skládaly ze dvou polovin - předklášteří pro křest indiánů, sloužení mše a klášterní. Klášterní část opakovala středověké schéma. Jádrem tohoto schématu byl dvůr. Rozdíl je v tom, že klášterní budovy Nového Španělska jsou kompaktní; nemají kapitulní síně , pokoje pro novice atd. S 3-5 mnichy měly kláštery budovy nádherné architektury s hudebními nástroji na kůrech .
V klášterní výstavbě se síla náboženského vlivu počítala s Indiány. Technikou v Evropě neznámou byla přítomnost velkého, s cimbuřím, obdélníkového nádvoří (atrio) před klášterním komplexem. Jejich prototypem byla zděná nádvoří přiléhající k úpatí pyramid v Mexiku. V rozích klášterních atrií byly kaple otevřené do dvora - posas. Do atria vycházely indiánské neboli otevřené kaple umístěné v blízkosti západního průčelí kostela, které sloužily jako oltář. Zařízení atrií a otevřených kaplí bylo dáno rychlostí a levností jejich výstavby, touhou přizpůsobit se tradicím indiánů, kteří provádějí náboženské obřady na čerstvém vzduchu v horkém klimatu. Zároveň se španělské obyvatelstvo mohlo schovat za zdmi atria během útoků indiánů . Tradice uspořádání takového atria má kořeny v Mexiku. V 17.-18. století byly postaveny nikoli před kláštery, ale před farními kostely indiánů. Příkladem je Mission Nuestra Señora de Loreto , klášterní komplex San Miguel v Actopanu.
Mezi náboženskými budovami roztroušenými po celém území dnešního Mexika jsou nádherné příklady architektury s ozdobnými kamennými řezbami a malbami. Umění, nazývané tequitqui nebo indo-křesťanské umění, je zvláštní styl vytvořený Indy, kteří na příkaz mnichů stavěli budovy podle evropských standardů.
První katedrály zde byly postaveny od roku 1521.
V Mexiku byly během koloniálního období vybudovány mocné opevněné stavby a pevnosti. V roce 1535 byla ve Veracruz založena pevnost San Juan de Ulua. Pevnost byla pojmenována po španělském conquistadorovi Juanu Grijalvovi. Pevnost by byla postavena na ochranu přístavu před útoky pirátů a korzárů. Později byla tvrz přestavěna na skladiště pro skladování obilí, poté na vězení. Byli tam drženi známí politici, kteří byli uznáváni jako zločinci. V současné době je v pevnosti San Juan de Ulua muzeum.
23. září 1568 se zdi pevnosti staly svědky bitvy u San Juan de Ulua, kde flotila španělské armády pod velením generála Francisca Lujana porazila britskou flotilu pod velením Francise Drakea a Johna Hawkinse .
Opevněné pevnosti byly budovány v krátké vzdálenosti od sebe, aby se při útoku na jednu z nich vzájemně podporovaly.
Dominantní formou umění a architektury po většinu koloniálního období bylo mexické baroko nebo ultrabaroko. [4] . V roce 1577 vytvořil papež Řehoř XIII . Akademii sv. Lukáše, aby se rozešel s renesančním stylem. Jeho cílem bylo využít malířství a sochařství v kostele k vytvoření ikonografie a posílení církve. Prvními díly v barokním stylu jsou budovy kláštera Escorial [5] .
Španělský barokní styl byl do Mexika přenesen v 16. století. Zde se od konce 16. do konce 18. století vyvíjely vlastní odrůdy baroka. Barokní architektura byla využívána především pro církevní stavby. Jedním z důvodů bylo, že téměř všechna města a vesnice byly středisky církevních obcí. Kostel plnil roli centra společenského života.
Mexické barokní kostely bývají introvertnější než jejich evropské protějšky. Zvláštní pozornost je věnována hlavnímu oltáři. Účelem architektury byla kontemplace jejích věřících. Bohatá výzdoba udržela pozornost na ústředním tématu. To platilo zejména o hlavních oltářích [6] .
Důležitým prvkem mexického baroka byly sloupy a pilastry. Sloupy a mezery mezi nimi byly obvykle bohatě zdobeny [7] [8] . Mexické baroko si zachovalo prvky španělské gotiky ( Rose Window ) a maurské architektury ( Mudéjar ).
Ultrabarokní styl v Mexiku dosáhl svého vrcholu v dílech Lorenza Rodrigueze (Sagrario Metropolitano v Mexico City (1749-1769)). Další příklady vývoje stylu se nacházejí v odlehlých hornických vesnicích. Toto je Sanctuary of Ocotlane (1745), první barokní katedrála, jejíž povrch je pokryt jasně červenými dlaždicemi, které kontrastují s výzdobou. Hlavním městem mexického baroka je Puebla, kde množství ručně malovaných dlaždic vyrobených z místního šedého kamene vedlo k vývoji stylu se silným indickým nádechem.
Mexické baroko bylo rozděleno do několika dílčích stylů:
Rozmanitost dílčích stylů baroka v Mexiku se vysvětluje vlivem na styl indického a maurského umění s interpretacemi Churrigueresco. Americké baroko se vyvinulo jako styl štukové výzdoby. Fasády mnoha amerických katedrál ze 17. století mají středověké kořeny.
Architektura 18. století v Mexiku byla ovlivněna různými místními školami. Rozdíl mezi školami spočívá v rozdílu ve výzdobě. Nejvýznamnější je metropolitní škola. Jeho vliv se rozšířil na sever země – do oblastí se stříbrnými doly.
Hlavní úspěchy metropolitní školy se nacházejí v náboženské architektuře. Zde je zajímavý vývoj dekorativní výzdoby portálů. Architekti 1. poloviny a poloviny 18. století soustředili své úsilí na odstranění tektonického významu řádových forem. Ve snaze narušit statickou řádovou kompozici portálu dal hlavní metropolitní architekt Miguel Custodio Duran pilastrům kostela San Juan de Dios (1729) vlnovitý tvar. Nestabilní chvějící se obrysy pokračují v kladí a končí dekorativními motivy připomínajícími plameny kývané větrem.
Ve 40-70 letech 18. století ztrácí řád v architektuře metropolitní školy veškerou podobnost s původními formami. Významným dílem tohoto období je sakristie katedrály Sagrario Metropolitano (Nanebevzetí Panny Marie) v Mexico City, připojená k jeho jižní fasádě.
Příkladem školy architektury Puebla je kostel Santa Maria v Tonantzintla (kolem roku 1700). Centrální část jeho západního průčelí a zvonice posunutá na stranu zdobí nárožní dlaždice. Povrch fasády kostela připomíná barevný ornamentální koberec přehozený přes stěny bez ohledu na symetrii. Pod jeho krytem mizí řádové listy portálu a zvonice. Vícebarevné dlaždice tvoří na povrchu fasády samostatný vzor, který neodpovídá tektonickému významu a ničí celistvost architektonické formy. Neméně typický je interiér, který stejně jako fasáda využívá nekomplikované dekorativní formy. Není zde důkladnost a úplnost metropolitní školy, ale hodně fantazie a vynalézavosti. Curling jako malé potůčky, vlnité kadeře, voluty , rostlinné motivy, hlavy andělů - všechny tyto motivy, jako by vyrůstaly jeden z druhého a pokrývaly stěny, klenby, kopule. Štuková lišta je ze sádry, malovaná v modrozelených tónech a po obrysu ohraničená zlatým pruhem.
Nové španělské baroko je umělecké hnutí, které vzniklo v Mexiku na konci 16. století a pokračovalo až do poloviny 18. století. Místní mexičtí řemeslníci dali stylu jedinečný charakter. Z památek postavených v tomto stylu si můžeme všimnout katedrály Mexico City s oltářem králů, kostel Santa Maria Tonantzintla v Puebla, jezuitský klášter Tepotzotlane ve státě Mexiko, kapli růžence v kostel Santo Domingo v Puebla, klášter a kostel Santo Domingo de Guzmán v Oaxace a kostel Santa Prisca v Taxco de Alarcón.
V 17. století se v Mexiku po několika epidemiích nestavělo téměř nic. Teprve ke konci století se objevují příznaky ekonomického oživení a ožívá stavební ruch.
18. století bylo velkým stoletím mexické architektury z hlediska její estetické hodnoty a rozsahu výstavby. V zemi bylo postaveno a přestavěno asi 8 000 kostelů, stovky paláců, několik vysokých škol a nemocnic. V 18. století zde poprvé v historii koloniální architektury dosáhla civilní výstavba plného rozsahu. Obytné budovy se poprvé začínají bohatostí své výzdoby přibližovat náboženské architektuře. A přestože stále zůstává na prvním místě, nárůst významu a podílu světských staveb lze považovat za první výhonky světské kultury.
V architektuře metropolitní školy Mexika se objevuje estipit - určující prvek mexického baroka. Estipitový prvek vznikl ve Španělsku na konci 17. století (vynálezce architekta José Churriguera ). Tam byl použit v malých architektonických formách. Později estipit vstoupil do architektury Mexika. Estipite je soubor samostatných prvků objednávkového systému navlečených na sobě. Jednou z prvních staveb, v jejichž návrhu fasády bylo použito estipite, byl kostel Sagrario Metropolitano (1749-1768, architekt Lorenzo Rodriguez) ve městě Mexico City.
Estisite se rychle rozšířil do dalších měst v Mexiku. Kostel San Francisco (1743-1767) byl postaven v Puebla, ve kterém byl estipit použit při návrhu západní fasády. Tento kostel má další charakteristický rys mexické výzdoby 18. století - použití různobarevných dlaždic. V architektuře Puebla se často nacházejí dlaždicové panely. Tam jsou zachovány až do 30. let 19. století.
Katedrála ve stylu Madeiry v Mexiku . V 15. století se zde začaly stavět majestátní katedrály s převahou španělské verze renesančního „ platresca “ a pozdní gotiky.
Španělské baroko je v Mexiku zastoupeno v pozdně barokní (počátek 18. století) etapě architektonického vývoje, nazývané churrigueresco . V Mexiku se tento styl rozšířil a je známý jako mexické baroko nebo ultrabaroko .
Palafoxiana Library je první veřejná knihovna v Americe. Založil ji biskup Juan de Palafox z Mendozy v roce 1646.
Nachází se v historickém centru města Puebla . Tato knihovna byla postavena v barokním stylu. 5. září 1646 přenesl biskup Palafox do budovy za přítomnosti notáře Nicholase de Valdivia svou osobní knihovnu sestávající z pěti tisíc svazků. Její hlavní podmínkou bylo, aby knihovna byla otevřena veřejnosti, a to nejen duchovním a seminaristům. Knihovna byla dokončena v roce 1773 a sestávala ze 43metrového klenutého sálu ve druhém patře koleje. Byly postaveny dvě úrovně polic a zakoupeno retablo Madony z Trapani od Nina Pisana. Do poloviny 19. století si velikost sbírky vyžádala třetí úroveň polic. Dvě zemětřesení v roce 1999 způsobila poškození budovy a regálů; knihovna byla obnovena v roce 2001.
Katedrála v Puebla byla postavena v letech 1575 až 1640. Výsledkem tak dlouhé stavby chrámu byla kombinace různých architektonických stylů (renesance a raného baroka), což dává katedrále zvláštní příchuť. Fasáda budovy je provedena v pozdně barokním stylu, vnitřní zařízení katedrály je provedeno s množstvím dekorací z drahých dřevin, slonoviny a onyxu. Věže katedrály dosahují výšky 69 metrů a jsou považovány za nejvyšší v Mexiku [14] .
Ve 40-70 letech 18. století ztrácí řád v architektuře metropolitní školy veškerou podobnost s původními formami. Dominantou tohoto období je sakristie katedrály Nanebevzetí Panny Marie v Mexico City, připojená k jejímu jižnímu průčelí.
Jedinečnost účelu stavby vedla k pro Mexiko neobvyklému půdorysu a kompozici v podobě řeckého kříže. Západní a jižní průčelí s výhledem na hlavní náměstí a ulici tvoří dekorativní štít, jako obří štít zakrývající konce kříže a spodní boční části. Kompozice stavby je typická pro baroko Latinské Ameriky a je založena na ostrých kontrastech. Jde o kontrast mezi hladkostí boční strany a sytostí frakčního dekoru středních částí dvou hlavních fasád, mezi tesaným kamenným obkladem druhé a dlažebními zdmi vnitřních prostor, světlý jemnozrnný kámen z který je vyroben dekorem, a porézní načervenalý tesontle kámen zbytku budovy.
Eklekticismus byl charakteristickým znakem veškeré latinskoamerické architektury konce 19. a počátku 20. století. Kubánský spisovatel Alejo Carpentier popsal tento styl v Mexiku v románu The Vicissitudes of Method : „A tak, zvedaje hlavu u nějakého nekonečně vysokého sloupu, se kolemjdoucí marně snažil spatřit zázraky jeho zdobení, které jen jestřábi a supi mohli ocenit. Lidé věděli, že někde tam nahoře se honosí girlandy, roh hojnosti, Merkurovy pruty, nebo ještě lépe, někde nad pátým patrem se tyčí celý řecký chrám s koňmi Phidias a dalšími věcmi, ale věděli jen o tom, protože tyto královské přepychy, všechny tyto kupole a dekorace vládly - město nad městem - v oblastech nepřístupných očím ... Lidé, aniž by to věděli, žili v nově vzniklém Ninive , v závratných Westminsterech , ve vzdušných Trianonech s figurálními dekoracemi a bronzovými sochami který chátral, a když se mu nepodařilo navázat spojení s lidmi, že tam dole procházel mezi portiky, arkádami a kolonádami, které nesly celou tíhu kompozic zraku nepřístupných“ [15] .
Eklekticismus v Mexiku ve 20. století byl nazýván " porfiry " (podle vládnoucího diktátora Porfiria Diaze v těch letech ). V duchu „porfiry“ začala v roce 1904 stavba Paláce výtvarných umění v Mexico City, která skončila již v roce 1934. V této budově je rozmanitost stylů omezena. Spojuje neslučitelné principy – kupolová kompozice sv. Sophia a pompéznost pařížské Velké opery.
V duchu porfyru byla postavena Central Post Office , která se nachází v historické čtvrti Mexico City [16] [17] . Palác byl postaven v letech 1902 až 1907. Projekt budovy navrhl italský architekt Adamo Bori, stavbu provedl mexický inženýr Goncal Garito. Palác je postaven v eklektickém stylu s kombinací deskových a benátských gotických prvků. Palác má určitou podobnost s Dóžecím palácem v Benátkách. 4. května 1987 byl palác prohlášen za architektonickou památku. V současné době zde sídlí muzeum námořní historie země.
Jedna z mnoha křesťanských misií nebo redukcí založených v 17. století kněžími a mnichy Tovaryšstva Ježíšova ve španělských koloniích Ameriky, Mission Nuestra Señora de Loreto , je architektonickým skvostem.
Misi založil v roce 1699 jezuitský misionář Eusebio Kino , který v oblasti často kázal. Mise byla postavena v maurském stylu s bohatě zdobeným vchodem. Většinu práce odvedli místní indiáni. Hosté, kteří vstoupí přes vyřezávanou mesquite bránu, objeví svěžest interiéru, zářivé barvy obrazů, dřevořezby, fresky a sochy. Interiér je bohatě zdobený směsí novošpanělských stylů a místních uměleckých dekorací.
Půdorys kostela je klasický latinský kříž. Hlavní sál je oddělen od svatyně. Kopule nad transeptem je 16 metrů vysoká a je podepřena oblouky. Tři různí umělci malovali stěny uvnitř kostela. Budova je jedním z nejlepších příkladů španělské architektury v USA . V roce 1984 byly zbytky barokních kostelů jezuitských misií prohlášeny za světové dědictví UNESCO.
V 18. století škola Puebla konkurovala metropolitní škole v Mexiku, jejíž formování začalo ve 2. polovině 17. století. Jeho hlavním znakem je vícebarevná polychromie . Polychromie byla přítomna v pestrobarevných kostelech, palácích, domech prostých řemeslníků. Pestrobarevné byly i chrámy indiánského lidu z utoaztécké jazykové rodiny Toltéků [18] , kteří před příchodem Španělů obývali oblast Puebla. V barokní architektuře byla tato tradice obnovena s obnovenou silou. Bohatý dekorativní efekt vzniká ve škole v Puebla s menší pracností a použitím levnějších materiálů než v hlavním městě. Pro fasádní obklady se používají růžové cihly různých tvarů - obdélníkové, čtvercové, mnohostranné a osmihranné; často používaná pokládka "rybí kost". Vzor cihelného zdiva je komplikován tím, že se do něj vkládají zelené, bílé, červené, žluté a modré dlaždice, čímž vzniká v kombinaci s cihlou ornamentální vzor.
Kostel Neposkvrněného početí Panny Marie byl postaven v eklektickém stylu v mexickém městě Mazatlán . Kostel byl postaven v letech 1856 až 1899. Tuto impozantní katedrálu navrhl a postavil architekt Estanislao León, který na konci stavby zemřel. Dvě věže chrámu byly navrženy architektem Natividad Gonzalez. Architektonický design je eklektický, kombinuje neo-maurský a novogotický styl. Obě věže a vnější kupole chrámu jsou pokryty žlutými dlaždicemi evropské výroby. Na průčelí chrámu jsou čtyři velké sochy znázorňující evangelisty Matouše, Marka, Lukáše a Jana.
Hlavní oltář, zhotovený v gotickém stylu, obsahuje sochy svatých a andělů z carrarského mramoru italské výroby. Katedrála má čtyři boční oltáře, dva z nich - po obou stranách hlavního oltáře a zbývající dva - po stranách hlavního vchodu. Tyto neoklasicistní oltáře jsou zasvěceny Panně Marii Svatého růžence, Nejsvětějšímu Srdci Ježíšovu, Pánu svatému Josefovi a Panně Marii Guadalupské. Poslední oltář obsahuje hrob prvního biskupa diecéze Mazatlán .
V eklektickém stylu byl ve městě Aguascalientes ve stejnojmenném státě postaven chrám San Antonio . Chrám byl postaven v letech 1895 až 1908. Tato církevní památka je postavena z místního žlutého vápence. Styl jeho architektury je eklektický, jeho dekorativní výzdoba kontrastuje s korintským a dórským řádem. Chrám má tři kulaté věže, střední je korunována křížem. Jedinečnost stavby chrámu je dána kombinací různých architektonických stylů v ní, jako je novogotika, neoklasicismus, baroko, maurský styl, ruský styl (konvexní kopule centrální věže) atd.
Ke konci koloniálního období baroko v Mexiku postupně degeneruje a poté odeznívá. Je vytlačován klasicismem, který se stal hlavním proudem mexické architektury, zejména po politické nezávislosti Mexika na Španělsku. Mladé národy se chtěly zapojit do světového historického procesu, chtěly se připojit k evropské kultuře, se kterou spojovaly kulturu Francie.
Panoráma měst v Mexiku se během první poloviny 19. století nezměnila až do francouzské okupace během druhé mexické říše v 60. letech 19. století. Císař Maxmilián I. přinesl do Mexika nové designové nápady. Stejně jako pařížský plán barona Haussmanna zavedl Maximillian v zemi široké diagonální třídy - Paseo de la reforma . Z centra města vycházel nový bulvár, Národní palác se svěžím parkem Chapultepec , kde vládce bydlel na hradě Chapultepec . Podél ulice byly vysázeny dvouřady eukalyptů, instalovány plynové lampy, zprovozněny tramvaje tažené mulami.
Prezident Díaz byl zvolen do úřadu sedmkrát. Jeho hlavními spojenci byla církev a velkostatkáři. Během jeho diktatury Mexiko dosáhlo významného hospodářského pokroku, zatímco populace země rostla. Zvýšil se export zemědělských produktů. Mexiko získalo značné množství peněz ze zahraničí, což státu umožnilo financovat tyto programy. V této době byl velký prostor věnován výstavbě železnic a stříbrných dolů.
To vše se odráží v architektuře této doby.
Nové stavební technologie využívající litinu a další stavební materiály z Evropy a Spojených států umožnily stavitelům a architektům stavět nové stavební konstrukce. Do země se dovážel italský mramor, evropská žula, bronz a barevné sklo. Diaz byl odhodlán přeměnit krajinu hlavního města Mexika k obrazu Paříže nebo Londýna. Většina významných architektonických projektů byla zadána cizincům. Italský architekt Adamo Boari postavil palác Gonzalo Garita (1902) a Národní divadlo Mexika (1904). Francouzský architekt Emile Benard v zemi působil v roce 1903 a vytvořil zde architektonickou dílnu, kam najal mexické studenty. Silvio Contri měl na starosti veřejné práce (1902-1911). Na počátku 20. století byly ve městě stavěny veřejné budovy v novogotickém stylu. Příkladem toho byla hlavní pošta a Palác výtvarných umění, který navrhl italský architekt Adamo Boari.
Prezident Díaz vydal v roce 1877 dekret o vytvoření řady soch hrdinů Mexika ve městě a jejich umístění podél Paseo de la Reforma . V hlavním městě byl instalován " Anděl nezávislosti ", pomník Cuauhtemoc , pomníky Benita Juareze , Kryštofa Kolumba . Diaz byl přesvědčen o nutnosti začlenit veřejné památky do městské krajiny.
Na začátku 20. století architekt Luis Salazar povzbudil architekty k vytvoření národního stylu architektury založeného na studiu prehispánských ruin. Jeho myšlenky dále ovlivnily národní trendy v mexické architektuře, které se rozvíjely ve druhém a třetím desetiletí 20. století.
První budova na motivy starých Mexiků byla postavena v 19. století. Jedná se o pomník Cuauhtémoce, který vytvořili inženýr Francisco Jiménez a sochař Miguel Norenia. Další památkou 19. století v předhispánských dekorativních motivech je pomník Benita Juareze v Paseo Juarez, Oaxaca (1889).
Ve 20. století mexičtí architekti čerpali inspiraci z architektury koloniálního období a regionální architektury, aby vytvořili autentická mistrovská díla mexické architektury.
Reakcí na eklekticismus byl po revoluci v letech 1910-1917 nástup neokoloniálního stylu a tradicionalismu. Hledání prostředků architektů schopných odrážet národní charakter v architektuře vedlo ke kopírování forem koloniální a předhispánské architektury. Příkladem tohoto typu budovy je Cervantesova knihovna v Mexico City, navržená stavebním oddělením ministerstva školství (1923). Jeho fasáda opakuje hlavní rysy barokní architektury Mexika: velké plochy stěn, ohnisko štukové lišty kolem vchodu, připomínající chrámový portál.
Od poloviny 20. let 20. století se mexická architektura díky Syndikátu umělců, sochařů a technických pracovníků obrátila ke zkušenostem architekta Bauhausu , k dílu Le Corbusiera , k sovětské architektonické škole. Funkcionalismus přitahoval mexické architekty možností řešit sociální problémy v zemi.
Od té doby je charakteristickým znakem mexické architektury boj mezi dvěma trendy - autochtonním a univerzálním. Místní architekti chtěli vytvořit národní architekturu, i když k ní šli různými cestami. Některé z nich čerpaly inspiraci z mexického architektonického dědictví; jiní se s využitím mezinárodních zkušeností ve stavebnictví snažili vycházet z klimatických, přírodních a sociálních charakteristik země.
Ve 40. a 50. letech 20. století v Mexiku vzrostl zájem o historické styly. Byla to reakce na kosmopolitnost architektury. Sklon k autochtonismu je zaznamenán i v jiných druzích výtvarného umění, zejména v monumentální malbě. Ale hledání národního v dědictví minulosti nebylo vždy úspěšné. Jestliže v Ústřední knihovně probíhala syntéza umění poměrně úspěšně, pak v té vybudované v letech 1956-1958. V O'Gormanově vlastním domě (San Angel, předměstí Mexico City) dominuje dekorativní trend. Fasáda budovy je křížencem architektury a sochařství.
Ve 40. letech 20. století se Diego Rivera také začal zasazovat o autochtonní architekturu . Podle jeho projektu byla v roce 1945 v okolí Mexico City zahájena výstavba muzea starověkého mexického umění, které pojmenoval autor „Apahuacally“ (pyramida). Stavba byla dokončena po smrti D. Rivery architektem H. o'Gormanem. Jde o mohutnou stavbu z obrovských kamenných bloků, připomínající pyramidy starého Mexika.
Řada architektů měla ve 40. a 60. letech v oblibě historické styly, častěji se však jedná o řešení jednotlivých obytných budov. Existovaly však i veřejné budovy stylizované do toho či onoho historického trendu v architektuře. Jedná se o University of Guanajuato , postavenou ve stylu koloniálního baroka v roce 1953 V. Urcunagou .
Patnáct let po skončení mexické revoluce v roce 1917 se v zemi začaly rozvíjet federální programy bydlení, vzdělávání a výstavby. Navzdory vývoji výrazné moderní architektury v Mexiku existují paralely s jeho severoamerickým a evropským stylem.
Otisk ve výstavbě budov v Mexiku zanechal architektonický funkcionalismus, expresionismus a další. Jedním z prvních příkladů nové národní architektury byl Institut hygieny (1925), postavený v Popotle architektem José Villagranem Garciou.
Ve 20. letech 20. století zakořenila konstruktivistická architektura v Mexico City, která existovala až do konce 50. let. V tomto stylu bylo v zemi postaveno mnoho obytných budov (dům na Vosstaniya Avenue, dům v oblasti Kondesa atd.).
Ambiciózním projektem byla výstavba v roce 1950 mimo Mexico City Ciudad Universitaria, komplex budov pro bytový fond Národní autonomní univerzity v Mexiku. Nový kampus univerzity byl vymalován mexickými muralisty.
Odvrácenou stranu současné mexické architektury představuje dílo Luise Barragána . Domy, které navrhl v 50. a 60. letech 20. století, spojovaly dílo Le Corbusiera se španělskou koloniální tradicí. Nová syntéza umožnila vytvořit originální modernistickou architekturu, která organicky zapadá do prostředí.
Pátrání po mexických architektech pokračuje. V poslední době se v zemi rozvíjejí neobarokní tendence, které jsou charakteristické pro architekturu většiny západních zemí. Novobaroko, jehož výrazným příkladem v architektuře země je Antropologické muzeum v Mexico City (1965), je v současnosti charakteristické pro umění Latinské Ameriky.
Stavby v zemi stavěli slavní zahraniční architekti. Takže podle projektu japonského architekta Toyoo Ito v Pueble byla postavena budova barokního muzea. Fasáda budovy muzea je z bílých betonových plátků, budova je obklopena umělým jezírkem [19] . Podle projektu britského architekta Davida Chipperfielda byla v Mexico City postavena budova muzea umění. Fasáda objektu je zakončena travertinovými panely , střecha je provedena ve tvaru čtyř zubů.
Po revoluci v letech 1910-1917 se v Mexiku rozvinul neokoloniální styl a tradicionalismus. Výrazným představitelem tradicionalismu byl architekt C. Obregon Santasilla (1896-1961) [20] . Vlastní návrh školy Benita Juareze postavené v roce 1923, podzemní garáže Guardiola, Památník revoluce atd. Památník revoluce [21] je považován za nejvyšší vítězný oblouk na světě. Jeho výška je 67 metrů.
Projekt budovy vytvořil C. Obregon Santasilla ve stylu eklekticismu a mexického socialistického realismu. Dnes budova funguje jako mauzoleum pro hrdiny mexické revoluce z roku 1910. Zde jsou pohřbeni: Francisco Pancho Villa, Francisco I. Madero, Platarco Elias Calls, Lazaro Cardenas a další.
Zakladatelem funkční architektury Mexika byl architekt X. Villagran Garcia [22] . Podle jeho projektu byl v Popotle u Mexico City (1925-1926) vybudován komplex sanitární a epidemiologické stanice, který se jmenoval Hygienický ústav. Všechny budovy areálu byly funkčně propojeny. Každá budova přitom splňovala požadavky na ně. Villagran Garcia byl průkopníkem myšlenky minimálního pracovního obydlí. Ve 30. a 50. letech bylo v Mexiku podle jeho návrhů postaveno mnoho nemocnic, škol, sportovních zařízení a obchodů.
X. O'Gorman [23] byl největším architektem v zemi . Koncem 20. a 30. let byl zastáncem funkcionalismu. O'Gorman popíral interakci architektury s jinými výtvarnými uměními. Podle jeho návrhů byly v Mexico City postaveny ateliérové domy pro tvůrčí inteligenci (1929-1930), Vyšší škola inženýrství a architektury (1932-1933), knihovna University of Mexico City [24] atd. O'Gorman řídil stavební oddělení ministerstva školství. Počátkem 30. let bylo v Mexiku postaveno dvacet škol podle jeho návrhů v okolí Mexico City 17. Školy byly typické stavby, navržené do detailu a mající estetickou expresivitu.
Knižní depozitář knihovny v Mexico City je spojen s předhispánským chrámem umístěným na podlahách čítáren, sloužícím jako stylobate . Roviny stěn a viditelné kovové konstrukce budov podle jeho návrhů byly natřeny kontrastními barvami. Jako stavební konstrukce použil železobetonové rámy.
Odklon od funkcionalismu na konci 30. let byl způsoben tím, že tento trend byl spojován s mexickou buržoazií s revolucionářstvím, a proto progresivní architekti nedostávali zakázky. To byl případ H. O'Gormana. Funkcionalistická škola se však dále rozvíjela. Jeho principy rozvinuli v díle architekti X. Villagran Garcia, X. Legarreta, E. Yanes, M. Pani.
Podle projektu architekta E. Yanese [25] byla postavena budova Syndikátu elektrotechniků v Mexico City (1938). Ve 30. letech byl E. Yanes ovlivněn sovětskou školou konstruktivismu. Budova Syndikátu elektrikářů je komplexem odborových institucí (předsednictvo, klub, klinika, odborová škola).
K funkcionalistům se ve 30. letech přidal architekt L. Barragan. Později se začal zajímat o organickou architekturu F. L. Wrighta, která byla hojně využívána v Mexiku. Oslovili ji i architekti K. Laso a K. Tarditi. Ve stylu organické architektury je velká pozornost věnována textuře povrchů, hře světla a stínu a propojení budov s prostředím. V 50. letech 20. století Barragan a sochař M. Gerits plánovali krajinářský park ve čtvrti Pedregal v Mexico City.
Od poloviny 30. let působil na venkově architekt M. Pani , který ve své tvorbě využíval výdobytky mezinárodního stylu a nezapomínal ani na místní rysy. Podle jeho projektů byly vybudovány obytné čtvrti Mexico City „President Aleman“ (1948-1950) a „Prezident Juarez“ (1950-1952); univerzitní komplex v Mexico City (1949-1953), hotel Plaza, budova letiště v Acapulcu (1954), satelitní města Mexico City (konec 50. let), oblast Nonoalco-Tlatelolco (začátek 60. let ).
Z předních architektů Mexika posledních desetiletí se proslavil architekt Felix Candela [26] . Často je spoluautory s dalšími architekty, kterým dává možnost udělat společný projekt, zatímco on navrhuje nátěry. Proslavil se svými tenkými mušlemi v podobě hyperbolických paraboloidů. Taková je parabolická klenba-skořepina Laboratoře kosmických paprsků Národní univerzity (1952; autorem projektu je architekt X. Gonzalez Reina), osmilistá růžice střechy budovy restaurace na okraji Mexico City Xochimilco (1957; architekt Alvarez Ordoñez), stropy misijní kaple (1955) a kostel sv. Vincenta (1959) v Coyoacánu (v obou případech architekti E. de la Mora a F. López Carmona) a mnoho dalších. Samostatným dílem F. Candely je kostel Virgen Milagrosa v Mexico City (1953-1955), jakoby křísící tradice gotiky [27] . Na této stavbě demonstruje neomezené možnosti železobetonových konstrukcí podpěr a podlah, schopných vytvořit nejen funkční, ale i romantickou architekturu.
Talentovaní architekti pracují v Mexiku 21. století: Teodoro Gonzalez de Leon (Muzeum Rufino Tamayo, budovy Torre Arcos Bosch II) [28] , Ricardo Legorreta [29] (Hotel Camino Real v Mexico City), Agustín Landa [30] (francouzská farnost v Mexico City), Enrique Norten, Alberto Kalach [31] , Augusto Quijano, Bernardo Gomez-Pimienta, Mauricio Rocha, Javier Sanchez, Michel Rohkind, Fernando Romero, Derek Delecamp a další [32] .