Volkonskij, Sergej Michajlovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 24. března 2021; kontroly vyžadují 5 úprav .
Princ Sergej Michajlovič Volkonskij
Datum narození 16. května 1860( 1860-05-16 ) [1]
Místo narození Schloss Fall , Koil Volost , Revel Uyezd , Estland Governorate , Ruské impérium
Datum úmrtí 25. října 1937( 1937-10-25 ) (ve věku 77 let)
Místo smrti Hot Springs , Virginie , USA ;
pohřben v Richmondu ve Virginii
Státní občanství  ruské impérium
obsazení divadelní postava, režisér , kritik, memoár, spisovatel;
Otec Michail Sergejevič Volkonskij
Matka Elizaveta Grigorievna , rozená princezna Volkonskaya
Manžel Mary Fairn francouzská
Ocenění a ceny

Řád lva a slunce 2. třídy

 Mediální soubory na Wikimedia Commons
Logo Wikisource Pracuje ve společnosti Wikisource

Princ Sergej Michajlovič Volkonskij ( 4. května  [16],  1860 , Schloss-Fall , Estonská provincie  - 25. října 1937 , Hot Springs , Virginie , USA ) - ruský divadelní představitel, režisér , kritik, memoárista, spisovatel; komorník , státní rada .

Narodil se v rodinném panství Benckendorff-Volkonsky Fall ( německy:  Schloß Fall ) poblíž Reval (nyní vesnice Keila-Joa ve farnosti Keila v okrese Haryu v Estonsku ).

Předci

Princ Sergej Michajlovič Volkonskij pocházel ze starobylého rodu knížat Volkonských pocházejících ze svatého prince Michaela Černigova , který byl zabit ve Zlaté hordě v roce 1246 .

Mezi Volkonskými bylo mnoho významných státníků; jeden z nich, Jeho Klidná Výsost princ Pjotr ​​Michajlovič Volkonskij  , byl pradědečkem Sergeje Michajloviče z matčiny strany.

Další pradědeček Sergeje Michajloviče z matčiny strany, hrabě Alexander Khristoforovič Benkendorf , byl vedoucím III oddělení „vlastního kancléřství EIV“ - náčelníkem četníků, zvláštním důvěrníkem císaře Nicholase I.

Volkonského dědeček z matčiny strany, Grigorij Petrovič  , byl komorníkem , skutečným státním radou . Muzikant měl skvělé basy. Patřil do okruhu bratří Vielgorských a knížete. Odoevsky - v podstatě první hudební společnost v Rusku.

Decembrista Sergei Grigorievich  - dědeček Sergeje Michajloviče z otcovy strany, který se stal generálem ve věku dvaceti čtyř let. Po povstání 14. prosince 1825 byl odsouzen v I. kategorii k těžkým pracím.

Princ Grigorij Semjonovič Volkonskij , pradědeček Sergeje Michajloviče z otcovy strany, bojoval pod velením Suvorova, Rumjanceva, Repnina, byl generálním guvernérem Orenburgského území, za což obdržel Stuhu sv. Ondřeje. Měl svatojiřský kříž 2. stupně. Suvorov ho nazval „neúnavným Volkonským“. Byl vášnivým milovníkem rané italské hudby.

Je také vzdáleným potomkem Michaila Lomonosova .

Rodina

Otec Sergeje Michajloviče, Michail Sergejevič Volkonskij , měl vynikající tenor a hodně - na amatéra - se věnoval zpěvu. Syn děkabristy Sergeje Grigorjeviče Volkonského se narodil v roce 1832 v Petrovském závodě na Sibiři. Do Petrohradu přišel až v roce 1855 a v roce 1876 byl již tajným radou, později náměstkem ministra veřejného školství, členem Státní rady.

Matka Elizaveta Grigorievna , rozená princezna Volkonskaja, je dcerou Grigorije Petroviče Volkonského (synovce děkabristy Sergeje Grigorjeviče) a Marie Alexandrovny Volkonské, rozené hraběnky Benckendorffové. Princezna Elizaveta Grigorievna Volkonskaya do značné míry určovala okruh zájmů svého syna Sergeje a nepochybně ovlivnila jeho náboženství (sama konvertovala ke katolicismu za vlády Alexandra III .). Mezi její přátele patřil filozof, teolog a básník Vladimir Solovjov . Je autorkou knih „O církvi“ ( Berlín , 1887), „Církevní tradice a ruská teologická literatura“ ( Freiburg , 1898), „Rodina knížat Volkonských“ (Petrohrad, 1900).

Bratři Sergeje Volkonského, každý svým způsobem, také zanechali jasnou stopu v historii Ruska. Jeden z nich, Peter Michajlovič , byl vůdcem šlechty, konvertoval ke katolicismu v exilu . Další, Alexander Michajlovič , na sklonku svého života přijal hodnost katolického kněze - autora knihy "Katolicismus a posvátná tradice Východu." Třetí, Vladimir Michajlovič , byl místopředsedou Státní dumy , později náměstkem ministra vnitra; „přežil“ čtyři ministry na tomto postu a Nicholas II každému novému ministrovi řekl: „Postarejte se o Volkonského“ [2] .

Kariéra

Vzhledem k tomu, že měl od narození, výchovou, tradice možnost zaujmout v oficiálním prostředí tehdejšího Ruska jakékoli vysoké postavení, ale neměl sklony k žádné kariéře, zvolil si jiný osud. Všechny jeho funkce jsou krajským maršálem šlechty a ředitelem císařských divadel. Jediným oceněním je Řád lva a slunce druhého stupně, nejvyšší udělený u příležitosti návštěvy perského šáha. O to rozmanitější je jeho činnost mimo oficiální sféry.

Věnoval se práci v oblasti kultury v nejširším slova smyslu. Přednášející, učitel, prozaik, kritik, režisér, autor memoárů, článků, knih o filozofii, náboženství, historii, herecké technice. Jediný zástupce Ruska na kongresu náboženství v Chicagu. První Rus, který uskutečnil grandiózní přednáškové turné (historie a literatura Ruska) ve Spojených státech. Nejznámější propagátor a popularizátor metody Jacques-Dalcroze v Rusku, zakladatel kurzů rytmické gymnastiky v Petrohradě, vydavatel a redaktor prvního rytmického časopisu. V exilu byl stálým přispěvatelem do novin Latest News , divadelním kritikem, členem mnoha společností, profesorem na Ruské konzervatoři v Paříži, později jejím ředitelem, učitelem mnoha baletních a tanečních škol.

Tělocvična. Ernesto Rossi. Fascinace divadlem. Zájem o hereckou techniku

Volkonskij získal všestranné domácí vzdělání, poté v roce 1872 vstoupil na IV. Larinského gymnázium (Vasilyevskij ostrov, Petrohrad). První seznámení s divadlem patří do gymnaziálních let. V roce 1877 se setkal s Ernestem Rossim během jeho turné v Petrohradě, začal se zajímat o herecké techniky. Rossi, brilantní představitel "školy performance" , výborně ovládal tělo i hlas, jeho herecká technika se stala pro Volkonského na dlouhá léta standardem. Právě na Rossiho představeních Volkonskij poprvé viděl, že „jak“ na jevišti není o nic méně důležité než „co“. Pod vlivem Rossiho se Volkonsky obrátil k otázkám herecké techniky, expresivity gest a hlasu. V roce 1880 Volkonsky vystudoval gymnázium a před vstupem na univerzitu podnikl několik cest po Evropě.

Univerzita. Divadlo. Zemstvo

V září 1881 vstoupil na Historickou a filologickou fakultu Petrohradské univerzity . Vášeň pro divadlo pokračovala. Volkonsky se svými bratry a sestrou začali organizovat domácí představení. Pak se divadelní výstřelek prohnal celým Petrohradem. Ředitelem amatérského souboru byl herec Michajlovského divadla Charles Andrie , kterému podle Volkonského vděčil za první znalosti v oblasti herecké techniky. Volkonskij hrál roli Fjodora v amatérském představení ve vysoké společnosti „Car Fjodor Ioannovich“ , které se konalo ve Volkonském domě na Gagarinské nábřeží. První inscenace hry na ruské scéně (tehdy zakázána na scéně císařských divadel). V roce 1891 ztvárnil roli papežského nuncia Mirandy ve hře Car Boris na scéně dvorního divadla Ermitáž , rovněž první inscenaci na ruské scéně. 2. května 1892 Volkonskij poprvé veřejně vystoupil na večeru u N. V. Drizena s přednáškou „Umělecké potěšení a umělecká tvorba“; vystoupení na Drizenském večeru se setkalo s výrazným ohlasem v uměleckých kruzích Petrohradu. Mladé autorce se srozumitelným jazykem, vyargumentovaným způsobem, podařilo podat tradičně považovaná za „vágní“ ustanovení vnímání a estetiky, rozdíly mezi pojmy umění a krása. Ve stejném roce vychází jeho první článek „Art et Beauté“, Nouvelle Revue , 1-r Avril, Paris. Ve stejných letech se Volkonsky začal aktivně účastnit zemského hnutí , pracoval ve svém krajském městě Borisoglebsk a na panství Pavlovka .

První americký výlet. Světová výstava v Chicagu. Kongres náboženství. Cestujte kolem světa

V roce 1893 na oficiální služební cestu z ministerstva veřejného školství odcestoval do Chicaga, aby se zúčastnil zahájení Světové výstavy , kde od dubna do září přednášel na různých kongresech konaných v rámci výstavy (mj. o vzdělávání žen v Rusku). 11. - 28. září - účastní se práce Kongresu náboženství . 11. září byl slavnostně zahájen vlastní kongres náboženství. Volkonsky učinil několik zpráv o náboženských a filozofických otázkách, které vzbudily velký zájem. Podrobné zprávy o jeho projevech přinesly chicagské noviny Interocean , Herald Tribune a také moskevský časopis „Church Herald“ .

Ředitel císařských divadel

22. července 1899 byl Volkonskij jmenován ředitelem císařských divadel . Toto jmenování vyvolalo poměrně širokou škálu názorů. Volkonskij byl známý svými divadelními názory, které „stará garda“ jakoby odporovaly zavedené praxi. Především to spočívalo ve Volkonského ostře kritickém postoji k prvenství nevědomí, akceptovanému v ruském divadle, a nízké technické úrovni herců. Na druhou stranu se Volkonskému dostalo (zprvu) bezpodmínečné podpory od zastánců divadelních reforem, především od Michaila Fokina . A je možné, že kdyby Volkonského ředitelování trvalo déle, mnohé Fokineho inscenace, které oslavovaly Diaghilevův podnik prvních sezón, by spatřily světlo ve svých rodných zdech.

Na scéně Alexandrinského divadla byly uvedeny hry jako Shakespearův Othello a Hamlet , Ostrovského Sněhurka a Hugův Ernani . Současníci zvláště vysoce ocenili inscenaci historické komedie Biron N. A. Borisova , přičemž zaznamenali věrnost kostýmů a portrétní podobnost líčení herců s historickými postavami v komedii.

Na další sezónu byla připravena inscenace Goethova Fausta . Volkonskij také koncipoval produkci " Hippolyta " od Euripida , ale ta byla uskutečněna až po odchodu knížete. Poprvé byly do operního repertoáru uvedeny Wagnerovy  opery Tristan a Isolda a Valkýra . Ze soudobých oper byla nastudována Bohéma od Pucciniho a Dalibor od Smetany. Ve stejných dvou sezónách byly nastudovány Saracen od C. Cui a Sadko od N. A. Rimského-Korsakova . Opera " Evgen Oněgin " byla obnovena ve zcela novém prostředí, na kterém A. N. Benois usilovně pracoval .

Za Volkonského byly nastudovány balety připravované jeho předchůdcem ve funkci ředitele I. A. Vsevolozhského  - " Harlekvináda ", " Roční období " a " Proces s Damisem" a byly obnoveny dva velké balety Mariuse Petipy - " Camargo " a " Car Kandavl ". .

Volkonsky přilákal do práce mnoho účastníků budoucích ruských sezón . Umělci " Světa umění " Ap. M. Vasnetsov , A. N. Benois , L. S. Bakst , V. A. Serov , K. A. Korovin , E. E. Lansere A. A. Gorsky byl jmenován baletním mistrem Velkého divadla . Sergej Ďaghilev , který ve Volkonském našel odezvu na mnoho svých nápadů, se stal úředníkem pro zvláštní úkoly, dostal vydání Ročenky císařských divadel , se kterou se vyrovnal bravurně. „Ocenil jsem v něm [Diaghilev] hlubokého znalce umění ve všech jeho projevech“ [3] . První vydání Ďaghilevovy „Ročenky“ (sezóna 1899-1900) je „éra v ruském knižním byznysu. To byl začátek řady následujících vydání, která poznamenala éru ruské knihy. "Apollo", "Stará léta", "Nové umění", knihy [G. K.] Lukomskij, Benoitova monografie, edice Sirius (...) - to vše pocházelo ze zdroje, který Diaghilev objevil se svou Ročenkou“ [4] . Volkonskij začal stahovat činoherní soubor Císařských divadel a čelil odporu herců. Důvodem bylo jeho divadelní krédo – požadavek formy, neobvyklý pro ruské divadlo, zvyklé na primát nevědomí, „uvnitř“. Mnoho stránek Lavrova je věnováno srovnávacímu popisu divadla Evropy a divadla Ruska a toho, jak Rusko, jeho nejlepší herci, prohrávají s málo známými, dávno zapomenutými herci a herečkami divadel v Paříži, Londýně, Berlíně. !

V divadelním prostředí postupně dozrávala nespokojenost s novým ředitelem. První skandál nastal s Diaghilevem. Během sezóny 1900-1901. Volkonskij pověřil Diaghileva inscenací Delibesova baletu Sylvia . Diaghilev do výroby zapojil umělce ze skupiny World of Art, což vzbudilo protesty těch, kteří byli proti takové „neslýchané inovaci“ vynecháni [5] . Volkonskij musel svou nabídku stáhnout. Uražený Diaghilev zase vydal ultimátum, odmítl upravit ročenku a byl vyhozen. Volkonskij byl nucen odstoupit kvůli konfliktu s M. F. Kshesinskaya . Záminkou bylo odmítnutí posledně jmenovaného obléct si tankiny , které se měly hodit ke kostýmu pro balet Camargo . Když se jí ředitel pokusil uložit pokutu, Kshesinskaya si stěžovala svým patronům z královské rodiny - v důsledku toho byl Volkonsky nucen pokutu zrušit a navzdory četným návrhům z kruhů soudu odmítl zůstat na svém místě. Jeho rezignace byla přijata 7. června 1901.

Volkonského ředitelství, pokud neudělalo zásadní změny v Císařských divadlech, přesto nastínilo některé posuny (aktualizace repertoáru, pozvání skvělých hostujících účinkujících - Tommaso Salvini , Felia Litvin a další, příchod mladých umělců, reorganizace baletní školy , zavedení třídy mimikry). Sám dostal smutnou, ale cennou zkušenost: nakonec se utvrdil v názoru, že vznik nového divadla by měl začít tvorbou nového herce. Proto, když v dubnu 1917 Volkonskému znovu nabídli místo ředitele, rezolutně odmítl.

Jacques-Dalcroze. Hellerau. Stanislavský

V roce 1910 se Volkonsky seznámil s metodou hudebně-rytmické výchovy (rytmy) Emila Jacquese-Dalcroze [6] , jakož i se systémem výrazových gest Francoise Delsarteho . Od 10. let 20. století publikoval v časopisech Apollo, Studio, Ročenka císařských divadel, Ruská kronika umění, Ruské myšlení aj., publikoval články o metodách Dalcroze a Delsarte na podporu nových trendů v uměleckém hnutí. KS Stanislavskij se začal zajímat o Volkonského dílo , což později vyústilo ve Volkonského krátkou spolupráci s Moskevským uměleckým divadlem .

Kurzy rytmické gymnastiky . Listy kurzů rytmické gymnastiky

V letech 1912-1914 byl ředitelem kurzů rytmické gymnastiky v Petrohradě a vydavatelem-redaktorem odborného časopisu Letáky kurzů rytmické gymnastiky , kde byly pravidelně otištěny zprávy o vývoji rytmu ve všech zemích světa, o zavedení tohoto předmětu v různých divadlech, školách, studiích. Volkonskij byl autorem a režisérem pantomimického představení 1914, jakési „promo“ Kurzů – uzavřely se s vypuknutím první světové války (premiéra 6. ledna 1915 v Mariinském divadle). Myšlenka představení byla více než jednoduchá: ukázat nejnovější historii (1. světová válka) prostřednictvím personifikace - například „herci“ byly země – Srbsko, Rusko, Francie atd. Belgii hrála Tamara Karsavina . Andrei Levinson poznamenal, že představení bylo první zkušeností „soběstačné aplikace metody Jacquese Dalcroze na jevištní úkoly velkého rozsahu“ [7] .

Po říjnu 1917. Moskva-Petrohrad. 1918-1921. Ateliéry, školy, ateliéry

Začátkem června 1914 se Volkonskij vrátil do Ruska poté, co se zúčastnil ženevských slavností. 17. července – vyhlášení války. V srpnu musely být uzavřeny Kurzy rytmické gymnastiky a přestalo se také vydávat Letáky. Volkonskij se přestěhoval na své panství Pavlovka v provincii Tambov, kde žil téměř nepřetržitě až do srpna 1918. 6. ledna 1915 se v Mariinském divadle konala hra „1914“, která se stala jakýmsi absolventským večerem Kurzů. V únoru 1917 žil nějakou dobu v Jaltě. V dubnu 1917 byl telegramem Golovina, správce dědictví ministerstva dvora, vyzván, aby se znovu ujal funkce ředitele císařských divadel, ale odmítl.

Od listopadu 1917 se začal stěhovat z města do města v provincii Tambov a utíkal před pronásledováním bolševických úřadů. V dubnu 1918 proběhlo oficiální zahájení výstavy děkabristů a byl vydán katalog. „Rukami nadšenců v čele s tvrdohlavým princem byly portréty, dokumenty, věci, dopisy umístěny v lidovém domě Borisoglebska - rodinné dědictví přivezené z Pavlovky ...“ [8] . V květnu se přestěhoval do Tambova a celé léto přednášel na Lidové univerzitě.

V říjnu 1918 Volkonskij přijel do Moskvy a zůstal v domě Alexeje Stakhoviče . Na dramatických kurzech Malého divadla četl sérii přednášek „Umění žít řeč“. Rozbor Volkonského aktivit mimochodem pomáhá rozptýlit převládající přesvědčení, že se ve dvacátých letech zabýval především rytmem. Správnější by bylo říci, že Volkonskij studoval herecké techniky v komplexu, který zahrnoval expresivní pohyb, expresivní řeč, mimiku a deklamaci. Příkladem toho je studium jeho díla na dramatických kurzech Malého divadla. Volkonského kurz „umění živé řeči“. Velmi kuriózní je však program kurzu, který sestavil zřejmě sám lektor. Obsahuje takové body: „Delsarte a jeho systém“, „tělesná expresivita, zákon opozice“, „výchozí body, zákon posloupnosti“. V rubrice „předmět“ Časopisu dramatických kurzů je připojen název Volkonského předmětu – „zákony živé řeči“, pak jednoduše „řeč“ a nakonec se objevuje název „řeč-gesta“. Volkonsky učil na kurzech od října 1918 do října 1919. V časopise z 10. srpna 1920 se objevuje záznam, že oddělení „Zákon řeči ve spojení s mimickými pohyby“ je volné. Evidentně to byl přesně takový kurz, který Volkonskij vyučoval v praxi. (Mimochodem, rytmiku na Kurzech vyučoval nejprve V. A. Griner , poté E. V. Chayanova [9] ). V listopadu jsem dokončil knihu „Zákony řeči“.

Volkonskij nějakou dobu přednášel v Moskevském uměleckém divadle a jeho ateliérech a v zimě 1918 byl členem umělecké rady Moskevského uměleckého divadla. Vztahy se Stanislavským nebyly jednoduché, i když se Stanislavskij v té době začal přiklánět k pohledu Volkonského. Přívrženci Stanislavského systému, kteří hájili jeho čistotu více než sám zakladatel, však do šíření jiného úhlu pohledu na problém herecké techniky příliš nezasahovali. Volkonskij se zmiňuje, že kdekoli měl učit nebo přednášet, byl vítán opatrně a nebyl okamžitě přijat.

V březnu-dubnu 1919 onemocněl tyfem, v souvislosti s pověstmi o jeho smrti se objevily nekrology [10] .

Na jaře téhož roku obdržel Volkonsky dopis od E. K. Malinovské s pozváním k práci v ředitelství Velkého divadla. Mezi problémy, kterými se Direktorium zabývalo, byla diskuse a vývoj programu baletní školy.

V červenci byl otevřen Rytmický ústav , jeho rektorem se stala N. G. Aleksandrová, mezi učiteli byli Volkonskij, V. A. Griner a další, počátkem srpna byl zatčen a strávil dva dny v Čece a čekal na zastřelení.

Kromě Rytmického institutu Volkonskij vyučoval na mnoha dalších institucích a je poměrně obtížné sledovat jeho hodiny chronologicky, protože učil na několika místech současně (ve svých Memoárech uvádí nejméně 25 různých ateliérů), navíc samotná výuka se často ukázala být jedinou lekcí, na kterou byli dva nebo tři lidé. Volkonskij se v Memoárech o některých místech svého působení nezmiňuje vůbec (např. Činoherní kurzy v Divadle Malý), o jiných píše mimochodem. V listopadu se stal členem ředitelství Státního hudebně dramatického ústavu (bývalá filharmonie, pak GITIS, nyní RATI). Učil na škole v Novém divadle.

Volkonsky také hodně pracoval v systému Proletkult , učil tam hlavně výraznou řeč a mimiku. 5. února 1920 přednesl v rámci vědeckotechnického oddělení THEO (divadelního oddělení) Proletkultu zprávu „Myšlenky o rytmu“. 7. března – Volkonského přednáška „Výrazný muž“ ve Státním institutu recitace, později přejmenovaném na Státní institut slova. Ve stejném ústavu začal Volkonskij vyučovat kurz mimiky a z institutu odjel na služební cestu do Smolenska, kde měl šest přednášek o mimice. 9. března má přednášku o rytmu v Polytechnickém muzeu. 15. března vystoupil na debatě o „Habim“ v Komorním divadle. 4. dubna jsem podepsal deklaraci Central Bureau of Tonal Plastic Association. Jeho přívrženci, píše historik, „vyznávali kult těla, pohybu, hmoty, modernizující staré myšlenky Jacquese-Dalcroze; Cílem Tonplasa bylo kolektivní syntetické divadlo, divadlo rytmického slova a plastiky“ [11] . 20. dubna měl přednášku o ruském jazyce v Polytechnickém muzeu. V dubnu se seznámil s Marinou Cvetajevovou a jejich přátelství vydrželo až do konce jeho života. V roce 1921 začal pracovat na knize Moje paměti (Vavříny, Toulky, část Vlasti). V únoru jsem dokončil knihu „O děkabristech. Podle rodinných vzpomínek.

V září 1921 se přestěhoval do Petrohradu a od září do prosince vyučoval výrazy obličeje na baletní škole. Ve dnech 19. a 24. října přednesl v Domě spisovatelů přednášky „O děkabristech“.

Emigrace. Itálie, Rakousko

V zimě 1921 emigroval.

Deset let v Paříži. Ředitel ruské konzervatoře. Třetí americký výlet. 15.–25. října 1937

Od února 1926 žil trvale v Paříži a „Na něco málo přes deset let pařížského období svého života se Volkonskij stal jednou z nejvýraznějších postav ruské diaspory“ [12] Byl publikován v časopisech Zveno , Zvonkohry a čísla . Od května 1926 začal v novinách Nejnovější zprávy neustále publikovat recenze, články, recenze, úryvky ze svých memoárů . Volkonského rozsáhlé divadelní zkušenosti, vynikající znalost ruského i evropského divadla, skvělá praxe v psaní, vynikající snadný jazyk a široký rozhled mu daly příležitost zaujmout přední místo mezi četnými divadelními kritiky v Paříži. Nejvýznamnější recenze a články Volkonského byly publikovány v nejnovějších zprávách. Jedná se především o divadelní recenze ruských souborů Paříže, zapomenutých i ponechaných v historii - Zahraniční komorní divadlo , Nové ruské divadlo , Ruská opera , soubor Marie Germanové , Divadlo Michaila Čechova . Velký blok zabírají recenze evropských divadel té doby - inscenace slavného Kartelu ( Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty , Georges Pitoev ), divadlo Antoine , představení Alexandra Moissyho . Volkonskij věnoval velkou pozornost zájezdům po sovětských divadlech - Bolšoj , kde viděl Giselle s Marinou Semenovou ; divadlo Slunce. Meyerhold , jehož inscenace podrobil tvrdé, dobře odůvodněné kritice; Tairovské komorní divadlo , které přineslo téměř celý repertoár. Poté, co opustil Rusko v prosinci 1921, se Volkonskému podařilo spatřit slavnou „princeznu Turandot“ v nádherně ironickém nastudování Vachtangova a v brilantní scenérii Ignáce Nivinského [13] až v Paříži . Baletní cyklus článků zahrnuje především recenze podniku Diaghilev, díla Bronislavy Nijinské , Sergeje Lifara , důkladnou kritickou analýzu představení a ukázek mnoha studií, tanečníků různých škol a trendů, které byly v té době módní a slavné. . Volkonského status potvrzuje jeho členství v profesní unii La Critique éntrangère en France [14] . Od roku 1929 byl zvolen čestným členem Turgeněvovy společnosti , v jejímž rámci soustavně přednášel o historii, kultuře a literatuře. Volkonsky byl často zván k vystoupení v jiných městech. A tak se 23. ledna 1930 konala Volkonského přednáška „Obrazy ruské kultury v minulosti“ na univerzitě ve Freiburgu, 18. března byl pozván do Lyonu a poté do Mentonu s přednáškami „Obrazy života a kultury Bývalé Rusko“, poté do Bruselu s přednáškami „Umělecké vzpomínky“. Kromě těchto hodin Volkonsky pokračoval ve své pedagogické činnosti, učil rytmus, mimiku, recitaci, expresivní čtení v mnoha školách a studiích ( Věra Trefilova , Yulia Kutyrina atd.), na kurzech vokálních umění na Lidové univerzitě v Paříži. Vyučoval mimiku na ruské konzervatoři , poté se stal jejím profesorem a v roce 1932 ředitelem. V Paříži pokračovali staří známí - 25. května 1929 na večeru Mariny Cvetajevové v sále Vano přečetl Volkonskij svůj příběh a v roce 1932 byl pozván jako oponent do její reportáže "Umění ve světle svědomí." Vztahy přerušené z různých důvodů se S. P. Diaghilevem obnoveny; s M. F. Kshesinskaya, v jejímž ateliéru opakovaně přednášel a přednášel o pohybu a mimice. V roce 1932 se stal členem poroty baletních soutěží International Dance Archives , přečetl cyklus přednášek na téma „Expresivní muž. Základy mimiky, vyhlašuje Archives of Dance. V roce 1936 byl pozván k přednáškám na Kurt Joss Ballet School v Londýně, poté učil v Markova and Dolin Ballet Company z divadla Duke of York . Na stejném místě, v Londýně, bylo 14. července oznámeno zasnoubení Volkonského s Mary Fern Frenchovou, dcerou amerického diplomata [15] .

Mary Farn Frenchová, princova snoubenka, byla dcerou zesnulého J. Walkera Farna, vyslance USA v Rumunsku, Řecku a Srbsku. Jako dítě žila dlouhou dobu na Balkáně. Když začala první světová válka , pracovala jako zdravotní sestra ve francouzských a amerických nemocnicích a na frontě pomáhala zraněným německým vojákům. V roce 1916 přišla do Srbska s přednáškami ve prospěch Červeného kříže. Později žila dlouhou dobu v Paříži. Mary Fairn French je vdovou po Seth Barton French a snacha Elsie Fitz Simons, dříve Elsie French Vanderbilt. Po svatbě se mladí vydali do Ameriky navštívit dceru princezny z prvního manželství. Tam, ve městě Hot Springs, Volkonsky zemřel.

Hot Springs je horské středisko v severozápadní Virginii známé svými termálními prameny. Jedním z účelů Volkonského cesty bylo zřejmě zlepšení jeho zdraví. 19. října však onemocněl a 25. října zemřel. Z Hot Springs bylo jeho tělo převezeno přes stát do Richmondu , hlavního města Virginie. Tam byl 27. října pohřben v katolickém kostele Nejsvětějšího srdce Páně a téhož dne pohřben na hollywoodském hřbitově [16] .

31. října byla v ruské katolické církvi na ulici Francoise Gerarda sloužena panikhida za prince Volkonského. V kostele byla kromě příbuzných přítomna celá ruská Paříž [17] .

Poznámky

  1. ↑ Library of Congress Authority  (anglicky) - Library of Congress .
  2. ↑ Volkonsky S., Moje vzpomínky, M., Umění, 1992, ve 2 svazcích, sv. 2, kniha Vlast, s.82.
  3. ↑ Tamtéž, str. 142.
  4. ↑ Tamtéž, str. 143.
  5. ↑ Benois A.N. Vzpomínky na knihu. S. M. Volkonskij (nekrolog). - Nejnovější zprávy, č. 6076, 28. října 1937, str. čtyři.
  6. ↑ Emile Jacques-Dalcroze byl často nazýván jednoduše Dalcroze; v ruských periodikách 20. století a později můžete najít pravopis „Jacques Dalcroze“
  7. ↑ A. Levinson, "1914". Alegorická akce knihy. S. M. Volkonskij. - "Apollo", Petrohrad, 1915, N 1, str. 67 a násl.
  8. ↑ Maria Trofimová, princ divadla. - Divadelní život, N18, 1989, str. 22
  9. ↑ TsGALI, f. 649, op. 1, e/x 95
  10. ↑ P. P. Gaideburov , „Nad hrobem Sergeje Volkonského“. - "Zápisky pojízdného veřejného divadla", 1919, no. 20, M.; „Konec knihy. S. M. Volkonsky", "Život umění", 1919, č. 118, Petrohrad
  11. ↑ D. I. Zolotnitsky, Úsvity divadelního října, L., "Já", 1976, s.355
  12. ↑ Marija Trofimová. Rezervovat. S. M. Volkonsky je divadelní kritik pro noviny Nejnovější zprávy. — Rev. Etud. Slaves, Paříž, LXIV/4, 1992, str. 735
  13. ↑ Kniha. S. M. Volkonsky, Prohlídka divadla. Vakhtangov: Princezna Turandot. - Nejnovější zprávy, Paříž, 14. června 1928, č. 2640
  14. ↑ Odborový průkaz S. M. Volkonského je uložen v Oddělení rukopisů Divadelního muzea. A. A. Bakhrushina
  15. ↑ Paní Seth Frenchová zasnoubená s princem. — New York Times (NY), 14. července 1936, s. 23; M. Trofimová. "Poslední dny knížete S. M. Volkonského. - "Divadelní život", č. 20, 1991. - S. 31
  16. ↑ The New York Times , 1937, říjen. 26, str. 17; Richmond (Virginia) Times Dispatch, říjen. 27, 1937, str. 6
  17. ↑ F. Panikhida podle knihy. S. M. Volkonskij. - " Nejnovější zprávy ", 1937, 1. listopadu, N 6064, s.3

Bibliografie

Díla S. M. Volkonského Literatura o S. M. Volkonském
 Ředitelé císařských divadel
  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole