Vzpomínky na budoucnost | |||
---|---|---|---|
メモリーズ (vzpomínky) | |||
Žánr / téma | sci-fi , psychologické drama , záhada , dystopie | ||
Animovaný film | |||
Výrobce |
Koji Morimoto Tensai Okamura Katsuhiro Otomo |
||
Scénárista |
Satoshi Kon Katsuhiro Otomo |
||
Skladatel |
Yoko Kanno Jun Miyake Hiroyuki Nagashima |
||
Studio |
Studio 4°C [1] Madhouse [2] |
||
držitel licence | MC Entertainment | ||
| |||
Premiéra | 23. prosince 1995 | ||
Doba trvání | 113 min. |
Memories of the Future (メモ リーズ memori:zu , anglicky Memories , „ Memories “ nebo „Memoirs of Katsuhiro Otomo“) je autorská anime antologie od Katsuhiro Otomo , vydaná v roce 1995 , adaptace tří manga románu ] . V Rusku je licencován společností MC Entertainment [7] . Anime se skládá ze tří příběhů vytvořených pod vedením různých režisérů: "Magnetic Rose" ( japonsky: 彼女の想いで Kanojo no omoide , V jejích vzpomínkách) , " Stink Bomb" ( Jap. a Cannon Fodder (大砲の 街 Taiho: žádné machi , město děl) .
Pro scénář použil Katsuhiro Otomo své rané příběhy [8] . Sám byl ale režisérem teprve třetí povídky, první přenechal Koji Morimotovi a druhou Tensai Okamurovi . Zároveň Okamura v rozhovoru řekl, že „Smradlavá bomba“ měl původně režírovat Yoshiaki Kawajiri , ale byl nucen odmítnout a ponechat si pouze kontrolu nad animací [9] .
2092 rok. Smutný romantický příběh, který vypadá jako mystik (i když ve skutečnosti jde o produkt kybertechnologie s hologramy ), o tom, jak skupina vesmírných mrchožroutů, rozebírajících staré zastaralé satelity a zbytky lodí na cenné části, objevila opuštěný, ale přesto fungující vesmírná stanice, plná vzpomínek na její bývalou obyvatelku – kdysi slavnou operní pěvkyni Evu Friedel.
Černý humorný příběh o experimentu s vytvořením nové zbraně. Laboratorní asistent Nobuo Tanaka v něm při boji s chřipkou požije experimentální pilulku, která reaguje na injekci proti chřipce v jeho těle. Tanaka vyvíjí smrtící tělesný pach a stává se chodící zbraní hromadného ničení. Když spí, zápach, který vydává, zabije všechny v laboratoři. Mezitím pach zesílí, začne zasahovat několik kilometrů okolí a zabíjí vše živé. Zápach je tak silný, že plynové masky a obleky NBC nechrání před jeho účinky, zabíjí každého v prefektuře Jamanaši , včetně všech 200 000 obyvatel města Kofu . Nobuo pokračuje do Tokia, aniž by si byl vědom smrti, kterou nese, ale zbytek země propadá panice. Šéf výzkumné společnosti a japonská armáda vyvodí, že Tanaka způsobuje jedovatý plyn, a nařídí ho zabít. Japonská armáda se marně snaží zastavit Nobuo, což způsobuje masivní vedlejší škody na japonském venkově, ale bez úspěchu, protože Nobuovy vonné chemikálie interferují se systémy zaměřování raket hledajících teplo. Americká armáda, která situaci monitorovala, převzala kontrolu nad operací a povolala jednotku NASA ve skafandrech, aby se pokusila Nobua zajmout živého. Japonská armáda, aniž by o této operaci věděla, zničí část mostu, aby zabránila Nobuovi v útěku tím, že ho uvězní v tunelu. Zapnou větrné turbíny naložené kapalným dusíkem, aby jej zmrazily. Vojáci naženou Tanaku do skafandru a přivedou ho zpět na vojenské velitelství v Tokiu. Tanaka se prodírá budovou velitelství, aniž by tušil, že je zdrojem biologické kontaminace. Poté si otevře svůj oblek a všechny zabije.
Satirická dystopie na militarismus v žánru dieselpunk , vyprávějící o městě, jehož celý život je zasvěcen palbě z kyklopských děl. Téměř každá budova ve městě je vybavena kanónem různých velikostí, schopným střílet obrovské dělostřelecké granáty za městské hradby. Příběh vypráví o malém chlapci a jeho otci, který pracuje jako nakladač obřího děla č. 17. Město je obklopeno oblaky kouře a prachu vyprovokovanými výstřely z děl. Navzdory zprávám o úspěšném bombardování „pohyblivého nepřítele“ ze strany místních médií neexistuje žádný vizuální důkaz, že je to pravda, ba dokonce, že nepřítel vůbec existuje. Nakonec chlapec přijde domů ze školy a slyší reportéra televizních zpráv mluvit o téměř úplném zničení soupeře. Ptá se svého otce: "S kým bojujeme?" na což dostává odpověď: „Až vyrosteš, pochopíš a teď spi!“. Chlapec skočí do postele s tím, že jednou chce být důstojníkem, který střílí z děl, a ne jen obyčejným dělníkem jako jeho otec. Když spí, jsou slyšet zvuky náletu a oknem proniká modré světlo.
Herec | Role |
---|---|
Tsutomu Isobe | Heinz Beckner |
Koichi Yamadera | Miguel Costrela |
Gara Takashima | Eva Friedlová |
Shozo Iizuka | Ivanov |
Shigeru Čiba | Aoshima |
Yoko Soumi | Anna Bechnerová |
Ami Hasegawa | Emily Becknerová |
Hideyuki Hori | Nobuo Tanaka |
Michio Hazama | Nirasaki |
Čikao Otsuka | výkonný ředitel |
Chie Kojiro | Miki |
Kayoko Fujii | Sakiko |
Kenichi Ogata | Omaeda |
Osamu Saka | Kamata |
Bin Shimada | kapitán sebeobrany |
Akio Otsuka | americký důstojník |
Takko Ishimori | doktor |
Kazuyuki Sogabe | Výzkumník |
Kyoda Hisako | babička |
Yu Hayashi | chlapec |
Keaton Yamada | otec |
Keiko Yamamoto | matka |
Ryuji Nakagi | učitel |
Memories (originální filmový soundtrack) | |
---|---|
japonský VZPOMÍNKY | |
Soundtrack od různých umělců | |
Datum vydání | 1. ledna 1996 |
Datum záznamu | 1995 |
Žánr | anime hudba |
Doba trvání | 01:20:29 |
Země | Japonsko |
Štítky | Victor Entertainment [10] |
CD 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
jeden. | Prolog | Takkyu Isino | 0:39 | ||||||
2. | Chorál | Yoko Kanno | 4:04 | ||||||
3. | "Kosmos" | Yoko Kanno | 2:46 | ||||||
čtyři. | "Madama Butterfly" | Giacomo Puccini , Luigi Illica a Giuseppe Giacosa | 2:00 | ||||||
5. | "Vzpomínky" | Yoko Kanno | 3:29 | ||||||
6. | "Nemoc" | Yoko Kanno | 3:37 | ||||||
7. | Tosca | Giacomo Puccini, Luigi Illica a Giuseppe Giacosa | 2:04 | ||||||
osm. | "Rádio ~ Mad Butterfly" | Yoko Kanno, Giacomo Puccini, Luigi Illica a Giuseppe Giacosa | 5:25 | ||||||
9. | Emily | Yoko Kanno | 2:36 | ||||||
deset. | Konec | Yoko Kanno | 3:25 | ||||||
jedenáct. | "Chorale [Repríza]" | Yoko Kanno | 2:00 | ||||||
12. | Dobré ráno Yamanashi | Jun Miyake | 0:45 | ||||||
13. | "Nobuo's Groove I" | Jun Miyake | 1:42 | ||||||
čtrnáct. | Modrá kapsle | Jun Miyake | 0:37 | ||||||
patnáct. | "Náčrtky vůně" | Jun Miyake | 0:41 | ||||||
16. | „Šest kroků do nebe“ | Jun Miyake | 1:55 | ||||||
17. | Nobuova drážka II | Jun Miyake | 1:15 | ||||||
osmnáct. | Mad Funny Balance Town | Jun Miyake | 1:14 | ||||||
19. | Pět kroků do nebe | Jun Miyake | 1:19 | ||||||
dvacet. | Nobuova drážka III | Jun Miyake | 1:11 | ||||||
21. | Vejít' | Jun Miyake | 1:06 | ||||||
22. | "V malém" | Jun Miyake | 1:49 | ||||||
23. | "Pracovat'" | Jun Miyake | 1:27 | ||||||
24. | „Čtyři kroky do nebe“ | Jun Miyake | 1:24 | ||||||
25. | "Bojový tanec" | Jun Miyake | 3:07 | ||||||
26. | "V rohu" | Jun Miyake | 1:14 | ||||||
27. | „Jednoho dne přijde náš princ“ | Jun Miyake | 2:45 | ||||||
28. | "Uvolni se" | Jun Miyake | 1:37 | ||||||
29. | Mravenci | Jun Miyake | 1:41 |
CD 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
jeden. | „Chlapec a portrét“ | Hiroyuki Nagashima | 0:23 | ||||||
2. | "Ráno ve městě" | Hiroyuki Nagashima | 1:49 | ||||||
3. | "Píseň vojáků" | Hiroyuki Nagashima | 0:36 | ||||||
čtyři. | "Chlapecký sen" | Hiroyuki Nagashima | 0:54 | ||||||
5. | „Dělová fanfára“ | Hiroyuki Nagashima | 4:09 | ||||||
6. | "Pochod dělové posádky" | Hiroyuki Nagashima | 2:14 | ||||||
7. | "Čas oběda" | Hiroyuki Nagashima | 1:50 | ||||||
osm. | „The Cannon's Fanfára [Repríza]“ | Hiroyuki Nagashima | 0:28 | ||||||
9. | "Disciplinární opatření" | Hiroyuki Nagashima | 0:39 | ||||||
deset. | Večerní vodopády | Hiroyuki Nagashima | 0:39 | ||||||
jedenáct. | „Chlapec a portrét [repríza]“ | Hiroyuki Nagashima | 1:20 | ||||||
12. | „Ve vaší paměti“ | Takkyu Isino | 6:34 |
Na obalu je přímo napsáno: Katsuhiro Otomo Presents "Memories" . Jméno původního autora a režiséra znamenalo víc než skladatelé. Vyšlo také minialbum Katsuhiro Otomo Presents 4 Pieces of "Memories" , které obsahovalo skladby "Chorale", "Nobuo's Groove I", "The Cannon's Fanfare", "In Yer Memory" [11] .
V "Magnetic Rose" Yoko Kanno (aka Gabriela Robin) po úspěchu Macross Plus opět spolupracovala s Českou filharmonií . Výrazným plusem bylo provedení klasické opery, které se skvěle propojilo s animací a dějem [12] . Stink Bomb hraje chaoticky v jazzovém duchu, zní zábavně a nekonvenční pro větší zábavu. V Cannon Fodder oživuje hlasitá a podivná hudba město války poháněné parou. "Prologue" a "In Yer Memory" byly napsány ve stylu techna DJ Takkyu Isino, takže tyto skladby vyčnívají od ostatních [13] .
"Magnetická růže": Česká filharmonie (dirigent - Mario Clemens), Pražský filharmonický sbor ( sbormistr - Pavel Kür), Kaoru Nishino - soprán, Yasuaki Shimizu - saxofon, Tsuneo Imahori - elektrická kytara, Masamichi Yabunishi - baryton, Keishi Urata - zvuk design , Hideoki Mogi - hluk, Tom Parker a Masashi Yabuhara - zvukaři.
Stink Bomb: Haruo Kubota a Masahiro Itami - kytara, Hitoshi Watanabe a Getao Takahashi - basová kytara, Jun Miyake - varhany, Shuichi Ponta Murakami a Dairo Miyamoto - bicí, Tetsuaki Hoashi, Mataro Misawa a Midori Takada - perkuse, Hironori Houki - programování, Toru Moritika, Osamu Koike a Tatsuya Sato - soprán saxofon, Dairo Miyamoto - baryton saxofon , Hitoshi Hamada - vibrafon , Tadahiro Wakabayashi - cimbál , Tomoyuki Asakawa - harfa , Masahiro Sayama - klavír, skupina Hijiri Kuviol, viola - Hijiri Eric Miyashiro, Masahiko Sugasaka, Kenji Yoshida a Hitoshi Yokoyama - trubka; Yoichi Murata, Osamu Matsumoto, Taro Kiyooka a Junko Yamashiro - trombon ; Hiroyuki Minami a Tsutomu Maruyama - lesní roh, Yukihiko Nishizawa - flétna, Josuke Ohata - fagot , Yutaka Fukuoka - hlas, Jimmy Murakawa - zpěv; Kazuko Kawashima, Risa Oki a Miwa Sugai - sbor; Takehiko Kamata - zvukový designér
"Cannon Fodder": Hiroyuki Nagashima - programování, Masato Yokota - kytarové samply , Yang Kawamoto - basové samply, Futoshi Kawamoto - bicí smyčky , Tetsuya Kotani - zvukař.
"Prologue", "In Yer Memory": Takkyu Isino - programování, ukázky refrénu z "Chorale" Yoko Kanno, Shojiro Watanabe - zvukař [14] .
Album bylo masterováno Hiroshi Kawasaki ve studiu Victor Aoyama [15] .
Anime bylo poprvé vydáno v roce 1996 na VHS a LaserDisc od Bandai [16] . V roce 2003 se DVD objevila ve formátu 1,78:1 (16:9) a se zvukem Dolby Digital 5.1 a 2.0 (japonské vydání z roku 1999 nebylo licencováno v zámoří [17] ). Mezi přídavky patřilo 29minutové bonusové video Memories Special Preview , rozhovory s režiséry (Otomo mluví o tom, jak Akira změnil vnímání zahraničního trhu, Morimoto a Okamura mluví o svých vlastních stylech a prvcích ve filmové adaptaci, jaké to je pracovat s původním autorem), galerie obrázků, upoutávky [18] . V roce 2004 vydala společnost Sony Pictures Home Entertainment disky v USA. Formát byl 1,85:1 ( anamorfní ) [19] . Japonská zvuková stopa přišla s anglickými titulky, bez dabingu. Kvalita obrazu je hodnocena jako solidní „5“, čistý a ostrý, s drobnými skvrnami nebo oděrkami. Reprodukce barev je jasná a obecně dobrá. Jedinou nevýhodou je hodně černé v prvním díle. Detail animace si zaslouží respekt. Působivé jsou mramorové sloupy v „Magnetické růži“ a stísněný interiér rodinného bytu v „Cannon Fodder“. Pozadí je elegantní a připomíná tvorbu klasických sovětských animáků. Zvuk je slušný, se slušným rozsahem a efektním mixem. Pokud má první díl velmi vyrovnanou kombinaci efektů, hudby a dialogů, pak druhý rozhodně vítězí v oblasti hluku a třetí je klamně jednoduchý, s vlasteneckými motivy. Menu je statické, s náhledy filmů na modrém pozadí. Výběr je rychlý a snadný, ale minimalismus je zklamáním, stejně jako nehratelný soundtrack vzhledem ke kvalitě samotného anime. Přídavky jsou stejné, včetně upoutávek na Sony: Cowboy Bebop Movie , Cyborg 009 , Final Fantasy: Almighty , Metropolis , Steamboy a Once Upon a Time in Tokyo [20] . Testováno na 50" LCD RP HDTV Panasonic PT-50LC13, DVD přehrávači Panasonic RP-82 Progressive Scan bez kódu , AV receiveru Sony STR-DE835 s komponentním kabelem Monster, reproduktorovém systému Panasonic SB-TP20S a 100wattovém subwooferu [21 ] .
Smutným faktem je, že producenti očekávali, že vydělají na jednom jménu Katsuhiro Otomo v Severní Americe. Co si ale neuvědomili, bylo, že publikum, které vyrostlo na Akiře, už není tím typem publika, které by Memories ocenilo. Je to jako očekávat, že stejné publikum bude blouznit o ET a Zachraňte vojína Ryana jen proto, že je režíroval Steven Spielberg . Proto se anime dostává do regionu 1 již přes 8 let.
4. listopadu 2005, “vzpomínky na budoucnost” byl ukazován u Fourth Moskva anime festivalu [23] [24] [25] .
V roce 2008 vydala společnost Bandai Visual 1,78:1 Blu-ray se zvukem Dolby TrueHD 5.1 a LPCM 2.0 [26] . K CD byl vydán 12stránkový booklet [27] . High Spec Edition dosáhla čísla 51 v žebříčcích Oricon [28] . V USA Discotek Media vydala Blu-ray v roce 2021 s anglickým dabingem a novými titulky [29] [30] .
8. místo mezi 50 nejlepšími anime všech dob podle časopisu „AnimeGuide“ [31] . Podle časopisu Paste se umístil na 23. místě v žebříčku Top 100 anime Movies [32] . Č. 68 v top 100 anime ve vydání Animage z roku 2001 [33] .
Nejlepší část je "Magnetic Rose" [34] , vesmírný příběh s ozvěnami " Alien " a mysticismem " Solaris ". Také se autoři inspirovali příběhy Raye Bradburyho [35] . Střetly se tam dva světy – budoucnost a minulost, které jsou dokonale propojené a nepůsobí směšně, protože důraz je kladen na duševní stav postav. Jejich psychologie je zvažována v plném rozsahu. Ponurý, ale lákavý styl ustupuje do pozadí a zbraně a skafandry ztrácejí na důležitosti. Stávají se téměř neviditelnými a jsou pouze doplňkem celkového obrazu. Atmosféru i přes svou stručnost napumpuje pomalá obraznost a temné prostředí. Pak ale dojde k prudkému přechodu, napětí narůstá a situace se zdá být bezvýchodná. Scénář napsal Satoshi Kon, který tento kontrast skvěle ztvárnil [36] . Různé životy a osudy padají do sítě vzpomínek: jeden kosmonaut nosí jasné barvy, které přinášejí věčnou radost a lásku. Je rád, že v nich může žít navždy, nestará se o to, co se děje ve skutečnosti. Skutečné štěstí je v paměti cizí ženy (zřejmý vliv slečny Havishamové z Great Expectations od Charlese Dickense) [37] . Příjemné a světlé existenci stojí v opozici temnota a temnota v jiném člověku. Tragédie, kterou prožil v minulosti, se vrací a ukazuje pokřivenou cestu. Dost pochybná věc, svádějící k hledání útěchy, ale nakonec vás uvrhne zpět do samoty a prázdnoty. Existuje šance vše napravit a žít šťastně se svou rodinou, ale tohle už Heinz nechce. Nepotřebuje iluzi, před tvrdou realitou už neutíká, ale vnímá ji takovou, jaká je. Nostalgie „Welcome Home“ zabíjí, nikoli osvobozuje [38] . Děj učí, jak snadné je ponořit se do světa klamu. Je na zvážení každého, zda v ní setrvá, nebo ji odmítne [39] . "Magnetická růže", jako nejsilnější díl, měla být poslední, ne první. Všichni účastníci projektu se snaží říci: „Toto není jen anime, ale umění s velkým písmenem“ [40] .
Jonathan Clements a Helen McCarthyová poznamenali v encyklopedii, že antologie, v tradici „ Robotího karnevalu “ a „ Labyrintu snů “, byla zveřejněna díky příběhům založeným na spisech Katsuhiro Otomo. Režisér Morimoto ve filmu Magnetická růže kombinuje současné sci-fi projekty s majestátním barokním interiérem vesmírné stanice a domova rodiny Heinze Becknera. Astronauti postupem času nejen odhalí zlověstné stránky minulosti operní divy, ale také si uvědomí, že je mauzoleum chce trvale vtáhnout do iluze. To se týká hvězdných bran 2001 : Vesmírná odysea a Solaris Andreje Tarkovského . "Magnetic Rose" je jedním z triumfů anime, k čemuž dále přispěly úryvky z " Madam Butterfly " a " Tosca " od Pucciniho, které dokázaly zastínit hudbu Yoko Kanno. Druhá část „Smradlavá bomba“ opakuje téma z Roujina Z [41] . Dobrá, ale lehká komedie. Poslední díl, Cannon Fodder, Otomovo nové dílo po Akirovi , byl původně plánován jako krátký, ale dostal rozpočet a čas navíc. Steampunkový svět připomíná animace z filmu The Wall podle alba Pink Floyd . Protiválečný autorský projekt je podle všeho experimentem pro " Steamboy " [42] .
THEM Anime věří, že nemůžete být horlivým fanouškem Akiry, ale obdivujte rozsah práce Katsuhiro Otomo (pokud máte rádi Roujina Z , pak je dobré pít kávu). „Vzpomínky“ jsou působivým kouskem, i když jen na první segment. "Magnetická růže" je technicky ohromující, rafinovaná a trochu otravná, protože poslední přání operní pěvkyně stojí její okolí. Jestliže je v prvním filmu inscenace provedena realisticky, pak v dalších dvou je záměrně karikována. Umění a animace jsou však tím, co diváci od díla Katsuhiro Otomo očekávají. Magnetic Rose má mecha konstrukce, funkční Corona garbage collector je fuk, vše je zabudováno bez ohledu na to, jak zastarale to vypadá. Samotná operní pěvkyně je prostě úžasná. Ne vždy bude „Madama Butterfly“ znít stejně. Další dva díly se s dokonalostí prvnímu moc nevyrovnají, ale samy o sobě jsou povedené. Smradlavá bomba je povedená černá komedie , ve které se nejhloupější člověk při hledání léku setkává s nejhorší biologickou zbraní na světě (odkaz na Dr. Strangelove aneb Jak jsem se přestal bát a miloval bombu ) I když je to nepravděpodobné (je pochybné, že nějaká farmaceutická společnost je tak nebezpečná), film je spíše úlevou než zklamáním, přidává akci a humor. Konec je vtipný, ale zvrácený. Děj si dělá legraci z absolutní neschopnosti japonských jednotek sebeobrany, když milion bomb a raket nemůže zasáhnout chlapa na skútru. Hudba je jazzová, což se neuvěřitelně hodí. Třetí epizoda, „Cannon Fodder“, se od předchozích liší výtvarným stylem, je křížencem „ Heavy Metal “ (filmová adaptace díla Jeana „Moebiuse“ Girauda z časopisu Heavy Metal ) [44] , Liquid Television šortky a " Brazílie " od Terryho Gilliama a obecně dobře provedené. Svět je jako komunistická dystopie s pseudocyrilickými písmeny a točí se kolem neuvěřitelně velkých zbraní s fantastickou ráží 60 palců, které padají na nepřítele. Je to trochu hrubá alegorie, takže přístup je docela cool, i když to nakonec nevypadá tak špatně. Prostředí je elegantní v industriálním světle a poselství se zdá být obžalobou extrémního konformismu , který je vlastní socialismu, až po nápis „ Bez práce není dobývání “ [45] . Všichni jsou zaopatřeni, ale nikdo není doopravdy šťastný, když tím nejlepším, na koho lze tvrdit, je velitel děla.
Hodnoceno PG-13 kvůli násilným scénám . Neexistuje žádná nahota ani sex. Dětem se ale nebude líbit více tmavý tón než obsah. Je vhodný pro dospělé publikum (Otomo nedělal jednoduché věci jako Dragon Ball Z pro středoškoláky). Celkově je antologie slušná, s kvalitní animací, soundtrackem, zajímavými příběhy, jinou kompozicí a podnětnou k zamyšlení, než mnohé „karamelové“ anime přicházející do USA. Doporučené jsou také " Animatrix " a " Metropolis " [46] .
Tematické stránky |
---|
Studio 4°C | |
---|---|
Animované filmy | |
Série |
|
Animované vložky |
|
videohry |
|
Klíčové postavy |
|