| Sergej Grigorjev | |
| Brankář . 1949 | |
| ukrajinština Vorotar | |
| Plátno, olej. Rozměr 100×172 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 28043 ) |
"Gólman" ( ukrajinsky "Vorotar" ) - obraz sovětského umělce Sergeje Grigorjeva , vytvořený v roce 1949 [1] . Podle kritiků umění jde o nápadné dílo poválečného socialistického realismu [2] . V roce 1950 bylo plátno oceněno Stalinovou cenou II. Umělec zobrazil na plátně obyčejnou skutečnost z každodenního života sovětských dětí v poválečném Kyjevě tak, že se stala událostí v životě nejen postav na obraze, ale i jeho diváků [3] . Plátno je ve sbírce Státní Treťjakovské galerie a bylo mnohokrát vystaveno na výstavách ve městech SSSR a moderního Ruska a také v r.Čína a USA [4] .
Obrázek byl opakovaně doporučován v učebních pomůckách pro učitele sovětských a moderních ruských středních škol. [5] [6] .
Grigorjev řekl, že jeho „pátrání na poli žánrové malby zůstávalo dlouho empirické “, že nejprve „maloval vše z přírody a do obrazu vtahoval spoustu přebytečných věcí“, ale pak „se obrátil k režisérovi . rozhodnutí". Badatelé umělcovy práce napsali, že Grigoriev poprvé skutečně uspěl v takovém rozhodnutí (sjednotit všechny postavy v jedné akci odpovídající záměru umělce-režiséra) právě v obraze „Gólman“, který je tak promyšlený, „nasměrovaný“, že je vnímán jako náčrt toho, co bylo v životě přímo vidět. To ukázalo zralou dovednost žánrového malíře. Každý detail plátna má svůj symbolický význam a každá jeho postava je svým způsobem přesvědčivá a jedinečná. Navzdory zásluhám, které zaznamenali kritici, byl však tento obraz v sovětských dobách ve stínu dvou dalších malířských obrazů - „Vstup do Komsomolu“ (stejný 1949) a „ Diskuse o dvojce “ (1950) [7] .
Obraz "Gólman" byl vytvořen v roce 1949. V této době byl Grigoriev již profesorem , vedoucím oddělení kresby na Kyjevském uměleckém institutu . Umělcova apelace na dětskou tematiku nebyla náhodná ani první (poprvé na své dílo upozornil obrazem „Děti na pláži“ v roce 1937 [8] ). Grigorjev na dětských snímcích oceňoval bezprostřednost, přirozenost, živost reakcí [9] . Malířskou technikou je olejomalba na plátno . Velikost - 100 × 172 centimetrů [10] . Vpravo dole je podpis autora - "SA Grigoriev 1949", další autogram je na zadní straně plátna - "SA Grigoriev 1949 Kyjev " [4] .
Sovětský kritik umění V. A. Afanasiev v knize o díle Sergeje Grigorjeva, vydané v roce 1967, napsal, že při výběru na výstavu (neuvádí na kterou) členové výběrové poroty odmítli doporučit tento obraz k vystavení. , poukazující na její „nedostatek nápadů“ a „malé umění“. Obraz se na výstavu dostal náhodou, ale stal se jedním z „nejpopulárnějších a nejoblíbenějších děl výstavy“ [11] . Je známo, že obrazy „Gólman“ a „Vstup do Komsomolu“ byly vystaveny na All-Union Art Exhibition v roce 1949, kde umělec poprvé získal uznání širokého publika [12] .
Obraz "Gólman" (spolu s dalším obrazem Grigorjeva "Přijetí do Komsomolu" , 1949) získal za rok 1950 Stalinovu cenu II stupně [13] . Plátno zakoupila Státní Treťjakovská galerie na Všesvazové výstavě 1950 od samotného autora [4] . Dodnes je ve sbírce galerie [13] . Inventární číslo - 28043. Obraz byl prezentován na četných výstavách: v Moskvě (1951), Leningrad (1953), na Putovní výstavě po čínských městech od Pekingu po Wu -chan (1954-1956), v Moskvě (1958 a 1971, 1979, 1986— 1987, 2001-2002, v „Novém Maneži“ v roce 2002), v Kyjevě (1973, 1979), Kazani (1973-1974, 1977-1978), ve městech USA (1979-1980), na výroční výstavě věnované 225. výročí Akademie umění SSSR v Moskvě (1983-1984) [4] .
V. A. Afanasiev rekonstruoval události, které předcházely scéně zobrazené na obraze Sergeje Grigorjeva. Skupina školáků, kteří se vraceli ze školy, uspořádala improvizovaný fotbalový zápas a postavila branku z kufříků, tašek a baretů . Mimo obraz na obrázku se odehrává vzrušující epizoda, která upoutala pozornost náhodných diváků umístěných na hromadě čerstvých desek. Na dění na hřišti upozornil i vytáhlý blonďatý kluk v tmavém svetru, který zabírá místo v bráně . A. M. Chlenov upozornil na to, že na plátně je zachycen brzký podzim, kdy je ještě teplo, ale „některé ustrašené maminky“ už své děti oblékly do kabátků. Podotkl, že umělec si nevybral scénu boje o míč, který se podle jeho názoru aktuálně odehrává ve středu hřiště, ale samotný okraj fotbalového hřiště [15] .
Obraz patří do každodenního žánru , rozšířeného v malbě SSSR po skončení Velké vlastenecké války [16] . Podle britského kunsthistorika O'Mahoneyho si umělec záměrně vybral dramatickou scénu improvizovaného fotbalového zápasu, kdy dospívající brankář podle jeho názoru očekává přímý kop nebo pokutový kop . Zbytek dětí se hry neúčastní, ale pouze ji sleduje. Soupeřův fotbalista byl přitom umělcem ponechán mimo plátno. Brankář se předkloní a opře se rukama o kolena, připravený plnit svou roli s úzkostí a odhodláním [17] . Fjodor Rešetnikov poznamenal, že chlapci spadly punčochy, staré galoše byly převázány stuhami (nedává pozor na oblečení), ale na rukou měl spíše drahé kožené rukavice [8] . T. G. Gurieva si zároveň všímá stability postavy brankáře a jeho napětí, připravenosti k rychlé akci [18] . A. M. Chlenov zdůraznil chlapcovu sportovní profesionalitu vyobrazenou umělcem. Stojí „jako skutečný brankář, přikrčí se, roztáhne nohy doširoka, opře se rukama o kolena a zírá do míče“, je „celý pohroužen do hazardu“ [15] .
Chlapcovo pravé koleno je obvázané a to je podle O'Mahoneyho projevem oddanosti jeho týmu, ochoty obětovat pro ni své zdraví. Grigoriev se opíral o metaforu „brankář-pohraničník“, udatný obránce hranic vlasti před zákeřnými a krutými nepřáteli, charakteristický pro kulturu a ideologii předválečných let (umělecká kritička Galina Karklin poznamenala, že brankář je hodně starší než všechny ostatní děti zobrazené na plátně a jako žák základní školy hrdě předvádí své fotbalové umění těm nejmenším [19] ). Obraz byl však namalován v roce 1949 a metafora z O'Mahoneyho pohledu získává řadu dalších významů. Pustina je zobrazena na okraji města nebo vesnice (současně mimo město a v jeho těsné blízkosti je taková „obranná linie“ podle britského kritika umění odkazem na obě hlavní města, Moskvu a Leningrad , v samotné přístupy, ke kterým byla za války frontová linie). Pozadí obrázku vypovídá o obnově země - na dvou budovách je vidět lešení; poblíž, vpravo, probíhají výkopové práce; diváci sedí na prknech, což zároveň slouží jako nápověda, že se zápas odehrává na staveništi [17] .
T. G. Guryeva ve své knize o díle umělce dospěla k závěru, že pozadí scény zobrazené na obrázku je panorama Kyjeva : Kostel sv. Ondřeje nad Dněprem , jsou vidět staveniště, řada domů [18] . Umělecký kritik A. Chlenov věřil, že je možné přesně určit samotné místo, kde se zápas odehrává. Jedná se o zahradu Kyjevského uměleckého institutu, kde v té době umělec pracoval na oddělení kresby. Právě odtud se podle Chlenova otevírá Grigorijevem vyobrazený pohled na katedrálu sv. Ondřeje a budovy nad strmými svahy Dněpru spadající do Podolu , dolní části Kyjeva [15] .
Publikum, až na jednu výjimku, jsou děti. Dívají se jako brankář za rám obrazu na soupeře, který se připravuje k úderu. Některé děti – diváci utkání mají na sobě sportovní oblečení; jeden chlapec stojí za brankářem a zdá se, že mu asistuje. "Brána" - školní tašky položené na zemi po obou stranách brankáře. Podle O'Mahoneyho to naznačuje spíše improvizovaný než plánovaný charakter samotné akce. Mezi dětmi podle O'Mahoneyho Sergei Grigoriev ztvárnil dvě dívky (na rozdíl od něj má Afanasiev čtyři dívky, což je označuje za nejmenší dítě, a také postavu v lilam kabátu s čepcem [20] , Gurieva považuje za tři postavy mají být dívky, včetně v tomto čísle postavy v červené kápi [18] ). O'Mahony tvrdí, že dívky hrají na obrázku vedlejší roli. Jedna z dívek (má na sobě tepláky, stejné jako kluci) hlídá panenku, což o ní mluví spíše jako o nastávající mamince než o sportovci; druhý, oblečený ve školní uniformě , stojí za zády ostatních dětí [21] . T. G. Guryeva si všímá rozmanitosti a přesvědčivosti psychologických charakteristik dětí a také humoru umělce. Na rozdíl od Karklina odkazuje starší děti na obrázku do dospívání (průkopnického) věku [18] . Chlapec v červené lyžařské kombinéze široce roztáhl nohy a dal ruce za záda, vystrčil břicho, vyznačuje se podle ní klidnou, hloubavou povahou (nepřijímají „dítě“ v hru, ale podařilo se mu zapojit do soutěže, sbírat míče, které vylétly z čárové brány [22] ). Členové poznamenali, že byl plný vědomí vlastní důležitosti, díval se na hráče svrchu (i přes svůj malý vzrůst), bylo mu jedno, který tým zápas vyhraje [23] . Na prknech sedí jak temperamentnější, tak celkem klidní fanoušci. Dítě v šedé kápi živě reaguje na hru. Dívka s panenkou a školačka s červenou mašlí v nakrátko ostříhaných vlasech potichu sledují hru. Dívka v červené kápi nadšeně sleduje zápas, když se sehne a opře si ruce o kolena [18] . V. A. Afanasyev spatřuje výraz naprosté lhostejnosti ke hře pouze v obraze „psanka s ušatýma“ a „dítěte zavinutého v teplém šátku“ [20] . Mladý kluk (takto Guryev hodnotí dospělou postavu na obrázku)
sedí vedle malého potěru, protože sedí pouze na stadionu - připraveni kdykoli vyskočit, plní sportovní vášně, povzbuzující hráče pláčem a gesty. Klobouk má posunutý vzadu na hlavu, límeček vyšívané ukrajinské košile rozepnutý a sako rozepnuté. V ruce drží složku s papíry, ale už si je nepamatuje, stejně jako si nepamatuje případy, se kterými někam jel. Fascinován hrou se „na minutu“ posadil a ... na všechno zapomněl, zcela se odevzdal zážitku ze hry
— Gurieva. Sergej Alekseevič Grigorjev [18]Na obrázku je pouze jeden dospělý. O'Mahoney poznamenává, že póza, ve které je muž vyobrazen umělcem, okamžitě přitahuje pozornost diváka: sedí s levou nohou vpřed směrem k neviditelnému soupeři, ruku má na koleni a opakuje pozici brankářových rukou . Na druhé straně je také duplikován malým chlapcem sedícím nalevo od muže. Soudě podle oblečení ten muž není trenér. Složka a dokumenty v jeho pravé ruce naznačují, že je vysokým úředníkem nějaké vládní agentury. Na klopě jeho saka jsou šerpy a stuhy, což naznačuje, že se účastnil poslední války. Ve filmu hraje podle O'Mahoneyho roli mentora, předávajícího dětem zkušenosti své generace [24] . A. M. Chlenov „poznal“, podle svých slov studenta, mladého umělce, „dohánějícího ... frontová léta“ [15] . Počátkem roku 1940 byl umělec sám povolán do řad Rudé armády . Až do konce roku 1945, kdy se vrátil do Kyjeva, se na výstavách umění neobjevilo jediné dílo podepsané jeho jménem. Grigorjev sám opakovaně hrdě prohlásil, že během své služby v armádě nepůsobil jako umělec, ale účastnil se bojových akcí jako politický pracovník [8] , vstoupil do řad komunistické strany [25] .
T. G. Guryeva napsal, že obraz „Gólman“ završuje celou zvláštní etapu v Grigorijevově tvůrčím vývoji, když vytvořil živé žánrové náčrty života sovětského lidu. Takové obrazy přispěly k vytvoření „skromné, ale trvalé slávy zkušeného, zručného žánrového malíře, autora zábavných a svěžích obrazových povídek“. To již začínalo tížit umělce, který hledal nová a výraznější témata a obrazy [26] . Umělecká kritička si všimla, že jí obraz žánrově připomíná povídku [ 27] a jako jednu z nejdůležitějších předností označil jeho autenticitu [28] . Z jejího pohledu je důležité, že Brankář tlačí diváka ke zobecnění širokého ideologického plánu [27] .
O'Mahoney nepovažuje za náhodu, že za tento snímek byla udělena Stalinova cena: Grigorjev zdůrazňuje význam sportu v éře „obnovy země a obrody národa“. Do popředí se dostává role starší generace a její znalosti a zkušenosti přenáší umělec „jako zásadní pro přeměnu sovětské mládeže v nové obránce SSSR“ [29] .
Krajina je podle T. G. Gurjevové napsána zajímavým, jemným způsobem, ale jejím nedostatkem je izolovanost postav v popředí od městské krajiny na horizontu, což vytváří pocit jakési umělosti, „jakoby pozadí pro živý scéna v popředí je divadelní kulisou." Guryeva si všímá zručného výtvoru umělce jasné, radostné barvy, která podle ní vyjadřuje umělcovu lásku k životu, jeho optimistickou náladu [18] . G. N. Karklin poznamenává „rezavě zlatou barvu teplého jasného dne s oddělenými dekorativními akcenty červené“ [30] . Krajina „plná promyšlené elegance“ podle V. A. Afanasjeva nehraje na snímku dominantní roli, je podřízena příběhu úchvatné podívané na improvizovaném fotbalovém hřišti. Podzimní krajina se podle něj píše „snadno a volně“. Umělecký kritik poznamenává jemné, zdrženlivé zbarvení s převahou teplé nažloutlé barvy. „Hodnota taktně roztroušených, tónově různorodých skvrn červené“ zvyšuje napětí dění na plátně (oblečení dítěte za hlavní postavou, čepice na hlavě „nafoukané dívky“, výšivka na košili dospělá postava, kalhoty na dívce v kápi, mašle na dívkách a pionýrské kravaty na chlapcích) [20] . A. M. Chlenov poznamenal, že tyto červené skvrny jsou vyváženy studenými tóny, jimž přisuzoval aktovky, brankářské oblečení a dospělý charakter a také celkovou nažloutlou barvu olistění [23] .
Podle Afanasijava se Grigorievovi poprvé ve svém díle podařilo v Brankáři nejen spojit velké množství postav do jedné akce, ale také scénu „režírovat“ tak, aby ji divák vnímal jako náčrt. , přímo vidět v životě. Každý detail „našel své místo“ a každá postava je odhalena „svým vlastním přesvědčivým způsobem“ [20] . Ukrajinský umělecký kritik a literární kritik Oleg Kilimnikpoznamenal, že „každý dětský obraz předložený mistrem okouzlí svou pravdivostí, autenticitou, silou dětské spontánnosti“ [31] .
Spolu s dalšími obrazy Grigorieva byl Brankář kritizován na moderní Ukrajině. V. A. Afanasiev a ukrajinský historik umění L. O. Lotish ve svých článcích zaznamenali tendenci, která se objevila mezi kritiky umění, prezentovat umělce „jako mazaného cynika, který si osedlal klisnu socialistického realismu “. Afanasiev a Lotish, na rozdíl od tohoto pohledu, zaznamenali emocionalitu, estetickou , historickou a kulturní hodnotu jeho obrazů „Brankář“, „Vstup do Komsomolu“, „ Diskuse o dvojce “, „ Vrácený “, jejich velký úspěch se širokým publikem [32] [33] .
Obraz "Gólman" byl opakovaně doporučován autory příruček o metodách výuky na středních školách k rozboru studentům. V. N. Kozhukhov na hodinách kreslení [5] a A. V. Tekuchev na hodinách ruského jazyka [34] doporučovali seznámit školáky s obrázkem v jejich příručkách a podrobný rozbor jeho použití je uveden v knize doktora pedagogických věd L. A. Chodjakové. , kde je obrázek navržen jako téma eseje v hodině ruského jazyka [6] .
| Obrazy Sergeje Grigorjeva | |
|---|---|
| |