Geometrický styl

Geometrický styl (také známý jako geometrie ) - historický styl charakterizující především archaická stádia vývoje různých druhů a odrůd umění. Stejně jako mnoho jiných kategorií teorie tvarování je interpretována v širokém, historickém a kulturním aspektu a v úzkém, specifickém historickém smyslu [1] . V úzkém smyslu se tento termín používá k označení charakteristického abstrakčního trendu ve starověkém řeckém vázovém malířství na konci „ temného věku “ kolem 900-700. před naším letopočtem E. Geometrický styl postupně vytlačil protogeometrický styl . Hlavním centrem jeho distribuce byly Athény .. Postupně se geometrický styl rozšířil mezi malíři váz mnoha obchodních měst na ostrovech v Egejském moři [2] .

Původ stylu

Termín „geometrický styl“ se poprvé objevil v roce 1870, kdy byly objeveny dipylonové amfory , které archeology zaujaly dokonalostí formy a malby. Kromě malby váz byl geometrický styl charakteristický pro malá plastika, glyptika , umělecká řemesla z kovu: nádobí, šperky. Termín „geometrie“ (blízký pojmu tektonika , ale ne „geometrický styl“, se také používá k charakterizaci období klasického starověku ve starověkém Řecku . Geometrický ornament, který se objevil v 9. století před naším letopočtem, byl kombinací geometrických prvků , na malovaných nádobách se nacházel v pruzích a skládal se z meandrů , křížů, spirál a kruhů. Ornament tvořil 80 procent malby geometrického stylu. Kromě ornamentálních vlysů se rozšířily figurální obrazy, které se staly prototypy kompozic zobrazující zvířata a lidi v archaickém období.Existují dva hlavní pojmy, které vysvětlují vzhled geometrického stylu v umění starověkého světa [3] .První je sémiotický, podle kterého je spojena abstrakce protofigurativních forem s nejstaršími mytologickými představami, synkretismem myšlení a nerozvinutím konkrétně-figurativních představ v raných fázích vývoje lidské kultury.Tato teorie vysvětluje, v h Zejména rozšířené používání geometrizovaných forem v různých nesouvisejících kulturách a historických typech umění: v umění starověké Mezopotámie, Číny, Japonska a starověké Ameriky. Druhá teorie, technologická, spojuje tento fenomén s omezeností vizuálních prostředků, primitivností materiálů a technologie. Obě teorie se dobře doplňují [4] [5] [6] . Ve století Homérově po roce 750 př. Kr. E. přísně geometrický směr je nahrazen vlysovými a metopovými kompozicemi s obrazy pohádkových dravých zvířat. Vázy začaly zobrazovat postavy a výjevy ze zápletek starověké řecké mytologie.

Hlavní etapy ve vývoji stylu geometrické vázové malby

Protogeometrické období

Ačkoli proto-geometrický styl (1050-900 př.nl) představuje určitý významný pokrok oproti předchozí sub-mykénské keramice , tradice obrazového stylu mykénské keramiky se ztratila. Tvar nádob se zpřísnil a zjednodušil (na rozdíl od složitých, někdy až bizarních forem charakteristických pro mykénskou keramiku ). Protogeometrické nádoby jsou malbou světle nahnědlým lakem rozděleny do několika vodorovných pruhů, ve kterých jsou umístěny jednoduché geometrické prvky, častěji soustředné kružnice (jejich řemeslníci je vyráběli kružítkem) a spirály. Vodorovné pásy ornamentu rozdělují nádobu v přísně proporčních vztazích podle tektonického principu, to znamená, že nejmohutnější ornamentální prvky jsou umístěny níže [7] .

Rané geometrické období

V raném geometrickém období (900-850 př. n. l.) se výška nádob zvýšila. Mistři začali ozdobu umisťovat především kolem hrdla až do středu těla nádoby. Zbývající povrch byl pokryt tenkou vrstvou hlíny, která po vypálení získala tmavý kovově lesklý odstín [8] . Ve stejném období se k prvkům keramické malby přidal meandr , který se stal jedním z nejcharakterističtějších prvků umění geometrického stylu. Meandr byl ornamentální kompozicí tvořenou dvěma tenkými horizontálními liniemi, mezi nimiž bylo provedeno šikmé šrafování.

Geometrický průměr období

Ve střední geometrické době (850-760 př. n. l.) se počet výzdobných zón na nádobě zvýšil a mezi výzdobou převládl meandr. Rozměry nádob v tomto období dosáhly svého maxima: některé vázy dosáhly výšky lidského růstu. V době rozkvětu geometrického období se škála tvarů vyráběných nádob výrazně rozšířila, ale badatelé uznávají nejoblíbenější amforu a krater , které se vyznačovaly protáhlým tvarem. Po celé geometrické období však byly stále patrné jednotlivé části nádob a lak nedosahoval hladkosti černofigurového období.

V malbě se nejrozmanitější ornamentální kompozice nacházela na nejkonvexnější části nádoby. V tomto období se také spodní část výrobků začala pokrývat vzorem, nicméně byl méně složitý a propracovaný než vzor na střední, nejvýraznější části. Spolu s nejvypuklejším dílem byla bohatě zdobena i nejkonkávnější část hrdla nádoby.

Na nádobách geometrického období badatelé objevují několik hlavních typů ozdob. Často byly zobrazovány řetízky kosočtverců , ve středu každého z nich byly tečky, oblíbené byly také obrázky řad cikcaků , jejichž spodní rohy byly spojeny vodorovnou čarou, která v podstatě tvořila mnoho trojúhelníků za sebou . Byl také aplikován ornament v podobě několika řad cikcaků paralelně k sobě. Pomocí kružidel nebo hrnčířských kruhů mistři aplikovali i kompozice složené z kruhů . Mohou to být linie různé tloušťky obklopující nádobu nebo opakované řady soustředně se rozbíhajících kruhů. Primitivnost geometrického stylu spočívala v přísně přímočarém uplatňování vzorů, které ve skutečnosti rozdělovaly nádobu na sekce s různými ornamentálními skupinami.

Pozdní geometrické období

Ikonografie a malířská technika období geometrického průměru se používala i na počátku 8. století před naším letopočtem. E. , mistři však zvýšili počet prvků, motivy zvířecích obrazů v krku, krku a spodku amfor získaly stabilitu. Objevují se stylizované obrazy lidských postav. Mistři přitom zobrazovali především zvířata, která žila přímo ve svých regionech, to znamená, že na plavidlech geometrického období nejsou žádné obrazy obyvatel, například podvodní svět. Ze suchozemských zvířat, jejichž figury byly na obraze použity, převažovala různá pastevní zvířata, koně, z divokých zvířat hadi, lvi a některé druhy ptactva. Obrazy zvířat nebyly nejčastěji nějakou dějovou kompozicí, ale prvky ornamentu obklopujícího nádobu.

Základní principy kompozice a sémantiky ornamentálních motivů v umění geometrického stylu

Nádoby geometrického stylu mají oproti dřívějším mínojským vázám „obrazového stylu“ skutečně monumentální charakter. „Ve své vnitřní struktuře, ve svém jednoduchém, silném rytmu působí geometrická keramika majestátním dojmem“ [9] . Vodorovné pruhy ornamentu podléhají jasným proporčním vztahům: úzké (hrající roli modulu) zapadají do širších několikrát celá čísla. Obraz „velké dipylonské vázy“ se zdá být „montován z ornamentálních prstenů navlečených na jedné vertikální ose“ [10] .

Prvky ornamentu jsou rytmicky řazeny a pravděpodobně nemají pouze symbolický , ale kultovní, rituální význam. Technicky je jejich rytmický řád generován použitím hrnčířského kruhu a „momentu rotace“, který dává nádobě jako celku, jak formou, tak výzdobou , tektonický význam. Samotná technologie výroby nádoby pomocí hrnčířského kruhu zajišťuje symetrii prvků formy a malby vzhledem k ose otáčení a přehlednost dělení: základna, tělo, kompletace („krk“ a „korola“). Horizontální neboli "frízský" způsob uspořádání dekoru je kombinován s "metopickým". Vodorovné pruhy jsou vertikálně rozděleny do řady pravoúhlých polí, podobně jako metopy dórského chrámu. Identické prvky ornamentu se zrcadlí „tváří k sobě“ nebo střídavě, což vytváří složitý rytmický vzor. V některých případech dochází k „přetáčení“ horizontální a vertikální osy. To vše dává jednoduché geometrické výzdobě svým způsobem vynikající a dokonalý vzhled [11] .

Některé prvky se kreslí pomocí kružítka ze soustředně uspořádaných půlkruhů nebo kruhů" [12] . Kromě kruhů, rovných a lomených čar jsou na takových malbách geometrizované obrazy lidských postav, zvířat, rostlin, slunečních (kruh a kosočtverec s tečkou uprostřed) a vodní ("krétská vlna") znaky , dále trojúhelník , svastika , meandr vyplněný charakteristickým šikmým šrafováním, šachovnicový vzor, ​​"vánoční stromky", klikatá a vytvořené trojúhelníky u toho vrchem nahoru a vrchem dolů.

Mnoho dochovaných předmětů geometrického období jsou votivní předměty , pohřební dary na pohřebištích urozených občanů: válečníci a vládci, pohřební kompozice, jako jsou obrovské dipylonové amfory . Jejich posvátný účel určuje sémantiku malby [13] .

Prvky ornamentu jsou rytmicky řazeny a nemají pouze symbolický , ale kultovní, rituální význam. Technicky je jejich rytmický řád generován použitím hrnčířského kruhu a „momentu rotace“, který dává nádobě jako celku, jak formou, tak výzdobou , tektonický význam. Samotná technologie výroby nádoby pomocí hrnčířského kruhu zajišťuje symetrii prvků formy a malby vzhledem k ose otáčení a přehlednost dělení: základna, tělo, kompletace („krk“ a „korola“). Horizontální neboli "frízský" způsob uspořádání dekoru je kombinován s "metopickým". Vodorovné pruhy jsou vertikálně rozděleny do řady pravoúhlých polí, podobně jako metopy dórského chrámu. Identické prvky ornamentu se zrcadlí „tváří k sobě“ nebo střídavě, což vytváří složitý rytmický vzor. V některých případech dochází k „přetáčení“ horizontální a vertikální osy. To vše dává jednoduché geometrické výzdobě svým způsobem vynikající a dokonalý vzhled [11] .

Stylové prvky a interpretace obrazových motivů

Na malbách attických váz geometrického období je „šestnáct základních ornamentálních motivů, vytvářejících v různých kombinacích více než čtyři sta druhů vzorů“ [14] .

Vázy nalezené v hrobkách zobrazují výjevy pohřebních průvodů. Malíři váz, stejně jako básníci té doby, zobrazovali výjevy ze života hrdinů a historických událostí. Některé obrazy na vázách korelují se zápletkami eposu Homéra . Specifičnost zobrazení skupin lidských postav nachází své vysvětlení i ve společensko-politických charakteristikách té doby. Absence výrazné hierarchie v zobrazování hrdinů, častá dominance sekundárních postav nebo jejich uniformita tedy odráží charakteristiky tehdejší společnosti s dominancí společných hodnot nad individuálními. První obrazy osoby se objevují ve vázové malbě kolem roku 770 před naším letopočtem. E. na rukojeti amfor. Mužská postava se vyznačuje trojúhelníkovým trupem, oválnou hlavou s charakteristickým výběžkem, který označuje nos, a protáhlými válcovitými boky a holeněmi. Tyto rysy přibližují archaickou malbu ikonografii kykladských idolů . Obrazy ženských postav jsou také abstrahovány: jejich dlouhé vlasy byly zobrazeny v řadě rovných čar a jejich ňadra byla zobrazena podmíněnými tahy [15] . Německý sociolog F. Matz navrhl, že geometrický styl odráží nejen „myšlenku tektoniky“ a „konstruktivní vývoj prostoru, charakteristický pro archaické lidské myšlení“, ale také „poznání kosmu vytvořením spojení mezi obecným a konkrétní“ [16] .

Na druhé straně lze geometrický styl považovat nikoli za první nebo jednu z raných fází vývoje starověkého umění, ale také za konec dlouhého historického procesu abstrahování obrazových forem, „ani ne tak za začátek procesu, ale spíše jeho konce“ [17] [ 18] .

Jedním z charakteristických příkladů malby v pozdním geometrickém stylu je nejstarší signovaná starořecká nádoba - dílo hrnčíře Aristonota či Aristonofa ( 7. století př . n. l .). Amfora byla objevena v italském městě Cerveteri , centru kultury starých Etrusků . Zobrazuje oslepení Polyféma Odysseem a jeho společníky. Od poloviny 8. století př. Kr. E. bližší kontakty mezi Řeckem a Východem obohatily řeckou vázovou malbu o nové prvky - jako jsou lvi, panteři, fantastická stvoření, rozety , palmy, lotosové květy atd. Právě tyto motivy se později staly charakteristické pro orientalizující styl .

Charakteristické rysy geometrické malby různých území egejského světa

Výzkumníci identifikují několik regionů Řecka, z nichž každý měl svou vlastní charakteristickou tradici malování váz. Takže na ostrově Thira malba obvykle předpokládala přítomnost přísného kánonu, vzory byly uspořádány podle zákona tektoniky. Sortiment ornamentálních kompozic používaných na Theře byl velmi rozmanitý: používaly se nejen jednoduché přímočaré vzory, ale i složitější soustředné kruhy a spirály. Na tyrských amforách se zvířata a lidé prakticky nezobrazovali.

V Argosu nástěnná malba často používala meandr - přímočarý ornament, ale komplikovala to přítomnost několika řad, což lze považovat za charakteristický rys nástěnné malby v této oblasti. Kromě toho zde mistři zobrazovali živé bytosti. Byly to většinou ženy vedoucí kruhové tance , bojovnice nebo jezdci. Kulaté tance se nacházely i na vázách z Laconia , neboť byly v té době všeobecně oblíbeným motivem nejen v malířství, ale i v architektuře .

Malby na vázách z ostrova Kréta měly poměrně jasnou osobitost . Spolu s typickými jednoduchými geometrickými zákresy zobrazovaly různé živé tvory, především zástupce mořské fauny a hmyzu . Kréťané navíc častěji zobrazovali lidi a dokonce se snažili jasněji zprostředkovat rysy lidské tváře.

Velmi odlišné od ostatních a amfor z Attiky . Za prvé, byly v průměru větší než vázy z jiných regionů. Za druhé, vzory aplikované podkrovními řemeslníky byly rozmanitější. Konečně, v Attice byla praxe zobrazování lidí na vázách mnohem běžnější a častěji to byly skupiny lidských postav. Zároveň zde byly zachovány i zákonitosti tektonického obrazu určitých prvků [7] .

Poznámky

  1. Vlasov V. G. Geometrický styl // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 89-96
  2. Snodgrass, Anthony M. Řecké geometrické umění od Bernharda Schweitzera  (nespecifikováno)  // The Classical Review. - 1973. - prosinec ( roč. 23 , č. 2 ). - S. 249-252 .
  3. Levi-Strauss K. Smutné tropy. - M .: Myšlenka, 1984. - 234 s.
  4. Nalivaiko D.S. Art: Směry, trendy, styly: Ve 2 svazcích - Kyjev: Umění, 1981
  5. Losev A.F. Problém uměleckého stylu. - Kyjev: Collegium, 1994. - 285 s.
  6. Formulář Losev A.F. Styl. Výraz. - M .: Myšlenka, 1995. - 900 s.
  7. ↑ 1 2 Blavatsky V.D. Historie starověké malované keramiky. - M .: Nakladatelství Moskevské univerzity, 1953. - S. 61-67
  8. Plinius starší, Přírodopis 35., 36. kniha
  9. Vipper B. R. Umění starověkého Řecka. — M.: Nauka, 1972. — S. 69
  10. Pole V. M. Umění Řecka: ve 3 svazcích - M .: Umění, 1970. - T. 1. - S. 77
  11. 1 2 Vlasov V. G. . Geometrický styl // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 94-95
  12. Blavatsky V.D. Historie starověké malované keramiky. - M .: Nakladatelství Moskevské státní univerzity, 1953. - S. 62
  13. Coldstream JN Geometrické Řecko: 900-700 př.nl. Londýn, Velká Británie: Routledge
  14. Davison JM Attic Geometrické workshopy. — New Haven, 1961. — S. 14
  15. Morris J. Archeologie jako kulturní historie: Slova a věci v Řecku doby železné. Londýn, Velká Británie: Wiley-Blackwell Publishers, 1999
  16. Matz F. Geschichte der griechischen Kunst. I. Die geometrische und die fruharchaische Form. - Frankfurt nad Mohanem, 1950. - S. 46-48. — URL: https://www.cambridge.org/core/journals/journal-of-hellenic-studies/article/abs/div-classtitlegeschichte-der-griechischen-kunst-i-die-geometrische-und-die-fruharchaische -form-by-matzf-pp-528-297-plates-frankfurt-1950div/21906AE00EF66E7B43BB4BD4260F45FF Archivováno 15. dubna 2021 na Wayback Machine
  17. Pole V. M. Umění Řecka: ve 3 svazcích - M .: Umění, 1970. - T. 1. - S. 77 (pozn.)
  18. Vlasov V. G. Abstrakce // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 33-34

Odkazy