Goya, Francisco

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 19. srpna 2022; kontroly vyžadují 3 úpravy .
Francisco Goya
španělština  Francisco José de Goya a Lucientes

Autoportrét Goyi s brýlemi (1797-1800)
Jméno při narození Francisco José de Goya a Lucientes
Datum narození 30. března 1746( 1746-03-30 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Fuendetodos poblíž Zaragozy
Datum úmrtí 16. dubna 1828( 1828-04-16 ) [4] [3] [5] […] (ve věku 82 let)
Místo smrti Bordeaux , Francie
Země
Žánr výtvarník , rytec
Studie
Styl romantismus, kritický realismus
Patroni Ramon Pignatelli
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Francisco José de Goya y Lucientes ( španělsky:  Francisco José de Goya y Lucientes ; 30. března 1746 , Fuendetodos , poblíž Zaragozy  – 16. dubna 1828 , Bordeaux ) – španělský malíř a rytec , jeden z prvních a nejvýznamnějších mistrů výtvarného umění romantické éry .

Raná biografie

Narození a mládí ve Španělsku

Francisco Goya Lucientes se narodil v roce 1746 v Zaragoze , hlavním městě Aragonie , do středostavovské rodiny. Jeho otec je José Goya. Matka - Gracia Lucientes, dcera chudého aragonského hidalga . Pár měsíců po narození Francisca se rodina přestěhovala do vesnice Fuendetodos, která se nachází 40 km jižně od Zaragozy, kde žila až do roku 1749 (podle jiných zdrojů - do roku 1760), zatímco se jejich městský dům opravoval. Francisco byl nejmladší ze tří bratrů: Camillo, nejstarší, se později stal knězem; prostřední, Thomas, šel ve stopách svého otce. José Goya byl slavný pozlacovač, kterému i kanovníci Basilica de Nuestra Señora del Pilar svěřili kontrolu kvality zlacení všech soch, na kterých pak pracovali aragonští mistři, kteří katedrálu rekonstruovali [6] . Všichni bratři dostali poněkud povrchní vzdělání, Francisco Goya bude vždy psát s chybami. V Zaragoze byl mladý Francisco poslán do ateliéru umělce Luzan y Martinez. Na konci roku 1763 se Francisco účastní soutěže o nejlepší obrazovou kopii sádrového Silena , ale 15. ledna 1764 pro něj nebyl udělen jediný hlas. Goya nesnáší odlitky, přiznává to mnohem později. V roce 1766 Goya končí v Madridu a zde ho čeká nový neúspěch v soutěži na Akademii San Fernando . Zápletky pro soutěžní příspěvky jsou spojeny s štědrostí krále Alfonse X. Moudrého a činy národních válečných hrdinů 16. století. Tyto příběhy Goyu neinspirují. Kromě toho Francisco Bayeu , další mladý malíř ze Zaragozy a člen soutěžní poroty, je zastáncem vyvážených forem a akademické malby, který neuznává imaginaci mladého Goyi [7] . První cenu získává mladší bratr Bayeua, 20letý Ramon ... V Madridu se Goya seznamuje s díly dvorních umělců, zdokonaluje své dovednosti.

Cestování do Itálie

Mezi červencem 1766 a dubnem 1771 zůstává Franciscoův život v Římě záhadou. Podle článku ruského historika umění A. I. Somova se v Itálii umělec „ nezabýval ani tak malbou a kopírováním italských mistrů, jako spíše vizuálním studiem jejich prostředků a způsobů “ [8] . Na jaře roku 1771 se účastní soutěže parmské akademie o obraz na antické téma, přičemž se nazývá Římanem a studentem Bayeu. Vládnoucím parmským knížetem byl v té době Filip Bourbonsko-Parmský, bratr španělského krále Karla III . 27. června se jediná cena uděluje Paolu Boronimuza „jemné elegantní zbarvení“, zatímco Goyovi jsou vyčítány „drsné tóny“, ale „uznává se grandiózní povaha postavy Hannibala , kterou maloval “ [9] . Je oceněn druhou cenou Akademie umění v Parmě, když získal 6 hlasů.

Vraťte se a pracujte v Zaragoze

Kapitola kostela del Pilar si všimne mladého umělce, možná kvůli jeho pobytu v Římě, a Goya se vrací do Zaragozy . Byl vyzván, aby dokončil náčrtky pro plafond kaple od architekta Ventury Rodriguezena téma " Klanění jménu Božímu ". Začátkem listopadu 1771 kapitula schvaluje zkušební fresku navrženou Goyou a pověřuje ho zakázkou. Nováček Goya navíc souhlasí s částkou 15 000  realů , zatímco zkušenější Antonio Gonzalez Velazquezžádá za stejnou práci 25 000 realů [9] . 1. července 1772 Goya dokončuje malbu, jeho dílo vzbuzuje u kapituly obdiv již ve fázi odevzdání skici . V důsledku toho byl Goya pozván, aby namaloval oratorium Sobradielského paláce, byl také sponzorován šlechtickým Aragoncem Ramonem Pignatelli ., jehož portrét namaluje v roce 1791. Díky Manuelu Bayeuovi je Francisco pozván do kartuziánského kláštera Aula Dei nedaleko Zaragozy, kde dva roky (1772-1774) vytváří 11 velkých skladeb na témata ze života Panny Marie. Dochovalo se jich pouze sedm, ale bohužel byly poškozeny restaurátorskými pracemi.[ co? ] .

Francisco Bayeu představil Goyu své sestře Josefě, z níž měl radost a brzy ji svedl. V červenci 1773 si ji Goya musel vzít, když byla v pátém měsíci těhotenství. Svatba se konala v Madridu. Jemu je v této době 27 a Josefě 26 let. Francisco říká své ženě "Pepa " . O čtyři měsíce později se narodil chlapec, který dostal jméno Eusebio, nežil dlouho a brzy zemřel. Celkem Josefa porodila pět (podle různých zdrojů více) dětí, z nichž přežil pouze jeden chlapec jménem Javier - Francisco Javier Pedro (1784-1854) - který se stal umělcem. Jakmile byl Goya k dispozici pro setkání s dvorními aristokraty, Josefa u něj okamžitě téměř zapomněla. Ačkoli Goya zůstal ženatý s ní až do její smrti v roce 1812. Goya namaloval pouze jeden její portrét.

Goya v Madridu (1775-1792)

V roce 1775 se Goya konečně usadil v Madridu se svým švagrem Franciscem Bayeuem a pracoval v jeho dílně. Bayeu byl tehdy oficiálním dvorním malířem krále Karla III .

Prvním Goyovým soudním příkazem z roku 1775 byl karton na sérii tapisérií pro jídelnu prince z Asturie, v budoucnu Karla IV ., v paláci Escorial . Představují lovecké scény a Goya sám má rád lov [11] . Francisco vytvoří 5 kompozic a obdrží za ně 8000 realů.

Pro Královskou gobelínovou manufakturu v letech 1776 - 1778 Goya provedl následující sérii panelů pro jídelnu prince z Asturie již v paláci Pardo , mezi nimi " Tanec na břehu Manzanares ", " Boj v krčmě " , " Mach a masky ", " Spouštění draka " a " Deštník ".

V roce 1778 dostává Francisco povolení k rytí obrazů Diega Velazqueze , který byl právě převezen do královského paláce v Madridu . Po dva roky (1778-1780) vytvořil Goya 7 gobelínů pro ložnici prince a jeho manželky a 13 pro jejich obývací pokoje. Mezi těmito díly vynikají „ Umývačky “, „ Prodavačka nádobí “, „ Doktor “ nebo „ Kulička “. Téma španělského lidového života je považováno za zcela nové a imponuje zákazníkům. Ke Goyovu debutu u dvora přispívá zejména móda pro takové předměty: na začátku roku 1779 představil své obrazy králi , ne bez úspěchu .

Po nějaké době už Goya žádá o místo dvorního malíře, ale je odmítnut. Nepodporuje ho jeho švagr Francisco Bayeu , který se s ním nechce dělit o místo prvního malíře krále [12] . Sám Goya do té doby vytvořil kapitál 100 000 realů . V květnu 1780, kvůli pozastavení výroby tapisérií v královské manufaktuře, uzavře osvobozený Goya smlouvu na vymalování kupole katedrály del Pilar za 60 000 realů . Goya pracuje rychle a pod vedením Bayeua . Mezi oběma umělci vzniká konflikt, do kterého je vtažena i kapitola katedrály: Goya odmítá provést v díle opravy, které jeho vůdce požaduje. Díky tomu je stále přivádí, ale kvůli této zášti vůči svému švagrovi a aragonskému duchovenstvu se v rodné Zaragoze dlouho neukáže [13] .

V červenci 1781, Goya, spolu s Francisco Bayeu a Maellapráce na výzdobě kostela sv. Františka Velikého v Madridu. Píše „ Kázání sv. Bernardina ze Sieny za přítomnosti krále Aragona ." Po mši za přítomnosti krále Goya přijal gratulace. V tomto díle se Goya zobrazil s rozzářenou tváří nalevo od světce a tento obraz zopakoval v následném autoportrétu. Goya maloval portréty stále častěji, a tak mu v lednu 1783 objednal portrét hraběte z Floridablanca . V letech 1783 a 1784 navštěvuje Arenas de San Pedro , provádí zakázky a zobrazuje králova mladšího bratra Infante dona Luise , jeho mladou manželku Marii Teresu Vallabrigu a jejich architekta Venturu Rodrígueze. V říjnu 1784 dostává od Infante 30 000 realů za 2 obrazy: „ Jezdecký portrét Dony Vallabriga “ a „ Rodina Dona Luise “. Ve stejném roce maluje 4 obrazy pro Collegium de Calatrava v Salamance , které byly zničeny během napoleonských válek . V roce 1785 se Goya setkal s rodinou markýze de Peñafiel , která byla jeho pravidelnými zákazníky po dobu 30 let. Goya se stal od roku 1785 zástupcem ředitele Královské akademie a od roku 1795  ředitelem jejího malířského oddělení. Ve stejném roce umírá jeho matka (otec zemřel v roce 1781 ). V roce 1786 byl Goya jmenován královským umělcem, zároveň namaloval portrét svého švagra , což může naznačovat usmíření s ním po takovém jmenování [14] . Ve své nové pozici Goya pokračuje ve vytváření tapisérií a v létě 1786 dostává objednávku na novou sérii pro královskou jídelnu v paláci Pardo . Z této série vynikají „ Jaro “ (nebo „Květiny“), „ Léto “ (nebo „Sklizeň“) a „ Zima “ (nebo „Sněhová bouře“). Pro banku St. Carla Goya maloval realistické portréty hraběte Altamiry a krále Karla III .

V dubnu 1787 Francisco daroval 7 svých obrazů Alamedě na výzdobu paláce Petit, sídla vévody z Osuny . Na svátek sv. Anny, dokončil v krátké době 3 plátna pro oltáře kláštera Santa Ana de Valladolidneoklasicistním způsobem pro něj neobvyklým (zápletky smrti svatých Josefa, Bernarda a Lutgardy). V roce 1788 vytvořil Goya 2 obrazy pro pohřební kapli v katedrále ve Valencii na objednávku vévody z Osuny : „ Sbohem sv. Francisco de Borja se svou rodinou "a" St. Francisco, pečující o umírající ", v posledním díle Goya poprvé ztvárnil ďábla. Ve stejném roce namaloval slavné panorama Madridu při západu slunce v květnu na plátno „ Louka u San Isidro “. Goya také maloval portréty hraběnky Altamiry, její dcery, jejích synů hraběte de Trastamare a tříletého Manuela Osoria, navíc realistickým způsobem vytvořil „ Portrét rodiny vévody a vévodkyně Osuny “.

Po smrti Karla III . v roce 1789 se stal dvorním malířem Karla IV . a od roku 1799 jeho prvním malířem. Po svém jmenování namaloval řadu nevýrazných portrétů krále a jeho manželky [15] . Soud, pozorně sledující události Francouzské revoluce , ztratil zájem o zdobení paláců - a nyní Goya nemá žádné objednávky na lepenkové tapisérie. Osvícení Španělé byli pronásledováni: řada jeho přátel byla zatčena nebo skutečně v exilu. Sám Goya byl v červenci 1790 poslán do Valencie , aby „dýchal mořský vzduch“. Už v říjnu ale Goya namaloval v Zaragoze portrét svého přítele Martina Zapatera, osamělý a bohatý obchodník , se kterým si Francisco v letech 1775 až 1801 pravidelně dopisoval . Po návratu do Madridu se Goya setkal s intrikami dvorního malíře Maelly, pouze Bayeuův zásah pomohl Franciscoově pozici u dvora. V květnu 1791 dokončil náčrt největšího espalierového kartonu pro královu pracovnu v Escorialu pro „ venkovskou svatbu “. Na přání krále byl obraz společensky neutrální, na rozdíl od dříve malovaného Pagliacz . V říjnu byl Goya opět v Zaragoze , kde vytvořil portrét kanovníka Ramona Pignatelliho, známý pouze v kopii. V prosinci téhož roku dokončil 7 panelů pro tapisérie, které se staly jeho posledními obrazy. Kvůli nedostatku královských a soukromých zakázek, téměř zastavené korespondenci se Zapaterem zůstává osud Goyi v roce 1792 málo známý [16] .

Nemoc a kreativita v letech 1793-1799

Z Goyových dopisů je známo, že na počátku roku 1793 byl vážně nemocen. V této době Goya našel útočiště v Cádizu u místního obchodníka a sběratele Sebastiena Martineze .jehož portrét vytvořil. Goya byl zasažen paralýzou, ale po dlouhou dobu nebylo možné přesně diagnostikovat umělcovu nemoc. Teprve v roce 2017 američtí vědci zjistili, že umělec trpěl Susakovým syndromem [17] . V každém případě Goyova nevyléčitelná hluchota byla důsledkem nemoci. V létě téhož roku se vrátil do Madridu a okamžitě poslal Bernardo de Iriarte, zástupce správce Akademie San Fernando, sérii malířských stojanů na měděných deskách na lidová témata. Kvůli válce s Francií dostal Goya objednávku na portréty předních velitelů španělské armády: Antonia Ricardose a generálporučíka Felixe Colóna de Larreatega a také příbuzného Jovellana Ramona Posado y Soto. Také v roce 1794 namaloval portrét své známé, herečky Marie Rosario del Fernández , přezdívané „La Tirana“. Goya s odkazem na vážnou nemoc odmítl řediteli královské manufaktury o náčrtky na tapisérie. V roce 1795 vytvořil Goya celovečerní portrét vévody z Alby a poté jeho manželky. Příběh o vzájemné vášni Goyi a vévodkyně z Alby není přímo potvrzen žádným z dokumentů, které se k nám dostaly. V portrétech Cayetany Alby lze nalézt náznaky existence spojení [18] . Později, v Caprichos , Goya vylíčil vévodkyni s velmi žíravými kresbami. Na malém plátně z téhož roku Goya zobrazil Albu se svým doprovodem v poměrně fraškovité každodenní scéně. V červenci 1795 umírá Goyův švagr Francisco Bayeu , Goya vystavil svůj nedokončený portrét na Akademii. Francisco neúspěšně požádal Manuela Godoye , aby požádal krále o místo prvního dvorního malíře , ale byl zvolen ředitelem malířského oddělení na Akademii San Fernando s platem 4000 realů.

4. ledna 1796 odjel Goya s královským dvorem do Andalusie , aby uctil ostatky svatého Ferdinanda Sevilského. V květnu Goya pobýval ve venkovském paláci rodiny Alba v San Lucar de Berrmeda , zatímco vévoda z Alby zemřel 9. června v Seville . Goya znovu onemocněl a skončil v Cádizu , kde snad v té době vytvořil 3 velká plátna pro oratoř Santa Cueva, inovativní v zobrazování Kristova života. V této době se objevilo Goyovo album Sanlucar s jeho prvními skicami vytvořenými přímo v přírodě. V roce 1797 Goya namaloval „ Vévodkyni z Alby v mantille “, kde ji zobrazil v mahi oblečení (černá mantilla a sukně) s nápisem „Solo Goya“ (Pouze Goya) v písku. Na jaře téhož roku Francisco pod záminkou, že se necítí dobře, rezignoval na funkci ředitele malířského oddělení na Akademii v San Fernandu. Pak Goya začal sérii leptů " Caprichos ". V letech 1797 - 1798 Goya nadále dostával objednávky na portréty: Bernardo de Iriartea Gaspar Jovellanos .

V roce 1798 pověřil Karel IV. Goyovi, aby namaloval kopuli jeho venkovského kostela San Antonio de la Florida.. V červnu 1798 Goya představil vévodovi Osunovi 6 malých obrazů, jejichž zápletky předpokládaly Caprichos , mezi nimiž vyniká Velký kozel . Počátkem roku 1799 Akademie předvedla a následně instalovala v sakristii toledské katedrály „ Vzatí Krista do vazby “, kde byl zaznamenán dokonalý obraz nočního osvětlení [19] . 6. a 19. února 1799 bylo oznámeno vydání Caprichos , které bylo možné zakoupit v parfumerii na ulici Desengaño, 1. Ale díky zásahu inkvizice prodali pouze 27 sad. Ve stejném roce Goya namaloval portréty francouzského velvyslance Ferdinanda Guillemardeho a jeho milované markýze de Santa Cruz, rozené Marianne Waldsteinové. Oba portréty nyní visí naproti sobě v Louvru .

Goyův život v prvních letech 19. století (1799-1808)

Pro panovníky zůstalo vydání „ Caprichos “ bez povšimnutí. V září 1799 si královna objednala portrét Goyi zobrazující ji v mantille. O měsíc později pózovala pro jezdecký portrét. 31. října 1799 byl Goya jmenován prvním dvorním malířem s platem 50 000 realů ročně. Ve stejném roce maloval portréty herečky „La Tirana“ a básníka Leandra de Moratina. Ve společnosti posledního Goyi v lednu 1800 hledal pro sebe nové byty, protože Godoy koupil jeho dům pro svou milenku Pepitu Tudo [20] . V dubnu Goya namaloval portrét Godoyovy manželky, hraběnky de Chinchon, dcery Dona Luise. V červnu 1800 koupil Goya za 234 000 realů dům na rohu ulic Valverde a Desengaño. V listopadu téhož roku byla v bytech Godoyova paláce spatřena „ nahá Maha “ . Do června 1801 Goya dokončil slavný „ Portrét rodiny Karla IV “ (kde s psychologickou jistotou zobrazil všechny členy královské rodiny), celovečerní portréty krále a královny a „ Jezdecký portrét Karla IV “, méně zdařilý než portrét Marie Luisy [21] . V květnu 1801 Goya také namaloval portrét Godoye v impozantní póze, v té době pochybného vítěze oranžové války . V letech 1801-1803 Francisco napsal 4 tonda pro svůj vlastní dům. V roce 1802 se objevil „ Mach Dressed “, který zobrazuje stejný model a ve stejné pozici jako „ Machův akt “. V červenci 1802 zemřela Goyova patronka , vévodkyně z Alby , dochovala se Goyova kresba s návrhem hrobky pro vévodkyni. V červenci 1803 Goya nabídl králi „ Caprichos “ měděné desky a neprodané lepty pro jeho ryteckou dílnu. Od té doby až do roku 1808 přestal Goya dostávat příkazy od soudu, ale ponechal si plat. Jeho finanční situace mu umožnila koupit další dům na Calle de los Reyes. Ve stejném roce 1803 zemřel Zapater, s nímž si Goya od roku 1799 nepsal . V letech 1803 až 1808 vytvářel Goya téměř výhradně portréty: mladý hrabě de Fernand Nunez (syn blízkého přítele Karla III.), markýz de San Adrian (typický španělský grande a macho přítel Cabarrus), markýz de Villafranca ( člen rodiny Alba), dámy Isabel de Lobo y Porcel a portrét dcery vévody z Osuny. V roce 1805 Goya uspořádal svatbu svého 21letého syna Javiera s Gumersindou Goikoechea, příbuznou velkých baskických finančníků. Goya provedl řadu kreseb novomanželů a daroval jim svůj dům na ulici de los Reyes. V této době se zákazníky portrétů stala velká buržoazie [22] vznikající ve Španělsku : Porcel, Felice de Azara (přírodovědec), Teresa Sureda (manželka ředitele porcelánové manufaktury Buen Retiro), Sabasa Garcia, Pedro Mocarte a další . V roce 1806 byl zatčen bandita Maragato, což vyvolalo mezi lidmi rezonanci. Goya při této příležitosti vytvořil 6 obrazů.

Válečné katastrofy (1808-1814)

Rok 1808 byl pro celé Španělsko rokem převratů. Bylo obsazeno Francouzi, v Madridu vypuklo povstání , které vedlo k vleklé partyzánské válce . Před odjezdem nového krále Ferdinanda VII . do Bayonne , kde bude spolu s celou královskou rodinou zatčen, instruuje Akademie San Fernando Goyu, aby namaloval jeho portrét. Sezení však bylo zkrácené a jak se později ukázalo poslední, takže Goya musel portrét dokončit zpaměti [23] . Během válečných let však Goya dokázal vytvořit řadu svých vynikajících žánrových obrazů: „ Mahi na balkóně “, „ Dívky, nebo dopis “, „ Staré ženy, nebo Que tal? "," The Forge "a" Lazarillo de Tormes ". Ale pod dojmem chaosu, který se v zemi odehrává, se Goya opět chopil dláta a vytvořil cyklus leptů „The Disasters of War “. Zápletky této série, prostoupené nenávistí k válečným hrůzám a soucitem s nevinnými oběťmi „drzé vůle“ Napoleona I. [24] , jsou také zobrazeny na Goyových obrazech té doby. Z této série vyčnívají na vyobrazení války pouze 2 obrazy: „ Odlévání kulek “ a „ Výroba střelného prachu v Sierra de Tardienta “. Obraz Pohřeb Sardinky , namalovaný v letech 1812 až 1819, je rovněž naplněn politickým přesahem. V červnu Goya ovdověl, Josefa zemřela. Následné rozdělení majetku mezi Goyu a jeho syna Javiera pro nás zůstalo jediným zdrojem informací o Goyově každodenním životě po smrti Zapatera v roce 1800.

V roce 1812 Wellington vstupuje do Madridu , Goya byl pověřen namalováním jeho portrétu. Vzniklo mezi nimi však otevřené nepřátelství, které vyústilo v modelovu nespokojenost s Goyovou tvorbou a téměř mezi nimi vedlo k ostré potyčce [25] . Poté, co bylo Španělsko konečně osvobozeno od Francouzů, zachytil Goya události madridského povstání na dvou slavných plátnech: „ Povstání na Puerta del Sol 2. května 1808 “ a „ Poprava madridských rebelů v noci 3. května , 1808 “ (oba kolem 1814, Madrid, Prado).

Obnova španělských Bourbonů (1814–1819)

18. května 1814 Ferdinand VII zrušil ústavu z roku 1812 , rozpustil Cortes , uvěznil řadu liberálních poslanců. V současné situaci diktatury a perzekuce je velké množství Goyových mistrovských děl ukryto v Akademii San Fernando. S Goyou byla odstraněna veškerá podezření ze spolupráce s francouzskými nájezdníky (za okupace nedostával ani žold) a bylo mu umožněno tiše pracovat, ačkoliv Ferdinand VII . byl vůči Goyovi nepřátelský. 30. května 1815 předsedal král generální radě filipínské společnosti, kde získal značnou půjčku. Goya byl pověřen, aby tuto událost připomněl na „ Filipském koncilu “, kde mistrně zobrazil prostor a světelné efekty [26] . Samostatně Goya maloval téměř monochromatické portréty členů Společnosti: Miguela de Lardizabal, Iñacio Omulrian a José Muñarris. Ale monumentální " Portrét vévody de San Carlos " využívá všech výhod polychromie . V roce 1815 se namaloval v Bustportrétu , kde nevypadá na svých téměř 70 let. V roce 1816 vytvořil novou sérii leptů „ Tauromachia “. Goya začal objednávat portréty dětí svých bývalých patronů: „ Don Francisco de Borja Telles Giron “, portrét 10. vévody z Osuny nebo její sestry, vévodkyně z Abrantes. V lednu 1818 Goya dokončil velké plátno zobrazující dva patrony Sevilly , Justu a Rufinu, v podobě nafouklých machi pro sevillskou katedrálu . 19. února 1819 koupil Goya za 60 000 realů venkovský dům s názvem " Dům neslyšících ", který se nachází za mostem vedoucím do Segovia z louky San Isidro. V srpnu dokončil Poslední přijímání sv. Josefa z Calasan “ pro kostel Escuelas Pias v Madridu. Za toto dílo Goya obdržel 16 000 realů , z nichž 6 800 vrátil z úcty k hrdinovi obrazu převorovi a představil svůj malý obraz „ Modlitba za pohár “ [27] .

"Černé malby", život v Bordeaux a smrt (1820-1828)

Na začátku roku 1820 Goya vážně onemocněl. 4. dubna se naposledy zúčastnil akademické schůze. Pravděpodobně na jaře nebo v létě roku 1823 namaloval Goya stěny svého „Domu neslyšících“ nad svou rozlehlou krajinou s výjevy metly věčného šílenství a neštěstí lidstva. Seznámil se s Leocadií de Weis, manželkou obchodníka Isida Weisse, který se později s manželem rozvedl. Měla dceru od Goyi, která se jmenovala Rosarita.

Goya se v roce 1824 ze strachu před pronásledováním ze strany nové španělské vlády vydal spolu s Leocadií a malou Rosaritou do Francie, kde nyní vládl Ludvík XVIII . (a od 16. září 1824 Karel X.  ) . V této zemi strávil Goya poslední čtyři roky svého života. V zimě 1823-1824 se Goya obával o vlastní bezpečnost a našel útočiště u Abbé Duazeaua. A v květnu 1824 dostal povolení k cestě do vod Plombiere., ale ve skutečnosti se Goya přestěhoval do Bordeaux , kam se uchýlilo mnoho jeho přátel. V létě téhož roku byl v Paříži , kde vytvořil „ Corridu “ a portréty svých přátel: Joaquina Ferrera a jeho manželky. Po návratu do Bordeaux pro něj Goya převzal novou litografickou techniku : „ Portrét rytce Golona “ a 4 listy nazvané „ Býci z Bordeaux “. Goya pravidelně prodlužoval svou dovolenou ve Francii. V květnu 1825 Francisco znovu vážně onemocněl, ale rychle se zotavil a rychle vytvořil asi 40 miniatur na slonovině [28] . V roce 1826 se Goya vrátil do Madridu a získal od soudu povolení odejít do důchodu s platem a možností navštívit Francii. V roce 1827 namaloval Goya v Bordeaux portrét bankéře Santiaga Galose, který spravuje jeho finance, a také portrét španělského obchodníka Juana Bautisty Muguira, příbuzného jeho snachy. V létě toho roku byl Goya naposledy v Madridu, kde na plátně zachytil svého 21letého vnuka Mariana Goyu. Po svém návratu do Bordeaux vytvořil Goya svá poslední mistrovská díla: portrét bývalého starosty Madridu Pia de Moliny a náčrt „ Mlékař z Bordeaux “. Začátkem roku 1828 se Goya připravoval na příjezd svého syna a jeho manželky, kteří mířili do Paříže. Francisco je obdržel na konci března a 16. dubna 1828 zemřel ve svých bytech ve Fosses de l'Intendance v Bordeaux.

Práce

Malování

Barevně syté a kompozičně uvolněné, scény každodenního života a sváteční lidové zábavy (vše v Prado , Madrid ):

Od začátku 80. let 18. století se Goya proslavil také jako portrétista :

Povaha jeho umění se dramaticky mění od počátku 90. let 18. století před událostmi Francouzské revoluce. Životní afirmaci v Goyově díle střídá hluboká nespokojenost, sváteční zvučnost a rafinovanost světlých odstínů - ostrými střety temnoty a světla, Tiepolova vášeň  - zvládnutím tradic Velazqueze , El Greca a později Rembrandta .

V jeho malbě stále více vládne tragédie a temnota, pohlcující postavy, grafika se stává ostrou: svižnost perokresby, škrábání jehlou v leptu , šerosvitné efekty akvatinty . Blízkost se španělskými osvícenci ( G. M. Jovellanos y Ramirez , M. J. Quintana ) umocňuje Goyovu nechuť k feudálně-klerikálnímu Španělsku . Mezi slavná díla té doby - Sen o rozumu rodí monstra .

Obrázky věnované osvobození Španělska

Autoportrét ( 1815 , Prado) - viz výše.

Série leptů

Převážná část unikátních měděných desek vyrytých Goyou je zachována v Královské akademii výtvarných umění v San Fernando [30] v Madridu. Za života umělce nebyly jeho lepty široce známé. „ Válečné katastrofy “ a „Přísloví“ byly poprvé publikovány akademií v San Fernandu teprve v roce 1863, 35 let po jeho smrti.

Vliv na populární kulturu

Při tvorbě populárního díla „ Útok na Titana “ mohl být obraz ničivých titánů ovlivněn ne tak tématem obrovských kaiju monster jako Godzilla nebo Ghidorah, milovaných japonskou kinematografií , ale obrazy španělského umělce Francisca Goyi. . Například mezi inspiračními zdroji pro vytvoření obrazu nestvůr je obraz tohoto umělce „Colossus“ (1812) [31] pojmenován .

Filmy o Goyovi

Paměť

Poznámky

  1. ↑ Bernard M.O.y. Galería biográfica de artistas españoles del siglo XI  (španělsky) - Madrid : 1868. - Sv. 1. - S. 311.
  2. ↑ Francisco José de Goya y Lucientes  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Francisco Goya // Encyclopædia  Britannica
  4. ↑ Bernard M.O.y. Galería biográfica de artistas españoles del siglo XI  (španělsky) - Madrid : 1868. - Sv. 1. - S. 314.
  5. ↑ Itaú Cultural Francisco de Goya // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  6. ↑ Baticle, 2006 , str. čtrnáct.
  7. ↑ Baticle, 2006 , str. patnáct.
  8. ↑ Somov A. I. Goya i Lucientes, Francisco // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  9. ↑ 1 2 Baticle, 2006 , s. osmnáct.
  10. ↑ Baticle, 2006 , str. 21.
  11. ↑ Baticle, 2006 , str. 22.
  12. ↑ Baticle, 2006 , str. 31.
  13. ↑ Baticle, 2006 , str. 34.
  14. ↑ Baticle, 2006 , str. 48.
  15. ↑ Baticle, 2006 , str. 64.
  16. ↑ Baticle, 2006 , str. 67.
  17. ↑ La maladie du célèbre peintre Goya a enfin été diagnostiquée  (francouzsky) . Sciences et Avenir . Získáno 1. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 19. listopadu 2020.
  18. ↑ Baticle, 2006 , str. 72-73.
  19. ↑ Baticle, 2006 , str. 79.
  20. ↑ Baticle, 2006 , str. 85.
  21. ↑ Baticle, 2006 , str. 87.
  22. ↑ Baticle, 2006 , str. 91.
  23. ↑ Baticle, 2006 , str. 99.
  24. ↑ Výstižné znění A. S. Puškina
  25. ↑ Baticle, 2006 , str. 111.
  26. ↑ Baticle, 2006 , str. 112.
  27. ↑ Baticle, 2006 , str. 122.
  28. ↑ Baticle, 2006 , str. 124.
  29. ↑ "Rozdílné" . Archivováno 18. listopadu 2011 na Wayback Machine .
  30. ↑ Královská akademie výtvarných umění San Fernando ; Královská akademie výtvarných umění v San Fernando . Archivováno 20. února 2010 na Wayback Machine .
  31. ↑ Aja Romano. Průvodce pro začátečníky Útok na Titanu, nejintenzivnější anime roku  2013 . The Daily Dot (3. září 2013). Datum přístupu: 20. prosince 2016. Archivováno z originálu 11. prosince 2016.

Literatura

V Rusku v cizích jazycích

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Francisco Goya
Malování
Série leptů
fresky
Související článkySeznam obrazů Francisca Goyi