Gončarová, Natalja Sergejevna

Natalja Sergejevna Gončarová
Jméno při narození Natalja Sergejevna Gončarová
Datum narození 3. července 1881( 1881-07-03 ) [1] [2] [3] nebo 16. června 1881( 1881-06-16 ) [3] [4]
Místo narození vesnice Ladyzhino , guvernorát Tula , Ruská říše
Datum úmrtí 17. října 1962( 1962-10-17 ) [5] [6] [7] […] (ve věku 81 let)
Místo smrti
Země
Žánr Rayonismus
Studie
Styl avantgarda , rayonismus , nesmyslnost
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Natalya Sergeevna Goncharova ( 21. června [ 3. července ]  1881 , vesnice Ladyzhino (podle jiných zdrojů obec Nagaevo), provincie Tula  - 17. října 1962 , Paříž ) - ruská avantgardní umělkyně, grafička , scénografka . Představitel rayonismu . Manželka Michaila Larionova [8] .

Původ

Patřila do šlechtického rodu Gončarovců (potomci kalužského obchodníka Afanasyho Abramoviče  , zakladatele továrny na prádlo ). Narodil se v rodině moskevského architekta Sergeje Michajloviče Gončarova (1862-1935) a jeho manželky Jekatěriny Iljiničné (rozené Beljajevové), dcery profesora Moskevské teologické akademie [9] .

Dědeček - policejní důstojník Volokolamsk kolegiální tajemník Michail Sergejevič Gončarov (1837-1867) - synovec Natálie Gončarové-Puškiny . Jeho manželkou je babička Natalya Sergeevna - Olga Lvovna (rozená Chebysheva; 1836-1908), sestra slavného matematika P. L. Chebysheva .

Životopis

Ruská léta

Vzdělávání, raná léta

Dětství Gončarové prošlo v provincii Tula , kde její otec vlastnil několik vesnic a panství: Ladyzhino, Nagaevo, vesnici Luzhny [10] . Poté, co žila prvních deset let na statcích svého otce, Gončarová později litovala, že byla nucena žít a pracovat ve velkých městech, zatímco by dala přednost venkovskému životu. Při cestování po Rusku také projevila větší zájem o prozkoumávání vesnic než měst [11] .

V roce 1891 (podle jiných zdrojů v roce 1892) se s rodinou přestěhoval do Moskvy [10] [12] [13] .

V roce 1898 absolvovala IV. ženské gymnázium [10] se stříbrnou medailí. V roce 1900 si vyzkoušel lékařské kurzy [10] , ale po třech dnech je zahodil [11] . Později v rozhovorech s Gončarovou M. Cvetajevová píše: "Nemohla jsem snést mužný vzhled studentů medicíny." V témže roce po blízké přítelkyni studovala šest měsíců na historické fakultě vyšších ženských kurzů [11] .

V roce 1901 nastoupil jako svobodný student na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury v sochařském oddělení, do třídy impresionistického sochaře P. P. Trubetskoye [10] . Jejím dalším učitelem se stává S. M. Volnukhin [13] .

Podle jedné verze se ve stejném roce setkal se svým budoucím manželem M.F. Larionovem . Podle jiné verze však k jejich seznámení mohlo dojít o rok dříve: v seznamech Larionovových děl jsou zmiňovány jeho portréty namalované Gončarovou v roce 1900 [10] .

V roce 1903 podnikl cestu na Krym a do Tiraspolu [12] . V Tiraspolu kreslí Gončarová plakáty pro zemědělskou výstavu, která se koná v budově postavené jejím otcem [11] . Gončarová se ze své cesty vrací s akvarely a pastely vytvořenými impresionistickou technikou, kterou má ráda pod vlivem Larionova [10] . Přinesené obrazy získávají sběratelé současného umění I. A. Morozov , N. P. Rjabušinskij [13] . V témže roce ze zdravotních důvodů přerušil studium.

Do školy se vrátila v roce 1904 a přestěhovala se do malířského ateliéru, kde se jejím učitelem stal K. A. Korovin [10] [14] . Upřednostňování malby před sochou je často připisováno Larionovovu vlivu. V rozhovorech s M. Cvetajevovou Gončarová zmiňuje jeho slova, která pronesl během let studia:

Máte oči pro barvu, ale jste zaneprázdněni formou. Otevřete oči svým vlastním očím!

Gončarová však v sochařství pokračuje. Dvakrát jsou její práce označeny medailemi: v roce 1904 dostává malou stříbrnou medaili za zvířecí sochařskou práci, druhou medaili za sochy získává v roce 1907 [10] .

V roce 1909 přestala Gončarová platit školné a byla vyloučena ze školy [10] [12] .

Kreativní činnost

Od roku 1906 Gončarová maluje stále intenzivněji. V Paříži navštěvuje retrospektivu Paula Gauguina a začíná ji fascinovat fauvismus a vzdaluje se impresionismu . Brzy se zkouší v mnoha dalších oblastech malby: má ráda kubismus a primitivismus [10] . Gončarová zároveň aktivně vystavuje svá díla, účastní se všech významných výstav současného umění v Rusku a také některých evropských výstav [14] :

Od roku 1908 žije Gončarová v domě navrženém jejím otcem ( Trekhprudny Lane , 2a) [10] .

V letech 1908 až 1911 soukromě vyučuje v Ateliéru malby a kresby I. I. Maškova [10] .

V roce 1909 se datují první zkušenosti s divadelní tvorbou: Gončarová připravuje náčrty kulis a kostýmů pro inscenaci Hugo von Hofmannsthalovy Sňatek ze Zobeidy , realizované v soukromém ateliéru Konstantina Krachta [12] . Zkouší také umění a řemesla, navrhuje sochařské vlysy některých moskevských sídel a vyvíjí návrhy tapet [15] .

Gončarová pořádá 24. března 1910 v prostorách literárního a výtvarného kroužku Společnosti pro volnou estetiku svou první samostatnou výstavu [13] , která představuje 22 obrazů [16] . Výstava trvala jen jeden den: kvůli prezentovanému obrazu "Model (na modrém pozadí)" je Gončarová obviněna z pornografie, několik děl je zabaveno. Brzy soud umělce ospravedlní [10] .

V roce 1912 se zúčastnil futuristických procházek pořádaných Larionovem s namalovanými tvářemi po Moskvě [10] . Začíná ilustrovat futuristické knihy [10] [17] :

  • A. Kruchenykh a V. Khlebnikov  - "Mirskonets", "Hra v pekle" (1912),
  • A. Kruchenykh - „Nafouknuté“, „Dvě básně. poustevníci. Poušť "(1913),
  • Sbírka " Soudcovská klec " č. 2 (1913),
  • K. Bolshakov  - "Le futur", "Srdce v rukavicích" (1913) atd.

Z iniciativy A. Kruchenycha vycházejí litografované pohlednice s kresbami Gončarové.

Spolu s Larionovem organizuje a účastní se výstav " Jack of Diamonds " (1910), " Oslí ocas " (1912), "Target" (1914), "No. 4". Zařazen do mnichovského spolku „ Modrý jezdec “ a účastnící se stejnojmenné výstavy v roce 1912.

Účastní se výstav „ Svět umění “ (1911-1913, Moskva, Petrohrad), „ Svaz mládeže “, „Moskevský salon“, výstavy futuristů v Římě , postimpresionistů v Londýně (1912), „ Storm " galerie v Berlíně , První německý podzimní salon (1913, Berlín ), výstava moderní malby (1912, Jekaterinodar ) [10] [18] .

Největší osobní výstavy Gončarové se konaly v Moskvě, na Bolšaje Dmitrovce (podzim 1913 ) a v Petrohradě (jaro 1914 ), představily více než 700 děl vytvořených v letech 1900 až 1913 [10] [19] [20] . Moskevská výstava končí vydáním prvního monografického katalogu věnovaného Gončarovové a Larionovovi, jehož editorem je I. M. Zdanevič . Předmluva katalogu obsahuje často citovaný výrok připisovaný Gončarové [21] :

Prošel jsem vším, čeho se mohl Západ až do současnosti vzdát – stejně jako vším, co ze Západu stvořila moje vlast. Nyní setřásám prach z nohou a vzdaluji se od Západu, jeho nivelizační význam považuji za velmi malý a bezvýznamný, svou cestu k primárnímu zdroji veškerého umění – na Východ. Umění mé země je nesrovnatelně hlubší a významnější než cokoli, co znám na Západě.

Mezi historiky umění se vedou spory o skutečné autorství těchto slov. Existuje předpoklad, že autorem byl sám I. Zdeněvič. Vyjádření podobných tezí v dřívějších textech Gončarové a Larionova však umožňuje dalším badatelům tvrdit, že citace odpovídala myšlenkám Gončarové a jejího nejbližšího okruhu [21] . Později, když byla nucena emigrovat do Paříže, Gončarová řekla: „Chtěla jsem na Východ, ale skončila jsem na Západě“ [11] .

V roce 1913 se podílel na natáčení filmu Drama ve futuristickém kabaretu č. 13 . Jediný dochovaný snímek tohoto filmu ukazuje polonahou Gončarovovou v náručí Larionova. Premiéra se konala v lednu 1914, kdy se již rozpadla skupina Oslí ocas .

V roce 1914, na doporučení Alexandra Benoise , Diaghilev pozval Gončarovovou do Paříže, aby pracovala na Zlatém kohoutovi [14 ] . V Paříži si Gončarová a Larionov kromě divadelní tvorby domluvili na jaře 1914 osobní výstavu v Galerii Paula Guillauma , která získala příznivé recenze ve francouzském tisku [22] .

Litografická série
"Mystické obrazy války"

S vypuknutím první světové války se Larionov a Goncharova vrátili do Ruska. V roce 1914 vydala Gončarová litografickou sérii "Mystické obrazy války" - velké litografie na vlastenecké téma.

V roce 1915 pracoval na scénografii pro divadelní inscenaci „Fan“ K. Goldoniho v Komorním divadle A. Ya. Tairova . Toto dílo Gončarové vysoce ocenil V. Meyerhold [23] . Vychází kniha T. Čurilina "Jaro po smrti" s litografiemi Gončarové.

V dubnu 1915 se konala poslední celoživotní výstava Gončarové v Rusku („Výstava malby 1915“). V červnu 1915 pozval Diaghilev Goncharova a Larionov, aby trvale pracovali v jeho ruských ročních obdobích, opustili Rusko [10] .

Cenzura

Po první samostatné výstavě Gončarové ve Společnosti pro svobodnou estetiku uveřejňuje deník Hlas Moskvy anonymní recenzi, ve které jsou dva obrazy („Modelka s rukama přehozenýma přes hlavu“ a „Modelka s rukama v pase“) označeny jako pornografické. [24] . Následující den policie zabaví tato díla a obraz „Bůh“, který je podle autora novinového článku „horší než pornografie tajných map“ [16] [25] . Gončarová je obviněna z distribuce pornografie („jasně svůdné obrázky“). Stejná obvinění jsou vznesena i proti organizátorům výstavy: V. Ja. Brjusovovi , I. I. Trojanovskému , V. O. Girshmanovi , K. I. Igumenovovi, V. A. Serovovi a dokonce i Andreji Belymu , který k výstavě neměl žádný vztah, jakkoli napsal text, který byl diskutovalo se na něm [16] .

Historici označují tento případ perzekuce umělce v předrevolučním Rusku za atypický. Samotnou perzekuci umělců, kteří nezastávají politický postoj, nelze v té době označit za rozšířenou a před Gončarovou se článek o pornografii nevztahoval na díla umělecké hodnoty [16] .

Pozornost policie k výstavě lze vysvětlit reformou legislativy, která od roku 1906 rozšířila možnosti cenzury. Všímají si také sexistického kontextu Gončarovových obvinění. Již v poznámce, kterou zveřejnil Hlas Moskvy, je autorka zvláště pobouřena tím, že si žena dovoluje porušovat mravní normy [16] . Až do počátku 20. století byla samotná možnost umělkyň pracovat na aktu výrazně omezena [16] . Nahý žánr v podání umělce byl tedy pro moskevskou veřejnost neobvyklý a provokativní. Sama Gončarová neměla velké zkušenosti s malováním aktů až do roku 1908 , kdy se stala učitelkou na maškovské škole – právě ve třídách této školy vznikaly zatčené „Modelky“ [16] .

Konečně místo, kde se výstava konala, mohlo být příčinou soudu. Hlavním problémem, který stál před soudem, byla otázka publicity prezentované výstavy. Gončarová, její advokát M. Chodasevič a svědci obhajoby upozornili, že jednodenní výstava byla uzavřenou akcí, která není určena široké veřejnosti. Soud se s touto verzí ztotožnil a na základě toho Gončarovou zprostil viny [24] . Vědci však poznamenávají, že výstavu ve Společnosti pro svobodnou estetiku, jednom z nejprominentnějších míst v hlavním městě, lze jen částečně nazvat uzavřenou akcí [16] [26] . Tradičně se malby aktů promítaly v salonech ještě omezenějšímu počtu diváků.

Podle katalogu výstavy z roku 1913 Gončarová malovala akty v letech 1906 až 1910, po soudu však studium tohoto žánru ukončila [16] .

Tím ale střety s cenzurou neskončily. V roce 1911 policie požadovala, aby byl obraz „God of Fertility“ odstraněn z výstavy „ Jack of Diamonds “. V roce 1912 se církev postavila proti vystavení čtyřdílného cyklu Evangelisté na výstavě Oslí ocas [17] : náboženský děj obrazu odporoval podle názoru cenzora názvu a duchu výstavy [27] .

V roce 1914 bylo se souhlasem vrchního žalobce synodu zatčeno 22 obrazů z osobní výstavy Gončarové v petrohradském „Art Bureau“ Naděždy Dobychiny [25]  – a to navzdory tomu, že obrazy byly dříve povoleny duchovním cenzor [28] . Zatčení předchází publikace v tisku kritizující použití avantgardních technik při zobrazování náboženských předmětů [25] :

Vystavená rouhačská díla musí být z výstavy okamžitě odstraněna: dopustit záměrné znetvoření svatých tváří v podobě posměchu mezi zelenými psy, „zářícími“ krajinami a podobnými „kubistickými“ svinstvami je opravdu nemožné.

Gončarovou hájí bývalý ministr veřejného školství hrabě I. I. Tolstoj , místopředseda Akademie umění Nikolaj Wrangel a výtvarník Mstislav Dobužinskij [25] . Pod jejich nátlakem byly obrazy vráceny [28] .

Odhady tvorby Gončarové ohledně tradic náboženské malby se liší. Pozdější badatelé poznamenávají, že ani před Gončarovou, ani dlouho poté se „žádný z ruských umělců neodchýlil ve své tvorbě od tradic zobrazování posvátných obrazů do té míry, že by jejich výtvory mohly být nazvány zásadně novými a moderními interpretacemi“ [29 ] . Všímají si dědictví gončarovské tradice lubokských a selských představ o náboženství, míšení křesťanských a pohanských obrazů [25] . Současník Gončarové, archimandrita z Lávry Alexandra Něvského , přitom ocenil umělcovo dílo právě pro oživení stylu blízkého antické ikonomalbě. Tato pozice je také nalezena v pozdějších studiích [28] .

Známý je také návrh A. Shchuseva Gončarova vymalovat jím navržený kostel Nejsvětější Trojice, postavený v roce 1916 ve vesnici Kugureshty (Besarábie) [30] . Občanská válka a odtržení Besarábie neumožnily uskutečnění plánu, ale dochovaly se náčrtky, které pro chrám udělala Gončarova [28] .

Existuje hodnocení Gončarové jako „nejméně radikální umělkyně ruské avantgardy“, pro niž provokování veřejnosti nevadilo tolik jako pro řadu jiných avantgardních umělců [31] .

Gončarová sama viděla zvláštní hodnotu v kombinaci uměleckých, náboženských a vlasteneckých předmětů v malbě [28] :

Náboženské umění, které stát může glorifikovat, je krásným a magickým projevem umění samotného.

Své střety s cenzurou komentovala následovně [9] :

Pokud mám střety se společností, je to jen proto, že tato nerozumí základům umění obecně, a ne kvůli mým individuálním vlastnostem, kterým nikdo není povinen rozumět.

Francouzská léta

V roce 1914, poté, co přijala pozvání od Sergeje Diaghileva , aby pracovala jako umělec pro Ruské roční období , přišla Gončarová se svým manželem do Francie . Prvním dílem Diaghilevova souboru byla výprava opery-baletu Zlatý kohoutek , po úspěchu prvních představení v Paříži a Londýně Diaghilev s umělcem nadále spolupracoval. Nejprve žili manželé ve Švýcarsku , v roce 1916 - v Paříži , zimu a jaro 1917 strávili v Římě . Nakonec se usadili v Paříži v květnu 1919 [10] .

V dopise básníkovi Sergeji Bobrovovi Natalya Goncharova napsala o závažnosti odloučení od své vlasti [32] :

Jak drahá je mi každá zpráva z Moskvy. Začínáte rozumět Číňanům, kteří si, jak se říká, při odchodu z domova zašívají hrst hlíny do podrážek bot, aby mohli vždy chodit po svém vlastním pozemku.


V létě 1916 skončili Gončarovová a Larionov ve Španělsku, kam vyrazil na turné soubor Russian Ballets. Na konci představení podnikli spolu s Diaghilevem a Leonidem Myasinem dlouhou cestu po zemi. Gončarová hodně kreslila; španělské téma neopustila ani v následujících letech a své dojmy ztělesnila v dekorativních panelech, malířských stojanech a scénografii [33] .

Na počátku dvacátých let Goncharova a Larionov aktivně spolupracovali s Diaghilevem, pravidelně vystavovali v galeriích Autumn Salon a Salon des Indépendants v Paříži . Gončarová se nadále věnovala knižní ilustraci, malování, vyučování, zdobení pařížských plesů, ale její sláva postupně pohasla [10] .

První zahraniční samostatná výstava Gončarové byla zahájena v červnu 1931. V roce 1938 spolu s Michailem Larionovem přijali francouzské občanství [10] . V roce 1956 Goncharova a Larionov konečně oficiálně zaregistrovali své manželství.

Ve 40. a 50. letech žili manželé v relativní chudobě a nedostatku poptávky, ale v druhé polovině 50. let jejich umění opět vzbudilo pozornost. V roce 1961 uspořádala Arts Council Velké Británie v Londýně velkou retrospektivu děl Larionova a Gončarové.

Zemřela v Paříži 17. října 1962 . Byla pohřbena na hřbitově v Ivry-sur-Seine v Paříži.

Po její smrti věnovalo Muzeum moderního umění (Paříž) jí a Larionovovi velkou retrospektivu.

  • Pracovní příklady

  • Stříhání ovcí, 1907

  • Ženy s hráběmi, 1907

  • Khorovod , 1910

  • Archanděl Michael, 1910

  • Modrá kráva, 1911

  • Páv pod jasným sluncem, 1911

  • Tkalcovský stav a žena, 1913

  • Cyklista, 1913

Knižní ilustrace

Natalya Goncharova je známá jako knižní výtvarnice [34] [35] . Mezi její díla:

  • Gontcharova, N. 14 portraits de Théâtre 1915-1916: Lausanne, St. Sebastian /reproduits aux pochoirs d'après les aquarelles originales et signés par l'auteur. — Paříž: La Cible, 1916.
  • Parnakh, V. Samum / 3 kresby Natalia Goncharova. - Paris: Nakh Publishing House (přepis ze sanskrtu), 1919 [36] .
  • Gončarova, NS, Larionow, M. L'art décoratif theatre moderne. — Paříž: La Cible, 1919.
  • Blok, A. Dvanáct. Skythové / se 14 ilustracemi N. Gončarové a M. Larionova. - Paris: Target, 1920.
  • Parnakh, V. Slovodvig = Motdinamo: Básně / 8 ilustrací z kreseb N. Gončarové; obálka a 7 ilustrací z Larionovových kreseb. - Paris: Target, 1920.
  • Zetlin, M. (Amari). průhledné stíny. Obrázky: 4. kniha básní. — Paříž; Moskva: Zerna, 1920.
  • Rubakin, A. City: Básně / obálka, ilustrace a viněty podle kreseb N. Gončarové; písmo dělá autor. - Paříž: 1920.
  • Náčrtky pro design publikace „Zjevení Jana Teologa“. 1922. (Neprovedeno)
  • Náčrtky ilustrací ke knize K. Balmonta "Pohádky". 1922. (Neprovedeno)
  • Náčrtky ilustrací k tragédii A. S. Puškina „Boris Godunov“ na objednávku „Orchis Verlag“. 1922-1923. (Není implementováno)
  • " Slovo o Igorově tažení " (1923) [37]
  • Pouchkine, AS Conte de tsar Saltan et de son fi ls le glorieux et puissant prince Guidon Saltanovitch et de sa belle princesse Cygne / mis en francais par Claude Anet; illustré et orne od Natalie Gontcharové. - Paříž: Éditions de la Sirene, 1921 [38] .
  • Isarlov, G. L'Annonciation: Roman / ill. par E. Chimot, A. Dignimont, N. Gontcharová a M. Larionov. — Paříž: H. Reynaud, 1925.
  • Kessel, J. Le thé du capitaine Sogoub / nouvelle illustré d'images hors-texte gravées par Nathalie Gontcharova. Paříž: Au Sans Pareil, 1926.
  • Michel, M.-G. Les Montparnos: Roman / illustré par les Montparnos ... - Paris: Fasquelle, 1929. (Ilustrace umělců pařížské školy, včetně Larionova a Gončarova.)
  • Náčrtky ilustrací k eposu "Kalevala". 1932. (Neprovedeno.)
  • Hoffman, M. L., Lifar, Dopisy S. Puškina N. N. Gončarové: Výroční vydání (druhé). 1837-1937. - Paříž: [Vydání Serge Lifara, 1936].
  • Kodryanskaya, N. V. Pohádky. — Paříž: [b. i.], 1950.
  • Larionov, M., Vorms, P. Les Ballets russes / Serge de Diaghilew a décoration théâtrale, par Nathalie Gontcharova, Michel Larionov, Pierre Vorms … Nouvelle édition revue and augmentée / [ilustrace Michel Larionov a de Nathalie Gontcharova]. — Belves: P. Worms, 1955.

Některé knihy s ilustracemi N. Gončarové byly znovu vydány v edici Návrat knihy .

Záznamy

  • Dne 18. června 2007 byl na večerní aukci v Christie's v Londýně prodán obraz Gončarové „Picking Apples“ (1909) za 4 miliony 948 tisíc liber šterlinků (téměř 10 milionů amerických dolarů), čímž byl vytvořen historický rekord v ceně díla umělkyň [39] .
  • 2. února 2010 byl na večerní aukci v Christie's v Londýně prodán obraz Gončarové „Španěl“ (1916) za 6 milionů 425 tisíc 250 liber nebo 10 milionů 216 tisíc 148 amerických dolarů, čímž byl vytvořen nový historický rekord náklady na díla umělkyň [40] [41] .

Padělky

V roce 2011 se v Moskvě konala tisková konference, jejíž účastníci, odborníci Irina Vakar a Andrey Sarabyanov a sběratel Pyotr Aven , oznámili asi 300 padělků Natalie Gončarové, publikovaných v monografii Andrewa Partona „Goncharova: the art and design of Natalia Goncharova “ a první svazkový katalog úvah Denise Bazetu „Natalia Goncharova: její dílo mezi tradicí a modernitou“ [42] .

Kolem roku 1999 přivezla Státní Treťjakovská galerie k prozkoumání obraz „Práce v zahradě“ s údajným autorstvím Natálie Gončarové. Po stylistickém a technologickém zkoumání všichni členové expertní skupiny vedoucího vědeckého a odborného oddělení Mildy Vikturiny došli k závěru, že práce nemá s Gončarovou nic společného. Za účelem získání kladného závěru vyšetření byl Vikturinovi nabídnut úplatek 500 dolarů a po jejím odmítnutí bylo naplánováno druhé vyšetření, ze kterého byli odstraněni všichni členové Vikturiny expertní skupiny. Jiní odborníci připisují obraz jako autentický. Vikturina po těchto událostech odstoupila z Treťjakovské galerie z vlastní vůle [43] .

Výstavy

16. října 2013 byla v Treťjakovské galerii [44] zahájena čtyřměsíční výstava Gončarové „Mezi východem a západem“ [45] . Na výstavě byly k vidění nejen slavné obrazy Natálie Gončarové, ale také divadelní skici, ale i díla související s módou. Celkem bylo vystaveno asi 400 děl.

Bibliografie

Alba

  • Natalja Gončarová. - Text: L. N. Bobrovskaya. - M .: Stát. Treťjakovská galerie, 2013. - 40 s.: ill. ISBN 978-5-89850-231-7 (Umělec v Treťjakovské galerii)

Knihy

  • N. Gončarová, M. Larionov: Výzkum a publikace. Sborník článků / Komise pro studium umění avantgardy 1910-20. - M . : Nauka , 2001. - 252 s. — ISBN 5-02-022615-7 .
  • N. S. Goncharova a M. F. Larionov: Výzkum a publikace / Státní ústav uměleckých studií Ministerstva kultury Ruské federace . — M .: Nauka , 2003. — 252 s. — ( Avantgardní umění 1910-20 . let 20. století ). — ISBN 5-02-032673-9 .
  • Květiny a keramika: Dopisy M. Cvetajevové N. Gončarové. 1928-1932. M. Cvetajevová. Natalya Goncharova: Život a dílo / Předmluva, příprava textu dopisů a poznámek k nim od N. A. Gromové . - M . : Dům-muzeum Mariny Cvetajevové , 2006. - 168 s. — ISBN 5-93015-086-9 .

Články

Poznámky

  1. ↑ Natalija Sergeevna Gončarova // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (německy) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi: 150. /AKL
  2. ↑ 1 2 Velká ruská encyklopedie – Velká ruská encyklopedie , 2004.
  3. ↑ 1 2 Natalia Goncharova // Art UK - Art UK .
  4. ↑ RKDartists  (holandština)
  5. ↑ Natalia Sergeevna Goncharova  (Nizozemština)
  6. ↑ Natalia Gontcharova  (anglicky) - 2008.
  7. ↑ Natalia or Natalya Sergeevna Goncharova // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  8. ↑ Gončarová Natalia Sergejevna  / Pospelov G. G. // Hermafrodit - Grigorjev. - M  .: Velká ruská encyklopedie, 2007. - S. 414. - ( Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / šéfredaktor Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
  9. ↑ 1 2 Osipová, Irina. Originální Amazon  (neopr.)  // Expert. - 2013. - 11. listopadu ( sv. 45 ).
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Andrej Sarabjanov. Natalja Gončarová. Encyklopedie ruské avantgardy. Umění. Architektura. Ve 2 svazcích. Svazek 1. A-K . - Globální expertní a servisní tým, 2013. - ISBN 978-5-902801-10-8 .
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Marina Cvetajevová. "Natalia Goncharova (život a práce)" . Próza (sbírka) . — Eksmo-Press, 2013. — S. 548—. — ISBN 978-5-4250-7859-9 .
  12. ↑ 1 2 3 4 Natalia Goncharova (nepřístupný odkaz) . RusArtNet.com . Získáno 18. března 2014. Archivováno z originálu 5. února 2014. 
  13. ↑ 1 2 3 4 Gončarová Natalya Sergejevna . 20art.ru .  (nedostupný odkaz)
  14. ↑ 1 2 3 Frumkina, Rebeka. Výstava Goncharova  (neopr.)  // Trojiční varianta. - 2013. - 19. listopadu ( roč. 142 ).
  15. ↑ Natalia Sergejevna Gončarová . Silueta stříbrného věku . Datum přístupu: 18. března 2014. Archivováno z originálu 18. března 2014.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jane T. Costlow; Stephanie Sandler; Judith Vowlesová. Sexualita a tělo v ruské kultuře  (anglicky) . - Stanford University Press , 1998. - S. 99 -. - ISBN 978-0-8047-3155-3 .
  17. ↑ 1 2 Goncharova Natalia Sergeevna (nepřístupný odkaz) . artonline.ru _ Získáno 21. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 3. února 2008. 
  18. ↑ Gončarová Natalia Sergejevna (nepřístupný odkaz) . Státní Treťjakovská galerie . Archivováno z originálu 18. března 2014. 
  19. ↑ Vasiljevová, Jeanne. Květiny na obličeji  (neopr.)  // Rossiyskaya Gazeta. - 2013. - 17. října ( sv. 6213 ).
  20. ↑ Dmitrij Butkevič. Současná expozice je načasována ke stému výročí výstavy Gončarové . Kommersant FM (23. října 2013). Datum přístupu: 18. března 2014. Archivováno z originálu 18. března 2014.
  21. ↑ 1 2 Shevelenko, Irina. "Suzdal Bogomazes", "Novgorod Quattrocento" a ruská avantgarda  // New Literary Review: journal. - T. 124 . Archivováno z originálu 18. března 2014.
  22. ↑ Tolstoj, Andrej. Od dalekého severu k Atlantidě  (neopr.)  // New Youth. - T. 58 .
  23. ↑ G. V. Titova. Tvůrčí divadlo a divadelní konstruktivismus . - SPATI, 1995.
  24. ↑ 1 2 Vakar, Ludmila. Michail Larionov / Natalia Goncharova a Marc Chagall: dialog myšlenek a obrazů  // Bulletin muzea Marca Chagalla: časopis. - T. 14 .
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Fedotova, Elena Ženská síla ruské avantgardy . Colta.ru (22. října 2013). Získáno 23. března 2014. Archivováno z originálu dne 24. března 2014.
  26. ↑ Sarah Dadswell; University of Sheffield. Podívaná ruského futurismu: Vznik a vývoj ruského futuristického výkonu , 1910-1914  . — University of Sheffield, 2005.
  27. ↑ " Sklizeň hroznů ". Natalya Gončarová . Biblický příběh . Archivováno 10. července 2015 na Wayback Machine
  28. ↑ 1 2 3 4 5 Bagdasarov, Roman. Amazonie ikonopisné avantgardy  (neopr.)  // Nezavisimaya Gazeta. - 2013. - 6. listopadu.
  29. ↑ Epstein, Alec. Duchovní válka: jak a proč byly brány největšího centra současného umění hlavního města  zašroubovány. - T. 86 .
  30. ↑ Kostel Nejsvětější Trojice v Kugureshtakhu  // Treťjakovská galerie: časopis. - 2014. - č. 1 (42) . Archivováno z originálu 25. července 2021.
  31. ↑ Údolí, Kira. Nejneavantgardnější Amazonka ruské avantgardy  (neopr.)  // Kommersant. - 2002. - 27. dubna ( sv. 75 ).
  32. ↑ 18. února 1917. Natalja Gončarová → Sergej Bobrov . Získáno 4. března 2018. Archivováno z originálu dne 4. března 2018.
  33. ↑ ŠPANĚLSKÁ FERIOUS NATALIA GONCHAROVOY  // Treťjakovská galerie: časopis. - 2015. - č. 4 (49) . Archivováno z originálu 13. dubna 2021.
  34. ↑ Seslavinský, M.V. Rendezvous: Ruští umělci ve francouzském vydávání knih v první polovině 20. století: Album-katalog. - Moskva: Astrel, 2009. - S. 176-213, 490. - 504 s. - ISBN 978-5-94829-036-2 .
  35. ↑ Seslavinský, M.V. Francouzské bibliofilské publikace v designu ruských emigrantských umělců (1920-40): monografie. - Moskva: ID Univerzitní kniha, 2012. - 254, [6] s.: ill. - ISBN 978-5-454-00003-5 .
  36. ↑ • Seslavinský, M.V. Rendezvous: Ruští umělci ve francouzském vydávání knih v první polovině 20. století: Album-katalog. - Moskva: Astrel, 2009. - S. 178-181. — 504 str. - ISBN 978-5-94829-036-2 .
  37. ↑ N. Gončarová. Ilustrace a design knihy "Příběh Igorovy kampaně" Archivní kopie ze dne 19. května 2008 na Wayback Machine
  38. ↑ N. Gončarová. Ilustrace a design knihy "The Tale of Tsar Saltan" Archivní kopie ze dne 25. září 2008 na Wayback Machine
  39. ↑ Prodej umění: zatmění impresionistů - Telegraph  (downlink)
  40. ↑ "Finance." Pablo Picasso a Pushkinův   příbuzný jsou držiteli rekordů Christie
  41. ↑ BBC Russian - Culture & Showbiz - Picassov portrét vydražený za 13 milionů $ Archivováno 1. května 2010 na Wayback Machine // bbc.co.uk   (přístup 4. února 2010)
  42. ↑ Semendyaeva Maria . Objevily se stovky podezřelých děl Natálie Gončarové — 2011 . - 26. dubna .
  43. ↑ Aleksey Chodoryč , Milena Orlová , Vasilij Andrejev. Práce na padělcích  // Kommersant-Dengi . - 2000. - 18. listopadu ( č. 46 (297) ).
  44. ↑ Přehledový ilustrovaný článek Archivní kopie z 29. července 2014 na Wayback Machine , před kterým byla zahájena rozsáhlá výstava Gončarova ve Státní Treťjakovské galerii.
  45. ↑ Webová stránka speciálně vyvinutá pro tuto výstavu Archivní kopie ze 4. února 2015 na Wayback Machine představuje různé aspekty práce N. Gončarové v historické perspektivě.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole