Muzeum Orientu | |
---|---|
| |
Datum založení | 1918 |
Umístění | |
Adresa | Rusko , Moskva , Nikitsky Boulevard , 12 A |
Ředitel | Alexandr Sedov |
webová stránka | Oficiální stránka |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Státní muzeum umění národů Východu ( Museum of Oriental Cultures [1] [2] , Museum of the East ) je muzeum věnované umění národů Dálného a Blízkého východu , Střední Asie , Kavkaz , Zakavkazsko , Burjatsko a Čukotka .
Muzeum orientálního umění [1] bylo založeno v roce 1918 jako součást národní politiky sovětského Ruska zaměřené na rozvoj kultur autonomních republik . Od poloviny osmdesátých let se hlavní expozice muzea nachází v domě Luninů na Nikitském bulváru . Od roku 1991 je muzeum kulturním dědictvím Ruska . Ve stejném roce získalo muzeum svůj současný název. V roce 2017 byla otevřena pobočka muzea - Roerichovo muzeum , které představuje sbírku obrazů Nicholase a Svyatoslava Roerichových . K roku 2018 sbírka Muzea orientálního umění zahrnuje více než 160 tisíc exponátů [3] [4] .
Před revolucí v roce 1917 nebylo v Moskvě jediné orientální centrum. Po vytvoření národních republik v Sovětském svazu bylo nutné zorganizovat specializované muzeum národů Východu. K vyřešení tohoto problému byla v roce 1918 vytvořena zvláštní komise na oddělení Ústředních muzeí Lidového komisariátu pro vzdělávání v čele s vědcem Pavlem Muratovem , který navrhl zřízení instituce. Podporoval ho významná muzejní osobnost a historik umění Igor Grabar a o několik měsíců později bylo vydáno usnesení o organizaci muzea Ars Asiatica. V letech 1918 až 1929 muzeum vystřídalo několik míst. Zpočátku byla instituce umístěna v prostorách Státního historického muzea , později se přesunula nejprve do Ústředního etnologického muzea a poté do Cvetkovské galerie na Kropotkinské nábřeží [5] [6] .
Prvním ředitelem se stal Fjodor Gogel. V souvislosti s pokračující politikou indigenizace se muzejní expozice začala formovat kolem umění národů sovětského východu, demonstrující vývoj národních kultur [5] . V roce 1925 bylo muzeum přejmenováno na Státní muzeum orientálních kultur . Až do roku 1929, kdy muzeum získalo do vlastnictví bývalý kostel Proroka Eliáše , bylo muzeum na pokraji uzavření kvůli nedostatečnému pokroku ve vědecké činnosti. Po převzetí vlastních prostor mohli zaměstnanci s předměty plně pracovat. V roce 1930 se konaly první výstavy a muzeum získalo oficiální státní podporu [6] .
Sbírka muzea byla tvořena východními sbírkami Fondu Národního muzea, starožitnictvími a také zestátněnými šlechtickými statky. Ve 20. letech 20. století darovaly část svých sbírek Státní historické muzeum , Státní muzeum výtvarných umění Alexandra Puškina a Polytechnické muzeum [7] .
Většinu expozice tvořily dary od mecenášů . Například sběratel Pyotr Shchukin sbíral starožitnosti, rytiny a figurky z Persie , Indie a Číny . V roce 1910 otevřel Shchukinovo muzeum na Malaya Gruzinskaya Street , ale po revoluci byla jeho sbírka převedena do Muzea východu. Součástí výstavy jsou také soukromé sbírky průmyslníka Pavla Kharitonenka , parfuméra Henriho Brocarda , orientalisty Alexeje Pozdneeva a kulturních osobností Nikolaje Mosolova a Igora Grabara [8] [9] .
První stálá expozice byla otevřena v roce 1919 ve dvou sálech Historického muzea. Vystavenou kolekci předmětů tvořily umělecké materiály z Číny, Japonska a Íránu . Počínaje rokem 1924 se z iniciativy muzea uskutečnila řada expedic na Dálný východ, během nichž byly shromažďovány materiály pro následné výstavy. Ve 30. letech 20. století byly na příkaz sovětských úřadů v muzeu vystaveny slogany , propagandistické materiály , schémata a schémata. Toto bylo děláno demonstrovat podporu sovětské vlády národními republikami [5] .
V letech 1926-1928 zorganizoval druhý ředitel Boris Denike tři archeologické expedice do Starého Termezu . Dali muzeu unikátní materiály z vykopávek paláce z 12. století a dalších památek. V roce 1929 zorganizovali vědci Vladimir Gurko-Kryazhin a Vasilij Katsaurov první nákupní expedici do Náhorního Kurdistánu a Tusheti [4] .
V roce 1929 byl pro potřeby muzea předán kostel proroka Eliáše na Voroncově pólu . Základ kostela tvoří zbytky kamenného kostela Zvěstování Panny Marie , postaveného na tomto místě v roce 1514 výnosem Vasilije III ., který navrhl architekt Aleviz Fryazin . Počátkem 17. století byla ke kostelu přistavěna boční kaple , vzniklá roku 1654 jako kamenný dvoustanový kostel proroka Eliáše . Počátkem 18. století byl spojen s pěti kopulovým kostelem proroka Eliáše, postaveným v sousedství za peníze knížat Ilji a Michaila Gagarinových . Dekretem moskevské městské rady v letech 1930-1931 byly zničeny stany a kopule obou kostelů, rozebrána také zvonice a brány. V roce 1965 byla postavena přístavba, která definitivně změnila původní vzhled budovy [3] .
Od roku 1930 do roku 1940 se muzeum vyvíjelo jako vědecké centrum, které provádělo výzkum o studiu kultur sovětského východu. Během 2. světové války byla expozice evakuována do Novosibirsku a Solikamsku a personál byl značně zredukován. V roce 1945 muzeum obnovilo svou moskevskou činnost a sbírka obsahovala nové umělecké předměty, jako jsou díla lidového umění Krymských Tatarů a Karaitů . Sbírka se rozrostla i díky spolupráci s nově vzniklými socialistickými státy: Čínou, Severní Koreou , Vietnamem , ale i Indií, zeměmi Blízkého východu a Afriky , kde probíhal proces dekolonizace [5] .
Během války některá muzea v Kyjevě , Oděse , Lvově a Minsku utrpěla těžké ztráty, zatímco jiná podle Výboru pro umění (později ministerstva kultury ) potřebovala památky orientálního umění. Pro doplnění jejich expozic byla distribuována sbírka Muzea východu. Navíc byl akutní nedostatek zařízení pro zpracování, skladování a vystavení stále většího počtu položek [5] [4] . V roce 1962 bylo muzeum přejmenováno na Státní muzeum orientálního umění. V letech 1960-1970 získalo muzeum statut výzkumného pracoviště I. kategorie. V roce 1991 byla budova muzea zařazena na seznam kulturních památek Ruska [5] .
V roce 1970 se výkonný výbor moskevské městské rady rozhodl přesunout expozici Muzea východu do domu na Nikitsky Boulevard, 12. Budova je městský statek z 18. století, který dříve patřil šlechtické rodině Luninů . V letech 1818-1822 byl dům přestavěn podle projektu Domenica Gilardiho ve stylu moskevského empíru . Asymetrická kompozice a třípatrová budova, stejně jako přilehlá dvoupatrová obytná přístavba , učinily z budovy jeden z nejneobvyklejších projektů architekta [3] .
V říjnu 1985 založilo Ministerstvo kultury Ruské federace severokavkazskou pobočku Muzea východu ve městě Majkop , Adygejská autonomní oblast , Krasnodarské území [10] .
S rozpadem Sovětského svazu přešlo muzeum na soukromé zdroje financování: sbírka je doplňována na náklady investorů a probíhajících archeologických vykopávek. V roce 1992 byla instituce přejmenována na Státní muzeum východu [11] .
V roce 2015 vydala moskevská vláda výnos o vytvoření Státního muzea rodiny Roerichů jako pobočky Muzea východu [11] . Instituce měla sídlit v komplexu budov Lopukhinovy pozůstalosti [12] , nicméně Mezinárodní centrum Roerichů , které se v areálu dříve nacházelo, odmítlo exponáty Muzeu orientálního umění vydat. Mezi oběma organizacemi začal soudní spor o zpochybnění práva na sbírku: zaměstnanci centra podali stížnosti jak k rozhodčímu soudu , tak k Evropskému soudu pro lidská práva . Soudní spor skončil v roce 2017 rozhodnutím ve prospěch Muzea orientálního umění [13] [14] [15] [16] [17] . Od roku 2019 sídlí Roerichovo muzeum na VDNKh v pavilonu č. 13 (dříve Pavilon zdravotnictví) [18] .
Od roku 2018 sbírka obsahuje více než 160 000 uměleckých děl: malby, grafiky, sochařství, domácích potřeb, oděvů a zbraní [19] . V sálech jsou vystavena umělecká díla a umění národů Japonska, Číny, Íránu, Koreje, Vietnamu, Indie, Barmy , Laosu , Thajska , Kambodže , Indonésie a Mongolska . Expozice je postavena na tematickém principu – každý sál je věnován samostatné zemi nebo regionu [20] [21] .
Sbírka muzea obsahuje velké množství bi disků - předmětů čínských rituálních praktik. Nejstarší z nich spadají do období neolitu (9. století - 3. rok př. n. l.) a nejnovější jsou zastoupeny obdobím vlády lidu Han (asi 206 př. n. l.). Historici naznačují, že takové exponáty patřily lidem ve výsadním postavení. Bi kotouče se používaly i při pohřbech - většinou se nacházely na břiše nebo hrudi zemřelého [6] .
V přilehlých vitrínách je vystavena velká sbírka čínského porcelánu , která často znázorňovala symbolické předměty. Vystaveny jsou také předměty z nefritu - materiál byl v Číně považován za vzácný - model studny na starověkém hanském pohřbu z červené hlíny a keramická hlava s třínohou ropuchou na zadní straně hlava. Poslední soška se do muzea dostala ze sbírky postavy Borise Melnikova , který žil na přelomu 19. a 20. století v Číně . Podle legendy byl předmět nalezen v pohřbu sťatého velitele. Sbírka dále zahrnuje dekorativní paravány používané k dekoraci bytů a nášivky různých předmětů vytvořených technikou nanášení různých předmětů, díla zdobená glazurou, ukázky čínské kaligrafie , malby, ale i vzácné předměty vyřezávané ze dřeva [6] [22] .
Sbírka japonského umění ve Státním muzeu východu zahrnuje díla sochařství, malířství, grafiky, uměleckých řemesel a lidových řemesel, ostří zbraní, panenek a hraček. Zahrnuje významné časové období - od 12. do konce 20. století, převažují však ukázky pozdního středověku (XVII - 1. polovina 19. století) a díla 20. století [6] . Výstava tak zahrnuje sochu orla ze slonoviny , kterou věnoval císař Meidži ke korunovaci Mikuláše II . Na výrobu sošky bylo použito více než 1,5 tisíce různých dílů - každé pírko bylo vyříznuto zvlášť, přičemž z jednoho kusu vznikl pouze zobák a začátek hlavy. Následně byla každá část navlečena na rám [23] .
Sál věnovaný národům Indie představuje exponáty související s tradičním divadlem a náboženskými praktikami. Ve sbírce je mnoho řeřich, které jsou dodnes oblíbené mezi místními obyvateli a jsou posvátným předmětem síly a energie, symbolizujícím pokračování duše [23] . Muzejní sbírka obsahuje díla z období dynastie Mughalů , která byla u moci od 16. do 19. století – v této době vzkvétala indická kultura: malování nádobí, výroba dřevěných předmětů a také figurky ze slonoviny [6]. . Sbírka obsahuje asi 15 děl indických miniatur Ragamala - vizualizace hudební kompozice rágy [24] .
V samostatné místnosti jsou vystaveny předměty od národů Myanmaru : hliněné nádoby, buddhistické mísy, stejně jako umělecké dřevořezby. Významná je muzejní sbírka indonéského umění [25] . Stejně jako v umění Indie hrálo divadlo velkou roli mezi národy jihovýchodní Asie : v muzeu jsou umístěny loutky stínového divadla z konce 20. století , vyrobené z kůže a rohoviny , stejně jako pláště používané při inscenacích [6] .
Expozice předmětů íránského umění zahrnuje památky od starověku do poloviny 20. století. Představuje díla antického období (keramika, luristánské bronzy, kovové výrobky, mince a tesané kameny), středověké keramické výrobky včetně kachlů a nádob s přeglazurní malbou emailovými barvami, lustry a podglazurní malby, rukopisy, ukázky kaligrafie, jednotlivé listy s miniatury, olejomalby, hedvábí, vlna, bavlněné látky, koberce, zbraně, lak, kov, sklo a mnoho dalšího [6] .
Muzeum východu obsahuje velké množství předmětů dekorativního a užitého umění Střední Asie , mezi nimiž byly obzvláště oblíbené výšivky. Kolekce zahrnuje suzani - výšivky používané pro zavěšení nik v interiérech domů. Suzani byli rozšířeni v tradičních středoasijských domovech. Vystaveno je náčiní jako čajové konvice a pilafové nádobí , stejně jako stříbrné a korálové dekorace [6] . Samostatná expozice je věnována tradicím nomádství a zemědělství : v sálech jsou vystaveny modely tradičních jurt [23] .
Instituce vystavuje sbírku niských rhytonů vyrobených ze slonoviny. Zvláštností sbírky je, že předměty byly vyřezány z malých částí kosti, nikoli z celých. Navíc rozměry a nedostatek otvorů naznačují, že rytony vykonávaly ceremoniální funkce a byly používány pro rituální účely. Jedinečnost niských rhytonů spočívá v obrazech – jsou jasným dokladem prolínání kultur a vlivu helénistického umění na jiné národy [23] [26] [27] .
Síň korejského umění vystavuje tradiční oděv hanbok . Dámská verze je bunda, sukně od hrudi a pelerína, mužská verze je pelerína a kalhoty. V další vitríně jsou svatební šaty vyrobené tradiční technikou, které vyšívala nevěsta těsně před oslavou [23] .
Sbírka obsahuje mnoho předmětů souvisejících s buddhismem. Charakteristickým rysem náboženství bylo, že v každé oblasti byl kult Buddhy vnímán odlišně, což způsobilo rozdíly v technikách a obrazech. Rysem korejské práce je, že oči Buddhy byly nakresleny jako poslední, protože se věřilo, že božstvo by nemělo vidět jeho obraz, dokud nebude dokončen [23] .
„ Bódhisattva . Tibet . 7. století. Poštovní známka v nominální hodnotě 16 kop.
" Rhytone . Turkmenistán . II století před naším letopočtem. Poštovní známka v nominální hodnotě 4 kopejky.
" Kanym [28] . Korea . VIII století. Poštovní známka v nominální hodnotě 12 kop.
Pohár se sochou přední části Pegasa (okřídlený kůň), vzor nepálské mandaly - jako pozadí. Stříbrná mince s nominální hodnotou 3 rubly.
Muzejní exponáty se vzorem nepálské mandaly jako pozadí. Stříbrná mince v nominální hodnotě 25 rublů.
Slovníky a encyklopedie |
| |||
---|---|---|---|---|
|