| Henryk Semiradsky | |
| Sinner . 1873 | |
| Plátno , olej . Rozměr 250 × 499 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
| ( Inv. Zh-5674 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Hříšník je velkoformátový obraz polského a ruského akademického umělce Henryka Semiradského (1843–1902), dokončený v roce 1873. Uloženo ve Státním ruském muzeu v Petrohradě ( inv. J-5674). Rozměr - 250 × 499 cm [1] [2] [3] .
Děj obrazu souvisí s příběhem Krista a hříšníka popsaným v Janově evangeliu . Interpretace tématu, kterou Semiradskij sleduje, se svým popisem blíží motivům tehdy populární básně Alexeje Konstantinoviče Tolstého „ Hříšník “ [4] . Kompozičně lze obraz rozdělit na dvě části: vlevo je vyobrazen Kristus se svými stoupenci a vpravo elegantně oblečený hříšník s družinou bavičů a baviček [5] .
Semiradsky pracoval na obraze na objednávku velkovévody Vladimíra Alexandroviče v Římě . V březnu 1873 byl obraz převezen do Petrohradu , kde byl vystaven na Akademické výstavě. Za vytvoření plátna udělila Akademie umění Semiradskému titul akademik. Obraz zakoupil dědic carevič Alexandr Alexandrovič za 10 000 rublů [6] [7] . V roce 1873 bylo plátno vystaveno na Světové výstavě ve Vídni , kde Semiradskij obdržel své první mezinárodní ocenění – medaili „Za umění“ [8] .
Umělec Ivan Kramskoy napsal, že Semiradského obraz „působí ohromujícím dojmem“, ačkoli „Kristus s apoštoly je poněkud mizerný“ [9] . Kritik Vladimir Stasov si všiml „brilantní barvy“ plátna, ale zároveň napsal, že obraz byl „obsahem povrchní“, a také kritizoval obrazy hříšníka, Krista a apoštolů [10] . Umělecká kritička Tatyana Karpova poznamenala, že v obraze „Hříšník“ Semiradskij poprvé začal používat plenérové efekty „na velkém plátně namalovaném na spiknutí z dávné minulosti“ a že v té době „to byla novinka pro ruské umění“ [11] .
V roce 1870 dokončil Henryk Semiradsky svá studia na Akademii umění v Petrohradě, když získal titul třídního umělce I. stupně a také velkou zlatou medaili, která mu byla udělena za obraz „Alexandr Veliký Trust in the Doctor Philip“ přihlášen do soutěže. Spolu s medailí získal umělec právo na šestiletou zahraniční cestu důchodce na náklady Akademie umění [12] [13] . Semiradsky začal svou cestu jako důchodce v srpnu 1871 a po cestě do Krakova [14] dorazil v září téhož roku do Mnichova . Tam strávil několik měsíců a během této doby napsal obraz „Římské orgie skvělých časů císařství“, který získal dobré hodnocení od kritiků jak v Mnichově, tak v Petrohradě, kam byla poslána na další akademickou výstavu [15 ] .
V dubnu 1872 odjel Semiradsky z Mnichova do Florencie a plánoval se tam usadit na dlouhou dobu [16] . Po cestě do Itálie však umělec brzy změnil své plány a rozhodl se přestěhovat do Říma – o tomto rozhodnutí informoval Akademii umění v dopise z 9. května 1872 [17] . Semiradsky si brzy pronajal dílnu na Via Margutta , kde začal pracovat na novém obrazu, který nazval „Kristus a hříšník“ nebo „Hříšník“ [6] .
Zákazníkem tohoto plátna byl velkovévoda Vladimír Alexandrovič [6] [18] , který od roku 1869 zastával funkci soudruha prezidenta Akademie umění a v roce 1876 se stal jejím prezidentem [19] . Velkovévoda nabídl Semiradskému námět na budoucí plátno, když byl ještě v Petrohradě. Konkrétně Vladimír Alexandrovič poslal umělci k recenzi kopii básně Alexeje Konstantinoviče Tolstého „ Hříšník “, která byla poprvé publikována v roce 1858 v časopise „ Ruská konverzace “ [20] . Tato báseň byla v té době velmi populární a byla zařazena do repertoáru různých druhů literárních večerů [18] .
Na podzim roku 1872 přijel do Říma umělec Vasilij Polenov , který v té době začal pracovat na obraze podobného spiknutí. V dopise svým příbuzným z 15. října 1872 Polenov napsal: „Už tady bydlí soudruh z Akademie, Polák Semiradskij. Velmi milý a okouzlující pán a zajímavý umělec . Ve stejném dopise Polenov uvedl, že se v Římě sblížil s dalšími polskými umělci, a také uvedl, že „začal dělat náčrty pro obraz „Kdo z vás je bez hříchu“ [21] . V dopise z 31. března 1873 Vera Nikolajevna Voeikova, Polenova babička, informovala svého vnuka z Petrohradu: „Měli jsme vašeho přítele Semiradského, který vás velmi miloval a chválil váš talent a vaše skici v Římě, stejně jako obrázek, který jste začali“ [22 ] [23] . Na plátně „ Kristus a hříšník “ (alternativní název – „Kdo z vás je bez hříchu?“) Polenov pracoval na svém „Hříšníkovi“ mnohem déle než Semiradskij a dokončil jej až v roce 1887 [24] .
Přemýšlení o zápletce, které zahrnovalo práci na náčrtech, náčrtech a náčrtech , trvalo Semiradskému nejméně rok a půl. Umělec pracoval na velkém plátně poměrně krátkou dobu – podle jeho vlastních vzpomínek asi osm měsíců [25] . V procesu tvorby Hříšníka Semiradsky aktivně využíval nejnovější úspěchy ve fotografii, přičemž snímky na jeho žádost pořídil profesionální fotograf Michele Mang . Ve sbírce Národního muzea v Krakově jsou fotografie sitterů a figurín ve vhodných pózách a oblečení, kterými byly na plátno namalovány různé postavy, včetně hlavních postav - Ježíš Kristus a hříšník [26] [27] . Práce na obraze byly dokončeny v únoru 1873 [25] – celá práce na Hříšníkovi tedy trvala asi tři roky, od roku 1870 do roku 1873 [28] .
Na jaře 1873 se v Petrohradě konala Akademická výstava, na které byly vystaveny malířské a sochařské práce určené k zaslání na Světovou výstavu do Vídně [29] . Někteří umělci nebyli schopni dodat svá díla do jeho začátku. Ivan Aivazovsky , který v té době pracoval ve Florencii , požádal organizátory, aby dali oddech umělcům, kteří byli v Itálii - zejména zmínil, že Semiradsky pracuje na krásném obraze, ale nebude jej moci dokončit do r. konec ledna. Teprve 10. března Semiradskij informoval vedení Akademie, že obraz „Hříšník“ byl odeslán do Petrohradu; také požádal, aby byl obraz rozbalen v jeho přítomnosti [30] .
Semiradskij přijel do Petrohradu na konci března a 30. března bylo jeho nové plátno představeno v Raphaelově sále Akademie umění. Přestože do konce výstavy zbývaly pouhé dva dny, snímek dokázal upoutat pozornost publika a udělat na ně velký dojem [29] . Semiradskij v dopise z 2. dubna svým příbuzným napsal: „Už dva dny je můj obraz vystaven v sálech Akademie, veřejnost přitahována oznámením, které Akademie umístila do novin o příjezdu mého malba, se na výstavě opět hemží. Nyní jsem se stal předmětem nadšení a závisti v uměleckém světě; Nikdy by mě nenapadlo, že bych mohl svým obrazem udělat takový dojem. Všeobecně zde panuje mínění, že moje „Hříšnice“ svým zjevem rozbila celou výstavu děl určených pro Vídeň, jak říkají tamní umělci rusky, „rozmlácená na třísky“ [31] .
Ze všech obrazů, které se na výstavě objevily, se největší pozornosti dostalo třem plátnům - " Barge Haulers on the Volha " od Ilji Repina , "Šaši u dvora Anny Ioannovny" od Valery Jacobiho a "Hříšník" [32] . Umělec Pavel Chistyakov v dopise Kozmovi Soldatenkovovi poznamenal, že svým novým dílem „Semiradsky ohromil, nikoli veřejnost, ale umělce“, a dodal, že „to vše těší našeho bratra“ [33] . Malíř Ivan Kramskoy napsal, že Semiradského obraz „působí ohromujícím dojmem, dlouho nemůžete ovládat svou mysl“, i když podle něj „Kristus s apoštoly je poněkud nešťastný“ [9] . Kritik Vladimir Stasov pod pseudonymem "O." napsal článek "Nový obraz Semiradského" Sinner "", který vyšel v " Saint-Petersburg Vedomosti " ( č. 95 z roku 1873) [34] . Stasov poznamenal, že obraz „vytvářel takový pocit, který si nebudeme pamatovat“, a že od doby Bryullova „ Posledního dne Pompejí “ se v ruském malířství neobjevilo nic tak velkolepého. Zároveň se však Stasovovi nelíbila ani hříšnice („bezvýznamná a nudná ve svém držení těla, tváři, výrazu“), ani Kristus („bledá, pomalá postava v bílém chitónu “), ani apoštolové ( „Arabské hábity s nejobyčejnějšími tvářemi a bez výrazných fyziognomií“) [35] .
Navzdory kritice se jak zákazníkovi, velkovévodovi Vladimíru Alexandrovičovi, tak sekretáři konference Akademie umění Pjotrovi Iseevovi obraz „Hříšník“ velmi líbil [7] . Za ni byl Semiradskij oceněn titulem akademik a konečně v něm byla zakořeněna sláva „jednoho z předních mistrů ruského akademismu “ [36] . Na radu Vladimíra Alexandroviče získal „Sinner“ dědic, carevič Alexandr Alexandrovič , v té době za velmi vysokou částku - 10 000 rublů . Kromě toho Vladimir Alexandrovič Semiradskému nařídil, aby opakoval obraz v sépiové barvě pro svou sbírku [7] .
Ve stejném roce 1873 byl obraz „Hříšník“ poslán na Světovou výstavu do Vídně. Tam byl vystaven spolu s dalšími díly představujícími úspěchy ruského malířství za předchozí desetiletí - obrazy „ Petr a Alexej “ od Nikolaje Ge , „ Lovci v klidu “ a „Rybáři“ od Vasilije Perova , „Dopravci člunů na Volze“ od Ilji Repina, autorská kopie plátna „ Věžové dorazili “ od Alexeje Savrasova a dalších [37] . Obraz „Hříšník“ byl vystaven v centrální hale pavilonu umění [38] . Německý umělec a umělecký kritik Friedrich Pecht uznal, že Semiradského plátno bylo namalováno s velkou dovedností, a napsal, že jde o „velmi talentovanou a pikantní studii vlivu slunečních paprsků na architekturu a lidi“, i když podle něj „... všechno nějak není dobré, chápeš, proč to byl Kristus, kdo musel sloužit jako vzor pro takové experimenty“ [39] . V průvodci věnovaném uměleckému oddělení vídeňské výstavy novinář Ernst Lehmann napsal , že Semiradskij, „stále mladý ruský umělec, představil ve svém Sinner dílo, které nás ukazuje na velkého koloristu; jeho způsob výkladu biblické látky je navíc ve všech ohledech nový a možná jediný v naší době vhodný pro náboženské malby“ [38] [40] . Semiradského oponent Vladimir Stasov však při překladu těchto recenzí z němčiny sžíravě poznamenal, že ve Vídni, stejně jako v Rusku, se Hříšník „velmi líbil lidem, kteří byli méně inteligentní a téměř neměli rádi ty, kteří byli umělecky rozvinutější a jejichž vkus je vzdělanější“ [41] . Ať je to jakkoli, na vídeňské výstavě „Hříšník“ byl oceněn medailí „Za umění“, což bylo první mezinárodní ocenění, které Semiradsky obdržel [8] .
V roce 1874, na cestě z Vídně do Petrohradu, byl obraz „Hříšník“ několik dní vystaven na výstavě ve Varšavě , přičemž celý příjem Semiradskij věnoval potřebným polským umělcům [42] [43] . Plátno nazvané „Kristus a hříšník“ bylo také zařazeno do expozice Všeruské průmyslové a umělecké výstavy z roku 1882 , která se konala v Moskvě. Kromě tohoto obrazu byly na výstavě k vidění další čtyři díla Semiradského - "Důvěra Alexandra Velikého v lékaře Filipa" (1870), " Tanec mezi meči " (1881), " Orgie dob Tiberia na ostrově Capri “ (1881) a „Světla křesťanství“ (1882, menší verze velkého plátna z roku 1876) [44] [45] .
Obraz "Hříšník" znamenal začátek malého evangelijního cyklu Henryka Semiradského - po něm následovala díla jako "Kristus s Martou a Marií" (1886, Státní ruské muzeum), "Kristus a Samaritánka" (1890, Lvovská národní galerie umění pojmenovaná po B.G. Woznitském ) a "Kristus mezi dětmi" (1900-1901, Národní muzeum ve Varšavě ) [46] [47] .
Obraz „Hříšník“ byl uchováván v Alexandrově paláci Carskoye Selo a v roce 1897 byl převezen do Ruského muzea císaře Alexandra III. (nyní Státní ruské muzeum ), které v té době vznikalo, kde se nachází dodnes. [1] [2] . V prvních letech existence muzea byl Hříšník vystaven ve stejné místnosti s obrazy „ Kozáci “ od Ilji Repina, „ Dobytí Sibiře Jermakem “ od Vasilije Surikova , „ Do války “ od Konstantina Savitského a obrazem na podobné téma " Kristus a hříšník " od Vasilije Polenova ; na stejném místě byly kromě Semiradského Hříšníka i další obrazy akademických umělců - Orgie od Wilhelma Kotarbinského a Líbání obřad od Konstantina Makovského [48] .
V roce 2014 provedly Irina Kornyakova a Natalya Romanova , restaurátorky umění Státního ruského muzea, studii a restaurování obrazu Hříšník. Z rozboru stavu plátna vyplynulo, že obraz byl již dříve (snad koncem 19. století) přenesen na nové plátno, i když v archivech nebyly nalezeny žádné záznamy o této operaci. Hlavní problémy byly spojeny s poškozením způsobeným při překladu z autorského plátna a také s dlouhodobým skladováním plátna na hřídeli - to vše vedlo k výrazným deformacím povrchu a zpoždění vrstvy barvy se základním nátěrem z plátna, přičemž na některých místech byly dokonce plochy delaminace malby se ztrátou barvy. Při restaurátorských pracích v roce 2014 bylo z obrazu odstraněno předchozí transferové plátno, poté byly provedeny úkony ke zpevnění a vyrovnání nátěrové vrstvy. Obraz byl poté znovu přeložen na nový plátno z lněného plátna a nakonec bylo restaurované plátno nataženo na nová nosítka. Vyvinutá restaurátorská technika tak velkého obrazu je unikátní [3] [49] .
Obraz „Hříšník“ byl vystaven na výstavě k 175. výročí Semiradského „Heinrich Semiradsky a kolonie ruských umělců v Římě“, která se konala od 20. prosince 2017 do 2. dubna 2018 v Benoisově křídle Státní ruské muzeum v Petrohradě [50] . Byl také jedním z exponátů výstavy „Heinrich Semiradsky. Po vzoru bohů“, který se konal od 28. dubna do 3. července 2022 v Nové Treťjakovské galerii na Krymském Valu [51] [52] .
Děj obrazu souvisí s příběhem Krista a hříšníka , popsaným v Janově evangeliu (ve třech synoptických evangeliích tento příběh chybí) [53] . V díle Semiradského se výklad zápletky výrazně liší od tradiční verze evangelia, ve které byla žena usvědčená z cizoložství násilně přivedena ke Kristu farizey a saducey ( výraz „farizeové a zákoníci “ se často používá v Novém Testament ); podle zákonů Mojžíšových musel být hříšník ukamenován [54] .
Na rozdíl od evangelia se interpretace tématu, kterou Semiradskij řídí, svým popisem blíží motivům tehdy populární básně Alexeje Konstantinoviče Tolstého „ Hříšník “, v níž se padlá žena bavící se v hlučné společnosti nečinnosti lidí, se proměňuje pod vlivem Krista [4] . Zřejmě právě tuto variantu, symbolizující mravní vítězství křesťanství nad pohanstvím , umělci nabídl zákazník obrazu, velkovévoda Vladimír Alexandrovič [6] [55] [56] . Přestože se Semiradskému líbil děj i melodičnost Tolstého básní, nepovažoval své dílo za prostou ilustraci básnických linií. Umělec, který neplánoval sbírat materiál v Palestině , věřil, že mu pomůže jeho vlastní fantazie a také jasné světlo italského slunce, které „nasytí prostor, některé postavy z něj vytrhne a jiné zavřou“ [6] .
Jistý vliv na interpretaci zápletky Hříšníka mohla mít i kniha francouzského filozofa a spisovatele Ernesta Renana „ Život Ježíšův “, která zdůrazňovala Kristovu lidskou přirozenost a zejména pojednávala o jeho vztahu k ženám . . To, že Kristus respektoval všechny ženy, včetně těch padlých, šlo podle autorky knihy proti tehdejším zavedeným zásadám. Podle Renana toto Ježíšovo chování odráželo jeho přirozenou ušlechtilost a jeho upřímná laskavost přispěla k úspěšnému znovuzrození hříšníků [57] .
Kompozičně lze obraz "Hříšník" rozdělit na dvě části. Na levé straně plátna je vyobrazen Kristus spolu se svými následovníky – všichni jsou oděni do skromných lehkých šatů [5] . Po pravé straně je hříšná kurtizána v elegantní hedvábné róbě se spoustou šperků; za ní je družina veselých a opilých mužů a žen [5] . Důležitými prvky kompozice jsou postavy hlavních postav – Krista a hříšníků, umístěné přibližně ve stejné vzdálenosti od levého a pravého okraje plátna. Umělec zobrazil na plátně okamžik, kdy na sebe zírají, „okamžik konfrontace pohledů“ [58] .
Uprostřed plátna, mezi levou a pravou skupinou herců, je vyobrazen starý olivovník . Možná právě v procesu práce na tomto stromu vytvořil Semiradsky krajinu „Cesta z Říma do Albana“ (olej na plátně, 78 × 62 cm , 70. léta 19. století, Tverská oblastní galerie umění ) [59] . Strom spolu s okrajem tvořeným jeho stínem tvoří konfiguraci ve tvaru V, která hraje významnou roli v kompozici plátna. Ve stínu stromu se baví několik lidí, mezi nimiž vyniká polonahá žena. Pod ním je u paty stromu plastika okřídleného „monstra“ s tělem lva, tváří kočky a rohy kozy [60] .
Kristus, oblečený v dlouhé bílé tunice [35] , je zobrazen jako milosrdný a všeodpouštějící, jeho obraz symbolizuje krásu, harmonii a dokonalost, v souladu s liniemi Tolstého: poslouchal zákon; / Netoleruje hněv, ani pomstu, / káže odpuštění, / nařizuje oplácet zlo dobrem...“ [61] . Napravo od Krista, mezi ním a starou olivou, je zobrazen apoštol Jan. Je otočen čelem k divákovi a šedá barva jeho pláště dobře ladí s barvami stínovaných oblastí kmene stromu [62] . Oděvy Krista a jeho následovníků obsahují prvky jak antického , tak arabského stylu [63] .
V básni „Hříšnice“ popsal Alexej Tolstoj „mladou nevěstku“ takto: „Její bizarní oblečení / mimovolně přitahuje pohled, / její neskromné oblečení / Mluví o hříšném životě; / Ale padlá panna je krásná…“. Semiradskij v návaznosti na popis Tolstého zprostředkovává hrdince svého obrazu všechnu krásu a eleganci, kterou je v básni obdařena: vrhající stín na tváře, / ve vší hojnosti krásy, / propletená perlovou nití , / Luxusní vlasy padnou ... “ [61] . Když hříšnice zakusila pod pohledem Krista pocit studu, který už dávno zapomněla, upustila pohár vína, který před ní spadl na zem [64] [65] . Za zády hlavní postavy je další žena, jejíž pohled je rovněž směřován ke Kristu. Kompozičně tato žena a bavící se lidé vyvažují skupinu Krista a jeho následovníků vlevo [66] .
Významná část grafického dědictví Henryka Siemiradzkiho je v muzeích Polska . Národní muzeum v Krakově uchovává umělcovo album, které obsahuje 32 skic k obrazu „Hříšník“ [67] , jakož i další přípravné materiály (uvedena jsou tato inventární čísla: MNK III-ra 18401 , 18402 a 17323) [ 68] . Konkrétně v Krakovském muzeu se nachází skicová verze obrazu „Hříšník“ (papír na kartonu, grafitová tužka) [69] [70] . V Národním muzeu ve Varšavě je umístěno další album Siemiradzkiho ( inv. MNW Rys. Pol. 8962/1-84 ), které obsahuje řadu přípravných kreseb k Hříšníkovi ( 8962/9-26 , 42, 46, 49, 50) [71] [72] [73] . Mezi těmito kresbami tužkou na listech papíru o rozměrech 20,6 × 17,4 cm je „Ženská postava“ (studie pro hříšníka, inv. 8262/9) [74] , „Hříšník a apoštol Jan“ ( inv . 8962/ 11 ; na rozdíl od konečné verze plátna je apoštol napravo od hříšníka, „Apoštol Jan“ ( inv. 8962/12 ) [75] , anatomická studie svalů ruky a skica obličeje ( inv. 8962/14 ) [74] , " Žena klečící " (studie pro hříšníka, inv. 8962/19 ), dále dvě kompoziční skici ( inv. 8962/21 a 8962/26 ) [76] .
Ve Státním ruském muzeu jsou uloženy dva náčrty, které jsou označovány pod názvy „Hříšník“ [77] [69] [70] [78] nebo „Kristus a hříšník“ [67] . Na jedné z nich - původní náčrt-varianta, provedená grafitovou tužkou na papíře, dabovaná na papíře Whatman ( 34,6 × 55,5 cm , 1871-1872, inv. R-56734 ) [70] [79] , - hříšník a průvodkyně její veselá společnost je umístěna nalevo a Kristus stojí napravo od hříšníka a jeho učedníci a následovníci jsou v určité vzdálenosti od něj [67] . Tento náčrt získalo muzeum v roce 1976 od poslance Glinky (Leningrad) [79] . Na další skice provedené akvarelem a grafitovou tužkou na papíře duplikovaném na filtrovaný restaurátorský papír [80] ( 21 × 40,2 cm [70] [81] nebo 21 × 41,1 cm , 1872, inv. P-54219 [80 ] ) je Kristus s skupina jeho následovníků, jako na hlavním plátně, je na levé straně kompozice. Podle umělecké kritičky Daira Lebedeva tato skica „nalezla hlavní šerosvitný vývoj budoucí malby, která je zaměřena na plenér , na odhalení prvků slunečního světla a světelného a vzdušného prostředí“ [82] . Skica byla zakoupena v roce 1962 od I. I. Faltuse ( Dubno , oblast Rovno , Ukrajinská SSR ) [80] .
Ve sbírce Novgorod State United Museum-Reserve se nachází varianta (předpokládaná skica) obrazu „Hříšník“ [83] [70] , s názvem „Kristus a hříšník“ (olej na plátně, 34,6 × 69,1 cm , 1872, inv. RZh-85 ) [84] [85] . Obraz, který získalo Novgorodské muzeum na konci roku 1945 prostřednictvím Leningradské státní nákupní komise, se do muzejní sbírky dostal v říjnu 1947 [84] . Kromě toho se ví o existenci malířské studie „Hlava hříšníka“ (olej na plátně, 54 × 42 cm ), která je v soukromé sbírce [86] [70] .
Rybinské státní historicko-architektonické a umělecké muzeum-rezervace uchovává autorské opakování obrazu „Hříšník“, zhotoveného v sépii na papíře ( 61 × 132 cm ) [87] a datovaného 1873 [88] [89] nebo 1874 [87 ] . Na stránkách muzea je uvedeno, že materiálem a technikou je papír na papíře, sépie a černý akvarel ( inv. G-4708 ) [88] . Dílo se do muzea dostalo v roce 1921 z petrohradské odborné komise při Lidovém komisariátu pro zahraniční obchod RSFSR [89] . Zřejmě je to přesně to opakování, které nařídil velkovévoda Vladimír Alexandrovič [88] [90] .
Další zmenšené autorské opakování plátna - "Kristus a hříšník" (olej na plátně, 123 × 240 cm , 1873?) - je uloženo v umělecké galerii Státního spojeného historického, architektonického a uměleckého muzea-rezervace Pskov. Pocházelo tam ze sbírky Ivana Michajloviče Voronova (archimandrita Alipiye, guvernéra kláštera Pskov-Caves ) [91] [92] . Další autorské opakování obrazu „Kristus a hříšník“ (olej na plátně, 145 × 240 cm ) bylo objeveno na počátku 21. století v soukromé sbírce v Curychu [93] .
Umělecký kritik Vladimir Stasov v článku „Dvacet pět let ruského umění“, publikovaném v roce 1883, napsal, že Semiradského obraz „Kristus a hříšník“ udělal na veřejnost velmi velký dojem, především „svou brilantní barvou“ a „ chytrý se svými barevnými skvrnami“. Podle Stasova však Semiradského plátno „nelze spojit“ s plátny náboženského obsahu jako „ Kristus v poušti “ od Ivana Kramského a „ Poslední večeře “ od Nikolaje Ge . Stasov poznamenal, že Semiradského obraz je „obsahem povrchní“, hříšnice vypadá jako „moderní pařížská operetní kokota Offenbach “ a „Kristus a apoštolové se tolik skládají ze stejného kostýmu, že není vůbec stopy o ní mluvit. jako vážný historický výtvor“ [10] .
Umělec Ivan Kramskoy v dopise krajináři Fjodoru Vasiljevovi z 10. dubna 1873 hovořil o dojmu, který na něj Semiradského Hříšník udělal. Kramskoy napsal, že „obraz je pozoruhodný“ a „je napsán tak odvážně a barevně, ve smyslu výběru barev (a ne organické barvy), tak silný v šerosvitu a je zde tolik vnějšího pohybu, účinku je to, že diváci jsou prostě ohromeni.“ Obraz podle umělce "poprvé působí působivým dojmem", pod kterým byl on sám asi dvacet minut. Zároveň Kramskoy zaznamenal nepravdu, kterou lze vidět zejména ve výkladu hlavních postav zobrazených na plátně: „Kristus je tak bezvýznamná osoba, že pro něj nebude činit pokání ani jeden hříšník a hříšnice sama nepatří k těm, kteří se vzdávají veselého života » [94] .
Historik umění Pavel Klimov poznamenal, že Wanderers , mezi něž Kramskoy patřil, s obavami přivítali, že se v akademickém táboře objevila tak jasná a mocná postava, jako je Semiradsky - z pohledu odpůrců úspěch Hříšníka „svědčil k vitalitě akademismu , který opakovaně nadávali a zesměšňovali “, od kterého by se podle jejich názoru měli diváci, zákazníci a sběratelé brzy odvrátit. Takový postoj vedl podle Klimova k tomu, že Semiradského již na samém počátku své kariéry začali Tuláky považovat „za údernou sílu Akademie a hlavního rivala, s nímž by měl být sveden nekompromisní boj. “ [95] .
Umělecká kritička Taťána Karpová poznamenala, že v obraze „Hříšník“ Semiradskij „poprvé našel svou hlavní silnou stránku – použití plenérových efektů na velkém plátně namalovaném na zápletce z dávné minulosti“, a že v těch dny "to byla novinka pro ruské umění." Spojení plenérové malby a evangelijního příběhu podle Karpové dalo „dojem iluze, autenticity, reality legendárních událostí“. To vše bylo v souladu s tehdy populárním odvětvím biblických studií ( Ernest Renan a další), kteří interpretovali Ježíše Krista jako skutečnou historickou postavu [11] . Srovnáním Semiradského díla s pozdějším obrazem na stejné téma od Vasilije Polenova „ Kristus a hříšník “ (1887, Ruské muzeum ), Karpova napsal, že oba obrazy „nelze v biografiích těchto umělců rozpoznat jako nesporná mistrovská díla, ale staly se extrémně důležité milníky v jejich tvůrčí evoluci » [96] .
| Díla Henryka Semiradského | |
|---|---|
| |