| Teymur Daimi | |
|---|---|
| ázerbájdžánu Teymur Rustəm oğlu Tagğıyev | |
| Jméno při narození | Teymur Rustam oglu Tagijev |
| Datum narození | 26.01.1966 |
| Místo narození | |
| Státní občanství | |
| Profese | filmový režisér , výtvarník , scénárista , filozof |
| IMDb | ID 6263887 |
| http://www.teymurdaimi.com/ | |
Teymur Daimi ( ázerbájdžánský Teymur Daimi , pseudonym; skutečné jméno - Teymur Rustam oglu Tagiyev, ( Ázerb. Teymur Rüstəm oğlu Tağıyev ) ( 26. ledna 1966 , Baku ) - ázerbájdžánský umělec, filmový režisér (Phorista, filozof)
V letech 1981 až 1985 studoval na Ázerbájdžánské státní umělecké škole pojmenované po. A. Azimzade , poté pokračoval ve studiu na Státní univerzitě kultury a umění , kterou ukončil v roce 1993 .
Patří ke generaci současných ázerbájdžánských umělců, kteří aktivně vstoupili na scénu uměleckého života republiky koncem 80. let. minulé století. Právě v tomto období (v roce 1989 ) založil T. Daimi se svými přáteli první nezávislou uměleckou skupinu v Ázerbájdžánu „Tesdig“ [1] .
Od počátku své profesionální činnosti se vedle umělecké praxe věnuje teoretickému výzkumu . Od roku 1990 nabyla umělcova činnost interdisciplinárního charakteru. V roce 1996 vydal knihu "Finding the Way" [2] , která obsahuje tři eseje - "Finding the Way", "Manifest transformovaného prostoru aneb portrét totálního obrazu" a "Epiphany of the Elusive Unity".
V roce 2000 obhájil disertační práci z filozofie na Ústavu filozofie, sociologie a práva Akademie věd Ázerbájdžánu.
Od roku 2003 do roku 2005 pracuje jako scenárista a režisér ve společnosti Caspian Supplies.
V roce 2005 - umělecký poradce projektu "Pomoc při vytváření trhu pro současné umění a rozvoji uměleckého byznysu" (Art-Kavkaz 2005)
V roce 2006 - spolueditor mezinárodního časopisu o současném umění "Cord" [3]
Od roku 2006 do roku 2009 Člen Mezinárodní transkavkazské konfederace kameramanů (IFASK).
Od roku 2007 do roku 2010_ — Spolueditor mezinárodního internetového portálu o kultuře a umění [4] .
V roce 2009 zastupuje Ázerbájdžán na Benátském bienále. V roce 2007 a 2011 je součástí týmu, který rozvíjí koncepci národního pavilonu Benátského bienále a jako výtvarný kritik píše články do katalogů těchto expozic.
V současné době vyučuje na Ázerbájdžánské státní umělecké akademii na Ázerbájdžánské akademii umění a pokračuje ve svých aktivitách v oblasti umělecké praxe a audiovizuálního umění.
Okruh jeho profesních zájmů je poměrně široký a pokrývá různé obory, mezi které patří především výtvarné umění, experimentální kinematografie, filozofie, výtvarná a filmová kritika , pedagogika, antropologická praxe atd.
Začínal jako malíř, rozvíjel principy moderního „Total Picture“ a „The Art of Illumination“, vycházejících z tradic sakrálního umění mistrů starověku a středověku. Právě těmto otázkám je věnována jeho kniha „Hledání cesty“. Později začal vedle malby a grafiky vytvářet instalace , umělecké akce a performance , z nichž nejvýznamnější byla performance-mysterie „Archetyp ženy“, kterou realizoval společně s režisérem Vagifem Ibragimoglu [5] v avantgardním divadle „Yug“ (1996). V intelektuální praxi T. Daimiho se koncepty „Total Picture“ a „Art of Illumination“ vyvinuly v „Neaktuální apofatickou strategii“ a „Neaktuální umění“.
V roce 2002 natáčí svůj první film „ Inner Paradise “ a po něm „ Pod pokličkou “ speciálně pro videofestival v rámci kavkazského projektu konaného ve Štrasburku ve Francii. Od té doby se vedle výtvarného umění věnuje i kinematografii, jako scénárista a režisér natočil 23 filmů na pomezí experimentální a tradiční kinematografie. Spolu s (audio)vizuální praxí zkoumá témata související s filmovou kulturou: video a mediální umění , experimentální kino a multimediální reprezentační strategie. Problematizuje vztah mezi profesionálním statusem videoumělce a filmového režiséra, prosazuje průhlednost hranic mezi různými typy filmové kultury.
V roce 2011 natáčí podle vlastního původního scénáře svůj debutový celovečerní celovečerní film „ Poslední “, v němž hlavní roli hraje slavný spisovatel sci-fi z Baku Alexander Khakimov .
Teimour Daimi, držící se konceptu „ homo universalis “, ve své tvůrčí práci realizuje myšlenku integrace různých umění a věd do metadisciplinární kreativní strategie, která kombinuje teorii a praxi, logiku a intuici , racionální metodu a meditaci . Aplikováno na kreativitu to znamená objevit průhlednost hranic mezi typy, formami a žánry kultury a umění a dotknout se archetypálního prvku kreativity. Tato strategie tak mění ten či onen institucionální typ tvůrčí činnosti v antropologickou praxi („praxe sebe sama“ podle S. Horuzhyho a M. Foucaulta ), stává se technologií sebepoznání . V tomto případě je důležité nejen zlepšit odbornou úroveň v určité oblasti činnosti, ale také studovat světové intelektuální a duchovní tradice a technologie pro práci s vědomím a myšlením.
V tomto ohledu má dílo T. Daimiho multimediální charakter. V závislosti na směru projektu pracuje v oblasti malby , grafiky , instalace, performance, filozofických esejů, foto/video artu, kina, pedagogiky... preferuje mezioborové formy kreativní realizace. Prioritní oblastí činnosti je dnes audiovizuální umění – svět „pohyblivých obrázků“ – a sociokulturní analytika.
Tvorba Teimura Daimiho je přes svou formální příslušnost do sféry moderní kultury založena na jiném přístupu a vrací se k jiným, „nepodstatným“ principům. Sám autor považuje „obecný kontext moderní kultury“ za poněkud neplodný a fenomén pravého umění posuzuje v čistě funkčním, aplikovaném smyslu, jak byl údajně považován ve starověku. Z jeho pohledu umění nemá žádnou nezávislou hodnotu, není „figurativním chápáním reality“, způsobem sebevyjádření umělce, „druhem kulturní činnosti, která uspokojuje lásku člověka ke kráse “ (Umění // Malý encyklopedický slovník Brockhause a Efrona : ve 4 svazcích. - SPb., 1907-1909), „činnosti zaměřené na vytváření esteticky výrazných forem“ nebo „jedna z forem umělecké činnosti společenského vědomí “, umělecké poznání světa, atd. atd. Umění jako obor, přímo související s naším vnímáním, existuje podle Daimiho provozní část psychotechnologií a jejím cílem je napravit zásadní neurogenetickou anomálii lidské povahy, kterou sám autor definoval jako Defekt vnímání. Tato vada je tradičním naukám známá jako princip nevědomosti, například v hinduismu je „ avidya “ „nevědomost nebo „počáteční zatemnění vědomí“, což je hlavní příčina „nepravdivého vnímání světa“ a je protikladem. „pochopení podstaty bytí.“ V programovém textu „Manifest Nerelevantní: otevřete dveře“ [6] , s ohledem na tři druhy umění, které dnes existují – umění jako umění (autonomie), umění jako- věda (esteticko-vědecký experiment) a umění jako politika (sociální akce) - Daimi navrhuje zavést čtvrtý typ, art-as-(neuro)psychotechnologie (antropologická praxe).
Abychom mohli udělat metodologický obrat od tří existujících druhů umění ke čtvrtému, nejzákladnějšímu, musíme přesunout pozornost od otázek „CO je umění?“ na otázku "PROČ existuje umění?" a pak bude možné dospět k pochopení instrumentální povahy umění, uvědomit si, že je pro člověka především prostředkem k dosažení cílů, které dalece přesahují rámec umění samotného i kultury jako Celý. Hovoříme o existenciálních a transcendentálních cílech, spojených s konečným osudem člověka, se superúkoly jeho pobytu tady a teď.
PUPPO UMĚLEC
Umělec, který se neobtěžuje studovat dějiny a filozofii umění, se stává loutkou v rukou kurátora, galeristy, dalšího umělce, který tohle všechno studuje...
F. Bacon měl pravdu, vědění je síla.
PROBLÉMY
Problémy, i velmi vážné, mají jednu kouzelnou vlastnost. Jakmile na ně zíráte „doširoka zavřené oči“, zmizí.
PRO MLADÉ UMĚLCE
Současné umění dnes VYPADÁ JAKO současné umění. Na základě této prosté pravdy musíme jednat.
DVA LIDSKÉ TYPY
Svět se dělí na ty, kteří jsou v podstatě v režimu „intenzivně vibrující lenosti“, užívají si kvalitu intelektuálního a estetického VOLNÉHO ČASU a workoholiky-bioroboty, od rána do večera pracují ve světě čísel a kvantity a vydělávají neuvěřitelný kapitál.
Když se podíváte pozorně ... to druhé funguje pro první.
VŠE JE TAK JEDNODUCHÉ
Ale účel našeho pobytu na tomto světě je jednoduchý – proměnit náš vlastní život v umělecké dílo a tím realizovat nejvyšší možnosti osudu.
