Dětské kino - filmy určené jak pro sledování dětmi [1] , tak pro širší publikum (tzv. " rodinné filmy " ( anglicky family movies )) [2] [3] . Mohou se lišit žánrem: hraný , animovaný , dokumentární , populárně naučný [1] .
Jak ve Spojených státech , tak v Evropě se myšlenka dětských filmů relativně rozvinula ve třicátých letech minulého století. Podle Baselgeta a Staplese termín „rodinný film“ používají především Američané, zatímco „film pro děti“ v Evropě [4] .
Odlišný je i přístup k výběru hlavních postav. Pro americké filmy jsou vybírány děti, které splňují speciální požadavky na vzhled, zatímco Evropané schvalují role v jejich filmech „obyčejným“ dětem [5] . Podobně pro dospělé role v amerických filmech jsou zváni známí herci a herečky, aby zaujali co nejširší publikum, a příběh je vyprávěn z pohledu dospělých, včetně rodičů. Tento přístup ovlivňuje obsazení, konstrukci zápletky a dokonce i mizanscénu [5] . Baselget a Staples považují film z roku 1989 Honey, I Shrunk the Kids za dobrý příklad amerického přístupu , zatímco pokud by se jednalo o evropský film s podobnou zápletkou, jeho název by byl něco jako „Sis Dad Shrunk Us“ . , film by byl interpretován z hlediska prožitků a pocitů dětí, nikoli jejich rodičů [6] .
Americké filmy se tedy dobře prodávají jak v USA, tak na mezinárodním filmovém trhu, zatímco evropské filmy pro děti jsou vhodnější pro místní publikum [7] .
V Německu třicátých let - první polovina čtyřicátých let byla věnována pozornost filmům pro děti i z ideologického hlediska - proti komunismu, za národní socialismus . Jeden z prvních filmů tohoto druhu – „ Mladý hitlerovský queks “ z roku 1933 – je věnován konfrontaci komunistického otce a jeho syna, který sympatizuje s nacisty.
Po zhroucení Hitlerova režimu v roce 1945 se objevila dvě Německa - západní ( kapitalistické ) a východní ( socialistické ), a tedy dvě kina . Přes dobře známý antagonismus kapitalistického a socialistického systému se úkolem západoněmecké i východoněmecké kinematografie stala denacifikace [8] .
RuskoVelká pozornost byla věnována dětským filmům v SSSR . Jedním z hlavních hereckých hrdinů ideologických sovětských celovečerních filmů byli Oktobristé , průkopníci a chlapíci, kteří s nimi sympatizovali: „V Sovětském svazu D.f. je jedním z prostředků komunistické výchovy mladé generace, jejího uměleckého a kulturního rozvoje“ [9] . V souladu s tím bylo dětské kino v SSSR založeno na metodě socialistického realismu .
Raným sovětským filmem, který byl u veřejnosti velmi oblíbený, byl němý film z roku 1923 „ Rudí ďáblové “, kde mezinárodní dětská jednotka – Misha, Dunyasha a černý akrobat Tom bojují s lidmi z Machna . Poté byla natočena další série filmů o dobrodružstvích těchto chlapů - " Savur-grave " a další.
V roce 1925 byl ve studiu Mezhrabpom-Rus propuštěn film „Dítě státního cirkusu“ , kde šestiletý Grisha Kalabukhov sní o tom, že se stane říjnovým dítětem [10] .
Filmy byly věnovány tehdy aktuálnímu tématu odstranění bezdomovectví v SSSR : 11. října 1928 v Kyjevě a 1. února 1929 v Moskvě se konala premiéra filmu "Bezdomovci" [11] .
V roce 1936 bylo v Moskvě založeno filmové studio na výrobu dětských filmů - Soyuzdetfilm , které pod jiným názvem funguje dodnes. Jeden z filmů natočených v tomto filmovém studiu v roce 1937, „ Osamělá plachta zbělá“, vyprávěl o tulákovi Gavrikovi a učitelově synovi Petyovi, kteří se zúčastnili revolučních událostí v Oděse v roce 1905. Dětské filmy se natáčely nejen ve studiu Soyuzdetfilm, ale i v dalších. Například celovečerní animovaný film z roku 1939 „ Zlatý klíč “ byl natočen ve studiu Mosfilm .
Vznikaly i politicky neutrální filmy: pohádky - " U štiky " (1938), Vasilisa Krásná (1939), " Humpbacked Horse " (1941), dobrodružný " Ostrov pokladů " (1937) a další. Některé filmy byly podnětem pro aktivitu dětí a mládeže. Například po uvedení filmu " Timur a jeho tým " (1940) vzniklo v SSSR Timurovo hnutí .
Od roku 1998 se z iniciativy Moskevského dětského fondu slaví Den dětského kina 8. ledna [12] .
Česká republikaV 50. letech vznikalo v Československu mnoho animovaných filmů nejen pro děti. Vynikajícími mistry této doby byli Jiří Trnka („Princ Bajaja“ 1950, „Sen noci svatojánské“ 1959) a Karel Zeman („ Cesta do pravěku “ 1955, „Ukradená vzducholoď “ 1967). Animovaný seriál Krtek (1957-2002) výtvarníka Zdeňka Milera je populární již řadu let .
Od 60. let 20. století existuje společná česko-německá produkce seriálů a televizních filmů. Mezi takové spolupráce patří práce Ota Hoffmanna a Jindřicha Poláka: televizní seriál Hosté (1981-1983), Lucie, bouře ulice (1984). Stejně jako v mnoha východoevropských zemích byla značná pozornost věnována kvalitně zpracovaným pohádkovým filmům: Mohu skákat přes kaluže (1970), Dívka na koštěti (1972), Tři oříšky pro Popelku (1973), Arabela (1979) “ Alice " (1988), "Princezna ze mlejna" (1994).
Před druhou světovou válkou vytvořila společnost Walta Disneye animovanou verzi Grimmových příběhů , počínaje filmem Sněhurka a sedm trpaslíků z roku 1937 . Těsně před a na začátku druhé světové války byly ve Spojených státech uvedeny tři významné rodinné filmy. Jedná se o již zmíněnou Disneyovu "Sněhurku...", Fleischerův kreslený film " Gulliver's Travels " z roku 1939 a Disneyho karikaturu " Pinocchio " z roku 1940, které jsou velmi volnými adaptacemi literárních zdrojů [13] .
Během války Disney pokračoval v práci a v roce 1940 vydal celovečerní kreslený film Fantasia pro celou rodinu a v roce 1941 kreslený film Dumbo .
Po válce Disney pokračoval ve vydávání animovaných filmů, které lze klasifikovat jako „rodinné“ [14] . Podle Wojcika byly nejvýznamnějšími divadelními adaptacemi dětské literatury po druhé světové válce celovečerní film Deník Anny Frankové z roku 1959 režiséra George Stevense , film podle románu Ostrov pokladů režiséra Byrona Haskina z roku 1950 a celovečerní film Heidi ( Švýcarsko ) v italském režii Luigiho Comenciniho , natočeno v roce 1952 [15] .
Žánr dětské kinematografie se v Číně často překrývá s žánry komedie a pohádek ( angl. fantasy ) [16] . Až do roku 1981, kdy bylo založeno Čínské dětské filmové studio, produkovaly filmy pro děti běžná filmová studia a životu dětí v rané fázi čínské kinematografie se věnovalo jen velmi málo filmů [16] . Mezi nimi i krátký film The Urchin , který v roce 1922 natočil režisér Dan Duyui .
Dětské filmy většinou hovořily o sociálních problémech mladé generace. Například film Lost Lambs režiséra Cai Chusheng (1936) pojednával o sirotcích bloudících ulicemi Šanghaje , dokud se jich neujal starý sluha z bohatého domu. Myšlenka tohoto filmu přišla Cai Chushengovi po zhlédnutí sovětského filmu o dětech bez domova – „ Vstupenka do života “ režiséra Nikolaje Ekka , který byl promítán v Šanghaji v roce 1932 a získal uznání veřejnosti i kritiků, takže Cai Chusheng se rozhodl udělat něco jako [17] . Cai Chusheng hledal odpověď na otázku: jsou takové děti budoucností společnosti, nebo pro ni kriminální hrozbou. Režisér ve svých memoárech poznamenal, že se v tomto filmu snažil ukázat nedostatky sociálního systému společnosti, jehož smyslem by měla být ochrana a výchova opuštěných dětí bez domova. Film, i když měl šťastný konec, byl spíše temný. Optimističtější byl film režiséra Yang Xiaozhong, natočený ve stejné době, který se jmenoval "Orphan Girl" ( angl. Little Orphan Girl ) [18] . Obraz kombinuje romantický obraz sirotka s realističtějším zobrazením jejího života na ulici. Dívka nakonec najde sílu přerušit vztahy s gangem šanghajských zlodějů, jehož byla členkou, a najít štěstí v doktorově pěstounské rodině.
Dalším známým dětským filmem z tohoto období byl film z roku 1949 režisérů Zhao Ming a Yan Gong, natočený podle oblíbeného komiksu ( manhua ) od autora Zhang Leping "Sirotek ulice" (neboli "The Wanderings of Sanmao"). Protagonista tohoto filmu si následně zahrál v několika dalších filmech ze série Sanmao. V průběhu let se téma malého tuláka Sanmaa vyvinulo tak, že se v důsledku toho stal z bezzásadového dítěte bez domova svědomitým pomocníkem v záležitostech Čínské komunistické strany (ČKS) [19] .
Obecně platí, že i přes závažná společenská témata jsou filmy „Ztracená ovce“ a „Putování Sanmaa“ prodchnuty humorem a optimismem, což posloužilo jako základ pro vznik následujících dětských filmů [20] .
JaponskoOd první poloviny 90. let Japonsko hostí jediný každoroční Mezinárodní festival dětských filmů KINEKO [21] . Jeho rysem je promítání filmů z celého světa pro dětské publikum od jednoho roku až po teenagery, přičemž filmy musí být prezentovány formou "live cinema" ( angl. Live Cinema ) [22] , tzn. nahrávky různých představení s přímým zvukem, například představení, koncertní vystoupení.
KoreaKorejské dětské kino (a celé kino) se po druhé světové válce , stejně jako kdysi německá kinematografie, dělí na dvě Koreje: Severní a Jižní .
V Severní Koreji – Korejské lidově demokratické republice – se kinematografie udržuje v duchu myšlenky čučche . Tvorbou filmové produkce pro dětského diváka se speciálně zabývá Studio dětských filmů. 26. dubna [23] se nachází v Pchjongjangu [24] . Z kreslených filmů určených dětem v Severní Koreji lze jmenovat například kreslený film „Okswe“, loutku „Echo“ a „Suni“ [24] . Studio je také významným komerčním producentem kreslených filmů, které nejsou určeny pro Koreu, ale na objednávku pro jiné země [24] . Kreslený seriál Pororo Penguin , který se vysílá ve více než 100 zemích a v Jižní Koreji jsou jeho obrázky téměř na každém předmětu [25] , vznikl za pomoci mistrů animátorů v Severní Koreji [26] .