| Malý hrbatý kůň nebo carská panna | |
|---|---|
| Náčrt kulis K. Korovina | |
| Skladatel | Caesar Pugni |
| Autor libreta | Arthur St. Leon |
| Zdroj spiknutí | " Humpbacked Horse " od Pyotra Ershova |
| Choreograf | Arthur St. Leon |
| Počet akcí | čtyři |
| Rok vytvoření | 1864 |
| První výroba | 1864 |
| Místo prvního představení | Velké kamenné divadlo ( Sankt Peterburg ) |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
„Kůň hrbatý aneb carská panna“ je balet na motivy stejnojmenné pohádky Petra Ershova ve 4 jednáních a 9 scénách. Skladatel - Caesar Pugni , autor libreta a choreograf - Arthur Saint-Leon . Byl to první balet na ruské národní téma, kde byly použity oblíbené ruské melodie.
Úryvek z básnické pohádky P. Ershova "Krbatý kůň" vyšel v roce 1834 v časopise Knihovna pro čtení . V témže roce vyšla pohádka jako samostatné vydání, ale s úpravami na žádost cenzury; teprve v roce 1856 vyšla celá [1] . A hned se dočkal uznání od čtenářů.
Po nějaké době vytvořili skladatel Caesar Pugni a francouzský choreograf Arthur Saint-Leon na jeho základě balet. Scénář k baletu se ujal sám choreograf. Vzhledem k ostrému satirickému zaměření díla podrobil Saint-Leon děj četným úpravám. Francouzský choreograf, speciálně pozvaný ruským císařem, se málo zajímal o demokratické myšlenky rozvoje Ruska, které jsou základem Yershovovy poetické pohádky. Upoutal ho vnější děj a jeho reprodukce v tanci. Místo hlavního hrdiny Eršovovy pohádky Ivanuška se hlavní postavou baletu stala carská panna, cara nahradil chán [2] .
Aby hudbě dodal národní příchuť, použil Caesar Pugni díla ruských skladatelů [2] a choreograf přinesl na scénu řízný lidový tanec, výrazně jej interpretoval a spojil s klasickými baletními kroky. V důsledku toho balet otevřel nový pseudo-ruský populární styl na klasické scéně.
Část Ivanushka byla původně určena pro tanečníka Timofeje Stukolkina , předního komického tanečníka petrohradské scény, který si těsně před premiérou zlomil nohu, a Nikolaje Troitského , který do té doby hlavní role nehrál, byl naléhavě přidělen. roli Ivanušky .
Premiéra se konala koncem roku 1864 na Petrohradské císařské scéně . Divadelní encyklopedie a encyklopedie baletu uvádí, že vůbec první představení baletu se konalo v Mariinském divadle [3] [4] . Premiéra se ve skutečnosti konala ve Velkém kamenném divadle – právě tam A. Saint-Leon působil.
3.12.1864 - premiéra, choreograf Arthur Saint-Leon , umělci Andrey Roller , G. G. Wagner, Matvey Shishkov , Albert Bredov (kulisy), Adolphe Charlemagne (kostýmy); Carská panna - Marfa Muravyova , Ivanushka - Nikolaj Troitsky , Khan - Felix Kshesinsky , Peter - Nikolaj Goltz .
Premiéra měla obrovský úspěch. Následná představení byla stejně úspěšná. A přestože o úspěchu inscenace nebylo sporu, postoj k baletu v ruských veřejných kruzích byl ambivalentní, a to se týkalo především interpretace děje.
Jurij Bakhrushin ve své knize Dějiny ruského baletu (M., Sovětské Rusko , 1965, 249 s.) o inscenaci napsal: „... příběh sám byl alegorií na zrušení nevolnictví. Carská panna ztělesňovala požadovanou svobodu, chán ztělesňoval síly reakce, Ivanuška symbolizovala temný a rustikální „dobrý ruský lid“ a konečně Malý hrbatý kůň byl jakýmsi jasným géniem Ruska. Nebyl zde pozorován harmonický vývoj dramaturgie, jako tomu bylo u Didla nebo Perraulta . Hromada obrazů, které na sebe navazovaly, sledovala jediný cíl – vytvořit nepřerušovaný řetězec dojmů. V tomto ohledu bylo představení povoleno, zakončené grandiózní apoteózou Alexandra II. Choreograf si tuto apoteózu představoval takto: na jevišti se na pozadí starověké kremelské zdi tyčí gigantický pomník „cara-osvoboditele“, na jehož úpatí leží zpřetrhané otrocké řetězy a všechny národy, které byli součástí Ruské říše oslavovat panovníka, který jim poskytl svobodu. Zpoza kremelské zdi vychází zářivé slunce a osvětluje jasnou novou cestu transformovaného Ruska. Ale ani carské vládě, chtivé až lichotky, nepřišlo vhodné takto balet ukončit a postavu krále nahradil monogram s vyobrazením jeho jména.
Posledním dějstvím baletu bylo velké zpestření, které vlastně představovalo v představení cizí těleso. ... Divertisement v "Humpbacked Horse" zahrnoval tance dvaadvaceti národností, které obývaly Rusko. Tyto tance byly částečně vyřešeny pomocí charakteristického tance, který vynalezl Saint-Leon. Choreografova observace mu pomohla poměrně důmyslně vybudovat četná taneční čísla, ve kterých byly často správně vypozorovány prvky jednotlivých lidových tanců. [5]
V důsledku toho vedl úspěch inscenace k tomu, že balet Malý hrbatý kůň v režii Saint-Leona dal na dlouhou dobu na ruské baletní scéně vzniknout pseudoruskému stylu list-list-lubok, který byl setkalo ruské publikum různými způsoby. Oficiální tisk reagoval na dílo Saint-Leon vlídně a demokratická kritika, pro kterou nebyly ruské tance nijak exotické, viděla v jejich volné interpretaci v kombinaci s klasickým pasem nevkus, o kterém neopomněli své čtenáře informovat. V divadelních časopisech jsou známé články Saltykova-Ščedrina , které nemilosrdně zesměšňují baletní styl pseudoruskosti :
Sovětští historici umění, opakující kritiky 19. století, hodnotili práci choreografa jako bezzásadovou, neodpovídající pokrokovému duchu lidu a neodpovídající pokrokovým osvobozeneckým aspiracím. Tak především Jurij Bakhrušin napsal, když uvažoval o umění z hlediska jeho progresivity (jak bylo zvykem v kritice sovětského období): „Od této chvíle [z produkce baletu Malý hrbatý kůň] Konzervativní kruhy vládnoucích tříd a poté, co ztratily své demokratické tendence, se stal nezbytným jen pro velmi malý počet diváků. Petrohradští umělci nebyli schopni obhájit své pokrokové pozice. „Humpbacked Horse“ Saint-Leon vyvolal tento výsměch, listový pseudoruský styl na ruské baletní scéně, který donutil Nekrasova obrátit se na M. S. Surovshchikova-Petipa , který předvedl tanec „Sedlák“ v rozptýlení, rozzlobených slovech: „Tak vy tančíte“ Panna Dunaje “, ale opusťte rolník sám“ [8] . pokrokové názory“ ruských tanečníků a tanečnic: umělci císařských divadel byli udržováni ve velmi těžké nucené atmosféře; Baletní soubory Amoto Russia se po dlouhou dobu rekrutovaly z nevolníků a děti herců císařských souborů obvykle chodily do divadelních škol - tak vznikaly herecké dynastie [9] . Pro pochopení tohoto postoje kritika je třeba vzít v úvahu skutečnost, že Ju. Bakhrushin napsal knihu v sovětských dobách, kdy bez ideologických posouzení nemohlo vyjít jediné dílo a autor byl nucen vložit relevantní informace- dezinformace do knihy.
Yu Bakhrushin považuje groteskní expresivitu za neslučitelnou s hlavní estetikou socialistického realismu. O účinkujících píše: „V roli Khana v Malém hrbatém koni [ Kshesinsky ] znovu odhalil originalitu svého talentu a vytvořil pravdivý, bez karikatur, obraz, který zastínil hlavní roli Ivanushky v podání talentovaný umělec Troitsky groteskním způsobem. Debutant [Nikolaj Petrovič Troitsky] dokázal vytvořit velmi živý obraz, ale pokyny choreografa, které slepě dodržoval, ho posouvaly na cestu grotesky, která zkreslovala autorem příběh koncipovaný obraz. [5]
"Kůň hrbatý" v různých vydáních vydržel na ruské scéně neobvykle dlouho - asi 100 let.
Jurij Bakhrushin uvádí následující důvody dlouhé životnosti představení: „Dlouhá životnost představení je dána především širokou popularitou a skutečnou národností Yershovovy pohádky, která tvořila základ zápletky. Pro mnohé diváky je Hrbatý kůň milou vzpomínkou na divadlo z dětství, jako první představení, které se jim podařilo vidět. Velkou zásluhu na udržení tohoto baletu na repertoáru měli i brilantní ruští interpreti rolí Ivanušky a Chána. A konečně, Pugniho hudba hrála významnou roli v životnosti představení. Extrémně jednoduchý ve své formě, s širokým využitím lidových melodií, extrémně taneční, byl snadno zapamatovatelný a nepostřehnutelně vstoupil do života ruského lidu. Stačí říci, že známá dětská píseň „ Byla jednou jedna šedá koza s babičkou “ se zpívá na melodii mazurky z posledního dějství baletu. Pokračování jevištního života Hrbatého koně umožnil choreograf A. A. Gorskij, který na počátku 20. století inscenaci radikálně pozměnil a do partitury zařadil řadu děl jiných klasických skladatelů .
Všechny následující inscenace baletu však vycházely ve svých choreografických verzích z první inscenace Arthura Saint-Leona.
Později v této inscenaci roli Carské panny na scéně Mariinského divadla ztvárnily: Matilda Kshesinskaya , Olga Preobraženskaya , Yulia Sedova , Vera Trefilova , Matilda Madaeva , Tamara Karsavina a další.
V pozdějších představeních této inscenace part Carské panny tančili: Ljubov Jegorova , Agrippina Vaganová a další.
Saratov (1928, choreografka Valentina Gamsakhurdia ; 1945, choreograf A.R. Tomsky), Kuibyshev (1937, choreograf Tomsky), Sverdlovsk (1943, choreografové Konstantin Muller a Vladimir Kononovich ), Markit, V. Choreo, Goreo, Choreograph Nikky194 Zeitlin ).
Představení jsou neustále obnovována novými generacemi. Choreograf Jurij Burlaka opakovaně restauroval představení na různých scénách v Rusku i v zahraničí, mimo jiné v roce 2008 v Čeljabinském divadle opery a baletu uvedl fragmenty z několika baletů, včetně Malého hrbatého koně Ts. “, choreografie M. Petipa a A. Gorsky) [10] .
V roce 1962 byl natočen filmový balet " Kůň hrbatý " podle představení Leningradského divadla opery a baletu; revidovaný v roce 1901 choreografem Alexandrem Gorským ; hrají Nikolai Ostaltsov a Ninel Kurgapkina .
| balety Caesara Pugniho | |
|---|---|
| |
| balety Arthura Saint-Leona | |
|---|---|
| |
| Balety Mariuse Petipy | |
|---|---|
| |
| Balety Alexandra Gorského | |
|---|---|
| |
| Malý hrbatý kůň | |
|---|---|
| V divadle a hudbě |
|
| Do kina |
|
| Animace |
|
| jiný |
|