| Paul Philip Cret | |
|---|---|
| fr. Paul Philippe Cret | |
| Foto z roku 1910 | |
| Základní informace | |
| Země |
Francie USA od roku 1927 [1] |
| Datum narození | 1876-10-24 [2] |
| Místo narození | Lyon [2] |
| Datum úmrtí | 1945-09-08 [2] |
| Místo smrti | Philadelphia [2] |
| Díla a úspěchy | |
| Studie | Škola výtvarných umění v Lyonu , Škola výtvarných umění v Paříži |
| Pracoval ve městech | Philadelphie |
| Architektonický styl | Bozar , Art Deco , Modernized Neoclassical |
| Důležité budovy | Budova Federálního rezervního systému USA , Folgerova knihovna , Rodinovo muzeum , válečný hřbitov Château-Thierry , hlavní budova Texaské univerzity v Austinu , hlavní budova nemocnice Bethesda |
| Projekty územního plánování |
Světová výstava (1933) Texaská univerzita v Austinu |
| Ocenění |
Vojenský kříž Řádu čestné legie |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Paul Philippe Cret [a] [b] ( fr. Paul Philippe Cret ; 23. října 1876, Lyon – 8. září 1945, Philadelphia [2] ) byl francouzský a americký architekt a učitel architektury, který působil ve Spojených státech , především ve Philadelphii a Washingtonu .
Jeden z nejdůležitějších praktických architektů ve Spojených státech během meziválečného období , Kre konzervativně následoval eklektická pravidla Školy výtvarných umění a zůstal stranou radikálních modernistických proudů [4] . Jeho styl se vyvinul od čistého beauzare k modernizovanému neoklasicismu , art deco a jejich syntéze v charakteristickém vzhledu vládních budov Rooseveltovy éry . Jednotlivé budovy 30. a 40. let 20. století vznikly v modernistickém stylu.
Paul Philippe Cret se narodil v dělnické rodině v Lyonu , centru francouzského hedvábného průmyslu, který byl v nezvratné krizi [5] . Díky úspěšnému sňatku Paulovy tety se jeho rodičům podařilo dostat z chudoby a učit svého syna na prestižní soukromé škole [5] . V sedmnácti letech se Paul vrátil do Lyonu a vstoupil na místní École des Beaux-Arts [6] .
Na rozdíl od akademické École des Beaux-Arts v Paříži byla École de Lyon demokratickou institucí zaměřenou na umění a řemesla [6] a nemohla vydat plný titul v oboru architektury [7] . Architektonické soutěže , včetně nejprestižnějšího odborného ocenění, Prix de Rome , však byly otevřeny každému občanovi Francie [7] . Ve druhém roce studia se Kre začal připravovat na soutěž o Pařížskou cenu [8] a ve čtvrtém ročníku, v roce 1907, [2] ji vyhrál s klasickým designem vodní fontány [9] . Finanční stipendium umožnilo Cretovi pokračovat ve studiu na Ecole des Beaux-Arts v Paříži pod vedením Jeana-Louise Pascala [10] . S přihlédnutím k povinné pracovní praxi se kurz protáhl na šest let [1] . Soutěže v papírové architektuře nebyly marné: Kre získal zkušenosti, které mu umožnily pravidelně získávat zakázky na návrhy veřejných budov [11] .
V roce 1903 získala Cret diplom z architektury a k Pascalově nelibosti odmítla soutěžit o Prix de Rome [1] . Přijal nabídku Pennsylvánské univerzity a přestěhoval se do Filadelfie , aby vyučoval architekturu po vzoru pařížského [1] . Klasické architektonické vzdělání se ve Spojených státech objevilo až po občanské válce ; specializované oddělení ve Philadelphii bylo založeno v roce 1890 [12] . Země neměla dostatek učitelského sboru, a tak se profesura tvořila převážně z Američanů – absolventů pařížské školy, a zvaných Francouzů [12] . Ve svých raných letech v Americe Kre zvažoval i nabídky od konkurenčních univerzit, ale jak se jeho soukromá praxe rozrůstala, rozhodl se zůstat ve Filadelfii [13] . Aktivně vyučoval na Pensylvánské univerzitě v roce 1937 (s přestávkou 1914-1919) a až do konce života působil jako čestný poradce v architektuře [1] [14] . Mezi Kahnovy studenty patří jeho mladší partneři a spolupracovníci Harbison, Hough, Livingston a Larson a Louis Kahn [15] .
Během desetiletí před válkou se Kreova soukromá praxe vyvinula v úspěšný podnik, ale realizovala jen několik velkých projektů [16] . V roce 1908 vyhrál Kre spolu s Albertem Kelseym soutěž na návrh budovy Mezinárodního úřadu amerických republik (IBAR, od roku 1948 Organizace amerických států ) - přijímacího domu s nádvořím a rozlehlá zahrada [17] . Kompozice projektu byla inspirována Villa Pisani Andrea Palladia , fasády byly navrženy ve stylu Beaux-arts [ 18] a interiéry byly inspirovány latinskoamerickými motivy [17] . Budova byla dokončena v roce 1910 a stala se vzorem, který předjímal Kreovy následné návrhy [19] a podle některých kritiků [3] [20] jeho nejlepší dílo. 1912 Kre navrhl Arch Monument at Valley Forge , variaci na Arch of Titus . V letech 1913-1914 Kre ve spolupráci s firmou Zanziger, Borey and Medari navrhl hlavní budovu veřejné knihovny Indianapolis , postavené v letech 1915-1917 [19] . Tato práce byla prvním pokusem o modernizaci neoklasicistního stylu v Kreově lomu [21] [22] .
Červencová krize zastihla architekta ve Francii. Creux vstoupil do francouzské armády a byl zařazen do Alpine Rifles [23] [13] . V listopadu 1914 noviny informovaly, že byl zabit v akci [24] , což se ukázalo jako nepravdivé. Po vstupu USA do války byl poručík Kre přidělen jako tlumočník-styčný důstojník u americké 1. pěší divize [23] [13] . Velitel amerických jednotek John Pershing ocenil Kreovu schopnost štábní práce a následně ho v době míru sponzoroval [23] . Během války udržoval Kre kontakt se svými studenty ve Filadelfii a účinně pokračoval v řízení firmy [13] .
V roce 1919 se architekt, který na frontě ztratil sluch, vrátil do Philadelphie a obnovil výuku na univerzitě a soukromou praxi [16] . Důležitou součástí Kreovy poválečné tvorby byly návrhy pomníků vojákům první světové války. V prvních letech byla omezena na stát Pensylvánie, kde existovala vlivná a aktivní státní komise pro památky [25] . V roce 1922 byl ve Filadelfii otevřen Frankfordův památník – první budova, ve které architekt ztělesnil svou vizi modernizovaného neoklasicismu [23] [21] . V roce 1923 se Kre na doporučení Federální komise pro umění a na pozvání Pershinga ujal funkce konzultačního architekta Federální komise pro vojenské památky a zastával ji až do konce svého života. [16] [25] [26] . Cre se jako expert na francouzské kreativní soutěže [c] v rámci komise nezabýval ani tak designem, jako spíše výběrem lokalit, zkoumáním projektů a řešením sporů [25] . Stát Pensylvánie byl v komisi neúměrně zastoupen a k Pershingově nelibosti prosadil své projekty na úkor těch národních . Existují případy, kdy byl Kre nucen přesvědčit představitele státu, že Pershing měl pravdu [28] .
Jeho vlastní díla v rámci federálního programu - vojenské pamětní hřbitovy v Château-Thierry a Waregem a pomník v Gibraltaru - byly realizovány ve 30. letech 20. století. V 1928, památník padlým Pennsylvanians u Warren-en-Argon byl postaven s prostředky od State Pennsylvanie ; v roce 1938 byl na bitevním poli u Gettysburgu [19] postaven Eternal Flame podle návrhu Kre .
Početnou, ale stěží znatelnou skupinu Creových děl tvoří architektonické řešení mostů, které navrhl Rudolf Modrzejewski . Zahrnuje Ohio River Bridge v Louisville (projekt 1926, dokončen v roce 1929), Klingle Valley Bridge (1931-1932) a Calvert Street Bridge (1933-1935) ve Washingtonu a počet mostů ve Filadelfii (20. léta 20. století), včetně nejdelšího visutého mostu své doby [29] .
V letech 1933-1934 Kreova firma navrhla interiéry osobního vlaku Pioneer Zephyr 30] . Designéři v čele s Johnem Harbisonem vytvořili moderní, jednoduchý a přitom luxusní interiér s použitím hliníku, nerezové oceli, patentovaných kompozitních desek a hedvábných tkanin [30] [31] . Z iniciativy samotného Cre provedli konstruktéři Zephyr změny vzhledu vlaku [30] . Po úspěchu Zephyru Kre a Harbison dokončili interiéry Super Chief [32] , Crusader [33] (oba 1937), Broadway Limited (1938, společně s Raymondem Loewym , který měl na starosti vnější vzhled a rozvržení kompozice) [34] a Empire State Express (1941) [35] .
V roce 1907 Kre vypracoval pro Philadelphii hlavní plán pro Benjamin Franklin Alley - muzejní čtvrť po vzoru Champs Elysees ; v roce 1919 město přijalo k provedení nový plán vypracovaný Jacquesem Grebem na základě návrhů Krea [37] . Cret byl bodnut, ale následně spolupracoval s Grebem při návrhu a výstavbě Musée Rodin (1926-1929) [37] .
V letech 1928-1933 Cre a Raymond Hood společně předsedali architektonické komisi pro Světovou výstavu 1933-1934 v Chicagu [38] . V roce 1929 akceptovali organizátoři Kreův asymetrický hlavní plán [39] a pověřili jej, aby navrhl centrální pavilon mrakodrapů [40] . Kvůli nedostatku financí byly projekty několikrát předělány [41] ; Krétův skutečně vybudovaný „pavilon věd“ je rozšířenou, víceúrovňovou modernistickou kompozicí pravoúhlých a zaoblených výstavních sálů a asymetricky umístěné věže [36] .
V roce 1933 Kre vypracoval hlavní plán reorganizace Texaské univerzity v Austinu [42] . V souladu s principy klasicismu byl plán založen na čtyřech trámech vycházejících z hlavní budovy [42] . Nová hlavní budova přísné klasické architektury objímala ze tří stran sedmadvacetipatrovou věž knihovny , stylově blízko k Art Deco [42] . Jádro kampusu bylo dokončeno v roce 1937 a celkem ve 30. a 40. letech Kre postavil v Austinu tucet a půl akademických, administrativních a obytných budov [42] [43] .
Veřejné budovy, které Cre postavil ve 20. letech – Rodinovo muzeum a Barnesovo nadační muzeum (1922–1925) ve Filadelfii a Detroitský institut umění (1923–1927) – zůstaly součástí historismu . Od roku 1929 Kre důsledně pracuje ve stylu modernizovaného neoklasicismu; největší díla tohoto období jsou Folger Shakespeare Library (1929-1932) a Federal Reserve Building (1935-1937) ve Washingtonu a hlavní budova vojenské nemocnice v Bethesdě (1939-1944) [22] .
Exteriér Folger Shakespeare Library , dokončený v roce 1932, je zjednodušený, modernizovaný neoklasicistní styl s prvky Art Deco („Greco-Deco“ [44] ), v souladu se sousedními vládními budovami [45] . Podle Krea samotného byly „fasády navrženy bez využití historických pramenů a bez pomíjivé módy“ [46] . Interiéry jsou naopak navrženy ve stylu Shakespearových dob : to byla vůle zákazníka, který chtěl znovu vytvořit atmosféru starověkých univerzit [47] . V roce, kdy byla postavena, označil Americký institut architektů knihovnu za jeden z deseti nejvlivnějších projektů v historii USA; v anketě z roku 1948 se umístila na prvním místě [48] . Styl jeho hlavního průčelí byl opakovaně reprodukován stoupenci Krea [49] .
V roce 1935 Cree vyhrál uzavřenou soutěž o návrhy na budovu Federálního rezervního systému ve Washingtonu. Podmínky soutěže implicitně předpokládaly klasický styl, ale výslovně doporučovaly odmítnutí klasického warrantu [50] . V projektu Cret byl zjednodušený atický řád navržený v 90. letech 19. století Augustem Choisym použit pouze ve čtyřsloupových centrálních portikách [51] . Do středu budovy ve tvaru H Kre umístil atrium s hlavním schodištěm [51] . V průběhu soutěže se ukázalo, že porota upřednostnila tradiční klasicismus Roberta Millse před modernizovanou neoklasicistní a architekt musel atrium doplnit dórskými sloupy a změnit dekor jižní (hlavní) a severní fasády [ 52] . Boční fasády si zachovaly výzdobu meandrovými ornamenty v souladu s původním návrhem [53] .
Vojenská nemocnice Bethesda je duchovním dítětem amerického prezidenta Franklina Roosevelta . Prezident, který byl zapálený pro architekturu a osobně řídil rozsáhlé stavební programy, ocenil neoklasicistní architekturu [54] , ale nebyl spokojen s její implementací ve vládních budovách Washingtonu [55] . Žasl nad mohutným vzhledem Kapitolu v Nebrasce [56] [54] . Projekt, který inspiroval prezidenta a generaci amerických architektů, vznikl v roce 1920, ale dokončen až v roce 1936 [57] . O rok později, když Kongres přidělil finance na stavbu nemocnice ve Washingtonu, Roosevelt načrtl svou vizi budoucí budovy – patnáctipatrové věže na dvoupatrovém stylobate [58] . Americké námořnictvo Design Bureau , s Kreovým tichým zapojením jako konzultující architekt, změnil prezidentský náčrt v předběžný návrh [59] 54] . Odborníci ze stavebních odborů jej však jednoznačně odmítli zkolaudovat pro „nevhodný“ styl, přílišnou výšku [d] a špatný výběr umístění [58] [60] . V létě 1938 Roosevelt osobně našel vhodnější místo za hranicemi města Washington, v Bethesdě, a dosáhl schválení upraveného projektu [61] . Výška věže se zvýšila na 23 pater, z nichž 17 sloužilo k ubytování pacientů [62] . Kre, již jako oficiální konzultant, doprovázel návrh a výstavbu první etapy nemocnice [63] . Praxe ukázala, že Rooseveltův nápad umístit nemocnici do věže mrakodrapu byl neúspěšný [64] . Užitná plocha každého patra byla mnohem menší než optimální pro nemocniční oddělení; výtahy předpokládané projektem nedokázaly zvládnout stále se zvyšující zatížení [64] [62] . Z těchto důvodů byla při rozšiřování nemocnice výška nových budov omezena na čtyři podlaží [64] .
Cree se podílel na návrhu mnoha federálních budov jak ve Washingtonu DC, tak mimo ně v Texasu , Západní Virginii a Connecticutu jako hlavní a konzultační architekt . Jeho spolupráce s nestátním konsorciem budovajícím Cincinnati Consolidated Station se vyvinula v plnohodnotné spoluautorství. Kre navrhl nápady pro návrh budovy, které byly realizovány v letech 1931-1933 [66] . Opuštění renesančního dekoru původního návrhu Rolanda Wenka ve prospěch čistého art deca vytvořilo ucelený obraz nádraží a snížilo náklady na jeho stavbu [66] .
Na samém konci svého života měl Cre šanci pracovat v modernistickém stylu. V soutěžním návrhu nové budovy pro Smithsonian Institution (1940) si hlavní fasáda s výhledem na National Mall zachovala pouze stopy klasické architektury, zatímco jižní fasáda byla čistě modernistická . Projekt Cre získal jedno z osmi čestných uznání a vítězem soutěže se stal avantgardní monumentální projekt Eliela a Eera Saarinenových [68] . Také v roce 1940 Cret navrhl a položil základy pro Modernist Chemistry Building (nyní Cret Wing ) na Pennsylvánské univerzitě, jeho jedinou budovu v kampusu, kde sloužil od roku 1903 [69] .
Kreova práce získala řadu odborných ocenění. V roce 1938 mu bylo uděleno nejvyšší architektonické ocenění ve Spojených státech – Zlatá medaile Amerického institutu architektů – se zněním „Architect. Učitel. Vědec. [Cre] si vysloužil uznání, které ho odlišuje od jeho rovných. Přinesl do své nové vlasti [USA] selský rozum, jasnou logiku a náročný vkus, který patřil ke klasické tradici staré civilizace... a se vzácnými dovednostmi vyřešil problémy, které nové technologie v Novém světě představovaly“ [ 22] .
V roce 1904 se Cret oženil s Francouzkou Marguerite Laale, sestrou jeho přítele z pařížské školy, architekta Pierra Laale [13] . Pár neměl děti. Během vojenské služby svého manžela sloužila Margaret jako zdravotní sestra ve vojenské nemocnici [13] . V 1927, Kre získal americké občanství, ale pokračoval udržovat soukromé a profesionální vazby s Francií [13] [1] . Každé léto přijížděl s Markétou do své vlasti a až do konce života finančně podporoval své příbuzné ve Francii [13] .
Sluch ztracený ve válce se nikdy nevzpamatoval. Hluchota nezabránila Kreovi učit a řídit společnost, ale v roce 1939 rakovina hrtanu a operace vedly k úplné ztrátě hlasu [13] . Od té doby mohl Kre komunikovat pouze prostřednictvím poznámek. Už nemohl učit, ale pokračoval ve své tvůrčí práci, pravidelně publikoval v tisku a prováděl architektonický dozor [13] . 16. srpna 1945 Kre zemřel náhle na staveništi na infarkt [13] .
Kreova firma , vedená jeho studenty a spolupracovníky, nadále působila pod názvy , Hough, Livingston & Larson (do roku 1976) a H2L2 (do sloučení s NELSON v roce 2012). V 60. letech se neoklasicistní budova Wrayburn Building , kterou navrhla, zapsala do historie jako nejnákladnější a nejvíce kritizovaná vládní budova své doby [70] .
Ve 20. letech 20. století byli američtí architekti konfrontováni s nejnovějšími myšlenkami evropského modernismu [71] . V diskusích o evolučním a revolučním umění zaujal Kre konzervativní postoj: vývoj architektury je postupný, pomalý proces, který neumožňuje revoluční obraty „najednou“ [71] . Každý architekt, tvrdil Kre, musí být moderní a musí vytvářet své vlastní, nové umělecké hodnoty a nesmí slepě kopírovat zkušenosti svých předchůdců [71] . Kopírování jako takové nepovažoval za neřest: „Mám právo dělat, co považuji za vhodné, i když to už někdo udělal“ [72] . Kre upíral modernistům monopol na funkčnost, protože ta je majetkem každého úspěšného projektu [73] [74] . Odmítání radikálních inovací nezabránilo Kreovi ve spolupráci s modernisty v praktických záležitostech: od roku 1938 byl například členem nestátního národního soutěžního výboru, v němž početně dominovali modernističtí architekti [75] .
Po světové výstavě v roce 1925 uznal, že radikální experiment má právo na existenci; doslovné opakování klasického dědictví je minulostí a je čas, aby se architekti vrátili k jednoduchým a účinným formám. "Uplyne trochu času a tato elementární pravda vstoupí do našeho podvědomí." Když se tak stane, zrodí se nový klasicismus, vytvářející eleganci nikoli zdobením, ale proporcemi .
Kreův styl zralého umění – jeho vlastní „nový klasicismus“ – se začal formovat po návratu z války. Jeho vznik lze vysledovat od památníku Frankford (1922) a památníku ve Varennes-en-Argonne (1924), přes řadu nerealizovaných projektů až po památník v Château-Thierry (1928) [77] . Vyznačuje se šesti znaky [78] :
Postupem času byly Kreovy projekty, stejně jako projekty jeho současníků a konkurentů [80] , důsledně zjednodušovány a zůstaly na stejných kompozičních principech. Styly jednotlivých staveb v závislosti na volbě dekorativního designu byly charakterizovány jak jako Art Deco, tak jako modernizované „nahé“ nebo „vyhladovělé“ [e] neoklasicismus ( anglický svlékl neoklasicismus nebo hladovějící klasicismus [80] [82] ), a jako extrémně zjednodušený státem vlastněný Rooseveltův styl („moderní WPA “, angl. WPA moderne ). Jako celek patřily všechny ke stejnému směru [83] .
Tento směr se dlouho nehodil k jednoznačné definici [83] . „Žebrovaný styl“ s řadami svislých pylonů, sloupy bez hlavic, kanelovanými pilastry a basreliéfními vlysy se datuje jak k mrakodrapům chicagské školy , tak k evropským experimentům 10. let [84] [85] . Šlo o součást globálního procesu, který se projevil mimo jiné v Německu, Itálii a SSSR [85] [86] [87] [88] . Aktivně ho podporovala státní moc totalitních i demokratických zemí a mezinárodní instituce [87] [88] . Nicméně v Americe byl tento trend, který se ve 20. letech 20. století stal „markerem mezinárodní módy“ [85] , a poté „International of the Authoritys“ ( angl. Government International ) [87] , považován za národní umění [86 ] [83] . Kritik Talbot Hemlin to nazval „americký styl“ – pokračování klasické tradice, popírající kopírování historického dědictví, vyhýbající se řádu , ale oceňující sochařství a vysoce kvalitní dokončovací materiály [83] .
„Nahý klasicismus“ byl oficiální styl federální vlády, prosazovaný ve skutečných budovách a článcích v časopisech [26] . Budovy hlavního města, sousedící se starou klasikou, byly poměrně bohatě zdobené a mimo Washington převládaly extrémně zjednodušené formy [26] . Agentura Federal Treasury 's Architectural Review Agency podporovala „jedinečně americkou“ povahu nového stylu a stavěla jej do kontrastu s „aristokratismem“ francouzské školy – zatímco Francouze Creta označila za druhý pilíř americké architektury po Robertu Millsovi 89] .
Pro většinu z jeho současníků byla Kreova práce jednoduše „moderní ( angl. modern ) architecture“ [48] . Pojem „moderní“ ve Spojených státech nesouvisel se secesí a ne s modernismem, ale s univerzální modernizovanou neoklasicistou podle vzoru Nebraského Capitolu [83] . Kre sám věřil, že „moderní architektura má mnoho zdrojů ; už nemá tu krásnou jednotu, která přitahuje mnohé v umění minulých staletí . V 70. letech 20. století koncept zdokonalil David Gebhard . „Moderní“ podle Gebharda – mnoho stylů, které po první světové válce nahradily secesi a postavily se proti radikální moderně. Zahrnuje jak modernizovaný neoklasicismus, tak různé varianty art deco : tíhnoucí ke klasicismu „Greco-Deco“, „cik-cak moderně“ 20. let, „ streamline modern 30. let a „WPA modern“ státních budov [91] [ 92] [82] .
Konzervativní filozofie Krea a jeho podobně smýšlejících lidí převládala v USA i po jeho smrti, v prvních poválečných letech [48] . Profesionálové, dotazovaní v roce 1948 Institutem architektů, posmrtně zařadili Cre na první místo mezi jeho současníky [48] . Jeho práce se umístila na prvním místě (Knihovna Folgers) a na pátém místě (budova FRS) na seznamu nejlepších budov; jediná modernistická budova v první desítce seznamu, budova PSFS ve Philadelphii, se umístila na sedmém místě [48] . Radikální modernismus v podobě „ mezinárodního stylu “ triumfoval ve Spojených státech teprve v 50. letech 20. století. Institut architektů uznal hotovou věc v roce 1957 [93] a přibližně ve stejné době se objevily první nepopiratelně modernistické budovy financované z federálního rozpočtu [80] .