Petrov-Vodkin, Kuzma Sergejevič

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin
Datum narození 24. října ( 5. listopadu ) 1878
Místo narození
Datum úmrtí 15. února 1939( 15. 2. 1939 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 60 let)
Místo smrti
Země
Žánr portrét, zátiší, grafika
Studie
Ocenění Ctěný umělecký pracovník RSFSR
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Kuzma (Kozma [6] ) Sergejevič Petrov-Vodkin ( 24. října [ 5. listopadu ]  1878 , Chvalynsk , provincie Saratov , Ruské impérium  - 15. února 1939 , Leningrad , SSSR ) - ruský a sovětský malíř, grafik, výtvarný teoretik, dramatik , spisovatel a učitel, Ctěný umělecký pracovník RSFSR (1930) [7] .

Životopis

Dětství, studia v Chvalynsku a Samaře

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin se narodil 24. října [5. listopadu] 1878 ve městě Chvalynsk v Saratovské provincii Ruské říše v rodině ševce [7] . Otec budoucího umělce Sergeje Fedoroviče (?—1916) zdědil své dvojí příjmení po svém dědovi Petrovi, jehož přezdívku „Vodkin“ dostali jeho potomci [8] . Matka Kuzmy Sergejeviče, Anna Panteleevna (1857/1859-1941), z bývalých nevolníků, pracovala jako sluha v rodině bohatých chvalynských obchodníků. Jejím prostřednictvím se setkal s lidovou poezií a lidovým uměním. Pologramotná žena byla „duchovně tak bohatá, že jeho syn v ní po celý život... našel hlavní rádkyni, přítelkyni zpovědníka“ – korespondence s ní vlastně nahrazovala jeho deník [9] .

Mezi roky studia na základní čtyřleté městské škole patří první literární a výtvarné záliby nadaného chlapce: „díky dobrému učiteli“ znal nazpaměť spoustu „ Evgena Oněgina “ a „ Borise Godunova “, on sám komponovaná poezie [10] . Ve 12 letech se Kuzma setkal se dvěma místními malíři ikon , od kterých mohl pozorovat všechny fáze tvorby ikony , a sám se pokusil malovat ikony a krajiny olejovými barvami. V roce 1893 14letý Kuzma vystudoval vysokou školu a poté, co pracoval v létě v opravnách lodí, odešel na podzim do Samary , aby vstoupil do železniční školy, ale neuspěl. V důsledku toho skončil v hodinách malby a kresby F. E. Burova . Zde získal první systematické lekce malby a prostřednictvím fotografií a rytin se poprvé seznámil s tvorbou profesionálních umělců. V dubnu 1895 však Burov zemřel a jeho vzdělání zůstalo nedokončené [11] . Později Petrov-Vodkin poznamenal: "Až do konce našeho pobytu u Burova jsme se nikdy nepokoušeli přiblížit přírodě, díky čemuž jsme nezískali skutečnou hodnotu znalostí." K tomuto období povrchního tréninku a „chaotického sebevzdělávání“ budoucího umělce patří jeho setkání s A. M. Gorkým – mladík mu přinesl svou báseň na témata náboženských a filozofických myšlenek L. N. Tolstého a dočkal se pokárání od hl. spisovatel, na což později vzpomínal: „Tento okamžik na mě působil vystřízlivění“ [12] .

Léta zvládnutí profese (1895-1904)

Když Petrov-Vodkin nezískal povolání, vrátil se do své vlasti, kde mu pomohla náhoda. V létě 1895 přijel slavný petrohradský architekt Roman Fedorovič Meltzer na dovolenou do Chvalynsku za svou přítelkyní, obchodníkkou a filantropkou Julií Ivanovnou Kazarinou, pro kterou navrhl nové sídlo. Mladíkova matka, která pracovala jako služka u sestry Kazariny, ukázala architektovi kresby svého talentovaného syna a ty na Meltzera udělaly tak silný dojem, že Petrov-Vodkinovi nejen poradil, aby odjel studovat do Petrohradu, ale také se velkou měrou podílel na jeho budoucím osudu. Neméně cenná byla pomoc Yu . ) [13] .

Od září 1895 Petrov-Vodkin studoval na Stieglitzově střední škole technického kreslení v Petrohradě a v létě 1897 se po souhlasu Meltzera a Kazariny přestěhoval do Moskvy a vstoupil na Moskevskou školu malířství, sochařství. a architektura (MUZHVZ), kde studoval u V. A. Serova , N. A. Kasatkina , K. N. Gorského [14] . Raný autoportrét umělce patří k prvním letům odborné přípravy [15] .

Neustálá závislost na dotacích Yu.I. Kazarina v mladém umělci periodicky vzbuzovala touhu tuto ponižující situaci ukončit („Těmito dary jsem se tak znetvořil“ [16] ). To však nezabránilo Kuzmovi Sergejevičovi po letech reagovat s hlubokým smutkem na předčasnou smrt Julije Ivanovny: „... Mám ty nejněžnější a nejčistší vzpomínky na tuto krásnou ženu a muže, kteří sehráli velkou roli v mé výchově... .kterou jsem si celým srdcem vážil ode dne setkání s ní až do dne smrti“ [17] .

Ve snaze získat materiální nezávislost a využít každé příležitosti pomoci své matce, která si v roce 1899 vzala do péče děti svého zesnulého bratra, Petrov-Vodkin v letech 1900-1901 pracoval na částečný úvazek jako výtvarný návrh a sochařství dlaždice v továrně na keramiku N. P. Sorokhtina ve vesnici Vsekhsvjatsky u Moskvy, různé objednávky přijaté přes Meltzer [18] , stejně jako soukromé lekce [19] . Poté, co se během let studia sblížil se svými kamarády na MUZHVZ - Pavlem Kuzněcovem a Peterem Utkinem , - v srpnu 1902 s nimi odjel do Saratova namalovat kostel Kazaňské Matky Boží (v roce 1904 byly tyto obrazy zničeny rozhodnutím r. okresní soud jako nekanonický) [20] .

V letech 1903-1904 pracoval Petrov-Vodkin na velké zakázce - 5metrovém majolikovém panelu "Panna s dítětem" pro fasádu kostela Ortopedického ústavu Dr. Vredena , který se stavěl podle projektu R.F. Za účelem převedení náčrtu panelu do majoliky byl Kuzma Sergejevič v červenci 1904 poslán do Londýna , kde byl obraz zpracován v keramické továrně Royal Doulton [ 22 ] . Za účasti umělce byl panel v listopadu 1904 instalován na fasádu kostela.  

Výdělky za umění a design umožnily Petrov-Vodkinovi v dubnu až červenci 1901 podniknout první zahraniční cestu do Mnichova , kde více než měsíc studoval na známé soukromé umělecké škole A. Azhbe . V letech 1897-1904 se Petrov-Vodkin pravidelně účastnil výstav a aukcí MUZhVZ; absolvoval College v roce 1904 [21] .

Zahraniční cesty (1905-1908)

Od října 1905 do února 1906 Petrov-Vodkin cestuje po Itálii: Benátky , Milán , Florencie , Řím , Neapol , Janov [23] . Jak o mnoho let později vzpomínal, v Itálii „mé cvičení a fermentace probíhají ve smyslu pochopení celé historické minulosti malby“ [24] ; „Začal jsem v Itálii, kde jsem vlastně trochu pracoval: tam jsem si vybral své oblíbence, kterých ctím a respektuji dodnes, kteří mě učí celý život“ (mezi jeho „oblíbenci“ Petrov-Vodkin zvaný Leonardo da Vinci , Giovanni Bellini , Raphael , Giorgione ) [25] .

Setkání s četnými klasickými díly antického , raně křesťanského , gotického a především renesančního umění nejen zvýšilo umělcovu tvůrčí inspiraci, ale ukázalo se i na nedostatečnou odbornou zdatnost získanou v Petrohradě a Moskvě [26] .

Petrov-Vodkin, který se chce plně připojit ke klasickému evropskému malířství a dosáhnout úrovně jeho nejnovějších počinů, se rozhodl zůstat delší dobu v zahraničí. V květnu 1906 odjíždí na několik let do Paříže , kde začíná studovat na soukromé akademii Colarossi . V dubnu až červnu 1907 umělec cestuje napříč severní Afrikou - do Alžírska a Tuniska , kde pro sebe vytváří velký cyklus prací na zcela novém obrazovém materiálu [27] : „...uplynuly pro mě dva a půl měsíce Afriky jako pohádkový sen a tento dojem nebude zapomenut a cítím, že to bylo nezbytné, užitečné pro mě z hlediska malby - málem jsem zapomněl na své šedé barvy“ [28] . V Salonu Marsova pole na jaře 1908 Petrov-Vodkin představil obrazy z afrického cyklu: „Tanec Odalisque“ („Arabský tanec“) a „Rodina nomádů“ („Africká rodina“) [29 ] .

V listopadu 1906 se Kuzma Sergejevič setkal s 20letou Margaritou Yovanovitch (1886-1960), napůl Srbkou a napůl Belgičankou, která se brzy stala jeho manželkou Marií Fedorovnou Petrovou-Vodkinou (Mara, jak ji nazýval) . Setkání se konalo v penzionu její matky Josephine Jovanovic ve Fontenay-aux-Roses nedaleko Paříže. První roky byli v civilním manželství a vzali se 28. srpna 1910 v Chvalynsku. [třicet]

Petrov-Vodkin poslal v roce 1908 do Podzimního pařížského salonu dva své obrazy: „Pobřeží“ a „Čarodějky“ (druhý z nich brzy zničil) [31] . Po návratu do Ruska umělec představil veřejnosti v lednu 1909 řadu svých děl na dvou výstavách – v „Salonu“ S.K. Makovského v Petrohradě (součást „Pařížského“ a „Afrického“ cyklu) a na moskevské výstavě ruských a francouzských umělců "Zlaté rouno" (obrazy "Pobřeží", "Versailles", "V Lucemburských zahradách" atd.) [32] . V listopadu 1909 se v redakci nově otevřeného časopisu Apollo konala první osobní výstava Petrova-Vodkina v Rusku .

O lekcích, které získal v malbě v zahraničí, podrobně hovořil ve svém článku „Cesta umělce“ (1936), ale tato léta shrnul velmi zdrženlivě:

„Hodně jsem kreslil na akademiích. Zdá se, že neexistuje žádná póza lidské postavy, která by nebyla načrtnuta v mých albech ... A nakonec ze sebe s neuvěřitelnými obtížemi vymáčknu „Cafe“ a o něco později „Coast“ a „Sorceresses“ “ jsou první vystavené mi v salonech pařížské věci. <...> jak v Africe, tak v Paříži jsem byl ještě nerozhodnutý umělec. Skutečná práce začíná v Rusku."

- K. S. Petrov-Vodkin [33] .

Styl hledání (1910-1917)

Návrat do Ruska zesiluje umělcovo hledání vlastního obrazového jazyka. Brzy Petrov-Vodkin vytvořil obraz „Sen“ (1910), který se stal nejen prvním mezníkem ve formování jeho individuálního stylu, ale získal také hlasité veřejné pobouření [34] . Vystaveno na výstavě Svazu ruských umělců evokovalo ostrý („chuligán“, podle Petrova-Vodkina [35] ) dopis od Ilji Repina , publikovaný 2. března 1910 v novinách Birzhevye Vedomosti : „Kritikům umění. Dopis editorovi. Repin, který na obrázku viděl projev dekadence a výzvu demokratickému realismu, nazval Petrova-Vodkina „negramotným otrokem“, „neznalcem“ (za umělcovo dílo považoval nejen „Sen“, ale i díla dalších nových moskevští umělci), napodobující „polovičaté“ Matisse a Gauguina . Alexander Benois promluvil na obranu Petrova-Vodkina : „Umělecké dopisy. Svazová výstava. Článek 2 "(" Projev ", 1910, 5. března) a Leon Bakst : "Otevřený dopis I. E. Repinovi" ("Birzhevye Vedomosti", 1910, 6. března), který v obraze "Sen" hodnotil především "bezúhonnost a ušlechtilost formou, metodičností a náročností kresby a kompozice. [35] Spor pokračoval několik měsíců. Sám umělec v dopise L. A. Radishchevovi popsal svůj obraz nikoli v jeho sociálním významu, ale jako fázi formování svého obrazu: „Věřím ve zrození sebe sama, ve zjednodušení jazyka v něm - doplňky a barvy."

Později, již ve třicátých letech, si však všimne, že obraz „Sen“ byl reakcí na „politický moment“, neboť autorova touha symbolicky zprostředkovat otupělost, která zachvátila ruskou společnost a zároveň „vějířovité uspořádání postav“, které dává divákovi pocit připravenosti se probudit. [36]

V roce 1911 vytvořil Petrov-Vodkin další milníkový obraz - "Chlapci" ("Hrají chlapci"). V článku „Cesta umělce“ přiznal: „Nebojím se přiznat žádnou ze svých chyb a jakékoli výpůjčky. <...> Je možné, že Matisse byl mou inspirací při práci na The Playing Boys“ [37] , což znamená zjevnou souvislost jeho plátna s Matissovým panelem „ Dance “ (1910). Symbolický obsah The Boys byl přitom čistě individuální a odrážel umělcovo vnímání konkrétního historického okamžiku:

"... je zvláštní říkat, že "Chlapci" jsou výsledkem smrti Serova a Vrubela : bylo to napsáno jako pohřební pochod k jejich smrti. Jako by tento obrázek neměl nic společného se smrtí. Ale věc se má takto: velcí mistři zemřeli - země zchudla, cítíte osamělost <...> a jako zvonění této nálady, jako odpověď: „Ale přesto probudíme život, ale ještě život bude dojít k jeho neomylným zdrojům.“ Takto vysvětluji obsah tohoto obrázku.

- K. S. Petrov-Vodkin (1933) [38] .

Od konce roku 1910 se Petrov-Vodkin stal členem nově vytvořeného sdružení „ Svět umění “ [39] , téhož podzimu začal vyučovat na soukromé umělecké škole-ateliéru E. N. Zvantseva v Petrohradě (nahradil Leona Baksta , který byl vypovězen z hlavního města) [ 40] a od října 1911 do září 1912 také vedl výtvarné kurzy ve Společnosti vzájemné pomoci ruských umělců (nahradil umělce A.F. Maksimova) [41] .

V letech 1910 - 1915 Petrov-Vodkin hodně pracoval na nástěnných malbách kostelů a ve stejných letech vytvořil řadu obrazů, ve kterých je spojení se znovuobjevenou ruskou ikonopisnou malbou v těchto letech - především je to " Koupání červený kůň “ (1912) [42] , „Matka“ (1913) a „Dívky na Volze“ (1915) [43] – obrazy, které určovaly styl jeho předrevoluční malby.

V létě 1914 podnikl Petrov-Vodkin cestu na Kavkaz - do Vladikavkazu , Tiflisu , Batumu , Nového Athosu , Soči [44] a téhož jara koupil opuštěnou zahradu v okolí Chvalynska pro stavbu svého dacha-workshop. V prvních dvou letech války věnuje umělec mnoho času a peněz vyklizení zahrady, prohlubování rybníků, projektování, stavbě a úpravě dače, kterou nazval "Krasulinka" [45] [46] . V květnu 1916 Petrov-Vodkin navštívil Ferapontovský klášter , kde studoval fresky Dionýzy - pro připravovanou malbu kostela v Bari (Itálie) na objednávku architekta A. V. Shchuseva [47] .

V listopadu 1916 byl z rozhodnutí vojenské komise Petrov-Vodkin poslán z Chvalynsku do Izmailovského pluku Life Guards v Petrohradě, kde v polokasárnách a cvičném výcviku pracoval na svém „vojenském obrázku“ - " Na palebné linii " [48] . S nadšením přijal dny „Velké revoluce“, únorové revoluce , a doufal, že se brzy vrátí do Chvalynsku: „Dá-li Bůh, Němci se v létě vzdají a bude možné přijet do drahé Krasulinky. Navíc moje italská práce je nyní v nejisté situaci a není známo, kdy se cesta tam uskuteční . V dubnu 1917 byl Petrov-Vodkin zapsán do pochodové roty, která měla být poslána na frontu, ale výbor praporu toto rozhodnutí zrušil a ponechal ho v hlavním městě jako odpovědnou funkci v Petrohradské radě pro umění v čele s M. Gorkij [50] . 2. června 1917 napsal své matce: „... od konce dubna jsem u pluku nebyl a ani nebyl čas - táhly se různé rady, schůze a nikdy jsem nebyl tak unavený. “ [51] .

Práce v porevoluční dekádě (1918-1928)

V letech 1917-1918 byl Petrov-Vodkin jedním z reorganizátorů Vyšší umělecké školy na Akademii umění . Rada Akademie jej 30. ledna 1918 zvolila profesorem v malířském oddělení (spolu s K. A. Somovem , A. I. Savinovem a V. I. Šuchajevem [52] . Dne 13. dubna 1918 výnosem Rady lidových komisařů Akademie umění byla zrušena a na podzim se škola přeměnila na Petrohradské státní svobodné umělecké a vzdělávací dílny (PGSKhUM) [53] ... V této vzdělávací instituci, která ještě několikrát změnila svůj název, Petrov-Vodkin učil až do října 5. 1932 z ní odešel pro prudké zhoršení zdravotního stavu [54 ] Vedle hlavní práce na katedře malby na PGSKhUM vyučoval na kurzech jevištních produkcí Divadelního odboru Lidového komisariátu pro výchovu a vzdělávání hl. RSFSR v roce 1919. Ve stejné době se Petrov-Vodkin stal jedním ze zakládajících členů Svobodného filozofického sdružení (Volfila, 1919-1924) [56] [57] .

Po sedmi letech klidného vyučování na Zvantsevově soukromé škole-ateliéru, které nezasahovalo do umělcova plnění stálých zakázek, se rozsáhle úsilí, které Petrov-Vodkin vyvinul v porevolučních letech o zřízení vyšší umělecké školy (příprava a prosazování nového kurikula na katedře malby, účast na četných besedách, přednášení na Akademii a dalších institucích, přímá práce se studenty) ho chronicky oddělovaly od jeho hlavní profesní činnosti - malby. V prosinci 1923 napsal své matce: „Přemýšlím, že pojedu na prázdniny do Moskvy, abych našel něco, čím bych si přivydělal. Obecně je postavení umělce hnusné – místo práce na malbě prokletá profesura. Neexistuje žádný prodej a poptávka, ale žvatlání je víc než dost. Pro naši vlast je velmi těžké a bolestivé najít svůj způsob života…“ [58]

Nicméně právě v tomto kritickém období se zrodilo mnoho z nejlepších Petrov-Vodkinových děl: v roce 1918 namaloval jeden ze svých nejpamátnějších autoportrétů a celou řadu zátiší, které vyjadřovaly jeho nový smysl pro prostorové vztahy v malbě. [59] [60] [61] ; v roce 1920 vytváří klasický obraz „Petrohradská madona“ („1918 v Petrohradě“), v roce 1923 navazuje na vojenskou tematiku obrazem „Po bitvě“, přehodnocuje metaforu rudého koně v díle „Fantasy“ (1925 ) [62] [63] .

V létě 1921 Petrov-Vodkin v rámci expedice Akademie dějin hmotné kultury odcestoval do Samarkandu , aby prozkoumal stav architektonických památek, kde namaloval obraz „Shakhi-Zade“ a cyklus Samarkandské skici. Z hlediska významu pro svůj tvůrčí vývoj přirovnal tuto cestu k cestě do severní Afriky. [64] . „Slunce v této zemi mě úplně probudilo. Už je to dlouho, co jsem pracoval tak, jak to dělám nyní; zvláště v posledních dnech, které zde trávím, se mě zmocňuje žízeň po práci, chybí mi hodiny na načrtnutí všeho, co bych chtěl dělat“ [65] .

Tato cesta poskytla materiál pro literární dílo Petrova-Vodkina - v roce 1923 vyšla jeho kniha "Samarkandia". Do roku 1923 existuje také několik děl umělce pro malbu porcelánu [66] .

října 1922 se v rodině Petrov-Vodkinů odehrála dlouho očekávaná událost - narození jejich dcery Eleny: „Byl jsem poloviční muž, aniž bych to zažil... Už jsem ji několikrát nakreslil,“ píše matce o dva týdny později [67] . V létě 1924 absolvoval roční pracovní cestu na Akademii umění na vlastní náklady „pro vědecké a umělecké účely do západní Evropy“, aby se seznámil se systémem zahraničního uměleckého školství [68] , a tři z nich - s manželkou a malou dcerkou odjíždějí přes Rigu [69] ve Francii, kde se měla léčit Maria Fjodorovna. Petrov-Vodkin doufal, že dostane zakázky v Paříži a zajistí své rodině prodej obrazů, ale v prvních šesti měsících nic nevydělal. Kvůli finančním potížím využíval hotelový pokoj v pařížském hotelu jako dílnu a podařilo se mu pronajmout byt ve Versailles pro manželku a dceru [70] . V prosincových dopisech umělci G. Ya. Skulmovi a sběrateli F. F. Notgaftovi popsal uměleckou situaci v Paříži takto:

„Je tu neuvěřitelně mnoho Rusů, zvláště na Montparnassu, a proto se, stejně jako v provinciích, všichni navzájem znají a překážejí si. Je těžké být sám. Obecně je v Paříži hodně cizinců a v podstatě tam není francouzské umění, ale umění ve Francii: Japonci, Rusové a Němci. <...> Krize poptávky po malbě - celosvětová krize zasahuje - to je pro nás v Rusku útěchou, ale ještě víc jsem zde přesvědčen, že za to může malba sama - zaostala za emocemi, vědou i myšlením, profesionálně nás, profesionály, polechtá, ale neovlivňuje masy.

„Na výstavu ještě nejsem připravený: pracuji hodně, ale potřebuji desetkrát víc, protože podmínky jsou špatné bez dílny a bez peněz. Montparnasse je bažina. Francouzi mě i mou ženu zklamali, a nebýt potřeby jarní léčby pro M. F. a kdybych stále nedoufal, že budu vážně pracovat na malování, urychlil bych svůj návrat domů.“

— K. S. Petrov-Vodkin [71] .

Počátkem roku 1925 začali umělcovy obrazy kupovat francouzští sběratelé, maluje portréty italské herečky Peno, dirigenta S. A. Koussevitzkyho , i když práci na plakátech pro kina odmítat nemusí, píší o něm pařížské noviny [72] , ale v červenci se s rodinou vrátil do Leningradu. Předtím, na jaře 1924, bylo na Výstavě ruského umění v New Yorku vystaveno 7 děl Petrova-Vodkina, včetně "Portrét Anny Achmatovové " , "Achmatovův portrét", "Portrét jeho manželky" [73] . a jeho další obrazy byly zařazeny na putovní výstavu sovětského umění v Japonsku (1926-1927: Harbin - Tokio - Aomori - Osaka - Nagoya ) [74] .

Od podzimu 1925 (po návratu z Paříže) do konce roku 1927 žil Petrov-Vodkin s rodinou v Šuvalově u Leningradu. V roce 1925 se stal jedním ze zakládajících členů sdružení Four Arts , na výstavě sdružení v roce 1926 v Moskvě byly vystaveny jeho nové obrazy: „Za Samovarem“, „Leonushka in Bed“, „In Shuvalovo“. [75]

Výuka na bývalé škole Akademie umění (v těch letech přejmenované na VKhUTEIN) se ztížila jmenováním stranického rektora E. E. Essena . V dopisech z roku 1926 svému nedávnému studentovi, umělci P. K. Golubyatnikovovi, si Kuzma Sergejevič stěžuje: „V Akademii je šedivá smrad <...> Sázka na povaleče a nekompetentní řemeslo“, „Nesmysl v Akademii. Uvaří se velký prázdný hrnec, ale krupice je zapomenuta - mládež se bude muset rozmotat. Moje oddělení pracuje seriózně a jako z očí.“ [76] . Petrov-Vodkin vystupuje proti zavedené praxi kontroly práce profesorů studenty, v roce 1928 s ohledem na likvidaci jednotlivých učitelských dílen (pod heslem „boj za jednotný způsob výuky“) dokládá, že to vedlo k nivelizaci uměleckého myšlení studentů a trvá na návratu k předchozímu systému vzdělávání [77] .

Na jaře 1927 Petrov-Vodkin zahajuje práce na obraze „ Smrt komisaře “, který shrnuje poříjnové desetiletí a stává se jedním z ústředních děl celé umělcovy tvorby. Předtím vystoupil na Akademii s inovativní zprávou „Všeobecný přehled o kultuře malby“, která vyvolala velkou kritiku, na kterou Petrov-Vodkin připravuje teze „Moje odpověď“. Na zadní stranu jednoho z listů 30. března píše: „Myslel jsem, že jsem dnes smutný za doprovodu obrazu„ Smrt komisaře “ [78] .

Poslední roky jeho života (1929-1939)

Od konce roku 1928 se zdravotní stav Petrova-Vodkina vážně zhoršuje, v únoru 1929 je mu diagnostikována plicní tuberkulóza , exacerbace dříve neidentifikovaného procesu. Lékaři výtvarníkovi zakazují malovat a on podniká řadu pokusů o intenzivní léčbu, aby se mohl vrátit k profesi. V září-listopadu se léčí na Krymu a začíná pracovat na první knize autobiografické prózy, kterou dokončuje v roce 1930 („Khlynovsk“ vyšel z tisku na začátku roku 1931). [79]

4. listopadu 1930 byl usnesením Rady lidových komisařů K. S. Petrov-Vodkinovi udělen titul Ctěný umělec RSFSR , od 1. února 1931 byl jmenován osobní důchod. Nemoc neustoupila, umělec však ještě nějakou dobu učil a teprve 5. října 1932 definitivně opustil práci na bývalé škole Akademie umění (opět přejmenované na Ústav malířství, sochařství a architektury) [ 80] .

V dubnu 1932 se Petrov-Vodkin zúčastnil konference umělců v Moskvě spojené s vytvořením jednotného Svazu sovětských umělců , v srpnu byl zvolen prvním předsedou představenstva nově vytvořené leningradské pobočky Svazu sovětských umělců. (ZTRÁTA) . Na jaře 1933 vyšla druhá kniha jeho pamětí (Euklidův prostor, podle titulní strany - 1932) [81] .

Umělec začíná psát třetí knihu, ale brzy ji opouští, protože určité zlepšení zdraví mu opět umožnilo malovat. Zpočátku pracuje na skupinovém portrétu spisovatelů ( Aleksey Tolstoy , Konstantin Fedin , Vjačeslav Shishkov , Andrey Bely ), s nimiž v té době bydlel vedle v Detskoye Selo. Z tohoto nedokončeného díla (1932-1934), v jehož kompozici pak uvedl A. S. Puškina , zůstala skica obrazu (1933, RGALI ) a skica - portrét Andreje Bely. [82] V budoucnu se umělec zaměřil výhradně na obraz Puškina a vytvořil portrétní malbu „A. S. Pushkin in Boldino (1937), ale poté, co výstavní porota tento obraz odmítla, Petrov-Vodkin jej zničil rozřezáním na kusy. Další z jeho portrétů velkého básníka, „Puškin v Petrohradě“ (1937), je uložen v Moskevském muzeu A. S. Puškina . [83] V roce 2018 objevili specialisté z Ruského muzea další Puškinův portrét od Petrova-Vodkina pod vrchní vrstvou dalšího z jeho obrazů, skicu Kolektivních farmářských žen (1937-1939), i tuto možnost umělec odmítl [84 ] , a v jednom z návrhů V roce 1936 napsal: „Puškin neměl štěstí v umění, protože on sám je největším mistrem obrazu a je těžké ho dokončit“ [85] .

V polovině roku 1934 vytváří umělec „Portrét V. I. Lenina“, ve kterém se také odehrává téma Puškina: popředí obrazu zaujímají jeho knihy a pravděpodobně se lámou jeho poetické linie. v rozostřeném a vůbec ne radostném pohledu vůdce revoluce.

Ve stejném roce 1934 vytvořil Petrov-Vodkin obraz „1919. Úzkost“, která se stala jedním z vrcholů jeho pozdější tvorby a překvapivě předznamenala „pocit nevyhnutelnosti katastrofy“ [86] , který v tu chvíli navštívil jen málokoho, ale v roce 1937 se stane univerzálním. Na jednom z večerů setkání v prosinci 1936 [87] Petrov-Vodkin, důrazně interpretující tento obraz v kontextu událostí před 17 lety, vyhýbavě poznamenává: „Musím říci, že „úzkost“ je velmi něžný obrázek. pro mě ... se mi podařilo zamilovat si lidi, kteří jsou tam vyobrazeni“ [88] .

Jeden z posledních malířových obrazů „ Housewarming “ (1937) podle umělce a historika umění M. K. Kantora „ukazuje, jak to bylo po zatčení, jak se proletáři nastěhovali do bytu utlačovaných intelektuálů. Pestrý dav lidí, kteří se dříve nemohli dostat do takového prostředí - bohaté parkety, vysoké stropy, výhled na Něvu - si zvyká na situaci. <...> Uprostřed obrazu sedí majitel v bílé košili, sebevědomý člověk. Jeho tvář je orientálního typu, pevná vůle a nehybná, nosí knír a kouří dýmku. To není tak docela Stalin, pravděpodobně je myšlena symbióza Stalina a Lenina“ [86] .

K. S. Petrov Vodkin zemřel na tuberkulózu 15. února 1939 v Leningradu [7] . 16. února na památku umělce a přítele Pavel Kuzněcov napsal:

„Byl to mistr, oddaný své práci, ohnivý, přímočarý, hluboký. Jelikož jsem s ním byl spjat od dětství, s respektem podotýkám, že tyto rysy si nesl celým svým životem a celým svým uměním. Od školních let K.S. vždy hledal nové obrazové cesty, hodně o věcech přemýšlel, než je napsal. Své dílo podroboval pečlivé analýze, protože byl od přírody nejen umělcem, ale i myslitelem.

- Na památku umělce K. S. Petrova-Vodkina / Izvestija, 16. února 1939

K. S. Petrov-Vodkin je pohřben na Literárních mostech Volkovského hřbitova .

Kreativita

Stojan a monumentálně-dekorativní malba

Umění Petrova-Vodkina je nejen mnohostranné, ale také „otevřeně protikladné“ [89] , což odráželo heterogenitu a rozporuplnost počátků jeho formace. Mistr, který své první umělecké dojmy získal z ikonomalby a provinčního obrazového folklóru , přijímal v procesu studia umírněně vliv akademické tradice , ve větší míře prožíval ve svém utváření různé vlivy moderny a následně je doplňoval o jeho vlastním zvoleným referenčním bodem – uměním rané renesance [90] . I po osvojení si vlastního stylu a vytvoření Bathing a Red Horse (1912) zůstává škála umělcových tvůrčích váhání tak široká, že „vedle pláten monumentálního a dekorativního charakteru, nepostrádajícího známou stylizaci (např. Girls on the Volha, 1915), tam jsou psychologizované obrazy ve „skořápce“ téměř naturalistické formy („In the line of fire“, 1916)“ [91] .

Rozporuplnost Petrova-Vodkinova malířského způsobu je dána i jeho paralelní tvorbou v literární tvorbě, která nejen přispěla k posílení symbolismu v jeho malbě, ale naplnila ji i zvýšeným společenským obsahem, umělcovými úvahami „na cestách“. a osudy Ruska a ruského lidu ... o harmonii lidské osobnosti » [92] . Tyto úvahy a filozofický a teoretický koncept „vědy vidění“ [93] , který vytvořil Petrov-Vodkin v roce 1917, byly realizovány v jeho vytvoření specifického uměleckého systému — organizace symbolického obrazového prostoru podle principu „ sférická“ (neboli „šikmá“) perspektiva , vztyčující děj- tematický obsah obrazu do „planetárního rozsahu“ [94] . Zároveň v řadě děl Petrova-Vodkina, provedených v důsledně vyjádřeném systému „kulové“ perspektivy, sousedí „Smrt komisaře“ (1928), obraz zvláštní dějově-tematické plnosti. k prakticky bezzápletkovému "Jaro" (1935), které lze považovat za protiklad nebo přivést diváka k poznání hlubších, vnitřních vztahů těchto děl v "planetárním" světonázoru umělce.

Mezi hlavní monumentální a dekorativní díla Petrova-Vodkina patří:

Dramaturgie a scénografie

V divadelní tvorbě se Petrov-Vodkin zpočátku vyjadřoval jako dramatik. Jeho hra Oběti (1902-1905) byla uvedena v březnu 1906 v Mobilním divadle P. P. Gaideburova - nejprve v Petrohradě, poté byla uvedena v dalších městech Ruska [102] . Jak poznamenala E. N. Selizarová, hra, „odrážející víru ve vysoký účel umění, lidského tvůrce, byla napsána složitým jazykem, lišila se poněkud deklarativní formou“ [103] ; K. S. Petrov-Vodkin vysoce ocenil práci M. Maeterlincka a přiznal: „v Rusku mi bylo dokonce vyčítáno, že jsem ho ve svých prvních věcech napodoboval“ [104] .

Petrov-Vodkin opakovaně revidoval svou druhou hru, The Ringing Island, která začala v roce 1902 (první vydání) až do roku 1918. V roce 1906 navrhl Gaideburovovi její novou verzi, k výrobě však nedošlo; v roce 1908 byla hra přeložena do francouzštiny pod názvem „d`lle Vitrante“ a na podzim měla být uvedena v pařížském divadle „L`Oevre“ (přepis Petrov-Vodkin) [105] . Nad třetí hrou „Legenda pouště. Tři ráno“, umělec pracoval v roce 1907 během své severoafrické cesty [106] .

Literární a dramatické vnímání jevištních obrazů částečně ztěžovalo Petrov-Vodkinovi jeho následnou divadelní práci jako jevištního výtvarníka. Ve svém článku „O práci na Figarově svatbě“ (1935) vysvětlil tuto specifickou obtíž: „...když se s hrou seznamuji, vždy se mi zdá, že je v ní všechno tak expresivní a Ona pravděpodobně nepotřebuje žádná vysvětlení“ [107] .

Jeho prvním „vážným“ scénografickým dílem byla hra F. Schillera „ Služka Orleánská “ v Divadle Nezlobin (kulisy, kostýmy) [108] , uvedená v Moskvě v září 1913 [109] (r. N. N. Zvantsev ). „Udělal jsem z válečné scény ústřední obraz Schillerovy tragédie. S lehkou rukou novinářů byla tato scenérie nazývána „oheň války“. Tato „válka“ byla především obviňována a chválena pro svou saturaci barevnými kontrasty a lesk stříbrné zbroje Johanky z Arku,“ napsal umělec v roce 1935 [107] .

Jen o deset let později, v roce 1923 , Petrov-Vodkin opět působil jako jevištní výtvarník: ve hře „Satanův deník“ podle L. Andrejeva , uvedené v Petrohradském státním činoherním divadle (r. G. G. Ge ) [110] [111] a při práci na náčrtech kulis a kostýmů pro Puškinův „ Boris Godunov “, který měl být uveden ve Velkém činoherním divadle v roce 1924 (představení nebylo uvedeno) [107] . V roce 1926 pracoval pro Leningradské státní činoherní divadlo na náčrtech kulis pro hru podle románu F. M. Dostojevského „ Bratři Karamazovi “ (nerealizováno) [112] .

Posledním divadelním dílem Petrova-Vodkina bylo vytvoření kulis a kostýmů pro Figarovu svatbu , uvedenou v prosinci 1935 v Leningradském činoherním divadle (r. V. F. Dudin ). Beaumarchaisova hra „svou ladností a harmonií kompozice“ připomněla Petrov-Vodkinovi Watteauovy obrazy . Jeho originalitu opět vnímá zprvu jako dramatik: „V ní jiskří nakažlivá zábava a vtip <...> a po celou dobu hry je zachován ryze francouzský smysl pro komediální takt, který nepřechází ani v drsnou karikaturu, ani v psychologické drama“ [113] . A teprve potom ve své práci tvoří vizuální obrazy:

„Podle naléhavých Beaumarchaisových pokynů se Figarova svatba odehrává ve Španělsku, přesněji poblíž Sevilly. Při své designérské práci jsem se řídil tímto návodem autora. Španělský styl vykresluji v jeho středověkých základech, s přicházejícími vlivy z umění Maurů . A teprve v posledním dějství, už jako vliv francouzského umění, jsem dal kulisy bosketové zahrady. Stejné pořadí stylu je zachováno i v kostýmech postav.

— K. S. Petrov-Vodkin [114] .

Knižní grafika

V rozhovoru v roce 1936 [115] Petrov-Vodkin o knižní tvorbě poznamenal, že „v této oblasti udělal mnoho chyb“, ale neměl mnoho dokončených knižních ilustrací, včetně asi 15 akvarelů pro knihu vybraných děl M. Gorkého [116] , mezi nimiž umělec vyzdvihl ilustrace k příběhu „Passion-Tuzzle“ [117] .

Mezi raná díla umělce v knižní grafice patří ilustrace z roku 1914 k vydání jeho dětského fantasy příběhu „Aoya. Dobrodružství Andrjuši a Káťi ve vzduchu, pod zemí a na zemi, stejně jako nové kresby, které připravil v roce 1922 (nedošlo k dotisku) [118] . V roce 1923 navrhl svou další knihu – sbírku cestopisných esejů „Samarkandia“ [119] , počátkem 30. let dvě knihy memoárů: „Khlynovsk“ a „Euklidův prostor“ [120] .

Mezi další knihy navržené Petrovem-Vodkinem: almanachy " Scythians " (Str.: Skifs, 1918; obálka, název), "Koza Dereza" (Str.: Myšlenka, 1924), "Sněhurka" (Str.: Myšlenka, 1924 ), "Sayings" od S. Fedorchenko (L-M.: Duha, 1924), "Riddles" od S. Marshaka (L-M.: Rainbow, 1925), "Christopher Columbus" od E. Bakhanovskaya (L.: GIZ, 1926) .

Prozaická díla

K. S. Petrov-Vodkin ve své tvorbě působil i jako spisovatel, vytvořil řadu děl v žánrech beletrie pro děti, cestopisných esejů, memoárů:

Kritika

Dílo Petrova-Vodkina bylo opakovaně vystaveno velmi tvrdé a nespravedlivé kritice jeho současníků. Kromě urážlivých výroků Repina (1910), které vyvolaly bouřlivou veřejnou polemiku, se Maxim Gorkij velmi nestranně veřejně vyjádřil o knize „Euklidův prostor“ v článku „O próze“ (1933): „Kuzma Petrov-Vodkin vynalézá tak špatně, že mu nelze věřit“, „je to člověk zcela negramotný“ a jeho kniha je „nádobou slovního odpadu“ [123] . Kuzma Sergejevič na to reagoval chladně v dopise Andrei Belymu : „Výrazný článek Aleksei Maksimoviče, připomínající slupky semen pod harmonikou, mě povzbuzuje k ještě větší práci“ [124] .

Výtvarník Konstantin Somov , který byl přítomen vernisáži výstavy Svět umění 25. ledna 1918, vyjádřil své ostré odmítnutí svého kolegy a jeho malby v deníku, následně vydaném: „Petrov-Vodkin je pořád stejný nudný, hloupý, domýšlivý blázen. Pořád stejně nesnesitelná kombinace nepříjemných čistých modrých, zelených, červených a cihlových tónů .

Jiný „svět umění“ Michail Nesterov vysoce ocenil autobiografickou prózu Petrova-Vodkina: „Tento malíř, a ne spisovatel, našel v příběhu o sobě, o svých příbuzných, venkovském, jednoduchém, tak pravdivý, měkký a živý tón, ale dobří lidé. Pokud čtete, vidíte je, žijete s nimi, radujete se z jejich radostí, truchlíte jejich žalem . Michail Vasiljevič však také našel kritická slova o svém bratrovi v malířské dílně: „Nedávno vyšla jeho druhá kniha, neméně živá, jasná a svěží -„ Euklidův prostor “- přečtěte si ji, je tam spousta zajímavých věcí o našem bratr a o mnoha dalších věcech. Psaní jeho perem je mnohem vyšší než psaní jeho štětcem .

Po smrti umělce jsou emoce minulostí, ale jeho umění je pravidelně podrobováno kritické revizi. Například některá díla Petrova-Vodkina byla vnímána jako obsahující erotiku [128] . Mezi obrazy Petrova-Vodkina je mnoho nahých obrazů, ale to byla běžná praxe jak pro jeho současníky, tak pro umělce předchozích generací - Matisse , Modigliani , Renoir , Degas , A. Ivanov , Bryullov - bez ohledu na jejich příslušnost k akademickým nebo avantgardní umění.

Práce

Viz seznam děl Kuzmy Petrov-Vodkina .

Největší sbírka děl Petrova-Vodkina je uložena v Ruském muzeu ( Petrohrad ), významné sbírky jsou v Treťjakovské galerii ( Moskva ) a Chvalynském uměleckém a pamětním muzeu (pobočka Saratovského uměleckého muzea pojmenovaná po A. N. Radishchevovi [129] ). Umělcova díla jsou také prezentována v Oděském muzeu umění , Lotyšském národním muzeu umění ( Riga ), sbírce muzea Maxmiliána Vološina ( Koktebel ) a dalších muzeích.

Učni

Adresy

Chvalynsk

Petrohrad - Petrohrad - Leningrad

Moskva

Paříž

Paměť


Viz také

Poznámky

  1. ↑ Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevič // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  2. ↑ Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin  (Nizozemsko)
  3. ↑ Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin // Encyclopædia Britannica  (anglicky)
  4. ↑ 1 2 Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevič // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  5. ↑ 1 2 Estonská Wikipedie – 2002.
  6. ↑ Ve výpisu z metriky - Kosma; v certifikátech z roku 1918 - Kozma: Dopisy, články ..., 1991, str. 332-333.
  7. ↑ 1 2 3 Velká sovětská encyklopedie. Ch. vyd. A. M. Prochorov, 3. vyd. T. 19. Otomi - Sádra. - M., 1975. - 648 stran, ilustrace; 29 l. nemocný. a mapy.
  8. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 35,373.
  9. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 8,33,328.
  10. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 292,309-310,321.
  11. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 23,321.
  12. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 328.
  13. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 33,51,322.
  14. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 33,37,42.
  15. ↑ "Autoportrét". 1890 Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine . Ze sbírky Saratovského muzea umění pojmenované po A. N. Radishchevovi .
  16. ↑ Z dopisu matce z 15. března 1900: Dopisy, články ..., 1991, str. 51.
  17. ↑ Z dopisu matce ze 16. února 1912: Dopisy, články ..., 1991, str. 148.
  18. ↑ Zejména zakázka na panel pro knihovnu v sídle nizozemského konzula G. G. Gilze van der Palse v Petrohradě: English Avenue , 8-10 (1902): Letters, Articles ..., 1991, s. 23.
  19. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 46,50,62.
  20. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 23.45.64.69.
  21. ↑ 1 2 Dopisy, články ..., 1991 , s. 23,57-61.
  22. ↑ A. I. Rodenkov. Majolikový obraz podle skici K. S. Petrova-Vodkina na fasádě kostela Ortopedického institutu v Petrohradě . Skupina společností "Pallada" . Získáno 21. června 2018. Archivováno z originálu 21. června 2018.
  23. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 79-84.
  24. ↑ Z projevu na poradě na Akademii umění 9. prosince 1936: Dopisy, články ..., 1991, s. 322.
  25. ↑ Z projevu na tvůrčí sebereportáži 29. března 1938: Dopisy, články ..., 1991, str. 329.
  26. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. jedenáct.
  27. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 24,85,93-107.
  28. ↑ Z dopisu matce z 13. července 1907: Dopisy, články ..., 1991, str. 107.
  29. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 115.
  30. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 9,92,132.
  31. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 117.
  32. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 24,120.
  33. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 318-319.
  34. ↑ I. S. Kon . Mužské tělo v ruském umění. Stříbrný věk // Mužské tělo v dějinách kultury . - M .: Slovo, 2003. - S. 538-542. — ISBN 5-85050-704-3 .
  35. ↑ 1 2 Dopisy, články ..., 1991 , s. 127.
  36. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 14,127.
  37. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 319.
  38. ↑ Z projevu na tvůrčím večeru 23. května 1933: Dopisy, články ..., 1991, str. 304-305.
  39. ↑ K. S. Petrov-Vodkin byl do roku 1923 členem a účastníkem výstav Svět umění: Dopisy, články ..., 1991, s. 25.
  40. ↑ K. S. Petrov-Vodkin učil na škole Zvantseva do dubna 1917: Dopisy, články ..., 1991, s. 25 200.
  41. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 25.
  42. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 134.
  43. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 25.26.
  44. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 25,170-173.
  45. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 16,169,174-179.
  46. ↑ V roce 1928 byla dacha znárodněna, rozebrána, převezena do jednoho z motorestů a znovu postavena: Dopisy, články ..., 1991, s. 178.
  47. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 26,189-191.
  48. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 26,194.
  49. ↑ Z dopisu matce z 26. března 1917: Dopisy, články ..., 1991, str. 197.
  50. ↑ 4. března 1917 se Petrov-Vodkin zúčastnil schůzky v Gorkého bytě o problémech ochrany kulturního dědictví a vstoupil do Rady pro umění (Special Meeting for the Arts): Letters, Articles ..., 1991, s . 26.
  51. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 197.
  52. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 332-336.
  53. ↑ Evseviev, 1989 , s. 235-237,243.
  54. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 26.
  55. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 205.
  56. ↑ Encyklopedie Petrohradu . Získáno 23. února 2015. Archivováno z originálu 23. února 2015.
  57. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 131,143.
  58. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 226.
  59. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 141.
  60. ↑ Kantor, 2014 , str. 86.
  61. ↑ Gribonosova-Grebneva2, 2012 , str. 438.
  62. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 26-27,323,356.
  63. ↑ Kantor, 2014 , str. 76,77.
  64. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 26,211-221.
  65. ↑ Z dopisu manželce z 8. září 1921: Dopisy, články ..., 1991, str. 221.
  66. ↑ Pokrm "Svatba". 1923 Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine , Skica pro dekor pro šálek s podšálkem „Red diamonds“. 1923 Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine , Náčrt pro dekor pro provinční šálek s podšálkem. 1923 Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine . Ze sbírky Ermitáže .
  67. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 27,222.
  68. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 27,229,333.
  69. ↑ V Rize se Petrov-Vodkin zastavil u svého studenta G. Ya.Skulma a 8. srpna měl veřejnou přednášku na téma „Organický význam umění“: Dopisy, články ..., 1991, s. 230,298.
  70. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 235.
  71. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 233-235.
  72. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 235-239.
  73. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 229.
  74. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 247-248.
  75. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 27,244.
  76. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 240,244.
  77. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 333,335.
  78. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 299-300.
  79. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 27,255,264.
  80. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 27,336.
  81. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 28,264.
  82. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 264,327.
  83. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 328,359.
  84. ↑ Pod obrazem od Petrova-Vodkina byl nalezen Puškinův portrét. 19. prosince 2018 . Staženo 20. prosince 2018. Archivováno z originálu 21. prosince 2018.
  85. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 326.
  86. ↑ 1 2 Kantor, 2014 , str. 83.
  87. ↑ V letech 1936-1937 se v Leningradu a Moskvě konala retrospektivní výstava Petrova-Vodkina věnovaná 30. výročí jeho tvůrčí činnosti, která měla veřejný ohlas a byla doprovázena veřejnými setkáními a rozhovory s umělcem: Dopisy, články ..., 1991, str. 7.
  88. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 324.
  89. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 131.
  90. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 132.
  91. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 135.
  92. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 17.
  93. ↑ Khristolubova, 2012 , str. 132.
  94. ↑ Daniel A. M., Daniel S. M., 1989 , s. 135-136,139.
  95. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 15.25.
  96. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 158.
  97. ↑ Z dopisu matce z 28. dubna 1913: Dopisy, články ..., 1991, str. 25,162).
  98. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 25-26.176-177.179-181.184.
  99. ↑ Petrov-Vodkin dříve spolupracoval s architektem Ščusevem na zakázce v katedrále Nejsvětější Trojice (Sumy): Dopisy, články ..., 1991, s. 168,169,176,177.
  100. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 26,193.
  101. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 323.
  102. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 24.75.84-85.89.
  103. ↑ 1 2 Dopisy, články ..., 1991 , s. 85.
  104. ↑ Z dopisu matce ze dne 3. října 1906: Dopisy, články ..., 1991, str. 89-90.
  105. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 23.85.111.117.
  106. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 103.
  107. ↑ 1 2 3 Dopisy, články ..., 1991 , s. 308.
  108. ↑ Scénografie pro Joan on the Cliff. 1913 Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine . Ze sbírky Divadelního muzea A. A. Bakhrushina .
  109. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 25.162-163.166-167.
  110. ↑ Divadelní encyklopedie . / Ch. vyd. P. A. Markov . - T. 4. Nižin - Sjarev. - M . : Sovětská encyklopedie, 1965. - 1152 stb. s ilustrací, 6 listů. nemocný.
  111. ↑ Náčrt mužského kostýmu „Satanův plášť“ pro hru. 1922 Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine . Ze sbírky Divadelního muzea A. A. Bakhrushina.
  112. ↑ Náčrt kulis pro hru "Bratři Karamazovi". 1926 Archivováno 22. června 2019 na Wayback Machine . Ze sbírky Petrohradského muzea divadla a hudebního umění .
  113. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 28,282,307-309.
  114. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 309.
  115. ↑ „Rozhovor s umělcem“. - Literární Leningrad , 1936, 23. září: Dopisy, články ..., 1991, s. 312-314.
  116. ↑ Gorkij M. Vybraná díla / Z posl. A. V. Lunacharsky ; nemocný. V. M. Konaševič , K. S. Petrov-Vodkin. - M .: GIHL , 1932. - 553 s. - 8500 výtisků.
  117. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 313.
  118. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 146,164,172,221.
  119. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 27,223,355.
  120. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 27-28.263-266.269-272.
  121. ↑ Archivováno 14. srpna 2021 na Wayback Machine
  122. ↑ Název "Chlynovsk" pochází z přezdívky domorodých obyvatel města - "Khlynovtsy" ( schizmatici , pronásledovaní vládou z Chlynova a objevili se ve vesnici Sosnovka v roce 1703): Dopisy, články ..., 1991, p. 35.
  123. ↑ Gorkij A. M. O próze. - Sobr. op. - M., 1953, v. 26, str. 396-400. Cit. podle knihy: Dopisy, články ..., 1991, str. 270.
  124. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 281.
  125. ↑ Konstantin Andrejevič Somov. Písmena. Deníky. názory současníků. - M., 1979, str. 185. Op. podle knihy: Dopisy, články ..., 1991, str. 201.
  126. ↑ Z dopisu S. N. Durylinovi z 12. ledna 1932 / Nesterov M. V. Z dopisů. - L., 1968. - str. 300. Op. podle knihy: Dopisy, články ..., 1991, str. 281.
  127. ↑ Z dopisu archiváři Ruského muzea A. A. Turyginovi z 15. března 1933 (tamtéž, s. 311). Cit. podle knihy: Dopisy, články ..., 1991, str. 281.
  128. ↑ Krivtsun O. A. Psychologické kořeny erotického umění Archivní kopie z 10. srpna 2014 na Wayback Machine // Psychological Journal, Vol. 13, No. 1, 1992. C. 95-106.
  129. ↑ Státní muzeum umění Saratov pojmenované po A. N. Radishchevovi. Ruské a sovětské malířství. Katalog. Problém. 1. - M .: Sovětský umělec, 1956.
  130. ↑ Lebedeva, 1988 , str. 360.
  131. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 240-244,363.
  132. ↑ Lebedeva, 1988 , str. 354.
  133. ↑ Zernov, Alexej Ivanovič (13. března 1891, vesnice Tušitovo, provincie Tver – leden 1942, Leningrad). Viz A.I. Zernov. Katalog výstavy. Malba, kresby, akvarely. Petrohrad: 1992. S. 1-4. ; viz také VV Miljutina ao ní. M.: Prometheus, 1991, S. 58, 62
  134. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 295,369.
  135. ↑ Lebedeva, 1988 , str. 354-355.
  136. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 240,243,374.
  137. ↑ Lebedeva, 1988 , str. 359-360.
  138. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 228-232,373.
  139. ↑ Lebedeva, 1988 , str. 349,355.
  140. ↑ Vzpomínky P. I. Sokolova . Staženo 26. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 26. ledna 2020.
  141. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 240-244,380.
  142. ↑ Šur Jakov Michajlovič (1902 - 1993) .
  143. ↑ Alexandra Nikolaevna Yakobsonová (20. května 1903 – 17. září 1966) . Staženo 31. 1. 2018. Archivováno z originálu 1. 2. 2018.
  144. ↑ Dům koupil K. S. Petrov-Vodkin v roce 1905 pro rodiče: Dopisy, články ..., 1991, str. 75,78.
  145. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 75.
  146. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 120.
  147. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 124,145.
  148. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 146.
  149. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 164.
  150. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 210,225.
  151. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 250,282.
  152. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 282.
  153. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 42.
  154. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 43.
  155. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 90.
  156. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 108.
  157. ↑ Dopisy, články ..., 1991 , str. 118.
  158. ↑ K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939) . MarkiMira.ru. Získáno 6. června 2017. Archivováno z originálu dne 16. dubna 2021.
  159. ↑ Artarchiv. Jevgenij Nikitič Rotanov . Získáno 5. května 2021. Archivováno z originálu dne 5. května 2021.
  160. ↑ Historie umělecké školy Samara pojmenované po K. S. Petrov-Vodkin Archivní kopie ze dne 20. ledna 2020 na Wayback Machine  - na webových stránkách školy.
  161. ↑ „Khvalynská umělecká galerie pojmenovaná po K. S. Petrov-Vodkinovi. 50 Years” Archivní kopie ze dne 25. ledna 2020 na Wayback Machine  — na webových stránkách Museums of Russia.
  162. ↑ Kurbatova Z., Aronchikov L. "Génius místa" (5. 5. 2017).

Literatura

Odkazy


  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole