| Yumiko Kurahashi | |
|---|---|
| 倉橋由美子 | |
| Datum narození | 10. října 1935 |
| Místo narození | Prefektura Kochi , Japonsko |
| Datum úmrtí | 10. června 2005 (69 let) |
| Místo smrti | |
| občanství (občanství) | |
| obsazení | spisovatel |
| Roky kreativity | 1960–2005 _ _ |
| Směr | postmodernismus |
| Žánr | antiromán |
| Ceny | Cena Izumi Kyoka ( 1987 ) |
| Ocenění | Cena Toshiko Tamury ( 1963 ) Literární cena Kyoki Izumi ( 1987 ) Dámská literární cena ( 1960 ) |
Yumiko Kurahashi (倉橋 由美子 Kurahashi Yumiko , 10. října 1935 – 10. června 2005 ) byl japonský spisovatel . Její skutečné jméno je Yumiko Kumagai (熊谷 由美子). Kurahashi je její rodné jméno . Autorka ve svém experimentálním, důrazně antirealistickém díle zpochybňuje převládající normy ve společnosti týkající se sexuálních vztahů, násilí a společenského řádu. Kurahashiho antiromány využívají pastiche , parodii a další charakteristické prostředky postmoderního psaní.
Narodila se ve městě Kami ( prefektura Kochi ) na ostrově Šikoku jako nejstarší dcera v rodině zubaře. Po ročním studiu japonské literatury na univerzitě v Kjótu se pod nátlakem svého otce přestěhovala do Tokia , aby vystudovala lékařskou fakultu a získala certifikát dentální hygienistky. Po úspěšném složení státní zkoušky potřebné pro přijetí k lékařské praxi však nastoupila na Filologickou fakultu Meiji University (Katedra francouzské literatury), kde studovala pod vedením Masanao Saito a také navštěvovala přednášky významných japonských literárních osobností. učenci poválečných let jako Mitsuo Nakamura , Kenichi Yoshida a Ken Hirano . Ve svých univerzitních letech byla Kurahashi velmi nadšená díly moderní literatury, do jejího čtenářského okruhu patřili Arthur Rimbaud , Camus , Kafka , Blanchot , Valerie . Kurahashiho absolventská práce byla věnována Sartrově pojednání „ Být a nic “. Literárně debutovala během postgraduálního studia v roce 1960 tím , že v univerzitním časopise publikovala povídku Komunistická strana (パルタイ), drásavou satiru na levicové nálady převládající v tehdejším studentském hnutí. Dílo vysoce ocenil Ken Hirano ve své recenzi v Mainichi Shimbun . Poté, co byla novela dotištěna ve World of Literature , byla nominována na cenu Akutagawa , stejně jako její nástupce Summer's End (夏の終り). Protože cenu nikdy nedostal, Kurahashi se spolu se spisovateli Takeshi Kaiko , Shintaro Ishihara a Kenzaburo Oe , kteří debutovali ve stejných letech, zařadil mezi novou generaci spisovatelů, kteří si přišli pro „ třetí nové “. S Oem měla mnoho podobností v životopisech: oba se narodili v roce 1935 a vyrostli v Šikoku, přestěhovali se do Tokia, kde začali studovat francouzskou literaturu, psali diplomovou práci o Sartrovi, ve studentských letech debutovali politicky zabarvenými příběhy, uznání z nichž propagoval Ken Hirano. Zde však náhody končí: Kurahashiho další cesta vedla k ostrakizaci v japonském literárním světě.
Vydaný v roce 1961 , román (v podstatě antiromán) Temná cesta (暗い旅), psaný ve formální druhé osobě , vyvolal mezi kritiky mnoho kontroverzí, až do té míry, že Jun Eto obvinil Kurahashiho z plagiátorství . Dle jeho názoru toto dílo jednoduše napodobilo obdobně napsaný román The Change od Michela Butora . V tomto ohledu se v tisku rozpoutala zuřivá diskuse: Kurahashi a Takeo Okuno , kteří hájili její kritiku , byli proti skupině, která se připojila k Jun Eto , Kenzaburo Oe a Koji Shirai (japonský překladatel Sartrovy nevolnosti ). Diskuse se však nerozvinula: po smrti svého otce v roce 1962 Kurahashi opustila univerzitu a postupně se ztratila z očí veřejnosti.
V roce 1964 se Kurahashi provdala za Tomihira Kumagaie, tehdejšího producenta v NHK . Přes značné zdravotní problémy odjela v roce 1966 na stáž na University of Iowa ( USA ), kde strávila asi rok. V roce 1969 dystopický fantasmagorický román The Adventures of Sumiyakista Q (スミヤキストQの冒険), který vydal Kurahashi, opět vyvolal smíšené reakce.
Radikální obrat v díle Kurahashi znamenal román Plovoucí most ve snu (夢の浮橋, 1971 ), který však byl kritiky ignorován. „Kruté pohádky pro dospělé“ (大人のための残酷童話, 1984 ), kde byly vykresleny temné podtóny pohádek, se staly nejoblíbenějším dílem spisovatelky za jejího života. Nezkažená pozorností literárního establishmentu získala v roce 1987 také cenu Izumi Kyoka za Cestu do Amanonu (アマノン国往還記), masivní (anti)utopii.
V posledních letech svého života se Kurahashi kvůli zhoršení zdravotního stavu téměř úplně stáhla od psaní a zaměřila se na překlady dětské literatury. Jejím posledním dílem byl nový překlad Exuperyho Malého prince . Všeobecně známé jsou také překlady Shela Silversteina .
Yumiko Kurahashi zemřela ve věku 69 let na dilatační kardiomyopatii . Nemoc byla nevyléčitelná, ale Kurahashi důsledně odmítala i operace, které by jí mohly prodloužit život.
Jestliže v Komunistické straně, Dobrodružstvích Sumiyakisty Q a dalších dílech raného období se Kurahashi jeví plný sarkasmu a rezervovaného pozorovatele toho, co se děje v současné společnosti, pak v jeho pozdějších dílech, jako je řada souvisejících příběhů Inspirovaná japonskou mytologií Mezi pozemskými a podzemními světy (よもつひらさか往還) v podstatě odkazuje na sci-fi, zůstává však stejně abstraktní a vzdorovitě postrádá osobní zájem o to, co se děje. Ve svých mnoha esejích, ve kterých musela Kurahashi reagovat na kritiku rozvíjením myšlenky neangažovanosti, vyjádřila své naprosté odmítnutí tradice japonské sebe-fiction. V jejích vlastních dílech je smrt hrdinů často nemotivovaná a obyčejná. Vizuální prostředky Kurahashi jsou často provokativní, ať už incest nebo rouhání všudypřítomné v její tvorbě , za čímž se však skrývaly podrobné scholastické studie.
V 60. letech 20. století , kdy revoluční nálady a všeobecná politizace mezi mladými lidmi dosáhly nebývalého rozmachu, způsobeného zejména masovými protesty proti americko-japonské bezpečnostní smlouvě, se Kurahashi, který patřil ke stejné generaci spisovatelů jako Oe , na tomto aktivně podílel procesu a Ishihara , zůstala zcela lhostejná a udržovala si svůj ideologický odstup po celý život. Se stejným cynismem odhalila politické aspirace levice (v Komunistické straně a Dobrodružství Sumiyakisty Q) a později pravice (Cesta do Amanonu), za což byl Kurahashi oběma napaden. Stejně konzistentní byla i neochota Kurahashi spojovat se s japonským literárním establishmentem i se čtenáři, s nimiž sama potlačovala pokusy o komunikaci.
V řadě pozdějších děl, s velkou mírou konvenčnosti, kterou spojuje společná postava jménem Keiko, Kurahashi, na základě starověkých řeckých mýtů , je vykreslena současná japonská konzumní společnost , ovšem také jen podmíněně spojená s některými skutečnými událostmi. V průběhu let se v Kurahashiho dílech staly stále výraznějšími motivy sci-fi . Sama spisovatelka také projevila opravdový zájem o technologické inovace a spolu s Kobo Abe se stala jedním z prvních spisovatelů, kteří při své práci používali hardwarové textové procesory.
Kurahashiho netriviální psaní bylo kombinováno s odpovídajícím pravopisem: držela se historického pravopisu kana , který se však při psaní nakladatelství obvykle změnil na moderní.
Kurahashi jako překladatelka pracovala především s dětskou literaturou , často se však snažila přehodnotit dětskou literaturu tak, aby ji mohla oslovit i dospělé, což sama opakovaně zmiňovala v doslovech k vydáním překladů. To bylo provedeno s maximální otevřeností v Cruel Tales for Adults ( 1984 ).
Kurahashiho dílo je záměrně kontroverzní, a proto vypadne z hlavního proudu moderní japonské literatury, a to jak vážné , tak ještě zábavnější. Větší uznání než v Japonsku se její práci dostalo na Západě, kde víceméně organicky zapadá do postmoderních představ o literatuře , alespoň na té nejobecnější úrovni . Kurahashiho hlavní díla byla přeložena do angličtiny a němčiny.
Již od prvních děl byl Kurahashi vystaven tvrdé kritice za to, že je abstraktní, nemorální, apolitický, dokonce plagiátorský (viz výše o diskuzi s Junem Eto). Kurahashi ve své programové eseji „Labyrint a negativita románu“ (小説の迷路と否定性, 1966 ) v reakci na kritiku píše, že se ve svých dílech nesnaží zafixovat fakta objektivní reality, popř. , navíc osobní zkušenosti. Slova podle Kurahashiho existují mimo korespondenci s objekty reality, nejsou ani komunikačními prostředky, ale jsou sama o sobě cenná. Jejím tvůrčím úkolem je vyrovnávat míru soběstačnosti slov v poezii a próze a přinášet jim jejich autonomii, která je podstatou poezie. Kurahashi na nařčení z plagiátorství odpověděla tím, že za prvé nevidí smysl v rozvíjení vlastního stylu (jsem sterilní, viz níže) a za druhé požadovala rozlišovat mezi jím používaným pastišem a nesouvisejícím plagiátem.
Klíčem k pochopení Kurahashi je koncept anti-světa . V Labyrintu a negativitě románu je pro tuto roli antisvěta předkládána literatura. Dílo je konstrukt vytvořený imaginací, který vymezuje nějaký počáteční prostor (bludiště) obývaný nikoli postavami, ale „proměnnými“ interagujícími podle „logiky“ snů. Místo realistické mimesis tak zaujímá deformace: „skutečný“ svět se stává podřízeným antisvětu. V Kurahashi je tento anti-svět zpočátku spojen s ženským principem a místem ženy v mužském světě (viz esej „Moje třetí pohlaví“, 私の第三の性, 1960 ). Zároveň ji nezajímá emancipace , naopak je to žena jako ztělesnění Druhého , kdo se stává schopen objektivizovat svět kolem sebe.
Kurahashi ve své práci pravidelně odkazovala na tuto interpretaci románu a ženy jako na vzájemné metafory. Její román se stává podobným ženským sekretům . Kurahashi rozvíjí tuto extrémně tělesnou metaforu ve své recenzi na jedno z děl Fumiko Enchi , kde je hrdinkou žena, která podstoupila hysterektomii , a přirovnává tuto sterilní ženu k literatuře, její vrcholy ke slovům. Ideálním románem se pro ni proto stává „dům postavený ve vzduchu, ve kterém se v neznámém čase na neexistujícím místě někdo, kdo v podstatě není nikdo, bezdůvodně snaží něco udělat, ale nakonec neudělá nic. “ („Literatura jako jed“, 毒薬としての文学, 1967 ).
Ve světle takové interpretace literatury se ty nejnepřirozenější sexuální perverze , kterých je v dílech Kurahashiho hojně, stávají přirozenými. Nejen, že slouží jako prostředek k prolomení tabu a přijatých norem, ale také podkopávají jakoukoli stabilní myšlenku „já“, protože „já“ se definuje pouze prostřednictvím vztahů s ostatními: abnormální vztahy deformují samotné „já“ a stávají se tekutá a nestálá (podle definice samotná Kurahashi, prázdná).