Lavrovskij, Michail Leonidovič

Michail Lavrovský
Jméno při narození Michail Leonidovič Ivanov
Datum narození 29. října 1941( 1941-10-29 ) [1] (ve věku 80 let)
Místo narození Tbilisi , Gruzínská SSR , SSSR
Státní občanství
Profese baletní tanečník , choreograf , choreograf , herec , učitel baletu
Divadlo velké divadlo
Ocenění
Objednávka "Za zásluhy o vlast" 4. třída - 2021 Řád cti - 2001 Řád rudého praporu práce - 1986
Lidový umělec SSSR - 1976 Lidový umělec RSFSR - 1973 Ctěný umělec RSFSR - 1970 Leninova cena - 1970 Státní cena SSSR - 1977 Cena Lenina Komsomola Zlatá maska ​​- 2021
IMDb ID 0492265
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Michail Leonidovič Lavrovskij (vlastním jménem Ivanov [2] , narozen 29. října 1941 , Tbilisi , Georgian SSR , SSSR ) - sovětský a ruský baletní tanečník , choreograf , choreograf , baletní pedagog, herec . Lidový umělec SSSR (1976). Laureát Leninovy ​​ceny (1970) a Státní ceny SSSR (1977).

Životopis

Michail Lavrovsky se narodil 29. října 1941 v Tbilisi ( Gruzie ) v umělecké rodině.

V roce 1952 nastoupil na Moskevskou choreografickou školu (dnes Moskevská choreografická akademie ), studoval u učitelů O. K. Chodota , N. I. Tarasova a G. M. Evdokimova, jeho třídu vyučoval také E. G. Farmanyants [3] .

Po absolvování vysoké školy v roce 1961 nastoupil do souboru Velkého divadla a v roce 1963 se stal divadelním sólistou. Pracoval pod vedením A. N. Ermolaeva . Mezi první role patřily role Syna George v baletu „Stránky života“ od A. M. Balanchivadzeho ( 1961 ), Otrok ve „ Spartakovi “ A. I. Chačaturjana (1962), Filipa v „ Plamenech Paříže “ od B. V. Asafieva (1962 ).

Mezi nejznámější díla té doby patří part Alberta v baletu Giselle A. Adama (1963), kde se jeho partnerkou stala N. I. Bessmertnová . Podle samotného umělce byla role Spartaka ve stejnojmenném baletu zlomem v jeho tvůrčí kariéře a stala se jakousi jeho nejlepší hodinou a vizitkou [4] .

Do roku 1987 byl sólistou Velkého divadla, do roku 1988 pak učitelem baletu a lektorem.

V roce 1978 absolvoval baletní mistrovské oddělení GITIS pojmenované po. A. V. Lunacharsky (nyní Ruská akademie divadelních umění ) (učitel R. V. Zacharov ).

Od roku 1983 do roku 1985 - umělecký ředitel gruzínského divadla opery a baletu. Z. P. Paliashvili v Tbilisi.

Jako pedagog a choreograf působil v zahraničí: v Divadle opery a baletu v Novém Sadu ( Jugoslávie , 1997), Taneční akademii v Římě ( Itálie , 2000), v souboru Tokyo Ballet ( Japonsko , 1996), choreografii Anny Bart škola v Berlíně ( Německo , 1990), v USA , včetně Houstonu .

V letech 2005-2008 vedl baletní soubor Moskevského hudebního divadla. K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko .

V budoucnu - umělecký ředitel Moskevské státní choreografické školy. L. M. Lavrovského  - baletní škola pojmenovaná po jeho slavném otci [5] .

Od roku 2010 - také umělecký ředitel Moskevské státní akademie choreografie [6] [7] .

Je členem poroty národní divadelní ceny a festivalu " Zlatá maska " [8] . Předseda kreativní rady Diaghilevova centra.

Rodina

Ocenění a tituly

Kreativita

Repertoár

Choreograf

Mezi balety: hra „Fantasy na téma Casanova“ (1993, hudba W. A. ​​​​Mozart ) (Bolshoi Theater, dříve inscenováno v Atlantě , USA ), plasticko-choreografické představení-podnikání „Revelations“ na hudbu V. Kikta (divadelní studio "Skupina občanů" premiéra na scéně Moskevského hudebního divadla K. S. Stanislavského a V. I. Nemiroviče-Dančenka, 1991), balety "Cafe-Quarter" na hudbu J. Gershwina (premiéra se odehrálo na scéně Moskevského operetního divadla , 1995), Silnější než zlato a smrt na hudbu R. Wagnera (Ruský komorní balet Moskevské divadlo, 1996), Nižinskij na hudbu S. V. Rachmaninova (za účasti umělců z Bolšoj Divadlo, sám hrál roli Sergeje Diaghileva ; premiéra se konala na scéně pobočky Malého divadla , 2000), "Richard III" na hudbu M. Ravela (premiéra se konala na scéně Čajkovského Koncertní síň , 2000), "Love the Magician" ("Matador") na hudbu M. de Falla (2001, Velké divadlo). V roce 1996 restauroval balet Giselle v otcově verzi pro soubor Ruského komorního baletu Moskva.

Pracuje jako choreograf v činoherním divadle: sólové představení „Anna Karenina“ od A. A. Eshpay (BOGIS, 1998), představení „Poslední noc posledního cara“ (podle hry E. S. Radzinského , režisér V. V. Fokin , BOGIS , 1998), "Úžasný lék na stesk" v režii I. L. Reichelgauze podle hry S. I. Zlotnikova (2001, divadlo " Škola moderní hry "), inscenace M. Krylova "Eugene Onegin ... Puškin" ( BOGIS, 2000) a „Malý princ“ (BOGIS, 2001), které spojovaly činohru, operu a balet a další.

V roce 2004 inscenoval Romea a Julii na scéně Saratovského divadla opery a baletu .

Jako choreograf vytvořil několik baletních filmů, včetně baletu „Mtsyri“ od D. A. Toradze (1977), „Prometheus – báseň ohně“ od A. N. Scriabina ( 1981 ), „Choreografické romány“ na hudbu I. S. Bacha a F. Liszt ( 1986 ), celovečerní videofilm "The Dreamer" (1989 - hlavní herec).

Gruzínské divadlo opery a baletu. Paliashvili

Michail Lavrovsky o hře " Romeo a Julie "

Michail Lavrovsky o hře " Porgy a Bess " od J. Gershwina

„Účast Michaila Lavrovského na představeních jako choreografa oživila zájem veřejnosti a dostal příležitost realizovat své vlastní tvůrčí nápady - balety Romeo a Julie a Blues . V jednoaktovém baletu Romeo a Julie našel Lavrovský v představení nová režijní řešení, nové způsoby odhalování konfliktu. Nejvyhrocenější v práci choreografa se stala problematika choreografické dramaturgie [17] , režie, ale i vztahů s hudebním základem. Ve volné interpretaci Gershwinovy ​​slavné opery " Porgy a Bess ", v zajímavém figurativním řešení umělce Muraze Murvanindzeho , je mnoho nálezů a zdařilých scén, choreograf použil hlavní techniku ​​příběhu o mrzákovi Porgy, který miluje "Negro Carmen" Bess. Za skutečnou Bess je Bess-sen…“ – N. Yu. Chernova , kandidát na dějiny umění [18]

Filmografie

  • 1954  - " Romeo a Julie " ( TV balet ) - str
  • 1964  - " Tajemství úspěchu " (filmový balet) - "Waltz" od Ravela
  • 1968  - "Romeo a Julie" (baletní film) - Romeo
  • 1972  - " Bílé noci " (baletní film) - Dreamer
  • 1972  - " Faedra " (baletní film) - Hippolyte
  • 1975  - "Giselle" ( obrazová verze baletu ) - Albert
  • 1977  - "Mtsyri" (film-balet) - hlavní role
  • 1978  - " Sólisté Velkého baletu " (TV film-koncert)
  • 1982 – Tatyana Shmyga  jmenovala rande (hudební televizní film)
  • 1982  - „Nina Sorokina a Michail Lavrovsky tančí“
  • 1980  - "Big Ballet" (baletní film)
  • 1983  - " Tři karty " (baletní film) - Hermann
  • 1984  - "Prometheus" (TV film) - hlavní role
  • 1986  - " Grand Pas " (TV film) - performer choreografických částí
  • 1986  - "Choreografické romány"
  • 1988  - "Dreamer" (film-balet) [1]  - hlavní herec
  • 1989  - " Pět rohů " - epizoda
  • 1990  - " Ali Baba and the Fourty Thieves " (baletní film) - Ali Baba
  • 2000  - " Závist bohů " - epizoda
  • 2004  - " Děti Arbatu " - Semyon Grigorievich
  • 2005  - "Zaplaťte za lásku" - Innokenty Pavlovich
  • 2007  - "Star of the Empire" - Marius Petipa
  • 2009  - "Double Loss" - Karpukhin
Ředitel Scenárista Účast ve filmech
  • 1987  - Balet v první osobě (dokument)
  • 1991  - Odhalení choreografa Fjodora Lopukhova (dokument)
  • 2007  - Umělec zapomenutého žánru. Vladimir Shubarin (dokument)

Poznámky

  1. ↑ Lavrovskij Michail Leonidovič // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  2. ↑ Julia Strizhekurova. Tvrdě pracujte a naučte se ovládat!  // Časopis "Balet". - 2005. - č. 6 .
  3. ↑ Evgenia Farmanyants: "Umění odráží stav společnosti" . Získáno 15. června 2017. Archivováno z originálu 9. června 2017.
  4. ↑ Michail Lavrovskij: „Můžeš tančit, jak chceš, nemůžeš se dívat“ (nepřístupný odkaz) . Televizní kanál Kultura (30. října 2006). Získáno 15. února 2010. Archivováno z originálu 27. října 2011. 
  5. ↑ Oficiální stránky Moskevské státní umělecké univerzity. Lavrovský . Získáno 15. února 2010. Archivováno z originálu 27. dubna 2012.
  6. ↑ Michail Lavrovskij . Získáno 13. září 2012. Archivováno z originálu 5. září 2012.
  7. ↑ Sbírka mistrovských kurzů vynikajících osobností ruské kultury. Michail Lavrovsky  (nepřístupný odkaz)
  8. ↑ Složení poroty . Cena Národního divadla "Zlatá maska". Získáno 15. února 2010. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2019.
  9. ↑ Ruský rodokmen je systém rodinných vazeb mnoha generací. Struktura připomíná drn - masu kořenů (spojení) opakovaně vzájemně propletených (nepřístupný článek) . Získáno 5. května 2010. Archivováno z originálu 2. listopadu 2005. 
  10. ↑ Velké divadlo :: Osoby (nepřístupný odkaz) . Získáno 9. března 2011. Archivováno z originálu dne 24. října 2011. 
  11. ↑ Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 10. září 2021 č. 525 „O udělování státních vyznamenání Ruské federace“ . Získáno 11. září 2021. Archivováno z originálu 11. září 2021.
  12. ↑ Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 1. listopadu 2001 č. 1267 „O udělování státních vyznamenání Ruské federace“ . Získáno 12. září 2021. Archivováno z originálu 30. května 2019.
  13. ↑ První rytíři Řádu Diaghileva . Získáno 15. února 2010. Archivováno z originálu 7. září 2009.
  14. ↑ Lavrovský byl oceněn cenou Zlatá maska ​​. portal-kultura.ru . Získáno 31. října 2021. Archivováno z originálu dne 30. října 2021.
  15. ↑ M. Lavrovský.  // "Kniha tbiliského akademického divadla paliashvili - turné ve Velkém divadle". - 1.-14. listopadu 1984.
  16. ↑ M. Lavrovský.  // "Kniha Paliashvili Theatre - Prohlídky ve Velkém divadle". - 1.-14. listopadu 1984.
  17. ↑ Scénářová dramaturgie v baletu. Jeden z teoretických systémů vyvinula L. A. Linkova
  18. ↑ N. Yu Chernova . "Oživená hudba" // " Pravda ". - 1. prosince 1984.
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích