Lewis, Joseph H.

Joseph H. Lewis
Joseph H. Lewis
Datum narození 6. dubna 1907( 1907-04-06 )
Místo narození New York , USA
Datum úmrtí 30. srpna 2000 (93 let)( 2000-08-30 )
Místo smrti Santa Monica , Kalifornie, USA
Státní občanství
Profese Filmový režisér
střihač
IMDb ID 0507390
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Joseph H. Lewis ( anglicky  Joseph H. Lewis , 6. dubna 1907 , New York  – 30. srpna 2000 , Santa Monica , Kalifornie) byl americký filmový režisér , nejlépe známý pro svůj film noir z let 1945-55.

„Lewisova důvěryhodnost spočívá na dvou hlavních příspěvcích k filmu noir  – na stereotypu bořícím a hranicemi vzdorujícím Gun Craze, pravděpodobně nejdéle běžícím a nejvlivnějším thrilleru typu love-on-the-run, a The Grand Ensemble , který je nezapomenutelný pro svou výrazovou sílu. Oba tyto filmy se vyznačují nápadným šerosvitem, zvýrazňujícím jejich temný obsah. Lewis nepochybně dominoval klasické dekádě filmu noir, která pro něj začala filmem „ Jmenuji se Julia Ross “ (1945) a skončila filmem „ The Big Ensemble “ ( 1955) [1] .

Během své 30leté režijní kariéry Lewis režíroval 38 filmů, většinou v kategorii B, z toho 16 westernů a 9 kriminálních dramat . Lewis také vyzkoušel žánry jako hororový thriller , válečné drama , špionážní film a dokonce i muzikál a fantasy .

Výraz „styl nad obsahem“ je pro Lewisovo dílo ideální. I při režii nízkorozpočtových filmů, kterých měl Lewis většinu, vždy vynikal mezi svými kolegy zvláštní fantazií, touhou po inovacích, nevšedním filmováním, jasně kalibrovaným tempem, napětím a harmonií příběhu. Jeho schopnost povýšit původně všední a všední nízkorozpočtový materiál na nejvyšší úroveň filmového umění mu mezi filmovými fanoušky vynesla status kultovního režiséra [2] . Lewis, mistr expresivního nasvícení, těsných detailních záběrů, pohyblivých záběrů a záběrů z horní kamery a neobvyklých kamerových úhlů a perspektiv, měl instinktivní smysl pro vizuální styl, kterým naplnil i své nejdivočejší b-westerny a kriminální melodramata. Jeho charakteristickou technikou byly detaily na obvodu rámu [2] .

Biografie a kariéra

Joseph H. Lewis se narodil 6. dubna 1907 v New Yorku , chodil tam do školy a ve 20. letech se po svém bratrovi přestěhoval do Hollywoodu , „v iluzi, že se stane hercem“, ale změnil názor. když viděl u brány studia mají dlouhý ocas herců, kteří doufají, že dostanou epizodické role [1] . Lewis začal pracovat jako asistent kameramana a na počátku 30. let ve střihovém oddělení studia MGM . Poté Lewis sérii střihl ve studiu Republic, poté pracoval jako režisér druhého obsazení [2] .

1937-1944: Začátek režijní kariéry. Západní období

V roce 1937 získal Lewis pozici režiséra B-filmu v Universal Studios . Během následujících dvou desetiletí se Lewisovi podařilo pracovat ve studiích Universal (1937-39, 1942), Columbia (1939-40, 1946-49), PRC (1944), Metro-Goldwyn-Mayer (1950, 1952-53) a United Artists (1957-58) [2] .

„Po získání práva pracovat jako režisér začal Lewis brzy během šesti dnů natáčet westerny s hodnocením B, jedná se o krátkodobé filmy určené k „otevření“ sledování hlavního filmu ve venkovských kinech“ [1] . Jeho prvními tituly byly přímočaré hudební westerny The Courage of the West (1937), The Singing Outlaw (1937), The Frontier Wolves (1938) a The Last Stand (1938) s Bobem Bakerem v hlavní roli „zpívajícího kovboje“. „Už ve hře Courage of the West Lewis ukázal svou režijní představivost, začal film neuvěřitelně ambiciózní kamerou, kroužil nad stolem během setkání v prezidentské kanceláři a dokončil svůj pohyb na tváři samotného Abrahama Lincolna “ [1] . Brzy v jeho kariéře, zatímco filmuje westerny pro Universal , Lewis byl přezdíval “Cartwheel Joe” pro jeho lásku k neobvyklým výstřelům, zvláště, střílet přes paprsky cartwheels [3] .

Počínaje rokem 1940 režíroval Lewis celou sérii westernů za účasti hvězd kategorie B. Za účasti Charlese Starretta tedy byly nastudovány tři filmy - Texas Stagecoach (1940), Two-Fisted Rangers (1940) a Shiny Six Riflemen (1940), za účasti Billa Elliotta dva filmy - "Muž ze země bodláku" (1940) a "Návrat Divokého Billa" (1940), a nakonec za účasti Johnnyho Mac Browna tři filmy - "Arizonský cyklón" (1941), "Boss Hangtown Mesa (1942) a Silver Bullet (1942). V letech 1940-41 Lewis také režíroval tři dobrodružné příběhy z oblíbené série filmů o skupině newyorských teenagerů z East Side - City Boys (1940), This Gang of Mine (1940) a Bowery Pride (1941).

Ve stejném období Lewis natočil tři nízkorozpočtové špionážní thrillery  The Naval Spy (1937), The Ring of Spies (1938) a The Criminals Within (1941). Lewis také vyzkoušel žánr hororových filmů , režíroval Neviditelný duch (1941) a Crazy Market Street Doctor (1942), v nichž hrály zavedené hororové hvězdy Bela Lugosi a Lionel Atwill . The Invisible Ghost byl natočen s téměř nulovým rozpočtem se směšným, nepochopitelným scénářem, který jako by dával dohromady ty nejšokující detaily z hromady dalších děsivých scénářů. Je tam živá mrtvola a dvojče, které se náhle objevilo, a vražda v náměsíčném stavu, a skrytá bláznivá manželka a průjezd „poslední mílí“ v cele smrti a tvář, která se objeví v okně během bouřka [1] . Tento příběh zmátl The New York Times: „Nejvíce jsme mohli přijít na to, že Bela Lugosi trpěl monománií téměř každých deset minut a že uškrtil člena své nádherné rodiny.“ [ 4]

Kromě toho Lewis režíroval kriminální drama Studentská tajemství (1942) a také vcelku kvalitní vojenský thriller Burma Bombs (1942), v němž oddíl čínských partyzánů zajišťuje přepravu spojeneckého nákladu do Barmy. Film vypadá napínavě a zajímavě, spoléhá více na silný vizuál než na zápletku a dialogy. Muzikál The Minstrel Man (1944) měl zjevně melodramatický děj a byl postaven kolem veterána estrády Bennyho Fieldse . Hudba a píseň z filmu byly nominovány na Oscara .

1945-55: Film noir decade

Lewisova režijní tvorba vynikla mezi nízkorozpočtovými filmy nejen svými neobvyklými úhly pohledu, ale také nasvícením a jemnou schopností zprostředkovat atmosféru díla, což přitahovalo pozornost špiček filmového průmyslu. Nakonec se Lewisovi začalo věřit se serióznějšími projekty.

Detektivka Falcon in San Francisco ( 1945) byla jedenáctým filmem oblíbeného cyklu filmů o amatérském detektivovi Tomu Laurencem, neboli Falconovi, kterého hraje Tom Conway . Film byl natočen primárně na místě v San Franciscu a díky zajímavému a působivému příběhu se stal jedním z nejlepších v sérii Falcon. Lewisovo použití „ kino věřit “ techniky by našlo své konečné vyjádření v jeho následujícím filmu noir .

Ve druhé polovině čtyřicátých let se Lewisovi konečně podařilo dosáhnout svého plného uměleckého potenciálu sérií pozoruhodných filmů noir , jako jsou Jmenuji se Julia Ross (1945), The Night is So Dark (1946) a The Undercover Man ( 1949).

„I když Lewis přehnal koňské opery, největší pozornost si bezpochyby získal jeho film noir. Vezměte si alespoň dva rafinované filmy pro Columbii , Jmenuji se Julia Ross a The Night So Dark , neobvyklý psychologický thriller s charakterním hercem Stephenem Gerayem jako francouzským detektivem, který neví o vyšetřování svých vlastních zločinů ...

V gotickém noiru Jmenuji se Julia Rossová (1945) přijme Američanka Julia Rossová ( Nina Foch ), která se léčí v Londýně , práci na bohatém panství. Brzy si uvědomí, že majitel panství ( George Macready ) zabil svou ženu a nyní se ji snaží provdat za Julii, která byla údajně v psychiatrické léčebně. Poté plánuje zabít i ji, označí to za sebevraždu, a zakryje tak vraždu své vlastní ženy. Obraz se vyznačuje fascinující znepokojivou atmosférou, hutným tempem vyprávění se zajímavými dějovými zvraty. Lewis a kameraman Burnett Guffey skvěle využili standardních úhlů, osvětlení a stínů k zachycení atmosféry a pocitu klaustrofobie hlavního hrdiny. Po jeho vydání byli kritici nad tímto snímkem v úžasu a uznali jej jako jeden z nejlepších filmů v kategorii B.

Noir kriminální drama The Night So Dark (1946) se odehrává na francouzském venkově, kde slavný pařížský policejní detektiv středního věku ( Stephen Geray ), vyšetřující vraždu své snoubenky a jejího přítele z dětství, s hrůzou zjistí, že on sám je vrah. „Film, natočený za pouhých 16 dní, ukázal Lewisovu zralost a ambice plně realizované, dechberoucí výbuch expresionismu dojemného kamerami, který se vznáší skrz zdi“ [1] . Slovy Tonyho Raines: "To je vše Joseph H. Lewis. S povrchním a často hloupým scénářem... Ale to nevadí. Film je milionová produkce s více filmovými nápady a efekty na metr čtvereční obrazovky než kterýkoli z dnešních filmů v kategorii.“ A [5] .

Film noir " The Undercover Man " (1949) je založen na skutečných okolnostech honu amerických úřadů na mafiánského bosse Al Caponeho , popsaného v autobiografické knize bývalého vládního agenta Franka Wilsona. Roli tajného vyšetřovatele federální pokladny Franka Warrena ztvárnil Glenn Ford . „Navrženo ve stylu poválečného dokumentárního realismu, ztělesňuje žánr „film vládních agentur“ (jehož příkladem byl „ Pokladní agenti “ Anthonyho Manna ), s využitím typických momentů, jako jsou ukázky moderní technologie a připomínka potřeba zůstat ostražití a svědčit. svědectví proti zločincům“ [1] .

Lewis ve stejném období nastudoval také dobrodružné historické drama Šermíř (1947) o lásce představitelů znesvářených skotských klanů v 18. století a poněkud neobvyklou fantasy komedii Návrat října (1948), ve které dívka svého velkolepého koně vnímá jako reinkarnaci vlastních milovaných strýců.

Počátkem 50. let Lewis inscenoval film noir Crazy for Guns (1950), Lady without a Passport (1950), Cry of the Persecued (1953) a Grand Ensemble (1955).

Crazy for Guns (1950) vypráví příběh o ohnivé a odsouzené lásce mezi retardovaným chlápkem a energickým odstřelovačem z cirkusu, mezi nimiž je okamžitá a neodolatelná vzájemná fyzická přitažlivost, posílená společnou vášní pro ruční palné zbraně. . "Film byl natočen za 30 dní s rozpočtem 400 000 dolarů a je často oslavován jako nejlepší Lewisův film. Má elektrizující atmosféru a pohybuje se závratnou rychlostí [2] . "Toto není první film o milovníkech zločinců na útěku , ale je to první, které dokázalo zprostředkovat nemorální vzrušení ze zločinu jako akt sexuálního osvobození, jeho svatokrádežná energie bourá konvence Hollywoodu.“ [1] „V tomto filmu se bankovní loupež proměnila v erotiku jednat a postavy o tom vědí“ [6] . Lewisova sebevědomá, dynamická a stručná produkce nabízí na plátně dostatek nápadů, aby se film stal jedním z nejzábavnějších a nejinteligentnějších kriminálních filmů své éry a stal se klasikou filmu noir .

Noir thriller Dáma bez pasu (1950) vypráví o boji mezi imigračním detektivem ( John Hodyak ) a šéfem kubánské organizace pro převoz ilegálních imigrantů do Spojených států ( George Macready ), který ještě zhorší milostný trojúhelník, který spojuje dva nepřátelské hrdiny s neobyčejně krásnou bývalou vězeňkyní nacistického tábora, který se chce dostat do USA ( Hedy Lamarr ). Nakonec, „koncipovaný jako dokument o otázkách imigrace, se film proměnil v demonstraci předností bohyně půvabu Hedy Lamarr “ [1] . „ Dáma bez pasu “ byla nazývána jak „Lewisův nejlepší podhodnocený film“, „nejpodceňovanější Lewisův film velkými studii“ a „skromný, ale občas vynikající“ [1] .

Film Noir Cry of the Haunted (1953), odehrávající se v bažinách Louisiany, se odehrává v bažinách Louisiany , kde unavený šerif ( Barry Sullivan ) vede dlouhé a zoufalé pronásledování uprchlého vězně ( Vittorio Gassman ), který se vrhá do vody. diváka do temného a drsného dramatu strachu, vášně a osobní cti.

V roce 1955 vyšlo jedno z Lewisových mistrovských děl, skvělý film noir The Grand Ensemble (1955), který odstartoval novou sérii filmů s větším důrazem na násilí (film se z tohoto důvodu dostal do problémů s cenzurou) a ve kterém padouch (v tomto případě filozofující gangster Richard Conte ) byl zajímavější a dynamičtější než maniakální, ale nudný hrdina (policajt v podání Cornela Wildea ) [2] . Film nabízí „nekonečný proud bolesti a brutality, vybudovaný prostřednictvím základního protikladu temnoty a světla, ve kterém posedlý policista Cornel Wilde a zločinecký boss Richard Conte vedou vzájemné pronásledování . chtíč po gangsterově milence a bezohledný mafiánský šéf manipuluje vztahy s hladkou sebedůvěrou a pragmatismem korporátního manažera. Oba herci vypadají velmi podobně – tmaví, štíhlí a energičtí – a mafián dokonce přiznává jejich vztah – „Tvoje jediná chyba je, že chceš být já “ [1] .

V tomto období Lewis režíroval také válečné drama Fall Back Hell! (1952), který se zaměřil na boje amerického praporu během korejské války , a dobrodružný film Zoufalé hledání (1952) o pátrání po dvou dětech, které přežily havárii letadla.

1955-58: Návrat k westernu a televizní tvorbě

Po " Velkém souboru " se Lewis vrátil k westernu a odstranil další čtyři filmy, které se staly jeho nejlepšími v tomto žánru - " Lawless Street " (1955), " Sedmá kavalérie " (1956), " The Halliday Brand " (1957) a " Horor v texaském městě " (1958). Jeho labutí písní ve velkém kině byl jako obvykle western Terror in Texas Town (1958), „vyznačující se účelnými plynulými pohyby kamery a některými elegantními detaily, zejména když hrdina Sterlinga Haydena v rozhodujícím souboji jde s harpunou proti revolver. Myšlenka úspěšného sjednocení obyvatel města proti svévoli úřadů byla skrytým útokem na mccarthismus . S titulky ukázanými přes kolo vozu byl Horror vhodným zakončením Lewisovy režisérské kariéry .

Od roku 1958 Lewis pracoval výhradně v televizi, kde režíroval především westerny . Konkrétně režíroval 51 epizod televizního seriálu Muž se zbraní (1958-63), epizody dalších populárních seriálů - Bonanza (1963, 1 epizoda), Big Valley (1965-66, 3 epizody), Gun Smoke "(1965, 2 epizody), "Muž jménem Shenando" (1965-66, 3 epizody), stejně jako úvodní film série "Branded" (1965-66). Kromě westernů režíroval Lewis jednu epizodu The Detectives (1959) a 13 epizod detektivního seriálu The Investigators (1961).

Charakteristika stylu

„Na rozdíl od svých kolegů B-filmařů, jako jsou Jacques Tournier a Anthony Mann , se Lewis nikdy nedostal do třídy A, která většinou přitahuje kritickou pozornost. Lewis, který se stal zosobněním kultovního filmu natočeného za velmi skromné ​​peníze, je v tomto ohledu na druhém místě za Edgarem G. Ulmerem “ [7] , i když je třeba poznamenat, že „Lewisovy noiry byly stále natočeny s poměrně pohodlnými rozpočty střední třídy , na rozdíl od zcela skrovné na hranici přežití rozpočtu filmu ( Ulmer ) " Objížďka " [8] .

„Navzdory tomu, že mu Lewis často dával něco málo přes deset dní na natočení jeho mikro-rozpočtových béčkových filmů, stále si nemohl dovolit natočit předvídatelný nebo tradiční záběr. Jeho styl je okamžitě rozpoznatelný, záměrně používá šikmé úhly a ultrahusté detailní záběry, hluboké zaostření a působivé záběry jeřábu, jeho herci se řadí do trojúhelníkových konfigurací a akce je vystavěna do celé hloubky záběru . Stejně jako Jean Renoir a Hitchcock , Lewis vybudoval napětí tím, že pohyboval akcí přes dlouhé záběry, bez ohledu na to, jak moc musela kamera klouzat, klesat a vzlétat [1] .

Lewisův obrovský talent, jeho hluboce umělecký přístup, jeho sofistikovaná vizuální stylizace protínající čistý realismus, jeho ovládání hlubokého soustředění a dlouhých záběrů, jeho opakující se vizuální motivy a silné výkony jeho herců: to vše vytváří obraz Lewise jako jakýsi Orson Welles z filmů., i když jen zřídka inicioval své vlastní projekty a nikdy nepracoval v divadle jako Wells. Lewis si prakticky sám vytvořil svou vlastní estetiku a z každého filmu, někdy i každého snímku, udělal osobní výpověď [1] .

Poslední roky života

Po infarktu v roce 1953 začal Lewis postupně snižovat pracovní zátěž a v roce 1966 definitivně odešel do důchodu. Následujících 34 let se Lewis zabýval hlubinným rybolovem a přednášel o filmovém umění.

V 80. letech byl Lewis znovu objeven novou generací filmových diváků, kteří začali hromadně chodit na noční promítání Crazy for Guns [3] .

Za své úspěchy v roce 1994 byl Lewis oceněn na Mezinárodním filmovém festivalu v St. Louis a v roce 1997 obdržel Cenu za celoživotní dílo od Los Angeles Film Critics Association [9] .

Lewis, který vedl aktivní život až do samého konce, se naposledy účastnil veřejné akce pět týdnů před svou smrtí, když promluvil před promítáním svého filmu Crazy for Guns na Kalifornské univerzitě v Los Angeles [10] .

Joseph H. Lewis zemřel 30. srpna 2000 v Santa Monice v Kalifornii.

Filmografie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Senses of Cinema - Joseph H. Lewis . Získáno 30. července 2013. Archivováno z originálu 12. května 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Joseph H. Lewis - Biografie . Získáno 30. července 2013. Archivováno z originálu dne 28. března 2013.
  3. ↑ 1 2 Joseph H. Lewis filmy, fotografie, filmové recenze, filmografie a biografie - AllMovie . Datum přístupu: 30. července 2013. Archivováno z originálu 21. června 2013.
  4. ↑ Recenze Invisible Ghost podepsaná "TMP", New York Times, 8. května 1941, 21:2
  5. ↑ Recenze Tonyho Raynse v John Pym (ed.), Time Out Film Guide, 11. vydání, Penguin Books, Londýn, 2003, str. 1116
  6. ↑ Michael Covino, "Gun Crazy", East Bay Express (Oakland, Kalifornie), 26. července 1991
  7. ↑ Richard Thompson v "Joseph H. Lewis: Tři články, rozhovor a filmografie", Cinema, sv. 5 č. 1, podzim 1971, str. 46
  8. ↑ James Naremore, More Than Night: Film Noir in its Contexts, University of California Press, Berkeley and Los Angeles, 1998, str. 142
  9. ↑ Joseph H. Lewis - Ceny . Získáno 30. července 2013. Archivováno z originálu 5. června 2013.
  10. ↑ Joseph H. Lewis, 93, režisér, který proměnil B-filmy v umění - NYTimes.com . Získáno 30. září 2017. Archivováno z originálu 8. března 2016.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole