Maska je neprůhledná nebo průsvitná závěrka používaná k omezení nebo zabránění přístupu světla do jakékoli části snímku při fotografování, tisku nebo promítání obrazu [1] . Používá se ve fotografii a kinematografii jako kombinovaná technika snímání pro kombinování různých snímků, změnu poměru stran snímku nebo omezení zorného pole (například pro simulaci pohledu dalekohledem nebo klíčovou dírkou) [2] [3] . V posledních dvou případech se častěji používá termín pokladník ( francouzsky Cacher „skrýt, zatemnit“) nebo pokladník [4] [1] .
Maska je účinná pro vícenásobné expozice : zakrývá část snímku, zatímco natáčení probíhá na otevřené ploše emulze . Po převinutí filmu na začátek (nebo opětovném natažení závěrky , když je film v klidu ) se místo masky instaluje protimaska (protimaska), jejíž tvar okraje opakuje konfiguraci masky, ale druhá část snímku vystavená poprvé je zakrytá [5] . Při druhé expozici tedy světlo vstupuje pouze do oblastí snímku, které byly původně zakryty maskou. Nejsložitější variantou je toulavá maska , jejíž hranice se pohybují přesně v souladu se změnami obrysů pohybujících se objektů [6] .
Masku lze použít nejen při focení, ale také pro tisk fotografií nebo v kaskadérském autě . Současně jsou na jednom pozitivu nebo protitypu spojeny dva nebo více snímků z různých negativů . Pomocí masky lze navíc změnit charakter obrázku změkčením jeho kontrastu nebo doostřením. K tomu se používá polotónová kopie obrazu vytištěná na průhlednou fólii , která se překrývá na fotografický papír a reguluje přístup světla do jeho různých částí [1] .
Jako nástroj vícenásobné expozice je maska na světě od úsvitu fotografie. Oscar Reilander již v roce 1856 vytvořil fotomontáž „Two Ways of Life“, získanou fototiskem z 30 negativů [7] [8] . Ve stejné době se podobnými experimenty zabývali Henry Peach Robinson a Gustave Legrey. Nedostatek potřeby velkého počtu pozitivních kopií ve fotografii umožňuje použití masek při tisku fotografií spíše než při fotografování. V kině se vzhledem k omezením způsobeným duplikační technologií ukázalo jako přijatelnější maskování ve filmové kameře , vyžadující zvýšenou přesnost práce kameramana . Takto se scéna herce spojila s pozadím natočeným jinde, případně se na plátně vytvořila „dvojčata“, když si herec povídá sám se sebou [9] [10] . V roce 1898 Méliès poprvé použil kaši v kině, vypůjčil si ji z fotografických technik [4] . Do jednoho snímku tak spojil snímky pořízené na různých místech a v různých časech. Kaše nejprve zakrývala jednu část snímku, zatímco na druhé se natáčela určitá scéna. Poté byl film přetočen na začátek a pomocí pultové kazety byla zakryta část rámečku s již pořízeným obrazem a natáčena další scéna na neexponovaná místa. V důsledku toho byly na obrazovce kombinovány objekty, které byly v reálném životě nekompatibilní. Bylo tedy možné umístit herce na libovolné pozadí nebo je kombinovat s redukovaným rozložením velkých staveb. Stejně tak se provádí „reprodukce“ herce, který mluví sám se sebou v rámci [11] . Ve Velké vlakové loupeži se maska používá k sladění interiéru pošty s obrázkem vlaku ve dveřích.
Dalším vývojem kešování byla technika malby , kdy místo neprůhledné masky bylo před objektiv instalováno pozadí nakreslené na skle, které bylo perspektivně kombinováno s objekty natáčení [12] . Tímto způsobem bylo možné získat kombinovaný snímek v jedné expozici. Hlavní nevýhodou technologie však byla potřeba velké hloubky ostrosti , protože rozdíl ve vzdálenostech od objektivu k vzorovanému sklu a k hlavnímu objektu je velmi velký. Problém se podařilo odstranit pomocí techniky dokreslování , která se objevila díky nejnovějším filmovým kamerám vybaveným protidrapákem . Mechanismus dramaticky zvýšil přesnost transportu filmu a umožnil provádět vícenásobné expozice ve vysoké kvalitě. Hlavní scéna byla natočena starou technologií s neprůhlednou maskou a následně byla z vyvolané části filmového záznamu vytištěna velkoformátová fotografie. Její části, které nebyly v době natáčení zakryty maskou, byly přetřeny černým inkoustem a tvořily tak protimasku. Ve zbytku prostoru umělec namaloval požadované pozadí, které bylo s druhou expozicí natočeno na nevyvolaný film [13] .
Přes všechny vymoženosti techniky kresby měla dvě hlavní nevýhody: nakreslené pozadí mohlo být pouze stacionární, což snižovalo spolehlivost obrazu, a hranice mezi scénou herce a pozadím musela procházet pevnou linií, omezující svobodu pohybu herců. Problémy byly vyřešeny s nástupem prvních technologií toulavé masky, jejíž roli sehrál pomocný film se siluetou pohyblivého obrazu herců. Vynález byl umožněn metodou bipack , při které byly do filmové kamery vloženy dva filmy současně. Maska masky zároveň zakrývala části snímku, které by v tuto chvíli neměly být exponovány, a zajistila tak, že herecká scéna a pozadí jsou zarovnány přesně podél pohybujícího se obrysu. Postupné zkvalitňování filmu umožnilo aplikovat masku nikoli při natáčení originálního negativu , ale při tisku mezitypu pomocí kaskadérského stroje . V důsledku toho bylo možné minimalizovat riziko nenapravitelného manželství, což si vynutilo přetočení drahých scén [14] .
Nejčastěji se maska používá v kombinovaném tisku fotografií , což umožňuje kombinovat obrázky z různých negativů do společného obrázku. K tomu je předem určen formát budoucího obrazu a maska a protimaska jsou vyrobeny z listového neprůhledného materiálu (například kartonu nebo černého papíru) [15] . Jejich hranici určuje promítaný obraz jednoho z negativů. List se podél této linie ořízne a poté se začne tisknout. Na neexponovaný fotografický papír je umístěna maska, přes kterou se tiskne první negativ. Druhý negativ se tiskne přes protimasku, která se umístí na list fotografického papíru tak, aby její okraj splýval s okrajem masky. Tímto způsobem lze na jednom listu kombinovat neomezené množství obrázků, ale úměrně s jejich počtem roste složitost procesu [16] . Metoda je vhodná i pro výrobu fotovinět a pro otisk rámečků. V 19. století se pomocí masky vtiskl do krajin obraz oblohy, který nebylo možné získat přímo pro nedostatky spektrální senzibilizace tehdejších fotografických emulzí [17] . Nicméně, někteří umělci fotografie se uchýlili k použití kombinovaného fotografického tisku při vytváření vícefigurových kompozic, jako je Oscar Reilander „Dva způsoby života“ [7] . Ve srovnání s přefotografováním fotografických výtisků namontovaných na běžném substrátu poskytuje tisk masky výrazně vyšší kvalitu obrazu, protože eliminuje přepisování .
Kromě spojování různých snímků lze masku použít i pro úpravu expozice v určitých oblastech snímku [18] . V tomto případě se používají poloprůhledné masky přeložené na správná místa fotopapíru. Taková maska zeslabuje světlo a zesvětluje maskovanou oblast tisku nebo umožňuje lépe vytisknout fragmenty obrázku, které nejsou pokryty, při zachování normální expozice na správných místech. Při projekčním tisku používají fotografové ruce jako masku a blokují jimi světlo objektivu přes oblasti fotografického papíru, které by měly vypadat světlejší než zbytek na obrázku. V tomto případě se okraj masky ukáže jako neostrý [19] . V případě potřeby ostrého okraje se maska z průhledné barevné fólie nebo skla pevně přitiskne na fotografický papír a její okraj přesně kopíruje obrysy promítané plochy. Stejného efektu lze dosáhnout nanesením neprůhledné masky na dvě expozice: během jedné expozice se maska sejme a umožní tak pronikání světla. Pro zjemnění kontrastu snímku lze použít polotónovou masku vytištěnou na fotografický film ze stejného negativu [20] . Při aplikaci vyvolaného filmu s málo kontrastním pozitivním obrazem na fotografický papír slouží jako světelný filtr, který „odečítá“ kontrast negativního obrazu promítaného fotografickým zvětšovacím přístrojem [1] . V některých případech je taková maska speciálně vytištěna se sníženou ostrostí, aby byl zachován obrysový kontrast tisku se sníženým celkovým [21] . Ve fotografii se této technice říká " unsharp masking " a stejnojmenný filtr ( anglicky Unsharp Mask ) a princip činnosti je zabudován do většiny moderních grafických editorů , jako je Adobe Photoshop [22] . Barevné průsvitné masky lze použít v barevném tisku fotografií pro korekci reprodukce barev v určitých oblastech obrazu [23] .
V analogové barevné fotografii se používají masky, které se tvoří přímo ve fotografické emulzi současně s hlavním obrazem. Takové maskování se nazývá „interní“ a slouží ke kompenzaci nežádoucích odstínů barviv syntetizovaných v zónově citlivých emulzních vrstvách chromogenních fotografických materiálů [23] . Technologie se používá pouze u negativních nebo kontratypových barevných fotografických a filmových filmů , protože žlutooranžové zbarvení masky je u pozitivu nepřijatelné. V tomto případě se do emulze místo bezbarvých barvotvorných složek přidávají barevné složky, jejichž intenzita odbarvování při vyvolávání je přímo úměrná výtěžnosti odpovídajících barviv [24] . Výsledkem je, že zpracovaný fotografický materiál obsahuje dva snímky: hlavní negativ a nízko kontrastní pozitiv [* 1] . Negativní obraz se skládá z barviv a pozitivní obraz se skládá z nepoužitých barvotvorných složek. Ten slouží jako maska kompenzující při tisku odstíny barviva, které zhoršují kvalitu separace barev [25] .
V kinematografii existují tři hlavní techniky kombinovaného natáčení přes kaši.
Nejranější metoda maskování v kombinovaných průzkumech. Masky se instalují před objektiv fotoaparátu pomocí kompendia , jehož tvar určuje hranici separace obrazu [26] . Nejprve se přes masku obnaží jedna část rámu a přes protimasku se obnaží druhá část [3] . Po laboratorním zpracování se na film získá kombinovaný obraz. Tato metoda umožňuje kombinovat dva nebo více snímků pořízených v různých časech na různých místech. Ve filmu Georga Pabsta Tajemství duše z roku 1926 vyžadoval jeden z kombinovaných záběrů šest expozic se stejným množstvím kaše a protikaše [27] . Obměnou metody je technika post-malby, kdy se z kousku filmu natočeného přes masku s hereckou scénou vytvoří kreslený podklad na fotografický tisk. Oblasti pokryté černým inkoustem se snímanou scénou slouží jako protimaska při druhé expozici [13] .
Výroba kombinovaného rámu pomocí této technologie začíná obvyklým natáčením herecké scény v pavilonu nebo na místě. Z natočeného a zpracovaného filmu je vyříznuto několik snímků , z nichž jeden je promítán na sklo. Předtím je sklo natřeno černou barvou a navrch bílou barvou. Umělec se zaměřením na obraz promítnutý na malbu vytyčí linii budoucí křižovatky skutečné scény s hotovou. Poté se na bílý nátěr na vybraných místech nanese negativní vzor pozadí a zbytek skleněného prostoru určeného pro již pořízený snímek se vyčistí od barvy. Poté jsou do filmové kamery metodou bipack nahrány dva filmy : neexponovaný a na něm negativ herecké scény („průhlednost“). Před spuštěním zařízení se zezadu osvětlí sklo se vzorem, čímž se plocha přivrácená k čočce izoluje od světla. V důsledku toho se obraz negativu herecké scény otiskne na neexponovaný film, a to pouze v těch místech, kde je sklo očištěno od barvy. V tomto případě úlomky stínovaného skla hrají roli masky. Po natočení celé délky negativu se kamera znovu nabije a zůstane v ní pouze nevyvolaný film, přetočený na začátek. Druhá expozice probíhá s čelním nasvícením kresby na skle potažené zezadu černým sametem. Ten plní roli protimasky, která chrání před nežádoucím světlem oblasti snímku již obnažené skrz negativ [13] . Po laboratorním zpracování filmu je na něm získán interpozitiv kombinovaného rámce skládající se z herecké scény a kresleného pozadí.
Technikou fotopřekladu lze vytvořit toulavou masku, která je ručně kreslená snímek po snímku z pracovní pozitivity herecké scény. Tato metoda byla použita ve sci-fi filmu „ 2001: Vesmírná odysea “, aby se herci spojili s pozadím hvězdné oblohy. U technologie výroby optického filmu je však tato technologie příliš pracná a je běžnější v moderních digitálech.
Maska nebo kaše se používá v mezipaměti širokoúhlých kinematografických formátů . Akademický rám je v tomto případě omezen shora i zdola pomocí neprůhledné masky (kaše), která zvyšuje poměr stran obrazovky [28] . Kashe lze nastavit v rámečku filmové kamery v době natáčení, čímž vznikne širokoúhlý negativ. V tomto případě se technologie nazývá „explicitní ukládání do mezipaměti“. Někdy se kaše používá při tisku filmových tisků nebo již ve filmovém projektoru . V tomto případě se metoda nazývá „ skrytá mezipaměť “ [29] . V obou případech je výška rámečku snížena, čímž vzniká širokoúhlý obraz, a když je promítán, používá se čočka s krátkou projekční vzdáleností, aby se obraz vyplnil širším plátnem než u běžného filmového tisku [30] .
Tato technologie se používá k přizpůsobení obrazu a obrazovky s různými poměry stran . Nejvíce se používá v televizi se standardním rozlišením při promítání širokoúhlých filmů na běžné obrazovce. V tomto případě je širokoúhlý obraz doplněn černými kašemi nahoře a dole, aby se přizpůsobil velikosti obrazovky, přičemž je zachován původní snímek bez oříznutí [31] . Méně často se stejná technologie používá k umístění klasického snímku filmu 1,37:1 na širokoúhlou obrazovku. Rozměry a umístění kaše jsou přenášeny spolu s videem pomocí servisních kódů WSS ( Wide Screen Signaling ) nebo AFD ( Active Format Description ) [32] [33] . Stejným způsobem se ukládání do mezipaměti používá při vydávání videí filmů.
Slovníky a encyklopedie |
---|